#观影录#很久以前，在朱学勤、王开岭、林贤治、林达等人的文章中，读到过作家左拉那份著名的如匕首如炸弹的公开信。“以人类的名义，让阳光普照在饱受折磨的人身上，人们有权享有幸福。我的激烈抗议只是从我灵魂中发出的呐喊，若胆敢传唤我上法庭，让他们这样做吧，让审讯在光天化日下举行!我等待着。”在左拉去世后的第七年，德雷福斯案再次重审，并在十二年后给了当事人以迟到的清白。左拉没有等到这一天，他在四年前的梦中因施工瓦砾堵住壁炉烟道导致煤气中毒而去世了，在葬礼上，法郎士说，“他是人类良心的一刹那”。左拉去世后六年，法国为其进行了国葬，并将其移放到了先贤祠。一生都以牙尖嘴利著称的马克·吐温写道：“一些教会和军事法庭多由懦夫、伪君子和趋炎附势之徒所组成；这样的人一年之中就可以造出一百万个，而造就出一个贞德或者一个左拉，却需要五百年！”嗯，五百年，很好的数字，也是另一些大人物渴望向老天爷续约的期限。这部电影中，胖乎乎的左拉也露面了，贡献了那个让正派和反派都群情激奋的场面。但在这部电影中，真正的主人公，是一位上校，是他不愿意违背良心的坚持和对国家真挚的爱，才在逆转这个差点变成铁案的事件中，发挥了巨大的作用。——只有看更多的书，更多的电影，才能更从容地理解历史，理解生活，理解人性。阿强，继续。

有时候我们透过电影，书籍透过新闻报道各种载体去了解某一事件，某个人，某段历史，某个家庭，某种宗教信仰。讲述者透过何种方式表达直接影响受众者如何理解，有些我们受益匪浅，有些我们心存怀疑。比如《人言可畏》这部电影，这不是我生活的环境，也是我完全不了解的陌生宗教文化语境。我一个路人能说什么？但看完这部电影之后我心存怀疑，这是真的吗？伊斯兰教就是如这部电影呈现的那样顽固不化吗？导演并没有直接了当的讲伊斯兰教文化，而是透过玛丽亚种种难以理解不幸的遭遇让观众看完这部电影之后自己去构建出他们心目中伊斯兰教的样子。我心存怀疑的是，影片中玛丽亚的不幸来自导演主观镜头下的安排，导演将玛丽亚的不幸推到极致并常态化，这一系列不幸遭遇的堆砌，其指向性目的性非常明确，导演恨不得站在屏幕前对着观众高声大喊，“看那，这就是伊斯兰教文化”。在我看来影片控诉多于批判，我们想知道的不是玛丽亚遭遇了什么，我们想知道的是玛丽亚为什么会遭遇这种不幸，这种不幸的根源来自哪里，为什么会这样，显然导演并没有客观深入的去寻找答案，她描绘出了一个主观镜头下玛丽亚不幸的形象，不明所以的观众透过玛丽亚的遭遇构建出的伊斯兰教形象是否真实客观？我心存怀疑。

最近剧荒，比较缺下饭剧，于是非男女主粉、没看过原著、很少看玄幻仙侠剧的我打开了《与君初相识》，目前追平播出进度，整体观感一般，可以看看，不看也不会惦记，属于6-6.5分合格水平下饭剧。

首先说说合格的地方吧。

剧情方面，过往我不太喜欢玄幻仙侠剧的原因之一就是各种怪力乱神太多，架构逻辑大多乱炖。而这部之所以还能看下去，一大优势就是它的框架设定简单而清晰，天仙、地仙、御灵师三族，天仙是位高权重高高在上的神仙，地仙更像是我们通常意义上见到的花鸟鱼虫修炼成的妖精，御灵师居于两者之间，为天仙驯驭地仙当作天仙的侍者，御灵师与地仙之间不能相恋，于是就有了故事冲突的基础。也因为设定简单，剧情到目前为止还没有太多的逻辑问题，没有通常无脑偶像剧里为了搞对象常理逻辑都不通的毛病。

人物方面，主角的设定中规中矩，女主是想挣脱樊篱的御灵师，起初想借男主之力拿到解药获得自由，后因男主为她付出太多也渐渐深陷其中，“倘若这戏演得够逼真，那说明这戏子其实早已入戏”；男主是纯真善良不谙人心险恶的鲛人，前十来集男主相对戏份并不复杂，不那么出彩。相比而言，男二的人设和戏份都更要复杂立体一些，前几集和女主明争暗斗却也恪守不出阴招的低线，面对父亲突然离去带给他的秘密和震撼，他深埋情感肩负起责任。让我略有惊喜是演顺德仙姬的郭晓婷，这个妹子此前给我的印象是个甜美系的可爱美眉，此番挑战狂傲御姐风的反派天仙突破了过往的印象，比较亮眼。

服化道不说特别精美吧，也还看得过去，没有廉价塑料感。被大家广为诟病的肌肉衣，在剧里镜头不多，其实并不那么扎眼。整体上，就如前面所说，这是一部6分及格水平的下饭剧。

然而，它也就是一部及格水平的下饭剧，仅此而已。

首先，它的设定固然简单清晰，但却非常的俗套落后。影评人毛尖老师曾说过“影视剧就是全中国最封建的地方”。这部剧真是充分印证了这句话——剧情的主要矛盾均是源于剧中的仙侠世界在制度上其实是个封建阶级社会的设定。天仙、御灵师、地仙因身份划分为三个阶层。天仙因灵力强大占据统治阶级，高高在上，发扬跋扈，视御灵师为工具，视地仙为物件，生杀予夺全凭心情。而御灵师为天仙驯驭地仙，与地仙不得有恋情，这按阶层按出身进行婚配的万花谷第一戒律，真比凡间更桎梏苛刻。

在这个强quan镇压等级森严的仙侠世界里，剧情走向一如既往的狗血淋漓。控制狂权威、三角恋、非你不可的纯情男，深藏不露的霸总，反转黑化囚禁爱，各种元素真是一个都不少。你可以说下饭剧自然有下饭剧的市场，就是有那么多的观众爱看这些。我只想问，一部男女都可以算top流量的平台S级作品就这？就是部面向下沉市场的虐恋情深下饭剧？

曾经过往，我们的玄幻剧是《西游记》，是《封神榜》，是《八仙过海》，是《聊斋》，是《天书奇谈》《九色鹿》。而如今现下，最近几年火爆的玄幻剧都逃不出各路神灵仙师纷纷春心荡漾各种搞对象谈恋爱，三生三世，绝世情缘。

曾经过往，我们的神话小说寄托着广大劳动人民对美好生活的幻想，充满了反抗现实坚韧自由的精神；而如今现下，玄幻仙侠小说/剧不过是让颜值即正义的男女主们演绎各种或甜或虐的流水线爱情让各类粉丝们在粉红泡泡里嗑生嗑死的外衣。

所以，我们的玄幻剧还会好吗？还能再给我们一部不以谈恋爱为目的的经典吗？

今天和过往每一天没什么大不同，上学、放学、吃雪糕；但每天也不一样，今天看见他在鼓励青蛙，放学后在音乐教室知道了老师讲课口癖的新纪录。这样的日子能持续多久呢，我想永远不结束保持现状，也知道我们终将继续前进。

简短的四集故事发生在一段夏日。青春要素十分齐全，让我感觉恋爱也只是其中的一种元素而已。面对即将结束的学生生活，或者说最后的暑假，两个并不算离经叛道的学生想用一些特别的事情来做些纪念。“好想要一次爆炸”，或许是表达欲、破坏欲、占有欲需要一个出口，因为预感到即将到来的、模模糊糊的“成年人生活”或许会有诸多限制。但是剧集的表达是克制的，或者说是被一些轻松脱力的事情冲淡的。偶尔有些无厘头的历史老师和音乐老师、认真准备告白的同学、今天没中奖明天也不一定中奖的雪糕棍… 和这些事件一起，所谓进路选择的苦恼和鼓起勇气告白的不安，似乎也可以暂时假装忘掉了。

这种轻快的氛围一直存在。从告白到回应的纠结是用一个“很可怕的恐怖故事”结束，配合浪漫的篝火，似乎非常圆满，之前的“可是遍体鳞伤呢”已经成为了遥远回忆。以前听过一个说法是“恋爱的感觉像是双脚离地十公分”，最后一集这样的感觉蛮强烈，很快乐的互动、珍重的话语都是真实的，没能抓住你的手、没能把石头踢到终点也是真实的。十公分之下就是硬邦邦的现实，恋爱并不是柔软魔法，但是或许可以架起一层缓冲。现在的美好，是通过未来会失去的预期来凸显，但是不做特别的强调。最后的最后冲向现实、冲向“变成大人”、冲向“未来”的路上，也有人和自己携手并肩，或者骑着抱着摸爬滚打，也很好啊。所以结尾仍然是带有一些希望和积极色彩的，就像是落了几片叶子的树还会继续成长一样。

松散地参与故事的老师们，他们的天真和恩爱似乎也在暗暗给学生们一颗定心丸：大人也会继续头脑一热，也还会继续重视自己喜欢的人。我觉得这是最为童话化的方面之一，可以感受到维护青年朝气的小心翼翼。就算这段恋爱、这种快乐的体验是18岁夏日限定，未来还有能制造更多回忆的机会不是吗。

配合故事轻松的步调，画面色彩，特别是主人公们的常服也蛮鲜艳灵动。镜头和剪辑并没有为了渲染甜蜜氛围整很多慢动作和大特写，也给我一种克制的感觉。就算是确定交往之后的互动也会有选择地调整节奏，其他角色的参与更让人感觉到这是对生活片段的描写，而非恋爱环节的特写。

看星星摔倒对高中生来说太幼稚，对成年人却刚刚好呢(x)。

李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后，似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑，从《少年派》的首尝3D，到《比利林恩的中场战事》的120帧，到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧，整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演：彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向，去做了填色修复的一战纪录片；罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的电影不太受欢迎后也回到了普通的故事片拍摄，虽然似乎再也没找到《回到未来》系列时的节奏。做技术革新绝对是件吃力不讨好的苦差，难度大，预算高，制作耗时长，能放映的影院有限，观众可能根本不care，等等，但李安对自己的这种执着，是这样解释的：在获得第二座奥斯卡最佳导演奖之后，他明白了自己作为一个电影导演、一个艺术家的使命，很多事如果不由他来完成，那其他人就更没有机会去做到，就像“非他不可”一样，是一种命运的安排。

在提到“作者电影”这个概念的时候，影迷们很少会把李安归到这个类别，因为他尝试的影片种类太多样了，中西家庭伦理，战争片，动作片，漫画改编，名著改编，LGBT，几乎把能接触的题材拍了个遍。他就像无形的水，融到各种不同的制作团队中，作为艺术成就这么高的导演，个性实在是过分低调了，好像真没听说过他什么时候“把某某电影拗成李安风格”。但听他解释完自己为什么如此执着于技术之后，会突然有些理解的，李安大概是那种表面佛系、内心有执念的人吧，这种“像命运的安排”的感觉，毫无悬念地延续到了他的电影里。不论拍什么题材，哪怕是多老派的动作故事片比如《双子杀手》，都会有人与世界、人与命运博弈、抗争的情节。从“家庭三部曲”开始，子女和父权、传统家庭关系的破坏与修复，人的成长，在命运巨大的力量中寻回自己，这些深刻的情感，可能不会是这些作品观后的第一感受，却会是最打动观众的部分。

《双子杀手》的剧情可以说符合比较典型的好莱坞动作片规格：威尔·史密斯饰演的美国特工亨利，在人到中年，对自己的人生产生反思、对自己的工作产生怀疑之后，决定不再做政府的秘密杀手退休颐养天年，不幸成为了被灭口对象。而组织派出除掉亨利的，不是别人，正是二十多年前政府秘密取得亨利DNA之后克隆出的一模一样的“年轻版亨利”小克。在此还是要吐槽一下，这个设定的确有许多好莱坞动作大片都有的一贯问题，感觉剧本更像是一个流水线弄出来的产品，故事和人物塑造都有待推敲；相比李安以往剧情取胜、台词精细的作品来说的确是有明显不足的。我最近恰巧打了挺多游戏，感觉这个电影做成游戏搞不好会更受欢迎大卖呢——因为文戏不行的话玩家可以快速略过，但动作场面力道很足，刺激好看，地点辗转几个大洲，背景是数个风景建筑完全不相同的国家，不管是高速的追车跟拍，还是杀手视角的第一人称镜头，观众都可以在如画的美景里欣赏最刺激的枪战动作戏，这一切都体现了李安超强的导演能力。现在很多漫改大片，会特意请来艺术造诣挺高的导演，来赋予故事一些人文情怀，这当然是不错，但一到动作戏就把人劝走，说您不用担心我们有助理导演帮你搞定动作场面！这种快速但敷衍的拍摄方法无论包装多么精良都会体现在成片质量中的，和李安这样每个镜头亲力亲为的亲自执导是高下立判的。

当然电影当中，还有着最大的看点，也就是海量“威尔史密斯大战威尔史密斯”，如果是史皇的粉丝，那简直会大呼过瘾了。电影据说参考了很多威尔史密斯年轻时候的视频资料来制作这个年轻版本的他，花了影片大部分的经费来精雕细琢。其实这种“年轻化”的技术，这几年在好莱坞已经数次运用了，漫威的电影里有年轻水嫩版的小罗伯特唐尼，初出茅庐青涩的萨缪尔杰克逊等等，但他们更多只是辅助剧情的作用，并没有担当主角重任；马丁斯科塞斯的大热新片《爱尔兰人》更能拿来类比吧，一部黑帮故事片在无限拖延数次之后成本蹭蹭上亿，就是为了在一个时间跨度很大的故事初期把阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗脸上的皱纹抹了，可谓非常辛苦。两部片都看下来，如果一定要比较的话，《双子杀手》对这种技术的使用效果还是略胜一筹，想必还是有观众的一些主观印象的帮忙：德尼罗、帕西诺这样年轻时就红透全球的大明星奥斯卡影帝，大家都知道他们年轻时候什么样（教父里面帅气的样子实在是印象太深了），所以这种去皱只能稍微减点龄，身材、神态方面，确实没办法做到和年轻时一样；但《双子杀手》是在拍摄时就用了类似《魔戒》中咕噜的面部捕捉，完全重建了威尔史密斯的整张脸，再加上肢体语言的帮助，观众完全会沉浸在一个20出头年轻人高超的身体素质和特工能力上——我花了一点时间适应《爱尔兰人》的去皱模式，但《双子杀手》是完全没有这个问题的。

《双子杀手》的两个主角，是互为克隆人的关系，也就是说他们其实是DNA100%吻合的同一人，但李安更像是把两位的情感联系理解成为父子。亨利自幼成长在单亲家庭，父亲不仅早早消失，还给他留下溺亡的心理阴影；小克则从小对自己的身世疑虑重重，养父虽然给了他家庭，口口声声说自己提供了父爱，却一直把自己往毫无感情的人肉武器方面打造。于是在重逢时，两个人不仅是对自己的人生中种种疑问找到了解答，更是对父亲这个心结的解开，从家庭三部曲一路走来的李安，其实一直都在反复讲述这个题材——只不过，这次是放在一个比较老派的好莱坞动作大片的外壳里了。

一个完美的军人、特工是怎样的？克里夫·欧文饰演的反派当然有自己的一套说辞：如果克隆人可以继承最优秀的基因、有着最好的身体条件，并没有情感的束缚，不会因为家人、爱情等等事情的动摇来影响在战场的表现，那为什么不选出这样优秀的人来大量复制粘贴呢？这看似是个好问题，但他把“人”想得太简单了。任何一个人，不论是从父母身边长大，还是来自实验室的克隆试管，就是会有感情的，而感情是左右人行为的根源——世界上最优秀的特工也会因为一念之差放弃一切，最精良的部队也会因为小小的动摇而溃不成军。李安作为一位长久生活在美国的华人，美国民众这种对自己国家强大军事力量的复杂情感他是很能理解的——美国是个超级大国，在军事方面的投入大到难以预估，各种秘密组织执行的任务作为普通纳税人完全不可能得知所有的细节，这种怀疑和忧虑，从《与魔鬼共骑》，到《比利林恩》，再到《双子杀手》，这反战三部曲是李安对自己生活社会的映射。他不会把镜头放在血淋淋的战场上，用直观的残酷来呼吁和平，而是描述战争是如何细微地影响一个人的心境、生活状态，平静的生活是如何可望而不可即，来表达自己对战争的反思和批评。观众如果想找到《少年派》时的感动，又赞叹《比利林恩》华丽的视觉效果，那《双子杀手》或许有二者结合的的感觉，当然，不能说这个动作片的躯壳能很完美地表达，但《双子杀手》作为一部技术非凡、酣畅淋漓的好莱坞大片，同时也没有失掉李安的印记，就已经值得一试。

https://emilyliangfilms.com/

WX: 米粒电影院

从小到大都有一个陪着自己的人该是一件多么温暖的事情啊

无论遇到什么风浪都会有个人做你的后盾，累了倦了都有肩膀给你靠，你想不到的都有人给你考虑，你不想做的都有人替你去做，这样的女孩子大概是最幸福的了吧，这样的女孩子是做了多少好事才会遇到那样一个人呢

讲真，女主张声的人设不算是我喜欢的那种，性格不喜欢，学习不好，但却是李涛拼命要护住的人

李涛呢，大概是所有女孩子梦里的竹马男友，样样都好，真的什么都好

狗血剧情从来不缺，bug也不在少数，结局也稍显仓促，但对于这种青春剧的确不能有太高要求

最吸引我的大概就是无论怎样两个人都相互依靠，你不离我不弃的心有灵犀（其实是男主的颜），是我做梦都求不来的情愫

张声有李涛陪着真好，他有她陪着真好

老戏骨们跟年轻男女主角们反差不要太大……细思极恐，怪胎，悲哀。 中国的文艺复兴没指望了……悬疑剧拍得拖拖沓沓，鲜活绿叶们陪衬几朵扶不起来的小花，我每隔10集看一眼，随时能复原，丝毫没有损失感。

老戏骨们跟年轻男女主角们反差不要太大……细思极恐，怪胎，悲哀。 中国的文艺复兴没指望了……悬疑剧拍得拖拖沓沓，鲜活绿叶们陪衬几朵扶不起来的小花，我每隔10集看一眼，随时能复原，丝毫没有损失感。

2018-1-3

个人自用 非影评

唐尧是共主 皋陶gāo yáo是东夷大首领 二人结盟 华夏与东夷结盟

虞舜父亲瞽叟gusou眼睛被太阳灼伤了的双目 虞舜与母亲被赶出部落 虞舜父亲与后母季好和二子象加害虞舜 盖房子放火 挖井填井

虞舜学会了制陶 烧窑 修路 开集市 阻止乱收税 等等 被唐尧和皋陶看在眼里 唐尧把两个女儿娥皇女英 嫁给虞舜生子商均 并把他封为摄政君 鲧治水不力 虞舜去治水 在涂山结婚 唐尧禅让给虞舜 虞舜和手下发明了朋贝 刑法 天平 尺度等等 皋陶杀了前朝长老的逆子 把唐尧的儿子丹朱关进监狱 即将处死皋陶 虞舜发明了大赦天下 唐尧儿子被发配后感激了虞舜 最后在与三苗一战中英勇战死 象强迫虞舜分封封地 虞舜给了他一处蛮荒之地 象也感激了虞舜 发明了象棋

虞舜禅让禹 禹是鲧的儿子 禹去治水 结婚生子 儿子叫启

鲧 共工等三人密谋 三苗虎视眈眈 争夺共主 几番斗智斗勇 虞舜二次利用沼泽俘获三苗首领 首领被虞舜的仁德感动而归顺 华夏统一

最后虞舜给各位封地赐姓 有后来是殷商的后人 秦的后人 唯独没给皋陶 皋陶说为什么不给我 虞舜说我俩都不要封地因为我离不开你 这段还挺感动的

最后虞舜独自离开 再也无人可以找到 解说 大象死前都是独自离开

黔首 妫汭guirui 有虞氏 华夏帝君 东夷大首领

问鼎中原 代称 冀州 青州 豫州 扬州 徐州 梁州 雍州 兖州 荆州 九州十二牧

禹老婆真烦 一口一个禹哥哥 跟傻子似的

宗峰岩虞舜和黑子皋陶修庆鲧赵文瑄唐尧的演技出彩

汶川之神 孚佑

抢银行 海朋贝 陶朋贝

尧幽囚，舜野死