许家四兄弟，“文武英杰”，那在星爷横空出世之前，绝对是香港电影喜剧片的翘楚。只是，按照如今的审美来看，这电影也只能算是中上的水准，毕竟故事的整体构架摆在那里。至于说笑料，应该说，许冠文的喜剧和后期星爷的喜剧，甚至徐峥的喜剧走的都不是一种路子。他是属于典型的冷面笑匠，也是一种他独有的鬼马喜剧模式。你很难在他的电影中捧腹式的爆笑，却会在故事中会心一笑。《摩登保镖》里面，更多的是，大队长吹的牛，一项项被拆穿之后的会心一笑；是大队长双手受伤以后，绞尽脑汁自己给自己喂饭时候的会心一笑。这种笑料很高级，一点也不低俗，没有屎尿屁，却能让人不由会心一笑，这或许才是高级的喜剧吧。

许冠文凭借这部电影夺得第一届香港金像奖的最佳男主角，这还是实至名归的。他的这种演技，确实是出神入化，在那个大家都浮夸式表演的年代，许冠文的这种表演绝对是另类的，属于真正能够令观众感觉不出来明显的表演痕迹的表演。尤其是影片里，许冠文饰演的大队长对于偷渡客的悲惨命运的感慨，一下子把整部电影的内涵提升了很多，使得这部电影不仅仅是搞笑。这样的拔高没有丝毫的生硬，这才是最难得的。

新艺城当年是以喜剧起家的。

这种群星喜剧那时候的港产片很流行。

这部片子除了“泡妞”这一主要元素，前面也铺垫了兄弟情，和谢贤、胡枫版的《难兄难弟》同样是双生双旦，而本片重头戏则落在石天如何联合一众街坊上演惊天骗局耍了王青一回。其实现在看这个骗局漏洞不少，危机感不足，笑点也未挖尽，但也算是“脑洞大开”。这种小人物逆袭的主题永远符合观众心理，而且好人有好报坏人受到惩罚，电影有新桥段，也就有了成为黑马的潜质。

红姑是真的美啊。叶丽仪年轻时也不差。年轻的吴耀汉也还能看，哈哈，上年纪后更耐看。

结尾群星合唱很像后来的贺岁片。莫非贺岁片的结尾就是从这里发端的？

1、人，把人当成人的战争片，我们总是弥漫着一种气氛，仿佛上了战场的战士马上就不应该是人，他们应该视死如归、他们应该无所畏惧，他们总之不应该有人的七情六欲、人的恐惧害怕，看看战狼、亮剑、长津湖，看了后都感觉自己上场手撕鬼子只争朝夕，都感觉是我们的征兵广告。而这部戏，人文主义，看得到鲜活的生命，看得到有缺点的闪光的人。

2、现实反讽，不管是干部来团队，抽烟抽两种，抽屉藏饼干，金句先写好，炮弹打不出，中央慰问团标准等等，那个年代的人谁心里不清楚？他本来就是你我他，把自己摆进去，谁也免不了俗。现实主义，说的就是我们自己，反思，如果是我们，最后我们敢去吗？这种成长，我们能承受吗？

3、真实的感情，最能打动人。记得，儿时的扩展阅读里面有这本书，读到韩玉秀冰天雪地推车卖猪还债，记得烈士最后的抚恤金不足还债，只觉不能自己。电影很好的拍摄了有性格的靳连长最后拿不到军功章，老实人梁三喜的母亲和爱人走路来连队，军长的儿子死后父亲给爱人写的信，真情实感，前面一个多小时的铺垫，观众已经深深认识了他们，树立起一个个鲜活的生命，在看到身后事，不能不被这来源于真实的中国的国情所感动。想想现在电影地可笑，悲恸于烈士们被物化虚化。

乱七八糟也说不出个啥，推荐大家自己看看，感受好电影能给我们带来的真情实感。

向对越反击战的英雄们致敬，向不屈不挠的中国人民致敬。

作为中国的八零后导演李睿珺，坚持自身的艺术取向，站在坚实大地的寸壤之上，将对于国家文明与百姓家园的思考放置于其作品之中，具有浓郁的现实主义所特有的冷峻风格，这与他艺术追求中所秉持的纯澈温润风格特质相结合，交织成为了这一部内敛深沉的现代启示录。他用两个小男孩回返草原这一故乡母体的旅途作为故事主体，将自身对于家乡不再依旧的现实考量和焦虑心理投射在找寻的过程中，两人所见的茫茫大漠与干枯草原，结合对于故乡原来模样的怀念，体现了工业文明对自然所带来的冲击之大、之深，一览无余的平地上是创作者深沉的叹息。

一.创伤叙事的家园书写

影片的主人公设定为两个小男孩，因为父母的原因，他们从小便分隔两地，分别归父亲与爷爷照料，以至于当哥哥巴特尔被接去与弟弟阿迪特尔同住时，二人的矛盾一度不可调和，处于尴尬的境地。这一家庭背景塑造了整个影片“痛感”的一部分，兄弟两人因父亲的偏心而大吵，甚至在沙漠中大打出手，平时的相处更是难掩对于对方的厌弃之情。作者将影片的叙述者定为两个孩子，给予了他们创痛的家庭背景，又利用他们去学校念书这样的现实情况，将家人从他们的生活中剥离了出去，被迫使二人在母亲与爷爷皆亡，无人领他二人回家时，踏上返乡之旅，去草原找自己的父亲。二人踏上了去草原的路，开始整个电影的寻乡之旅。而在二人征服大漠的途中，沿路皆为干枯的杂草，没有一条河流，只剩一地沙砾，荒凉而破败，呈现出家园覆灭后的苍凉与孤独感。弟弟坐在干枯的水井边，双眼无神地望向眼前的大地，记忆中水草丰茂的家乡已然不是曾经的样子，在幻想中出现的翠绿的青草河岸在一次转身后化为乌有，褪色成这片光秃秃的土地。这一处对于家园的艺术化想象为影片添上了十足的风情，美丽的大草原背后，隐藏的是关于家乡的乌托邦式想象，是失乡者心目中重新构建的诗意化的精神原乡，同二人旅途中所见的荒凉与破败之景分立在话语两侧。被现代工业文明摧残过后的家园呈现出丑陋的一面，也构建起家园叙事文本的异托邦。影片展现了这样一个“去乡”的过程，而留给屏幕另一侧的观者以有关“怀乡”更大意义，剖开创痛的内核。

二.文明碰撞下的现代焦虑

影片将叙事背景放置于乡村一方，引入了卡车等象征工业文明的物品，构成了城乡的二元对立结构。这是李睿珺的电影中始终聚焦的一个关注点，立足于乡土大地，展现对于现代工业文明与传统农业文明激烈矛盾的思考和关照。在这种文明的碰撞下，代入了创作上的现代焦虑，将现代语境下的难题抛掷于观者对于影片的感悟之中。由于现代工业文明的强行到来，当地的生态遭受了巨大的浩劫，原先生活在草原的喇嘛也被迫搬离到别的乡镇上，随处可见的废弃工业零件被孩子捡起来当作玩物，卡车拉着一车的羊群，摇晃在驶离的路上，而再想起影片开头巴特尔对爷爷说的想要去草原放羊的简单愿望，此刻也淹没在工业化的浪潮声中，成为话语消散后的一层文明更迭的危机。城市虽然在电影中没有出现，但不论城市是否真正在场，或隐或现的现代工业文明仍然是城乡二元对立中相互关照的文本。影片中两兄弟对于消失的故乡所表现的孤独神情恰好成为了整个电影的基调，用孤独感砌成文化的断层感，当地人投身于淘沙与开矿之中，麻木而辛苦。他们无法意识到自己正加速着故乡的“失去”，而文明碰撞也必然导致家乡的丧失，水草丰茂的地方将只存在于内心，成为以后怀感的精神原乡和陌生化的精神映像。导演用冷静态度旁观这一切，正如李睿珺自己说的：“我当然不会是带有放大镜去观察中国，但也是站在一定的距离之外，希望保持客观冷静的方式呈现转型中的中国的社会形势，供大家思考。”他以此试图唤醒大众，不要总执着于现代化带来了什么，而是用反思的眼光思考我们究竟失去了什么。

三.主体丧失后的文化寻根

该片在乡土背景之外，呈现了一种散文诗般的美感。镜头的选取上展开了一个纯澈的人间，而且这种纯澈延伸至主观，便成了巴特尔与阿迪特尔两个儿童的视角选择，导演这样的设计无疑是加重了影片的反思况味，大有更为深刻的思考。儿童的人生阅历不丰富，内心单纯。对于家乡的认识也比较模糊。而就是这样的群体。在面对家园逝去、时代变迁时，恰恰更为可悲，他们就像是故乡的失语者，成了现代文明所无视了的一些人，而由于他们主体认知的不足，又成为了身份界定不清，未来还有无限可能的一群人，而原本处于时代变革浪潮冲击最深的中老年人，则没有过多的展现，原应作为主体的他们成为缺失的一角，而下一代的人生却被冠上生命不能承受之重。片中老喇嘛曾说，草原是父亲，河流是母亲，而他们这些文化的守护人却集体遁逃，同两兄弟无人照看的情况相同，父母在成长过程中缺位，实际上要表达的也正是承担着养育功能的草原的逝去。结尾中二人找到父亲，一同踏上虚渺的未来，从“两个孤儿”变成“三个孤儿”。他们之于精神原乡已失去了主体性，成为了可有可无的一部分，家乡的根毫无疑问走向了毁灭，油绿的草原被工厂取代。故乡在何处？他们注定踏上寻根之旅，也注定寻根无果。这种文化寻根中还有对于传统文明丧失的强烈反思，带有对于失根的绝望。

伴随现代经济发展的波涛，在眼前的真实中，文明之间不可避免地进行了对抗，而居于文明更迭夹缝中生存的人也被浪潮所抛下。影片使用了“道路母题”，作为叙事主体的兄弟二人旅途中所见体现了文化的寻根与断根，而在结尾，深沉的电影影像也直击观者内心世界，体现了一种文化批评况味，以至于有了作者电影质感，能感受到冷峻的是观者，文化的去向怀乡之感也略有偏差的由“外乡人”体悟。这种人物主体建构的崩塌，成为了创作中的审视态度。在文明更迭后找寻精神原乡的过程，体现了创作者深沉的思考，它或在警示我们应当保护文化多样性，留有一片水草丰茂的地方。

1.

"Oh sleep! It is a gentle thing, Beloved from pole to pole. "

古舟子咏 —— 柯勒律治

The Rime of the Ancient Mariner by Samuel Taylor Coleridge

诗文中此句出现时，年迈的水手向生命发起祝福，水手背负的诅咒随着脖子上的信天翁尸体落入水中，水手因此才得安眠。这里非常契合女主带着同伴尸体艰难行走的疲惫。

2.

"Who spilled these stars across the sky

like sparkling dust, like clouds of light?

They pour their milky shine

into the deep black bowl "

The Milky Way by Barbara Juster Esbensen

“谁将这些星星洒满天空，像闪光的尘埃，像发光的云？

他们将乳白色的光芒倾入黑色的碗中”

能找到的资料很少，很符合诗文出现时女主在减轻痛苦的致幻剂作用下周围的景象。

3.

"I was the world in which I walked, and what I sawOr heard or felt came not but from myself "

Tea at the Palaz of Hoon by Wallace Stevens

胡恩宫殿里的茶话 —— 华莱士·史蒂文斯

“ 我是我行走于其中的世界，我之所见所听或所感，全部来自我自己”

此时女主所见的巨岩正幻化成巨大的同伴身体。

4.

“ And now I see with eye serene

The very pulse of the machine”

She Was a Phantom of Delight by William Wordsworth

她是个快乐的精灵 —— 威廉·华兹华斯

The Very Pulse of the Machine 是本集动画的题目，也对应的短篇科幻小说名字。

“现在我用沉静的目光见到的，恰是机器的脉冲颤跳”

出现于女主发现“machine”所指时。

5.

“ The marble index of a mind forever

Voyaging through strange seas of thought, alone ”

The Prelude , or Growth of a Poet's Mind by William Wordsworth

“大理石索引的灵魂，孤独地航行在陌生的思想海洋”

此诗似是为了赞美牛顿，其前两句是

“ The antechapel where the statue stood

Of Newton, with his prism and silent face”

初中时看的小说，现在依然记得，依旧被其中瑰丽、奇幻的世界和宏大的剧情所着迷。看到拍成电视剧还挺期待，看了两集，果然是国产电视剧特色，改编的面目全非，变成无脑不讲逻辑的恋爱剧。从甄嬛传开始，国产电视剧走进了一个怪圈，有一个爆款出现，接下来几年都是千篇一律的仿制品，就算根据小说改编，好像请了同一个编剧，改的面目全非，不断向同类型第一个靠拢，越来越次，演技特效皆不行，我吐了。

看到很多人有疑问，女主当初为什么会和男二在一起，被男二提分手多次也没有离开，男二条件很好人很gentle女主却各种冷暴力甩脸色，不爱了为什么还吊着不分手，等等。所以想从自己的经历出发探讨一下女主男二的恋情，以及除开男主因素之外的其他导致分手的原因。

我的前男友跟男二有很多相似的地方。

他家里经商的条件很不错，我们是研究生同学，租的公寓又正好上下楼，所以一来二去就很自然的在一起了。恋爱期间他的妈妈一直在给他介绍她认为更“门当户对”的女孩子，我也从未见过他的家人，之所以他妈妈没有反对我们在一起是因为觉得我对他的学习和找工作能起到很好的约束和帮助作用吧。

他很喜欢提分手，我都数不清多少次了，一开始我会很努力的去挽回，会各种按他提出的要求来“改正”自己，现在想想真的很卑微了。后来提得多了就没刚开始那么有所谓了，反正他每次冲动提出之后过阵子就会自己回来和好。

这样分分合合几年，感觉日子就这样了所以动了结婚的念头，也住在了一起。但他提过之后没有任何动静，我等着等着也就失望了，就是那种如死水一般的生活，食之无味弃之可惜。最后是有一天，因为有活动工作到凌晨，回家的城际火车已经停运，不得已坐上黑人开的那种小黑车，一路提心吊胆他却一个电话一个短信也没有也联系不上（那时他已经安然入睡了），回家后我在客厅坐了一个晚上，决定分手，搬了出去。那是我第一次提分手，当然也是最后一次。

结果我提分手之后他反而慌了，各种痛哭流涕的挽回，要死要活的，安排他妈妈跟我视频，在视频里说要跟我结婚，还让各种我们共同的朋友来劝我，反正是很狗血的纠缠。（跟男二被分手后跟父亲说要结婚，找姐夫找小妹要助攻的情节还是挺相似的，虽然更狗血）

他算是各方面都还很优秀的男生，也没啥特别大的陋习，但是比较自我且霸道。其实分手后有动过要不要再给一个机会的念头，但是他即使在挽回的时候，每句话的开头也都是“我怎么怎么样”，还是一言不合就生气，从来没有站在我的角度为我考虑过。感觉就是，我都这么低三下四了你作一作就得了，一副理所当然的模样。

所以看这个剧很有感触。男二最大的问题就在于“理所当然”。恋爱嘛，一个月的激情过去了理所当然就归于平静；我提分手归提，你爱我所以理所当然应该原谅我；我家里人各种反对但我还跟你在一起所以你理所当然要理解并感激我；恋爱谈得够久了，理所当然提结婚，而你应该理所当然地答应，要不就是你有问题，你作，你该吃药，一副我该做的都做了你怎么还这样不懂事的论调。可是在女主冲男二发火之前，男二没有一次检讨自己是不是有哪里做的不好，没有站在女主的立场去理解她，也没有为建立女主和自己父亲，或者说两家人的关系上做出任何努力。即使最后女主与他父亲的见面也是父亲主动提的。

从这个角度来看，女主对男二的冷眼冷语是可以解释也是有迹可循的：你完全不理解我也没有用心去理解，有些话不想说太直白是想互相留点面子而你却因为我语焉不详认为我无理取闹，你觉得你该做的都做到了却没有一样做在点上……我们看到的表面都是那么没有明说的历史原因的堆叠。

很多人都说，这女主就是劈腿了，这剧就是三观不正。我不想就此展开辩论，只想说，这是不是也是外人的一种“理所当然”：因为他们是情侣/夫妻关系，所以不管发生了什么，一方变心了就是出轨就是背叛。

感情的事，只有当事人才冷暖自知，甚至连当事人都不一定自知。我们开了观众的上帝视角，所以觉得药店那一幕男女主是一见钟情了，当然，男主久未恋爱所以一动心就有比较强烈的自我觉察，但从女主的角度来说，自我觉察是慢慢出来的，一开始是好奇，为什么会跟这个人的互动不一样，为什么会记得住他的号码，为什么不淡定，所以不由自主地想要去了解；再来是觉察到危险的信号之后主动设置障碍（我有结婚对象，我们就做好朋友吧），同时因为有个优秀的男生喜欢自己而感动开心。

现实中的许多故事到这里就结束了。剧里安排了大学前后辈的关系所以增加了交集，也就增加了切实的比较。男友处处的自以为是理所当然，也就是妹妹形容的“莽撞”，和男主时时为女主真心实意的考虑和关心，一个是莽撞的进，一个是体谅的退，这对比一下子就出来，也才让女主最终确认自己的心意。

6-7集的那个图书馆场景就很妙地体现了这个一进一退的对比，男女主通话时适时响起的鼓点就是女主心动最好的诠释。女主强烈的自我觉察到这里才真正出来，所以才会跟姐姐打电话，所以姐姐才会说，“原来是有了喜欢的人啊”。

但心动了不代表不纠结。

心动了到底是单纯的心动、欣赏、喜欢、还是爱上了，这个没有开上帝视角真不是一下子就能明确判断的，会有很多疑问，跟男二到底是从一开始就不是爱情，还是谈得太久累觉不爱；跟男主是一时激情还是真爱；就算现在真跟男主相爱了就一定能走到一起并能一直走下去而不出现跟男二同样的问题吗……还有道德的、家庭的、社会的各种角力。

所以剧中长久的推拉纠结才显得如此真实，现实中的纠结只会更长，成年的世界哪有那么多非黑即白，没有所谓的“人设”和“剧本”，哪能那么明确的就知道什么才是爱你到底爱谁不爱谁应该和谁在一起应该和谁结婚。

跟前男友分手后那么多年过去了，到现在我也没法定义那一段到底是不是爱情。感情肯定是有的，多年的付出也不是假的，那时候若不是对好的爱情有憧憬，或许也就那么将就一辈子了。后来遇到了现在的老公，才知道，原来还可以这样被尊重被理解啊，原来被爱着被呵护是这样的感觉啊。我想剧中的女主遇到男主后也有这样的惊喜和感动吧。

没有理所当然的爱。跟前男友之间或许有过名词的爱，但却没有动词的爱，爱是需要有良好的互动和持续不断的温养的，不是我们在一起了，我说了我爱你了，这个爱就会理所当然的一直走下去的。

如果女主不是一个对爱情和婚姻有主见有决断的女孩子，这个故事也许就不会发生了。正因为女主的这个性格，所以即使没有男主的出现，他们最终还是会走向分手，只不过可能时间拖得更长，可能是某个像我的故事里那种不起眼的小事压垮了最后一根稻草。男主的出现算是起到了催化剂的作用，也是制造戏剧冲突的必要。

我很理解女主跟闺蜜说的那句：即使跟男友分手了，也没有自信能跟男主在一起。心动是简单的，是身不由己的，但从心动到爱情，从排除万难走到一起到面对生活中鸡毛蒜皮的烟火，没有一样是容易的。有过一段失败感情的人更容易怀疑和退缩。

但春夜里心底开花的声音是真实的，那何不鼓起勇气努力看看，要不怎么才算活过爱过。

时隔十年，再看到Dexter的时候只有那种他才有的节奏.没有奢望，没有痛苦和悲伤，一切都是最好的安排！……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………等待着Dexter的重生.

我是想给两颗星的，但是因为真的喜欢胡歌，私心给个三颗星。

无论对于《猎场》还是胡歌，因为本身就关注胡歌很多年，加上阵容极其强大，开播前营销也吹得天花乱坠，我是抱着极大期待去追这部《猎场》的，结果可想而知，稍微带点审美、理性或者没收钱的，都知道这部剧相当烂，胡歌的表现也确实差强人意，《琅琊榜》给胡歌带来的一飞冲天的势头，到了《猎场》，有种戛然而止的失落感。

胡歌这次演绎的郑秋冬，有很重的表演套路痕迹在里面。不知道大家发现没有，看胡歌表演，有很重的割裂感，比如在罗伊人面前，他演的是李逍遥，在同事面前，他演的是霸道总裁，在陈龙面前，又成了“爱搞基”的媒体前的自己。（搞基这一点甚至在《琅琊榜》中都没能幸免??）

我认为胡歌是有做演员的天赋的，大家回看《仙一》，那个时候的胡歌胜在自然、灵性，没有太多雕琢，反而成了经典，后来的少年杨家将、射雕英雄传以及神话，除了《仙三》用力过猛，胡歌都演的非常灵性，不僵硬，至少比现在一眼望过去满屏尴尬的小鲜肉好太多。当然，也不代表没出过坏作品，《轩辕剑》、《高手如林》剧本都是硬伤，胡歌表现只能算中规中矩。

然而，胡歌的改变是从他打算锤炼自己演技开始的，他的《如梦之梦》零星的在网上看过一些，但是真正以崭新姿态回归电视剧的，是从跟闫妮的《生活启示录》开始，相信关注胡歌的都看过这部剧，把这个当作是胡歌转型的开始，当时乍看这部剧还没有什么感觉，就是觉得他俩有夫妻相。现在回想，胡歌当时在这部剧里，有很多对闫妮的表情、动作的模仿，胡歌记下了这些演技表达方式，把它们当做公式一般，开始在后来的《大好时光》、《伪装者》《猎场》里大量使用，可以说，只要是现代戏，只要是这个人物是个精英、有坐而论道、熬鸡汤的演技表达需求，胡歌就用这一套东西展现任何人物，也就是说，近期作品中，除了病公子冷漠谋士梅长苏，其他所有角色无一幸免的成了这套表演套路的量产品。

这就很不舒服，因为演戏可不是初中生做题目，永远都是那一套解题公式，就跟之前批评杨幂因为从小演戏，形成了一套固有的模式去套在戏里，没有思想没有深度一样，胡歌我个人还是相信他愿意下功夫在里面的，但是展现出来的东西却都非常跳戏，与其说以前的影子明显，倒不如说胡歌已经潜移默化掉进自己钻研出的套路里了。

再说回《猎场》里的郑秋冬，胡歌演的是一个早期心怀梦想、心思单纯却误入歧途的大学毕业生，后来经历了种种磨难逐渐进化成了猎头大亨。这个角色是有成长的，如何体现出这份成长，最重要也最难的就是气质的变化，胡歌是怎么做的呢？他演起了自己，早期的郑秋冬，他希望把李逍遥套进去，可是说句实话，现在的胡歌，演不出当年李逍遥的味道了，这种生硬的模仿，反而让人有种装嫩、不自然的感觉，这在《伪装者》里也有体现，可是这段还算合格，真正失败的是后面，胡歌在舞台上练就的东西跟从闫妮那里套来的公式一结合，结果是什么呢，进了监狱后一直到大结局，秋冬的气质就瞬间转回到现在胡歌的状态了，盲目耍帅＋生硬过度＋猝不及防的夸张，我承认剧本烂是一部分原因，但是胡歌在一些情节上的处理过于夸张，可以说更加烘托了剧本的烂。比如，扮演覃飞刚到公司以为被揭穿那段儿，那神态动作表情，傻子都能看出他心里有鬼，即便是一个普通人，这种慌张也过于夸大了，舞台上需要夸张的表现去呈现人物特点，可是搬到了电视剧里，就难免让人看了觉得表演痕迹过重，这点《驴得水》里几个舞台演员的把握，就比胡歌高明得多。

胡歌扮演的郑秋冬，在同事、竞争对手、情人以及前女友团面前，似乎是不同的人格，这里不是说有不同的感情变化，面对事业家庭当然要有细微的变化，但是胡歌处理的过于夸张，在公司他是又酷又冷漠不苟言笑的霸道总裁，跑家里，就瞬间变成了逗比，这种割裂感，完全就是偶像剧那一套，说白了，就是耍帅＋圈脑残粉式演技，不接地气，直接给你呈现两种甚至多种完全不同的人格，也完全不是在从多个角度表现人物，而是非常拙劣的人格分裂式演绎。这也许仍然是舞台演绎惯性所致。这一点，大家只要看看同剧里张嘉译的戏份，就能看出差距，张嘉译在处理官方打交道、家庭关系、朋友关系上，都有变化，但是变化的自然合理，看不到表演痕迹以及割裂感，这才是真正把角色演活了，润物细无声，胡歌这方面一直都是一种用力过猛的感觉，要表现幽默就是超级逗比，想当喜剧之王，要表现酷就是极致的酷，表演脱离了人物，各种风格混于一身，观众自然就看不懂他到底塑造了什么。（脑残粉除外）

至于爱耍帅，几乎是偶像演员的通病，不举小鲜肉了，举几个有成长的比如黄教主、谢霆锋，早期都是各种耍帅让人受不了，但是教主的《暴疯雨》谢霆锋的《消失的子弹》，都算出彩，只是谢基本不演戏了，教主又跟刘德华一样，拍戏状态太不稳定，一直没有给人蜕变的感觉。彭于晏算得上是胡歌同辈里最出挑的了，颜值身材演技都不错，更有《激战》《寒战》系列光环护体，《湄公河行动》也可圈可点，但是这两年也是烂片居多，比如《黄飞鸿之英雄有梦》《悟空传》《乘风破浪》《匆匆那年》，剧本很硬伤，但是起码他作为男主，表演是合格的，至少不会让人觉得突兀、不舒服。

这部剧的烂，肯定不是胡歌一个人的锅，女主罗伊人无力吐槽，最根本的剧本、台词、后期剪辑、配乐都没有道理的烂，在这种情况下，胡歌作为主角，他演技方面的不足也被最大限度的暴露出来了。

至于郑秋冬人物，角色设定本身就是硬伤，从一个有梦想却爱走捷径耍小聪明的年轻人，到后来诚实守信、八荣八耻当人生准则的五好大叔，人物转变的不但生硬，而且俗套，如果说感情戏过于玛丽苏过于狗血，那人物成长就设定的过于俗套且不接地气，郑秋冬的变化，就是原本人家好好的演杨康，突然换了个头他成了郭靖，套进金庸故事里，杨康就是杨康，他一开始误入歧途，即便后来浪子回头了，他顶多应该是儿子杨过那种状态，这才是刻画了一个人，而不是当两个人去演，直接变成了郭靖，一点过去的样子都没了。从遇事投机取巧到只知道高喊“侠之大者，为国为民”，在配合后面各种狗血的虐恋剧情，这个角色被刻画的过于束之高阁，就像整部剧一样，充斥着各种各样的“道德宣言、鸡汤文”，极不真实却窠臼且令人反感。

我在另一片影评里曾经写过，也是我真心想对胡歌说的，不忘初心，方得始终。胡歌在成为演技派的路上，依然，路漫漫其修远兮。

【详细】

89722787

壹，这是特么一部喜剧！！一部喜剧！！！一部喜剧！！！！！MA了个DAN的说伪纪录片的脑子都被驴踢了么，嗯！？眼睛都进王致和了么，嗯？！贰，全程荒诞，包袱不断！！说没有笑点的那些人你们也可以自尽了！死法随意！！叁，所有演员演技在线，七十岁的老施瓦一出场更是气场强大到不行，看不出演技与纯熟的也可以自缢了！！肆，劳资墙裂推荐！！！！！！！！！

好久没有这种一看之下不忍离去的武侠剧了，原以为是我随着时间流逝已经不再对武侠世界感兴趣，现下才知道不是我的心已经变了，而是这些年的武侠剧太过不堪入目。四个初涉江湖的年轻人因为自己的身世和身份而陷入一个大的充满阴谋诡计的漩涡里，他们太过简单，没有其他人的阴谋算计和狡诈心机，爱就是爱/恨就是恨，来的是那么迅速，不给她们任何的准备，他们就在一次次惨痛的伤痕中成长。他们永远都是那么的单纯，直来直去，我们也是在他们这种孩童般的单纯中沉迷。也导致这四个主角的性格太过相似，就其人物塑造而言确实是失败，完全看不出这四个主角除了性别和身份还有其他什么不同的。但就算是这样，我也要给满分，这不是一个成年人的江湖，而是一个小孩子的江湖。

by林有狐1992年，王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中，该片票房惨败，口碑却奇好，令他的电影之路面临着多种可能性。在这种情况下，王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“Jet Tone”的音译，这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始，王家卫的电影都由泽东公司出品。王家卫的电影之路，总体上可以分为三步走。第一步是由编剧到导演转型时期；第二步是泽东电影创业发展时期，第三步是奠定国际名导地位时期。在编剧时期王家卫主要与谭家明合作，而谭家明的剧组的摄影师就是杜可风。那个时候的编剧是需要在电影片场的，其身份有点副导演的意思。因此可以积累现场经验。但那时王家卫更擅长编剧思维。据曾志伟说，在拍《最后胜利》（1985）时，王家卫在片场对台词要求很严，演员表演连语气助词都不能说错。直至拍摄处女作《旺角卡门》时，王家卫对自己的现场经验仍不自信。但他的故事能力已经别具一格。我们可以把《旺角卡门》与《最后胜利》、《江湖龙虎斗》及《再战江湖》作为王家卫的编剧作品序列进行对比。这类电影基本上遵循黑帮类型片的模式，但《旺角卡门》的故事已经有了自己的影像风格系统。对于王氏影像风格的确立，张叔平居功至伟。彼时张叔平担任《旺角卡门》的美术，同时也是王家卫鉴证自我的一面镜子。张不仅参与剧本讨论，也接下了该片的剪辑工作。值得一提的时，张叔平在《旺角卡门》里还客串了一把，饰演了张曼玉的医生男朋友。就电影美术而言，王家卫影像中有一种基于平面设计的时尚感。而这时尚又含有现代生活的世俗性。让人想到Richard Avedon或者Nan Goldin的平面摄影作品。《阿飞正传》时，谭家明给王家卫做剪辑。他至少给王家卫电影注入两种风格要素：其一是欧洲式的电影讲述方式，这或许也是“香港新浪潮”时的普遍倾向；其二是谭家明创立的剪辑法。王家卫显然是欧洲导演们的拥趸。看过法斯宾德《狐及其友》的人，可能会发现《春光乍泄》中张国荣与法斯宾德在眉眼举动中的相似之处。而王家卫与维姆.文德斯的影响关系则更显得直接。《堕落天使》的片名便来自文德斯电影《柏林苍穹下》；《蓝莓之夜》不仅采用文德斯式公路片的结构，而且其中那个酒吧老板的名字“Travis”亦来自《德州巴黎》男主公的名字。据说，当年文德斯拍摄他那部终极公路片《直到世界尽头》时，王家卫就曾参与了中国部分的拍摄，并客串饰演了一个卡车司机的角色。自《阿飞正传》便确立的剪辑法具有不可模仿性。谭家明（及张叔平）常常在剪辑中将时间打碎，通过表述人物在相同地点不同时间的动作来呈现故事。例如《花样年华》中张曼玉的旗袍，其叙事作用就在于表现时间流逝中的人物变化。王家卫的模仿者并不能借用这一剪辑手法，因为这种剪辑方式是基于编剧和表演的。换句话说，这是一整套影像体系。要想使用这种剪辑方式，需要把王家卫的编剧方式也学会。人们认为王家卫工作不用剧本，其实是一种误解。他只是缺少用以工作的台本，并不缺少完整的故事。他是从一个导演的角度进行编剧，得失存心知，早已经超越了传统的电影工业程式。在故事层面，他倾向于在简单事物中的细微之处寻找戏剧矛盾，他的故事情节是麦基所谓的“极小主义”情节。从故事角度看，“60年代三部曲”的故事架构应该是王家卫在制作这三部电影过程中逐渐确立的。三部电影之间的隐秘联系指向一个存在主义式的时空。譬如：《花样年华》中苏丽珍的丈夫在日本公司负责船运，而《阿飞正传》里深恋苏丽珍的警察（刘德华）亦选择了跑船。《花样年华》中的夫妇关系可视作二人情感命运的后续发展。在《花样年华》没有放入正片的影像中，周慕云和苏丽珍曾有一次不为人知的相逢。彼时苏丽珍的丈夫还在日本工作，周慕云曾用一台Mamiya135ee相机为她拍照。《阿飞正传》里刘嘉玲的角色在《2046》里做了较明显的交代，她因为“无脚鸟”的原因，爱上了夜总会鼓手张震，最后死在其乱刀之下（这段故事据说是王家卫的老爸编的）。三部曲中，《2046》应是导演花费最大心血的一部，但是完成度却最不高。其原因在于导演似乎已经陷入到一个故事与文本的创作迷局中。他就像影片中的周慕云一样，变成一个无法自拔的赌徒。周慕云因为打赌输了，被人把胡子剃掉一半，他仿佛置身于两个不同的时空。左边是一个陷入在恋爱的心绪中的人，右边是一个患了爱情后遗症的人。王家卫的电影故事虽大都原创，但也常在文学中寻找创作原点。这原点不是故事，而是形式。无论是对于刘以鬯的小说，还是对于科塔萨尔的小说，他都选取那附着在文字上面的质感，并将这种质感在影像中还原。同时，这种文学质感还来自电影中的命名系统。大家都知道《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的名字是当时的摄影助理的名字。《阿飞正传》中刘嘉玲本名梁凤英，其实是该片监制的名字。《堕落天使》中黎明演的角色叫黄志明，其实是灯光师的名字。《花样年华》中周慕云在《星岛日报》的同事阿炳，是由该片道具师萧炳林饰演。除了将幕后人员放上银幕，将明星在银幕中去掉更是王家卫一大乐事。《春光乍泄》的原本故事中梁朝伟跟关淑怡感情戏后来被删去，而张耀扬和孙佳君在《花样年华》里亦只是作为声音演出。林林总总，不胜枚举。伟大的厨师不仅会炒菜，而且会自己选择食料，甚至自己去种菜。王家卫就是这样的厨师。然而，亲自种菜的厨师总是奢侈的。经费问题总是王家卫的一大压力。《东邪西毒》（1993）作为泽东公司的创业作，在运营上其实是不成功的。如果不是刘镇伟的帮助，王家卫恐怕也撑不到今天。刘镇伟不仅用八天时间筹备拍摄《东成西就》支持王家卫，而且把自己拍其它喜剧片赚的钱交给王家卫贴补。为着这份友谊，很多年之后，高佬（刘对王的爱称）给小胖（王对刘的爱称）打了一个电话，问取他的银行账号，并开了一张支票给他。自《阿飞正传》始，几乎刘镇伟所有的电影都在孜孜不倦地向王家卫致敬。一言难尽。说起《蓝莓之夜》，当然是王家卫寻求国际制作的一次转变。经历了《2046》的难产，《蓝莓之夜》无论在故事上还是在拍摄上都选择了精简的路子。虽然王家卫曾说《蓝莓之夜》的故事来源是《花样年华》的续篇，其实《蓝莓之夜》与《重庆森林》更具有可比性。《重庆森林》的构思来自“一日一夜”的概念。第一个故事（金城武与林青霞）所有场景都发生在夜里，第二个故事（梁朝伟与王菲）则都发生在白天。第二个故事中，阿菲做了空姐，花了一年时间去加州旅行，一年后两人见面，爱情发生。《蓝莓之夜》也延续了这一构思，只不过将被隐去的阿菲的旅行故事以Elizabeth的身份重新讲了一遍。在《蓝莓之夜》的结尾，Elizabeth说：“其实要走过那条道路并不难，就看在对面等你的是谁。”这句话可以看成王家卫所有的故事的来源。最后透露一个关于《一代宗师》的秘密：据传说，《一代宗师》其实在三年前就杀青了。杀青当夜，大家举杯欢庆，Tony、小张、小章各自心下舒出一口气。此时，只听王大官人幽幽地说了一句：“不如我们从头来过。”于是我们等《一代宗师》等到了现在。?（本文节选自作者长篇论著：《回响与疏明：<一代宗师>的电影境遇》：https://book.douban.com/subject/30326088/）

本来就打算看看就罢，毕竟说起来确实要支持国产片。看之前网上就一堆强推好评，豆瓣网络公众号更是一堆“五星好评”、“国产恐怖片之光”之类的评价。忍不住，真忍不住了，就好像跟人吵架之后回到家越想越气，忍不住爬起来打开窗对着空气骂两句。

说起来，这片子还真的是有几处两点，摄像构图和打光真的是很能营造恐怖片，尤其是开头乱葬岗那段的光线，还有美人的大长。。。。。咳咳，还有戏台那段看戏的挑着灯笼，红光从下打在观众面无表情的脸上，确实是有那么一丢丢瘆人。

但除了这些，非要去说这片子要撑起这几年国产恐怖片的天花板，只能说强词夺理。

有说服化道精良的，纸人、棺材、矿洞确实不错，但精良用心？不见得吧，你家戏院是个露天开放的，只摆四张桌椅；戏班供的是李隆基这点算是用心，但你不供正桌摆侧桌算几个意思；大帅教训自己儿子直接把刀架儿子肩膀上也就算了，这常公子一手握住刀你甭管哪面是刀刃都得割到手吧；花旦的妆面地道归地道，可你家花旦不是中了大烟毒生了毒疮么？就这么个神奇的化妆术么？

但这些其实就只是瑕疵，而且边边角角的也影响不了大局，毕竟港台剧里的塑料布瀑布不也有不少人接受了么。

最核心的问题还是主线剧情逻辑崩坏和人物形象都立不住。一个管家霸占主家三姨太也就算了，堂而皇之的就成了大帅？一个督军家的少爷被一个探长怼到脸上还无动于衷，真当民国的大帅家里都是良善之辈啊。一个开矿的村镇且不说要有多少人讨生活，后面这矿洞竟然变成无人知晓的地下世界？一个意图复辟自称寡人的大帅，还容得下一个挂清帝画像的前朝太监？说管家为了三姨太杀了主家，后面到底经历了什么变成意图称帝的大帅；村民口中流传三姨太家里被灭门就出现怪事，要是当权的封口那不应该说常家大奶奶么？如何不管流传的还是档案里还称以三姨太呢？一个闷嗓子警探长带两个不知道是川渝还是湘贵的跟班又是为了表现什么呢？一个养在矿洞多年的女子，派到儿子身边当副官又是出于什么目的呢？一个到处都是坑、满眼都是逻辑不通到无法丰满人物的背景和内心的剧，竟然能被这么多人刷好评，有这个营销功夫还不如私下流传原版台词的版本，把锅丢在审查上呢。（没错，那么多口型不符的地方，我还真挺好奇，说不定原本的剧本还不错呢，谁说不是呢～）

看之前对于贵州并没有太大的期待，印象里只有黄果树瀑布。然而看完后脑海里冒出两个字:惊艳。贵州真的是一个被低估的省份。不同于云南的柔美，它是自然壮美，又有点孤傲。开篇遗世独立的梵净山，水墨画一样的兴义万峰林都让人眼前一亮，仿佛迎来冲破云霄重见光明的喜悦。官方航拍风景片最怕枯燥无趣，但是旁白加上穿插的故事让它严肃而不失活泼。最让我惊叹的非贵安樱花园莫属。美而不自知啊！！甚至让人怀疑真是真实存在的吗！贵州有自然风光的馈赠，也有高新技术的加成，大概就是低调腾飞吧。一部好的纪录片大抵如此，能够打破大众的认知盲区，以更开放客观的眼光看待一切。

【详细】

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侮辱智商的电视剧 10年的朋友劝朋友跟自己老公离婚 原配居然忍气吞声 还渣男森林一片 渣男主睡着小三想着原配 亲子鉴定只做自己的 不做老婆跟孩子的 一天到晚想着自己被绿 你有被迫害妄想症吧 婆婆看见怀孕小三带卫生棉也不质问 小三产检男主不进屋一起听 不拿产检报告凭小三一句话就安心回家 你心真大呀

7分

7分基础分；临时执照的几场打戏逻辑不严密，有点随意，扣1分；官推绿谷和茶子，而且茶子依旧可爱，加1分。合宿、寄宿非常有趣；合宿、救小胜的打戏中规中矩，临时执照考试的打戏很欠考虑，且多处逻辑硬伤；难得发展了一下感情线，似乎官推绿谷茶子了，开心。ep39在b站看的，s3字幕组似乎换掉了，「死柄木吊」可还行。英雄信息介绍也没之前的好（之前用同样字体、颜色标在日文旁边，现在就是字幕的字体颜色，随意摆放）。相泽老师被叫橡皮擦，笑不出来ep40到目前为止最喜欢的一集，哈哈哈太可爱了各位小天使。以及，新一轮试炼！我就吃这一套！ep43出现了，手枪！枪支这么强的吗？那人手一把多好！全力发展热武器岂不是无敌？ep44突然意识到，舌头是重要的发声器官啊，梅雨舌头伸到外面了还能自如说话，四国一！ep46果然还是要去救人吗？唉，先不说你们打不打得过敌人，用脑子想一想有没有职业英雄强好不好？是，这样显得勇敢nb，但真不是热血，是愚蠢。最惨的是还有一堆思路正常的人在旁边劝。ep48干，都生死存亡之际了，竟然开始畏首畏尾。不是这样玩儿的啊！one for all第八代传人叫志村菜奈，死木柄叫志村转弧，有点东西啊ep49我靠我靠我靠，志村菜奈是女的！难道说难道说欧叔有私生子，而且还是死柄木？干，只是师徒关系。死柄木是菜奈的孙子。悬殊力量前，信念发电信念发电。之前Detroit Smash、Texas Smash，我就笑，美国各州都是招氏，要是用完了怎么办。结果出现了——United States of Smash！超级英雄体裁，一个问题是普通警察如何束缚、关押超级英雄，被抓的能力越强这个问题越显著。all for one强的没边儿了，结果警察像对待一个普通罪犯一样两个人搭着肩押送，真不怕让他给弄死啊？ep51哈哈哈哈哈参观宿舍太可爱了！超级英雄的寄宿生活，我疯狂吃！ep52百思不得其解，然后猛然想到“我可以用脚啊”，希巴，格斗英雄，之前打架不用脚就算了，现在玩儿恍然大悟可还行。即使官方吐槽了，我还是不同意！ep55一人最少干掉两个才能晋级，这种情况下结盟的基本条件应该是有把握击败两倍于己方队伍人数的选手吧，而且还得像后面绿谷所说的，把敌人控住，统一收割，不然就面临僧多粥少谁先谁后的问题。本来就这么扯了，结果还冒出来一个女领导者带着小队埋伏区区四个人的情况。kesou，难道抓到人了先给老大享用吗？还存在带着军队参赛的情况？ep60干，小胜是智障吧ep61哦嚯，原来是内疚，呀咧呀咧，看来你也不容易。不过还是要骂一句智障这次打斗，非常突兀。编剧似乎想尽快让绿谷与小胜和解，或者想给小胜一个正当性，但却没有好好铺垫。

刚开始被动画的效果还是惊艳了一下，动画的制作水平不错，可惜剧情太差。

蓝猫追罪犯的情节明显模仿好莱坞，不顾规矩，横冲直撞，飞车撞人，再配合人仰马，然后被发配去海上平台，壮志未酬，一心想立功的郁闷等等老桥段，除了动画夺人眼球，情节上已经先失分了。接下来所谓的技术宅老鼠整天光顾刷剧追星，除了黑入无人机以外再无电脑技术高手的表现，编剧把它形容成又脏又邋遢，难道编辑认为技术宅男是这样的？猫和鼠之间虽是搭档，但是情谊没能深刻地刻画，导致老鼠最后昏迷时猫的眼泪十分牵强，观众也没有代入感。后半段为了吸引观众安排了反转，但是太突兀，没有铺垫，熊院长反转为拯救动物的英雄，兔子的真实身份是特工，特工局长是存活下来的猛犸象等等情节似乎就是为了把各种夺人眼球的情节不加挑拣地拼凑在一起。

另外一个缺点是硬生生插入中国元素和感情桥段，开茶楼的四川老板，卖旧货的猪满口北京话，猫、兔子之间的小暧昧，真真是一锅乱炖。

整部电影没有立意，到最后好像是想点明气候保护的重要性，但只是通过部分动物的灭绝体现，没有一句台词能体现出这点。

小孩子的观影表现最能说明问题，看到一半就坐不住了，但是哪吒却能反复看好几遍都不腻。

电影跟文章一样，立意要新，叙事需流畅，而不是简单地堆砌华丽的词藻，最终能被观众接受还是得核心内容能激发观众的共鸣，能让人走入电影中。

***仅为观影记录和剧情路径整理，全篇剧透***

本片采用“交互”作为外在形式，并不具有开创性。但完成度确实不错，甚至在模糊了观众对观片和游戏的界限后，还能使剧情进入戏谑的“死循环”中。（3星是因为完成度高不足以让我爽到。）

关于影片主题，有充分的被解读可能：童年创伤，自我意识，平行世界，控制与被控制 etc. 但现在，我先尝试像写游戏攻略一样，整理出所有问题、选择和之后指向的情节。（没有采用2选1的分岔树图，可能导致阅读体验不佳，信息交代混乱。但这是避免受到Bandersnatch图腾诅咒的方式。根本不会制作树图也是原因之一:）

看完标题，看完初步剧透大部分人都会说：「哇，这真是狼虎之剧」，「5个py女主牛逼啊」，「开车神剧啊」，「好想看炮王之间对决啊」....

你们是真猎奇，还是没见识？女主不能缺爱？女主不能约炮？女主不能有5个炮友啊？如果女主是个男的，你们一定觉得很正常顶多说他渣而已～

一个缺爱的人喜欢通过约炮满足自己，男主还是女主又怎么样呢？！

哪怕是女主，女人也可以约炮的啊，这一次难道要因为女主是女人所以要被人当怪物吗？不用等下辈子啊，她现在也过得挺好～