看第一遍的时候，我确实没想到猎犬这回事。毕竟我先入为主地认为这刻画的是一个传统矛盾关系——简单的，人与自然。直到片尾一幕，有人说出了猎犬的猜想，我的内心动摇，所以为了考证这个想法，才有了第二遍、第三遍，而好的动画可以抗住多次的观看。下面是我的一些看法。

一、从“我们是一样的”发出的疑问

令人印象极其深刻的，“我们是一样的”这句台词在短片中出现了很多次，尤其是在前期。不管是林林说的“我们差不多”“我们是一样的”，还是猎人（先估且称其为猎人）说的“她和我们不一样”，以及林林妈妈愤怒地表达的反对情绪，都能多少感到有些疑惑：如果孩子们和猎人的形象真的代表人，那么狼和人怎么可能一样呢？林林虽然是一只未经世事的小狼，但她绝对不应该认为狼和人是一样的。

二、人与动物——形态的象征与真实

接下来，导演抛出的一个精彩的烟雾弹就是：你所看到的人真的是我们理解中的人吗？如果把短片中“人”的形象当作是真正的人——也就是说，林林变成的是真的人，她真的可以幻化为人形。如果真的如此，矛盾的便是，从作品整体基调涉及来看，除了这一点便毫无玄幻意味，突然出现的小妖怪使得也未免有些突兀和不连贯了。

那么如果我们换一个视角，“人”的形象可不可以是一种象征呢？当我们切换到这样的思路来整理，便可发现，全片分为了三个阵营：林林的妈妈，林林，山下的猎人群体和孩子（为方便整理，仍先称作为猎人）。根据导演的暗示，母狼必然是见识过险恶，所以不可能有哪怕一丝与人类亲近的想法，所以前者始终未有人形；而猎犬从始至终是被人类驯化的动物，所以后者始终是人形；而林林则来回转变。有趣的是，但凡林林动了与山下接触的念头时，便会变成小女孩的形态。最明显的例子就是在雪地里找自己的牙齿那一幕，如果按照正常的逻辑，她并没有必要变成小女孩就可以找到牙齿，但导演还是设计了人的形态。这是一场非常精彩的形象的隐喻。

如果我以上的推导是有道理的，那么很多地方就可以完全解释的通。比如，除了男孩父亲之外其他的“猎人”长得都近乎雷同的粗糙，且完全没有发出过人类的语言。如果真的是去猎狼，在山区的猎人应该都配备有猎犬，但动画中始终没有猎犬的形态出现，原因只能是这些“猎人们”就是猎犬，他们除了外皮之外再看不到动物的影子。且因为一只马上要离开山头的狼，牺牲了如此多的猎人，除了贪婪和倒霉，更像是猎犬的忠心耿耿（这一点我也并不确定，有点牵强）。

三、野性与驯化的非二元探讨

在片尾，小猎犬退出了打猎的生活，他在倒影里看到的林林，是他回忆里和想象中那个与他一样的小女孩，那是他被驯化的心中朴实的想法。然而再在他面前出现的林林已经成长为一匹真正的狼，野性的、独立的、自由的，她不再像儿时那样渴望着山下。如此相像的他们之间隔着一条不可跨越的河流。

人与自然是恒久的论题。但短片关于“野性与驯化”的切入视角很独特，旁白和观众关注的中心分明是两个派别，通过视角的频繁转化和对双方皆有的共情使这部片子更耐人寻味了——并没有明显的对错，只是一种生命的诗意的呈现。当你看完这部并不长的动画，留在你脑海里的并不是鲜明的结果和二元的僵局，你记得白山黑水，记得在摔倒时孩子们的笑声，记得我们可以感受这个世界的生灵。

——当然这些只是我的推理，创作者是否是这样的思路我并不知晓。作品是开放的，我只是做出读者的阐释。（顺便说一下，google了鄂伦春猎犬后我才发现，这和狼也太像了！在野外遇到的话真的很难辨认。）

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“走进这间房子，对于我来说，比回到我的家更容易！”全片印象最深刻的是bill在进入别墅前说出的这句话。看许多恐怖电影的时候，常常会面对一个问题，就是主角为什么要作死？为什么明知道进房子可能会死，还要进去？而一般的恐怖电影，给予的回答是，因为年轻，因为想要寻找刺激，因为要证明自己这种让人感觉主角不作死就不会死的回答。但是小丑回魂里的回答是，因为比起这个现实世界给予孩子的残忍，死亡这个恐惧看起来不值一提！房子里的，是可怕的小丑，最坏的结果，是死亡！而房子外面，每一个孩子都必须面对属于自己的恐惧，这份恐惧，是校园暴力！是种族歧视！是面对逝去弟弟的愧疚！是变态父亲的迷恋！是这个世界的恶意中伤与流言蜚语！是父母因火灾的意外丧生！和这些比起来，小丑与死亡所带来的恐惧变得不值一提！因此，在我看来，这群孩子第一次进屋，是逃避！这个世界有太多甩不去的阴影，和面对这些阴影相比，也许面对死亡更容易！第二次进屋，看似是为了Beverly而战，而事实是，每一个主角都下定决心，要去面对自己和这个世界，小丑因恐惧而生，战胜恐惧，小丑也就不堪一击！在现实世界里，你的恐惧不会变成小丑。但这不代表现实的阴暗带给你的恐惧不会把你吞噬。所以我可以理解那些选择自杀的人，不是面对死亡没有恐惧，而是当自己一步步被心里的负能量吞噬，死亡在痛苦面前也就举重若轻了。‘

现实中有太多人，在无法面对自己心里对于这个世界阴暗面的恐惧时选择走进那间房子，但却不是每个人都有那么幸运，有好友在身边坚定陪伴自己度过，不是每个人都能够离开那间房子，不是每个人都有机会最终直面自己的恐惧。

因此，我很感激这部电影最终给了一个好结局，主角们在这场与恐惧中的恶战成长，收获了更好的自己与更好的友谊。最后，主角们约定，27年后，如果小丑再回来，我们也会回来！小丑是心底的恐惧，漫漫人生，如果有一天，你再面对这个世界的残忍，我们必定回来陪伴你！

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本剧对司法（人员）观念或偏见展示的比较到位，对律师的职业形象和技能表演，还有律师的伦理、情怀，都恰到好处，虽然深田律师与佐田律师在办公室中的“变态行为”看似搞笑，可能也是法律人工作极致之余的释压默契表现。

虽然是电视剧，并且为剧情的推进，有艺术加工的成分，但深田律师在刑事辩护上，深入的细心、独到的眼光敏锐地发现案件证据链条的关键之处，在此基础上进行犯罪试验，并进行调查取证，实现了一个个即将贴上“冤案”标签的结果的大逆转，这的确值得中国当下刑辩人惊醒和借鉴其中的有益做法。

案件中尾崎舞子律师在由法官转任律师之初，思维习惯还未适应，那种100%相信检方、警察移送证据的观念，并坚信自己所判案件无一冤案的意识，展现的一览无余。之后的几起案件辩护，渐渐动摇并使这种观念最终消散。

的确，如果律师的观念、职能与法官、检察官相同，国家又何必设置律师这一职业？甚至连法院也不需要了，直接由警察定罪，岂不效率更高呼？

从司法人员判案思维观念角度来看，律师与法官、检察官之间的职业流动，对于公平判案而言，或许是一件幸事！

因为张国荣，之前看过这部电影，电影很写实，和毕业，就业，踏上社会有关。刚刚好，这个假期我也成了毕业生，同时还没就业，成了一名失业生。

在看完这部片子后，唯一的感觉就是，哇，女主真的是惊为天人了，且不论演技，单从颜值，实在太耐看了。不过关于她的资料确实很少，只介绍了她是影星徐枫的妹妹。

她被张国荣称作太阳花，她是现在汤臣集团的主席汤珈铖的小姨，她在后期只是参与电影的幕后工作，她就是徐杰。在各个网站搜索徐杰，都找不到与之有关的视频资料。在B站好不容易才挖出来关于她的短视频，是央视纪录片《人物》2005年人物之徐枫的一个剪辑短视频，她只出现了几十秒，但是她的颜几乎就没变啊，气质依旧，说话依然慢条斯理，她转做了陈凯歌导演的霸王别姬的制作，当然张国荣主演的。剩下的再也没能找到更多关于她的资料了。听闻这部电影会在9.8重映，真是激动啊！希望大家也能被女主徐杰迷倒。

在港片《摩登天师》里她也有出演，有时普通话，有时蹩脚的粤语对白，听起来特别可爱。

但愿《失业生》的重映，既有对张国荣先生的追忆，也有对陈百祥那首《偏偏喜欢你》的追思，更加希望的是大家对女主徐杰的重新认识。

昨天看完《心迷宫》想起了一个老笑话：一个小镇旅店来了一位外地游客，拿出1000元钱放在柜台，说想先看看房间，挑间合适的过夜。就在游客上楼的时候，店主抓了这张1000元钱，跑到隔壁屠户那里支付了他欠的肉钱。屠夫有了1000元，横过马路付清了猪农的猪肉钱。猪农拿了1000元，出去付了他欠的饲料款。那个卖饲料的老兄，拿到1000元赶忙去付清他召妓的钱。有了1000元，这名妓女冲到旅馆付了她所欠的房钱。旅馆店主忙把这1000元放到柜台上。此时游客正下楼来，拿起1000元，声称没一间满意的，他把钱收进口袋，走了……这一天，没有人生产任何东西，也没有人得任何东西，可全镇的债务都清了，大家很开心。在心迷宫中，笑话中的旅店老板、屠夫一干人等变成了反目的父子，怕失去情郎的少女、留守的村妇、独居的店主和出轨的丈夫，而白虎这一角色就相当于笑话中的1000元钱。我们在看电影的时候都是上帝视角，先入为主的倾向于反目父子、留守村妇、独居店主一方。而白虎赌博、盗窃、敲诈、勒索，甚至还身患重疾也许已是命不久矣，活着是兄长的负累，死了却解决了全村的困苦。恍惚间觉得其在影片中，作为“尸体”比作为人更有价值。。。但至片子结尾，在父子对视之后突然转到白虎去寺庙的镜头，当时我第一感觉是白虎去寺庙里面偷香火钱。心想这是还要给白虎罪恶的灵魂加更多筹码么。。。谁知白虎只是如他人一样拜了拜神捐了香火钱，就落寞的走开了。我突然觉得白虎烧香这一场戏，就好像给我当头一棒，让我重新审视了自己观影过程中是如何遗忘了白虎本是个活生生的人的事实。故事一点点给白虎贴上”1000元钱“似的标签，是被人推来让去换了3家的尸首，是被亲人误认走却最终弃于荒野倒霉鬼。然而直至白虎走进寺庙的一刻我仍觉得其死有余辜，将其的人格物化。直至看到他丢下香火钱转身离开寺庙的落寞背影，我才开始自视我这荒唐的价值观。我想导演应是有意如此安排。这让我联想起美洲宣传黑奴是树上长出来的，731部队将活体实验的华人称为原木等等，皆是通过磨灭对方的人格，以安抚更多人去维持或漠视各种明显的不公与残忍。心迷宫的故事刻意用一个棺材走了三家的荒诞事，来掩盖了白虎的人格，又在结尾加上白虎如常人一样的平常举动。唤醒观影者对其人格的认知。看后好似自己也跟着钻进了一个迷宫，最终这场烧香戏才使自己找回出路。略有感想于《心迷宫》问答中的”最后白虎去烧香是什么意思？“一问，胡乱写下，作以观影记录。

評

----------【劇情故事】----------

開篇確實第一直觀印象就是，超低成本超爛劇本龍套導演組合而成的0成本網劇。

往後看了幾集基本確定了先前的看法，所以後面的基本都是跳著快速看過。

----------【角色演繹】----------

角色團整體相貌水平基本滿足古裝的劇集的平均值水平。

技術方面……只能用 笑話 二字來形容。

----------【配樂，服飾，道具，場景，特效】----------

##

余小娇，我真的发自内心佩服她，照顾全家人的生活起居，全家人可以说都很依赖她，用高大劲前妻的话来说就是摊上了一个爱生事的家庭，可是Cute妈乐在其中，并且觉得家里人可爱。所以谁都不要小看师奶，师奶的力量是无穷大的。现实生活中，也有许多女性身兼数职，除了工作还要照顾家庭，也有一些女性选择了一心一意顾好家里，选择没有好坏之分，只是想让更多人重视女性价值，理解女性的辛苦不易。高ling 演技越来越成熟，特工与师奶身份切换自如，眼神超级有表现力。

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看了十来分钟就看不下去了，女掌门没有那气质，就是一个为父亲即将离世而哀伤的女子，男的太丑，脸大又显老，其他被当做沙包一样殴打的龙套们也是各种丑样，感觉化妆师很不给力，化不出有镜头感的妆，情节估计是老一套的被迫相亲然后逐渐培养出感情，那个能打的帅锅十有八九是作为三角恋的其中一角充当搅屎棍的。女的老是把兜帽盖住头一点都不好看。打斗场面稀碎打不出一个完整的招式，又想追求搞笑动作，夸张的表情适得其反。

还可以啊…画面相当不差钱了，做得很精细配乐也做得不错，至少是不出戏的人物形象也算符合原著设定，比上不足比下有余就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风主角的配音倒还凑合，NPC配音和旁白配音简直就是糟糕:1. 毫无生活气息，一股配音室播音腔味道;

这里的播音腔，说的是不符合场景以及生活设定，配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下，声音的轻重缓急，咬字，尾音，腔调一定是不一样的。哪怕是同一个人，安安静静坐着说话的声音，和疾跑几百米后再喘息着说话，给人感觉绝对是不一样的。

还有一点是，老一辈影视配音演员给我的感觉声音是比较“厚”的，但是新一辈的影视配音总给我一种比较“浮”的感觉，或者说是比较“轻”。这一点一直让我很费解，难道是发音位置的区别吗？??????

2. 角色划分应该是有老有少吧，可这声音听着都像是二三十岁的年轻人，一点年龄层次都没有，所以就很难有沉浸感，很出戏;

3. 配音演员似乎是没有揣摩角色的出身背景，文化程度,身高，胖瘦，当前情景下的身体状况等等身份设定，每个角色听起来都是浮于表面，一个味道，很难从声音去区分角色特征; 不管是什么场景下的对白独白，听起来的感觉都像是一群大学生正在演话剧;

可是公平点讲，这个问题几乎是现在国漫通病，不唯这一家，还是打四分吧。

………………………我是分割符………………………………

举几个感觉违和感比较强的例子吧，

几岁的孩子配音: 听起来像二十多岁的女生在含着舌头说话;

二十多岁的恶霸少爷: 不到三十的尖锐男高音(这个声音未见其人时，笔者脑补的是个又高又瘦的人，实则画面是一个大胖子);

恶霸少爷的娘(角色设定应该是四十有余): 二十出头的年轻女生声，比饰演儿子的声音感觉还要年轻些;

蓝景仪: (主要角色来了)我记得书中他是十几岁的少年啊，声音应该是较为稚嫩才对，但是配音是二十几岁，一把沉稳的男中音。上述几个角色中，他应该是设定年纪最小的，反而听起来年纪最大;

看了这部低配谍影重重 后半部武戏还是挺精彩 惯用的 BOSS出卖论套路 别说 这男一某些角度还真像发福前的马达

该片反映了美帝退伍军人现状 早在80年代初 《第一滴血》就揭露了该群体生存状况和精神危机

男主是业内顶尖人士 却不得不为五斗米折腰 男二也是个中翘楚 却钱没花了人没了 很悲哀

本片结尾还是理想主义了 个体想和体制对抗 哪有那么容易 回国就难比登天 还让你找上门寻仇？

明显影射黑水公司总裁的BOSS 也是精英中的精英 他就是做安保的 不可能让两个伤兵成功破防

且男主也不该寻私仇 应把真相大白天下 这比直接杀掉BOSS明智 不然今后只能躲在暗中看着老婆孩子了

这些人命运 应了那句老话 善用刀剑者必死于刀剑 只是时间问题

《跨过鸭绿江》是单位组织去看的历史片，以彭德怀的口吻，讲明白了中国出兵原因、五次战役始末、各国博弈对战局的影响等，加深观众对抗美援朝的认识和理解。作为一部教育片，大家熟悉的毛岸英牺牲、长津湖战役、杨根思黄继光等英雄事迹均有体现，展示了中国志愿军在外作战英勇无畏的精神。不足之处在于忽略了电影的美感，比如彭德怀碰到打过仗的司令员总要问“你有什么要求”，过于生硬；有些情节比如高喊口号设置过于老套，强行煽情，这些瑕疵应该是这类教育影片的通病。作为观众，我依然感动的稀里哗啦，触动最深的有以下几点。1.与以往的强调战士作战英勇的影片有所区别，这部影片兼顾了展现指战员的指挥智慧，对战局的整体把握、中方利用地形地势采用运动战、美方的磁性战术……以及底层关怀，长津湖零下三十几度，战士穿着薄棉衣作战，彭德怀给毛泽东发去六子电报“饥无食，寒无衣”，对底层士兵的苦痛能够及时给予解决；与之相反，联合军司令员麦克阿瑟不在前线指挥，办公室连越洋电话都没有，对战场的把握、对士兵的关怀远远及不上中方。一场战争能够胜利，离不开战士们的不畏牺牲，也离不开指战员们的果敢善谋。2.在看片过程中，旁边有观众点评“演的太假了”，比如下令白天行军，敌机开始轰炸，但是志愿军还是保持队形继续前进等等。然而我想现实肯定比影片残酷千倍百倍，中国军队贯彻的是“令行禁止”，如在雪中埋伏那一幕，即使中弹了也一动不动，即无惊叫也无挣扎，坚毅如斯。所以如果敌机轰炸就惊慌散开、四处逃命，那就不是中国军人，而是一群受惊吓的鸦雀。3.要始终认识到战争是残酷的，侵略是不正义的。中国一贯坚持“不惹事，但也不怕事”的原则，抗美援朝中国志愿军是正义之师、师出有名，除了帮助朝鲜，更是为了自保。然而看到影片中我们的战士前赴后继、慷慨赴死，也会心痛难抑，从而更加滋生了对于帝国主义国家肆意侵略他国行径的憎恨。站在上帝视角，可能会觉得这是国家间的实力悬殊导致的必然结果，人类就是自相残杀的物种。但是我始终觉得为了攫取他国利益而发动战争的行为，是应该被唾弃的，即使战胜了也是羞耻的胜利。影片中的美国仗着武器先进、装备精良、国力雄厚，高傲感尽显，一些司令员比如李奇微甚至认为这是一场游戏，game一词多次出现。这样的一场游戏朝鲜却是举国之力，中国的战士也是马革裹尸，飞虎山上尸山血海。血淋淋的历史将会刻在美国的耻辱柱上，侵略他国者也必将受其野心带来的恶果反噬！