第二季的剧情比第一季更显挣扎和纠结，视频泄露后每个人心里的冲突和交错的情感展现得淋漓尽致，最后汇聚成那个fundamental、也是阻隔在威廉和西蒙之间隐形question：

在现代君主立宪制民族国家中，王室究竟应该扮演一个怎样的角色？

一个永远完美端庄、永远不会出错的象征性标志？

正如我们知道的，没有人可以永远不犯错，也没有一个家庭可以永远完美，所以欺瞒、利用、改写事实、规避法律审判成了王室的家常便饭，这些边缘行为也以社会制度核心的名义被赋予了正当性。

于是威廉不可躲避的自我追问就成了：

家族、传统、荣誉、遗产legacy、大众形象……为了维护这些而说谎矫饰是否是绝对的必要？

自我意识、道德与古老传统、体制的巨大冲突，完全可以从中看出编剧的野心，她绝不只是想写两个阶级地位悬殊的少年爱情，而是通过威廉和西蒙的冲突与互相吸引在发问：

如果君主制必须要靠lügen来维持，那它在现代是否已经走到了陌路？

王室不惜一切代价都要维护体面尊严的原因当然和其历史有很大关系，但缩小到现代社会，一个可以满足人们对一切古典想象的庄严家庭是王室能继续存在的原因，甚至可以说没有之一。

在这种背景下王室最怕的必然是丑闻，试问一个没有实权、还失去民众支持的王室有什么存在必要呢？没有实权，如果再失去象征性，那立宪制的制度根基毫无疑问会被动摇。这也是剧里女王就算知道奥古斯特是泄露视频伤害了他儿子的人也不得不隐瞒的原因。因为在“王室必须保持完美以获得存续”的传统思想下，其成员对王室完美表面的追求是超越个人、事实、道德、甚至法律的。

威廉的母亲显然是一个伊丽莎白二世式的守成君主，谨慎地遵守着先辈的教诲经营着这个特殊的家族，守护着the greater good。

若王储还是艾瑞克，他必定也会成为这样一位公私分明的君主，可艾瑞克去世了，就像暗示粉饰太平的王室作风已经难以为继，如今成为王储、将来会继承王位的是威廉。

在剧中一开始的派对上，提到的皇家战舰瓦萨号——

“一艘为了展示权力财富和战斗力的船，开船当天沉了……再结合后面我们知道了八月哥破产，在某种程度上是否在侧面说明王室和贵族的权力和地位其实已现颓势。”——引自豆瓣网友ilAS

这也显示出编剧的观点：一味遵循古典和传统的王室和贵族在现代社会里已经越来越不合时宜。

试想如果下一任君主是奥古斯特或者只是奥古斯特被宣布拥有继承权，情况其实不会好到哪里去。性格先不提，他的drug problem问题从第一季开始就已经很严重了，纸是包不住火的，一旦事情被曝光，王室只会再经历一次严重的信任危机；奥古斯特在听到王室要安排自己未来十年的规划时也显示出了明显的抗拒，真把他放在那个位置上他并不会如自己想象的那样得偿所愿，这也侧面证明了粉饰太平趋陈守旧的做法是有极限的，毕竟现在科技那么发达社会思想也一直在进步。

所以说传统越来越不合时宜的当下，改革的需要越来越迫切。这一切编剧最后都汇聚成了威廉演讲里的话：

“我们的校训是‘为后世负责，为历史骄傲，将传统交接给下一代‘。这有问题。一味传承传统，丝毫不停下脚步思考哪些传统是好的，哪些是不好的，那样一来，一切将一成不变。如果只能遵循传统，要怎么进步？我们就连唱新版本的校歌都诚惶诚恐，我们对彼此隐藏秘密，我们说谎，我们假装保护彼此，因为我们害怕不这样做会有什么后果。我也是，我也害怕，但是我现在就要遏止这个陋习。”

虽然与女王设想的不同，但威廉确实承担起了一种责任。站在台上演讲的威廉，第一次不再是背负着王储的身份，而是成为了一位王储，而给予威廉说出这些话的勇气的，是对西蒙的爱。

一名开膛破肚取人器官的连环杀人犯，如果没有优秀的人体解剖学常识，怎么可能精准地杀死受害人，并取走相应的器官。这种非常浅显的推理，NYPD探员陈英对凶手进行的侧写中完全没有提到。主角秦风也是依靠“左利手”这个特征去寻找犯人，一个世界排名第二的侦探，完全忽略了凶手可能具备的医学常识，直到看到凶手亮出手术刀才恍然大悟。而“五百万”即使模仿凶手作案手法，在取人体器官的时候也很难做到凶手那样精准的手法，警察却浑然不知“顺风车杀人”。

8月31日，电视剧《春来枕星河》在爱奇艺电视剧频道一口气全集上线。这部电视剧由罗正、黄日莹等青年演员主演，在主演知名度上，相对一般。因此，一口气24集全集上线，也是正常的操作思路。这种全集上线的模式，反倒是非常适合刚刚入局的观众更多地追剧。基于我已经观看的多集内容来讲，个人觉得，这部作品，属于典型的古装探案的表皮，加上甜宠撒糖的里子，非常适合部分青年女性观众群体。

古装探案的部分，则是《春来枕星河》贯穿整个24集的主干内容。通过这些有悬疑设计的内容，让观众对后续的故事形成足够的期待值。当然，把这部电视剧放在同类型剧作当中来看，它的“探案”部分，只能算是差强人意，还是不够精彩。显然，该剧在创作的时候，有意寻求一个有悬疑点的主线，但在具体操作当中，还有技术上可上升的空间。

甜宠撒糖的部分，其实才是这部古装剧的真正重点。前边的那些古装啊、探案的，都是为了男女主角的撒糖内容服务的。在《春来枕星河》的开局部分，女主角看似只是一个普通到不能更普通的民女，但却能够得到两个帅气男主的青睐，这显然是可以满足很多青年女性对于美好爱情的幻想力的。

而在角色人设方面，《春来枕星河》也是为甜宠撒糖服务的。女主角这种底层民女的出身，这种古灵精怪的性格，都是能够获得观众好感的。而男主角这种高冷的状态，这种职位上的高高在上，战斗力上的爆棚等等，又都是青年女性观众喜欢的类型。男女主角人设出现之后，剩下的，其实就是往里边无限地填充那些甜宠式的内容了。

因此，在该剧当中，基本上第二集开始，便已经大面积的甜宠、撒糖了。包括并不不限于女主角动不动就抱着男主的大腿，男主角动不动就“虐待”女主角，两个角色总是能够不经意间摔倒等等。这些桥段内容，都是此类剧作当中经常出现的。如果这类古装甜宠剧看得足够多的话，观众们会非常熟悉剧作的各种套路。

《春来枕星河》作为古装剧出现，在服化道内容场景上，也有较为值得肯定的地方。这部电视剧基于演员和拍摄阵仗来看，其实是小成本的网络剧作品。但是，它的制片方非常明白这一类型剧的观众需求是什么。所以，在古装场景的选择方面，总是把青年女性观众们比较喜欢的那些场景实现出来。乃至于演员的服装造型，也都是深谙此道的。

包括这部电视剧的画面亮度，也非常值得注意。其实，最近两年来，大量的影视制作团队都发现了这一“真理”，把自己的古装剧画面亮度提上去，能够获得更多青年观众的青睐。当然，所谓的提高画面亮度，不仅仅是指打光、补光的问题，更是在具体的美术制景当中，敢于用鲜艳的颜色，敢于夸张一些等等。比较典型的例子，《风起霓裳》、《与君歌》等等，都是上星剧当中，在这方面的典范。这部《春来枕星河》也深谙此道。

显然，这部电视剧属于“各方面都很懂”的古装甜宠剧。它承担的就是甜宠撒糖的功用，就是让青年女性观众群体在追剧的同时，实现一种浪漫感的直觉。这类剧，功用可能就是给自己的特定观众制造迷迭香。观众获得短暂的爱情愉悦，似乎也无可厚非。我们大可不必因为这样的事情而批评作品。

当然，如果硬要把这样的作品归为优秀的行列，则需要慎重，再慎重了。《春来枕星河》就是向自己的特定观众投其所好的电视剧作品，并不承担有效的社会层面的思考作用。而真正优秀的电视剧，是和观众对抗的，甚至于要带领观众到他们不熟悉的地方去，这种不熟悉，包括故事内容上的，也包括哲学思考上的。因为不熟悉，所以才会有“对抗”。

大量的优秀的电视剧作品，因为这种对抗关系的存在，造成观众们并不喜欢看。尤其是部分青少年观众群体。诚如部分青年读者给我的留言那样，我们就是图个乐子，您莫要把我们带到高深当中去。这是当下青年观众们追剧的基础性原因。《春来枕星河》，就是满足大家一个乐子的作品。乐子确实有了，也好看。但，不能称它为优秀作品。（文/马庆云）

（希望觉得有趣的可以给个赞赏==）

看完了前3集，更想从一种宏观的文化角度讨论叙事与影像呈现，而不是只是简单用好看、精彩等词汇来做一种印象式的描述。（当然，我并未觉得很好看）前3集给我的感觉正如题目一样：降神故事、公路流浪题材还有强烈的白人中心观念。

降神相对容易理解，拥有识别他人是否撒谎能力的“神”Charlie降临人间，于是也就有了拯救苍生、为苍生谋福祉的伟大使命，但阴差阳错，在为好友Natalie伸张正义后，遭受追捕，一场公路流浪也由此开始。传统公路电影元素配合降神叙事构成了之后剧集的主要内容，由此看来，剧集不过是一种移花接木的产物。剧集选择了偏向美国西部、南部的公路场域，展开一种“西进”“南下”的叙事调动，从而与历史形成猛烈的碰撞。第二集中反复作为背景出现的Route 66勾连起对于“西进”推进交通现代化的历史内涵，而“神”再次造访此条曾经繁荣的交通线，意在唤起一种繁荣意识，不过不是在交通意义上，而是在正义的获得上。其中，“征服”意味仍然存在：正义/光明让荒凉/蒙昧退去。“南下”的意味同样如此，德州诸多黑人的事实也让人回忆起美国建国过程中关于“南北”的种种话题，而“神”造访德州，也带来了一场“解放”。

但问题也正在于，在公路上流浪的“神”与他人的关系恰恰指涉了非常强烈的白人中心观念。第一集中是白人为黑人伸张正义，第二集是白人为印第安人（或者是亚裔，长相上不太看得出），第三集重新回到白人为黑人鸣冤。当然，与第一集有所不同的是第三集丰富了“黑吃黑”的叙事，区别于第一集更为赤裸的阶级/种族压迫合而为一。然而，这些叙事构成都营造了白人更高一级的位置：白人似乎更聪明（尽管是“降神”），也似乎更有正义感，为其他族群打抱不平，共同维护社会秩序，于是乎其他族裔都成为弱势的他者，等待拯救，也正是在一次次拯救的过程中，“神”的意味不断强化，而“白人”的身份属性如影随形。

除了族裔问题，这位“神”也对性别、移民等美国当下问题发表看法。在第三集中，广播里报道墨西哥人、同性恋等问题，“神”都对其显示出了更为“左派”的价值观，调和矛盾，营造博爱一切的“美国神境”。编剧的用心可谓十足，多种叙事元素相互交叉，相互加强，以隐藏的意识形态传递给观众。

尤其有趣的是，在前三集，尤其是前两集中，镜头似乎传递中一种雄劲的男性力比多气质，但奇怪的是，这种气质的传递方式经常是对于足部的聚焦。不知道是不是导演对于劳工阶层白人男性的工人气质有所偏爱，镜头出现了一些匪夷所思的镜头。第一集中Natalie老公在家中悠闲躺在沙发上喝啤酒，而镜头居中下位是一双阿迪达斯运动鞋和白袜（看来美国阿迪达斯并不贵，劳工阶层也能轻松买得起？）。第二集中Charlie帮汽车修理店的男青年处理伤口，镜头直接聚焦他架在Charlie腿上的下肢，以及难以名状的工装袜。实在不知道这种镜头语言的传递所在，仿佛下一秒风格就要变成Pornhub上的特殊剧集。

不知道之后的剧情有何发展，拭目以待吧。

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Stage.00关于特别篇产生原因的猜想情感世界永远是一个圈。去年颇受好评的日剧《最高的离婚》在新年伊始迎来特别篇，坦白说消息放出令人有些惊讶，因为正剧被编的就像一块被打乱的拼图，好不容易拼凑出相对完整的结果，又要重新打乱再来，我的第一反应是，无论新剧情如何展开，总归还是围绕四个性格迥异的角色来进行相同性质情节的引发。想着给特别篇和正剧的关系定性，我认为可以理解成蛋和鸡的关系，情感世界永远存在相互转化的因果关系，谁先谁后有时候千言万语说不清。情感本身就像情感戏的剧本，千变万化，错综复杂，没有完结的一刻。特别篇时长120分钟，如何保持剧情层层递进，紧凑不烂尾是编剧的问题，如何把观后感也写得层层递进，紧凑而不烂尾是我的问题。正剧分集写，每集的内容不多，但是一个两小时的特别篇，单纯按照时间线索将剧情流水账化，文字就容易显得冗长拖沓。本想按照人物带动剧情的方法将所有话题分门别类，却被一个特殊的人物打乱计划。以反面形象登场却以正面形象退场，临死前又大喊一声我特么真的是反派的行为，谅的初恋，潮见熏的加入，让这种写作方式无法开展。特别篇中许多笑点和正剧交相呼应，直接跳过正剧怕是对很多梗都不能完全领会。出于对本剧的爱，曾完整看过至少五遍，虽不能说对任何细节倒背如流，至少我有信心能够对很多情节对应做出信手拈来的解释。另外，无论是对每个角色的单独分析还是自己对于光生的感同身受，我都尽量不去重复与正剧评论相似的描写。正剧评论传送：《离婚也是一种情怀》http://movie.douban.com/review/5757242/Stage.01野营地和富士宫男主一号滨崎光生的首次出镜依旧在牙科诊所，特别篇的剧情开始朝新的方向展开，各位主角通过带有各自性格特征的台词瞬间将回忆勾起，一年间等待的空白和生疏瞬间消失无踪。离婚夫妇选择在年尾最后一天野营，看似平静的野营地，夫妻间的默契却笑料百出。如果说这二人分别代表两个形态奇异的齿轮，最终总是能够严丝合缝的滴水不漏还是说明这才叫做夫妻的默契。结夏一副事不关己的睡在吊床里，完全无视旁边张牙舞爪的光生。就连最后主动给光生递上打火机还是因为被冻醒的。结夏不停到处捡起光生再三扔掉的打火机这滑稽的一幕让我想起用飞盘斗小狗的主人，日剧模式对于结夏呆萌形象的塑造展露无遗。总是抱怨妻子好吃懒做的光生其实永远只会把工作留给自己，一瓶啤酒一包零食，一句台词也没有，完全就像哄宠物开心，别打岔一边儿呆着吧您。光生可笑的固执被见缝插针安排在剧情中，从来不宣兵夺主，合理出现在笑容应该出现的地方。成功的喜剧效果一半归功于瑛太和尾野的演技，另一半要感谢作曲家濑川英史的努力。可喜可贺的是，这对二货夫妇经历了分分合合，心智没有任何变化。谅在正剧贵为情圣，对于女儿的出生还是不得不谨慎的收敛，各路妖精野花显然不够打破平静的级别，只有初恋潮见熏的登场才能让谅的内心重起波澜。明眼人一看就知道这是个悬念，事实证明，她最终也仅仅是个悬念。光生抱怨道，为什么非要去富士宫跨年不可。事实证明，如此群high场面除了天朝春节的鞭炮场景，只有在结夏的富士宫娘家才能拍得出味道。光生的奶奶亚以子和爸爸两个在正剧中篇幅不多却令人眼前一亮的角色仅仅在这个场景一闪而过未免可惜，好在结夏可爱的老爹接过雷锋的枪。他没有文化，他智商很低，从来没说过感人至深的真理，顽劣淘气的老小孩儿性格却将对女儿的爱表现的无以复加。看他们同时玩瑜伽球的细节就知道，这妥妥的百分之一千的亲闺女。Stage.02关于生孩子的首次争吵接下来的三个情节，结夏对于便当男黑部三德两个孩子的喜爱，对于灯里孩子的热情，对于光生姐姐怀孕的欣喜，都是为了结夏笨拙勾引光生的床戏以及最后和光生争吵铺垫。同理，光生被迫照顾一帮熊孩子的情节被安排在这里，也具有相同的效果，他既各种看不惯小孩子，不喜欢小孩子，又不懂得怎么和小孩子交流，无论说什么做什么都显得格格不入，与结夏和孩子相处的顺利产生强烈的对比，这表现出两人矛盾的根源所在，是编剧的妙处。有了这些铺垫，两个人吵架时的理由才显得合乎情理，才不至于让所有观点形成一边倒的道德优势。也许是我的孤陋寡闻，这是第一次，我感觉什么都不做比什么都做了精彩，要精彩一百倍。我从来都没有看过这么精彩的床戏。笑完，来点理性分析。光生和结夏的爆发顺应了观众期待，可以理解为必然。夫妻结婚是否应该生孩子是一个过大的命题，这个问题根本没有对错。一直以来也看过国内的很多专栏写手提出的各种鞭辟入里的观点。我总结一下，首先是不育主义者试图防御生育主义者的攻击，凭什么因为你生孩子我就得必须生孩子，两者没有任何因果关系。不育主义者认为，孩子和金钱一样，有了未必幸福，没有也未必不幸。他们强调人权，迫使社会舆论松口。接着不育主义者转守为攻，你们这些生孩子的根本就是自私自利，有没有考虑过孩子的想法，你有物质基础去支撑一个孩子甚至是两个孩子的整个人生吗，如果你自己是孩子你愿意选择在如此失败的家庭开始自己一辈子失败的生命吗，你自己明明很失败为什么要让一个新生命继承你的失败。对于不育主义者和生育主义者的粪辩，我没有丝毫指向。起初我还对不育主义者存在同情心，认为大多数人的确不等于所有人，所谓人权，就是要尊重每一个单体的选择。后来这帮孙子转守为攻，却用自己曾不齿的唯物质论来评价生育主义者的选择，这种双重标准就真孙子了。说的好像人家不应该要求你生孩子，你就可以批评人家生过孩子的不应该生一样。一句话，生不生，谁也管不着谁。“多管闲事多吃屁，少管闲事少拉稀。”光生的思维逻辑始终异于大多数人，但是提出的观点都经过理性的思考，他清醒知道孩子的到来会给二人世界产生翻天覆地的变化，既然目前的二人世界十分和谐，孩子这个巨大的变量只会让一切重新变回未知。结夏喜欢孩子的心情无可厚非，但是言辞带有情感冲动，这样带来的恶果是，按照两个人的性格特点和目前的状况，想想结夏在野营可爱的睡姿，一旦有了孩子，谁会是那个一边忙着冲奶粉一边洗尿布一边讲故事一边摇玩具的那个人，谁会是躺在床上一动不动呼呼大睡孩子哭也哭不醒自己一睁眼却到第二天的人。Stage.03KTV的闹剧灯里延续了正剧的悲苦风格，用她自己的话说，并不是所有人都理所应当每天高喊着希望啊努力啊正能量啊，冷眼理智面对这个世界也是再自然不过。作为四人中相对忍者的角色，特别篇中总把我想我是输了挂在嘴边。感情关系中越看得明白的人，越要扮演忍受和妥协的角色。正因为把一切看透，才知道什么叫狗改不了吃屎，才能在面对老公再三出轨的时候如此淡定。看看人家总结的多牛，已经到手的怎么可能赢过到不了手的呢。孔子说过，老婆都是别人的好。一个喜欢灯里类型的男人看到这里，恨不得冲上去抱住她，给她最好的最好的温暖和爱，可是大多数灯里们就只能宿命般活该的砸在谅们的手里，一生矛盾在寂寞孤独和痛痒快感的中间。四人在KTV做着同样的事情，却各怀心事。女女和男男的各自沟通实际上是在对光生和结夏关系的缓和。劝起别人总能旁观者清，灯里的说辞是让结夏明白，有了孩子并不代表以后就幸福美满，也有可能会每天在嗷嗷待哺的孩子和不见踪影的丈夫之间徘徊得无所适从，因此结夏的极端想要孩子的迫切心情可能被中和。同样，光生劝说谅，有了孩子你是不是应该安分守己，幸福就是夫妻和谐，家庭幸福，这同样是一种自我退让和中和，两个人都这样做，才有可能重新回到沟通的轨道。话说回来，光生被贴蛋糕这一幕真是笑死我了，拍个唱K的场景都能想出这种情节的编剧绝对是牛逼的物种。结夏站立在路口，一边是可爱的孩子，一边是讨人嫌的老公，却只能选一个方向走。结果是理所当然的，这个方向就叫做命运。Stage.04上野列车的六人峰会这是我个人在特别篇里最喜欢的场景，没有之一。你好，你太太现在我旁边。这么霸气的开场就知道接下来一定有好戏。不明就里的光生在谅旁边随时准备理智制止谅的冲动，结果神展开，敢情自己太太和一个男人带着小孩正朝车站走去，杯具的原来特么是光生啊，哪里还顾得上晚上火锅吃神马，一帮蛇精病跟锁链环扣一样接连登上列车。卧铺旁边狭小的通道竟然见证了情侣吵架，小三挑衅，妻子出轨旅行，简直奇葩一样的奇迹。如果为了突出兵戎相见的紧张气氛，干啥还安排乘客一个个的东蹿西跑，如果不是真吵，光生不会在理智劝和别人和冲动到自燃的角色中来回切换。还没看过瘾，灯里一个巴掌甩过来，都特么给老娘闭嘴，比起自己宝贝女儿竟然起成丈夫初恋的名字，你们那些破事儿还算是个事儿。通道吵架神功难以施展，餐车里才能分出胜负。编剧对于进入餐车后的座位安排煞费苦心。坐定后，灯里面对光生，结夏面对三德，谅面对熏，正好是可以令人误会，并且在剧中本也有发展可能的三对组合模式，灯里和光生的位置又正好和对桌的狗男女拉开到刚好够指手画脚的距离，一切恰到好处。总要安排一个傻逼的角色来开这个傻逼的头，傻逼谅真的非你莫属。“你们俩该不会知趣相投吧。”“没有这回事。”此处灯里的眼神是这个镜头的精髓所在，与此相呼应的是EP09中结夏面对光生和灯里的默契醋意大发，灯里端着范儿不痛不痒的羞辱了结夏，如今风水轮流转，细致敏感的灯里目睹谅和熏的如此默契，眼神中透露的杀气可以用人品守恒定律来解释。你可以不相信人品，但是你不能挑战人品，出来混，迟早要还。接下来就是灯里对于谅的丝毫不讲情面的指责。与之相对应的是正剧EP05中灯里的首次爆发，照理说以灯里目前的成熟稳重即使兵临城下也不该说出这么冲动的话，这里的安排应该是要从侧面表现谅的成熟。同样的场景，EP05中的谅选择扔掉戒指，回到情人的怀抱，可是如今作为女儿的父亲，谅明知自己没有劈腿，心声委屈千万却始终骂不还口打不还手。六个人的台词没有一句浪费，第一句还是认真的责骂，第二句就变成相互调侃的玩笑，第三句回头又变成严肃的斥责，第四句又重新变回无脑和天马行空。每句台词之间的衔接没有丝毫突兀，精彩程度真是点一万赞都不多。其中有句玩笑话，有女人缘的男人不劈腿比没有女人缘的男人不劈腿更高尚不是吗。光生的高端黑，谅的高端密，字字珠玑，道理说的有模有样，还把自己洗的一干二净。一个小屁孩儿居然正儿八经地教育了孩儿他妈。熏说的话就像我在正剧EP06最后写到的那样，女人最忌讳给男人当妈，他犯错就原谅他，就和妈妈一样，那么他还会继续犯错。选了笨男人的自己才是最笨的。换成大白话就是，和傻逼配对儿的其实自己也就是个傻逼啊。女人们整天抱怨男人就没一个好东西，最后还是要找一个过日子。如果男人没好东西和男人都是孩子气这个大前提作为真理成立，那姑娘们还整天费劲和真理教什么劲，赶紧挑相对懂事儿的那个领回家好好教育过日子不就完了么，手快则有，手慢则无啊。暗自欣喜。因为我的大多猜想，都在后来的剧情中由角色们变个法儿的得到了验证。另外，请注意坐在两个女人中间的结夏的眼神，相对于相见恨晚神交到几乎高潮的两位高智商女人灯里和熏，结夏全程露出不明所以的痴呆表情就像没进化完整的猴子一样。作为光生范儿的男人，我注意到这一点，所以更愿意选这样的女人作为终生伴侣。这也是命。最后，谅的绝地大反击告诉我们，夸人还是要靠别人来夸，一个电话留言，一句我现在最重要的事就是回家，把过去所有的罪孽消了个无影无踪。我真的不是处女座，但是从第65分钟到第80分钟，15分钟六杯咖啡到熏下车都没有上来究竟是特么怎么回事。日本的铁路服务也不特么比天朝强多少啊是，要不要一人加三十块钱大座儿钱。一句，“我演技很好。”一句，“错过了啊”。反派形象原形毕露。她还是打算回来追求谅的，可是日剧里的小三儿好歹没有那么明目张胆，好歹知道道德两个字怎么写，好歹知道羞耻是什么意思，所以最终小三儿只能顺应社会的正面道德观消失和离开。处理完谅和灯里的矛盾，光生在吃栗子中失去理智。表面上，光生的表达十分不妥。越是所有人都期待他说出，结夏跟我走吧，我爱着你，他越是要装个样子。什么不讨人喜欢就说什么。她不喜欢牛奶，她一睡觉就昏天黑地，她连提出爱爱的要求都笨拙的出奇。可是光生的说法还是会感动很多人，因为实际上光生等于在说，你看她满身上下全是臭毛病，只有我才能了解她包容她和她一起生活。如果光生真的低下头去苦苦哀求，必然成为特别篇的瑕疵。这是日剧，不是韩剧，更不是国产都市偶像爱情电视连续剧。大可不必对结夏的哭介怀，她的眼泪无非是让是让光生闭嘴的最好武器。光生的吐槽还带有晒幸福属性，三德心知肚明自己没有半点胜算，就连回去面对孩子的强颜欢笑也是分分钟内出血的节奏。Stage.05光生写给结夏的信信的内容不再赘述。到处都是各种完整版。光生和结夏在家中面对而坐，彼此自责和反思。吵架就是这样，越是顶着说，越是要抬杠。结夏退一步，光生也就立刻承认自己的不理智。我想，除了夫妇，任何人与人的相处都应该是这样，屈原说过，退一步海阔天空。结夏的坦白让两个人的交谈显得成熟。结夏承认，差点选择了别人，因为你的幸福和我的幸福标准不同，因此我和你生活在一起，总归需要有人改变和迁就。结夏的这番话其实给很多人一个明确的答案，也是我曾经写过但是总被视而不见的答案：为什么光生这么垃圾，结夏还会继续跟他一起生活。结夏这里自己说的很清楚，因为我喜欢你，我喜欢你的特质和有趣。虽然社会上很多人是内样的，可你却是不一样，我喜欢你的特别。我爱你，可是我发现我们幸福的方式不同，为了不让你为我改变，你一定不要配合我，要坚持你自己的特质。为了不让你改变，所以，我们分手吧。这才是光生流泪的理由。结夏这里所说的话，所流的眼泪，以及交给光生的结婚申请书，和正剧EP07中最初写给光生却又涂改掉的最终没有被任何人看到的信的内容是异曲同工的。接下来被感动的光生应该对结夏说出同样的话，虽然你大大咧咧，虽然不注重细节，虽然毛手毛脚，但是我就是喜欢你这种特质，如果你必须改变自己来让我幸福，那么请你不要改变。可是光生就是光生，他只说了一句，我也喜欢你。最终，升职，和熊孩子相处融洽，中奖，这些情节让整个特别篇在一个相对不沉重的氛围缓慢结束。光生用自己风格的文字，给结夏写了一封信。区别在于，结夏的信的第一稿，光生最终没能看到。所以编剧故意添加一个光生第一次走近邮筒却犹豫不决没有寄出的镜头，最终回过头圆满将信投入邮筒。只有行动，才有机会。End.==============================分割线================================PS.关于两封信的个人观点。算上昨天2014年2月18日，正剧应该至少有十遍以上，sp也已经细看过五遍，并且今后不知道还会看几遍，真是每看一遍就有新的感触，但是那些细小的零碎的东西又不值得单独开篇立论，有时候在心中一闪而过，就像一场梦，也许结尾时已经忘记的一干二净，仿佛从来没有出现过。结夏给光生的信也好，光生给结夏的信也罢，的确感人至深，催人泪下，看到很多人为此感动流泪甚是欣慰。韩剧也很催泪，抗日战争剧也很催泪，哭的人不在少数。信写的很好，越来越受观众欢迎，大多数人都认为这就是这部剧的感人之处。就像曾经越来越红的周杰伦，当他被所有人接受，红遍大江南北，所有人都知道他的东风破和中国风，却从不知道他碉堡的歌词和牛逼的说唱才是我们为之吸引和疯狂的原因。信的内容开始比正剧还要火，中文版日文版甚至方言版接踵而来。信的内容被疯狂点赞和转载，微博和微信也到处被根本就没看过这部剧的友邻转发，甚至还被编成了各种鸡汤版本，如“由日剧看男女关系和谐的十大秘技”。好得很。我究竟想说什么呢。热爱品尝每一句台词的人，才能知道每个人物说的话之间看似东拉西扯，实际上严丝合缝。喜欢观察每一处场景的人，才能知道哪怕是不被广泛注意到的细节都要严谨的一一对应。善于回味每一首配乐的人，才能知道带动观众情绪一半是靠演技另一半是靠优秀的音乐。无论是正剧还是特别篇，我留给信的笔墨真的不多，感动并不一定代表膜拜，我始终觉得写得出这些的大有人在，而把情节和台词写到如此出神入化的却寥寥无几。如果给正剧和特别篇排出我心中最赞的十佳场景，写信肯定进不去前五，前十有没有还需要斟酌。或许是大多数人跑偏了，或许是我一直太过偏执。萝卜青菜本就各有所爱，喜欢什么都没有对错。毕竟，脱离主流的人总显得那么格格不入。我只是作为观众写出了自己的观点，保持了礼貌和委婉，所以如果要喷我，请轻喷。综上，这一段我想说的是，精妙绝伦的细节才是整部剧的灵魂。这是我的个人观点。

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毕竟抗日神剧太多，而且抗战片子确实不太符合我的胃口。我看片子有一个毛病，坚持不了三集就会直接拖到最后。但是《北国英雄》这样一部按理各个方面对于我都不太可能坚持下来的抗战片，却意外的从一开始就吸引了我。

看完片子以后我最大的感觉就是真实，战争的残酷与伤痛，剧中人物的成长与蜕变，感情的悲欢离合你都感同身受，这部片子能带给观众很强烈的代入感，而它给你的惊喜远不及如此。

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相当凑巧，写完一篇essay之后，决定看电影时碰上Curzon联合举办的台湾电影节，于是有幸在伦敦看了《只有大海知道》。原本以为这会和之前看的《大象席地而坐》一样，中国人包场。结果现场倒还是有不少外国友人。台湾大陆人而论，台湾人占七八成。坐在我边上的就是两个台湾女生，用台湾腔讨论着《大佛普拉斯》和日常生活。不知道为什么，台湾腔总会给我一种轻松搞笑的感觉，于是好几次忍不住偷偷笑出来。观影过程中几次落泪，不仅是因为有类似经历，也是因为那种忧伤没有大剌剌地体现出来而是克制隐忍——这更加令人心疼。

台湾留守儿童问题

剧情简单来说，就是一个令人心酸的兰屿留守孩子的故事。因为父亲去高雄打工，他和年迈的阿嬷相依为命。不过同时，又加上了从台湾被“贬”的老师，一开始一心想调回台湾的老师；以及前往高雄希望有所成功却对家庭缺失的父亲。最终，通过一个兰屿传统舞蹈表演出来的飞鱼之歌，三方形成了联系，电影也取得了部分和解。老师沉下心来，看到了兰屿的文化和马那卫的思念。马那卫真的是孩子心性，虽然内心思念，表现却是天真，天天玩玩闹闹，该笑笑该哭哭；不过那句“我哭不出来了，我的眼泪都留在爱河了”，让人动容——孩子那份说不清道不明的情愫有形地感受到了。跳舞以及参加比赛，对他来说并没有像老师那样重大的意义——也许唯一的意义也只是能去高雄见爸爸，以及让爸爸看到自己的表演。他最大的武器就是真实：被老师训话过之后跑去头偷龙虾，不愿意穿丁字裤而被老师逼着穿……但这些却是呈现出这样一种令人感动的真实。导演对于这样一个留守儿童的把握是准确的，他心中有着长久的忧愁，但日常依然是孩子心性；他还没有长大到明白生活是一种什么样的东西，不过每当生活触碰到他的忧愁时，他也会难过。

不过我觉得影片并不完整：最后的老师没有明确的结果，父亲也是，比赛也是；最后只是马那卫和阿嬷在打龙眼，和开头呼应。感觉三条线只完成了一条。也难怪最后有人问会不会有第二部。

大陆电影的完美补充

其实看剧情和背景，说是发生在大陆西部某个风景壮丽的小村庄也并不觉得违和，但是总感觉这样的搭配的大陆主流电影不符。大陆电影给人的感受总是宏大的：宏大的场景宏大的命题宏大的理想，这无可厚非是一个飞速发展的大国心态的体现。不过台湾电影却完美补充了大陆电影所缺失的柔软，聚焦在人与人或是人与自然之间。总体上台湾电影就是给我这种来源很细小但是却真实的感动，《海角七号》《我的少女时代》《那些年》等等，都是每个人都曾经历过的感情。

影片比较台湾特色的是，本土文化又一次被提及了。而此类电影还有很多。反观大陆，关于少数民族又进入主流视野的电影，我想想是没有的。这是因为人口比例的原因吗？

结束后的Q&A环节

这次去看电影的原因之一就是最后有主创提问环节，导演没空，因此是黄尚禾在凌晨三点和我们Skype聊。整个过程有不少有意思的点。

1. 哥大毕业的黄尚禾。他全程用英语回答主持人的提问，也算流畅。正当我疑惑台湾艺人素质之高时，他提到他是哥大的研究生毕业。

2. 一位台湾腔的外国人。期间听到有人用台湾腔国语夸黄尚禾帅，继而又是一口流利的英语。我疑惑地看了一下，发现是个外国人，顿时惊奇。散场时候观察了一下，发现他还注意到了片中国语和母语的区别，正一本正经地和同伴解释。仔细观察下来，可能是混血吧。

3. 敏感的主持人。主持人期间提到一个文化问题，她不明白为什么那些人要离开兰屿去高雄，于是问是不是出于什么政治原因。同台的台湾策划人回答说是经济原因以及兰屿没有高等学府。散场后我也在思考，外国人来看中国电影，缺乏文化背景只能是流于表面的看，和我们看到的终归不同。反之我们也是。

4. 台湾电视剧。 黄尚禾提到说自己目前正在拍摄一部台湾电视剧，后面还会和HBO以及Netflix合作。想到最近很火的《我们和恶的距离》。台湾的电视剧创作一直走在我们前面，如今又是百尺竿头。有这么一个文化相近但是更加自由的母体在这儿，我们倒是能够有机会欣赏到高质量的文化作品了。也希望大陆能被反影响吧。

（在国外看个台湾电影真的很难不联想到政治，更准确地说是两岸区别）

Close confinement provokes bitter conflict in Love Poem, a documentary hybrid where hell is other people. The second feature from director Xiaozhen Wang (2013’s Around That Water) relentlessly picks over the bones of his fraught relationship with his wife and reluctant accomplice Qing Shi for a film that constantly muddies what is real and what is staged. The result is an unsettling journey through a hall of cracked mirrors. Festival audiences could be drawn to the originality and challenge of a film that is as intriguing as it is exhausting.

This overwrought therapy session feels very real.We then question whether any of it can be taken at face value

Love Poem initially seems to have taken inspiration from a combination of Noah Baumbach and Jafar Panahi, but without the Sondheim song. Xiaozhen Wang and his wife Qing Shi collect their young daughter Xiaoshuo and drive out of the city to visit an elderly relative. Xiaozhen drives and a fixed camera gazes on the back seat where Qing sits with their child. The journey has barely begun when the adults start giving each other hell. Over the next uninterrupted twenty minutes, they taunt each other to the point of a divorce.

Age-old grievances are aired, blows are struck and words are spoken that might be the cause of regret. Qing is increasingly angry as she vents her resentment of her passive/aggressive husband’s many failings. He is lazy, irresponsible, has never changed a nappy in his life or lifted a finger to try and improve their prospects and build a better life for the family. She also turns increasingly violent. Over the course of the film she repeatedly slaps him, spits in his eye, gouges his face and furiously kicks the back of his seat. Her physical violence is matched by his emotional cruelty.

This overwrought therapy session feels very real. Emotions run high and the viewer is completely swept into a marriage that cannot possibly survive. You even fret over the fate of a greedy daughter who is going to be awfully sick after her endless consumption of seaweed snacks and lollipops.

It gradually becomes apparent that all is not as it first appears. The blistering fury that Qing Shi unleashes may have some basis in reality but it is being channelled at the behest of her husband for the film that he is masterminding. We then question whether any of it can be taken at face value.

Xiaozhen increasingly goes out of his way flag up that this is a version of their life. There is a discussion about acting and doubts as to whether they may be exploiting relatives for an emotional pay-off. Xiaozhen laments: “I went too far to make this film.”

At the halfway mark, a title appears saying this is A Film By Xiaozhen Wang. Breaking that fourth wall and drawing attention to the artifice becomes an increasing element of the process. In the second half, the couple meets on a freezing cold night that happens to be Qing’s birthday. Xiaozhen is in the driver’s seat and Qing is a passenger. A fixed camera attached to the car is positioned to let us see both of them as they enact another scenario in which Xiaozhen is debating the impact on his girlfriend - played by Qing - of telling her that his current partner may be pregnant.

We are now presented with a more reasonable couple. When concentration lapses, they decide to repeat the whole sequence again. Their difficuties and weariness seep into the film as it starts to lose momentum. Can we really invest in any of this when none of it may be real? Does the end justify the means of their George and Martha-style play acting? You feel as if the warring couple may well deserve each other and start to sympathise with a tearful Qing’s desire for it all to end. The final irony comes when Xiaozhen dedicates the film to “my dear wife”.

当年非常喜欢的一部黑帮片！“一将功成万骨枯”狠狠的出自谭耀文的口中，引得《无间道》的引用.华仔死瞪警察的眼神，经典的成了本片的标志！关秀媚演的大嫂才配得上枭雄的女人，砍起人来丝毫不手软啊！古天乐、万绮雯、刘锡贤、宗扬都有精彩演绎，黄秋生基本都是“床戏”，最后华仔坐楼上等谭耀文太帅了！！两代杨过首次合作！帅爆荧屏～