最近听闻某网络红人因为遛狗而把孕妇打成重伤，以及各种各样为了直播女神而疯狂打赏导致倾家荡产的例子，这部电影可以说是真正地阐述了当今网络时代我们娱乐至死的心态。

无论是影片中网红的假绑架还是冯远征所演角色的信以为真，都给我们留下了深刻的印象：他们其实就是代表芸芸众生之中的我们，我们何尝不也是他们这俩个人中的其中一个，或许两个人都是。所不同的是一个人摆脱虚拟，重新面对现实，另一个却因此而疯掉了。然而后者口中所说：“大多数人都在关注你，他们根本就没有关心过你。”一下子把我们从电影中拉回了现实，虽然这是出自一个疯子之口，但却给我们带来了深深的反思：真实的我们究竟是什么样子？恐怕只有真正体验过女主经历的人才深有体会。

本来是当作一部平常的恐怖电影看，想要打发点时间，结果却发现这不是一般意义上用血浆和特技堆砌的僵尸电影。没有把镜头对准人与僵尸之间的精彩打斗，或渲染僵尸的可怖，它通过一个手持摄像机的视角为我们展示了一幅世界末日即将到来时的人性从表象中充分展露的景象。有的人在这时选择用镜头记录身边发生着的一切，希望最后活下来的人们能看到并从中得到点什么；有的人“聪明地”占据了生活所需的武器和能源，组织成军队，使自己能活下去；还有的人本是负责保护公民安全的“国民警卫队”成员，却依靠自己拥有的武力，抢夺他人的生活物资。。。。。。影片的最后是两个男人用枪杀僵尸取乐，他把那已不能称之为人的生物绑在树上，一枪枪把头打爆，似乎也还不算让人难以理解，但最后他们把枪口指向了一个被其他人用头发吊在树上的女人。看着那被枪击后剩下的上半部分脸，我也开始怀疑了：我们值得被拯救吗？

作为教师节的献礼片，《无负今日》谱写了一曲师道传承的赞歌。影片跨越百年，以数组师生关系串联起了三个不同时代的故事，余韵悠长，令人难忘。

第一篇章《大学》里，最令我印象深刻的场景，是校园里两位女生和鲁迅的对话。女生问鲁迅：“先生，您说的希望，到底是什么？”鲁迅让她们抬头看，往远处看，“穿过这斑驳的秋叶，阳光打在身上。今时此刻，便叫希望。”

【详细】

14646389

终于到了结局周，就前面十集来讲看得还是很过瘾的，有些地方甚至有以前香港电影的感觉。

喜欢看车家四人，Emma和哈比族，然后每集乱入一些比如像Emma儿子，社工姐姐，日语老师这样的人物。车总满嘴跑火车但其实为人感性，车嫂精明世故但其实自卑可怜，两个女儿各有性格，新演员带给人新鲜感最难得演技自然不造作。Emma婆婆的演出则直接提升了整个制作的质感。哈比族三人绿叶角色也恰如其分，锦上添花，让主要角色的表现更丰满。如果拍续集或者贺岁片，延续前十集的感觉就太赞了！

后面十集可以说直接拉胯，甚至想问是不是换了编剧的程度。丁子朗，个人觉得是这剧的最大败笔，有种托关系硬安排进来的感觉。一种脸谱式“看，我在演”的感觉看得人一股无名火，破坏了剧里人物恰到好处的气氛。和芊芊的感情关系也发展得莫名其妙让人难以信服。

后十集的矛盾都是那么突然，就仿佛搭了舞台，每个人分了几段“射波”戏份凑到一起。（“射波”是林敏骢用来笑称剧中演员展现演技的时刻）

不过总的来说，还是值得一看。各种实景拍摄，服化道用心，演员气氛好有火花，剧本贴地写实剪辑节奏明快（前十集）。从来没直播追看过港剧，算是一个新的体验。

Vol.19，《双子杀手》，李安的第十三部电影长片作品。

这一次依旧是“临危受命”，请多指教。

10月18日，在沉寂了三年之后，李安终于带来了他的新作《双子杀手》。120帧所带来的技术革新依旧是其最大的卖点。但和以往的光辉不同的，这一次李安所面临的处境十分尴尬——一方面，本片糟糕的市场表现令其注定血本无归；另一方面，无论是普通观众还是专业的影评人士，对于本片均为两极分化的评价。视听边界的大胆开拓，亦或是自废武功的文本颓废？现在的李安，是正在走火入魔，还是放手拥抱未来？

本期金羊观影团共有26位友邻参加，25则短评，均分6.7分

【详细】

10592623

在2019广州国际纪录片节上看的，作为开幕影片，它带给我太多的震撼和感动。无旁白，少音乐，典型的纪录电影，故事完整且脉络清晰，冲突足够强主题又鲜明，出色的摄影和收声，韵味悠长的留白，简直让人欲罢不能。再次强化一个观点——精彩的非虚构影像（不只纪录片）绝对值得人们在大屏幕上观看。

影片有好几个主题，简略述之：

1、人与自然的相互关系

养蜂女生活单纯，靠蜂蜜养活自己和母亲。她直爽、善良且知足，靠着“我一半、给蜜蜂留一半”的原始理念养蜂，去斯科普里卖蜂蜜换得生活所需。尊重自然，自然施予你馈赠，简而言之就是“可持续发展”。

与之相反的例子是邻居一家，为多赚钱不给蜜蜂留蜜，为种草给牛吃烧掉树木，父母亲互相责备，一家人被蜜蜂蛰到崩溃。最后牛病死了五十多头，一家人被迫搬离。虽未交代为何得病，但按影片的自然逻辑，这就是不尊重自然的结果，同时也回应了“恶人自有恶报”的朴素观念，正如养蜂女母亲安慰女儿时所说“他们会有报应的”。直线式思维让影片更易理解，当然，因果报应并非如此直白就能显现，强烈的反差和冲突可能是作者有意而为，尤其是竟能拍到邻居和采购商联手偷蜜的镜头，不得不让人思考这是如何做到的。

2、人与人的关系

养蜂女和邻居一家的关系是影片冲突的主要来源，她应对冲突的表现也流露出可贵的本性。一开始双方融洽友爱，她与孩子们听广播、荡秋千、看摔跤比赛。养蜂女还把养蜂技巧传授给邻居父亲，但对方养蜂贪得无厌，造成养蜂女蜜蜂死伤惨重的结果。在与邻居沟通未果后，养蜂女几经沉思，将自己的蜜蜂转移到远处河上的垂木中，这源自她的善良和隐忍；而当邻居父亲与采购商联手砍断垂木、偷走蜂蜜导致蜂群死了之后，影片给了养蜂女几个镜头：站在河边沉默且悲伤，在屋里坐着抹泪，向床上的母亲低声哭诉，每一个都展现着农家女的隐忍，更让人感受到她在不幸面前的脆弱和坚强。

寒冬已至，她问母亲：春天还会来吗？母亲回答：春天是什么？我经历太多寒冬了（So many winters have been gone through）。

这是一段充满哲学意味的问答，预示了母亲的死亡。养蜂女与母亲相依为命，母亲曾开玩笑说她还有好多年要活，女儿得一直照顾她。不曾想，在这年冬天，可能由于邻居的间接原因，母亲就离去了。母亲离去时的拍摄手法简洁精妙：养蜂女在门外竖杆找广播信号，叫妈妈帮忙，喊了几声一直没有回应，镜头切换到大远景，雪封的空谷中穿来惊慌的回声，下一个镜头屋外中景，烛火如豆，再一切，养蜂女在母亲床边嚎啕大哭，握着母亲的手，抚摸母亲的脸庞。这是电影式蒙太奇手法，由于真实更显张力。

养蜂女与母亲的关系也是影片一大重点。她对母亲关怀备至、照顾有加，去市场时总想着给她买好东西，另一方面，她对母亲未把自己嫁出去心怀芥蒂，但在母亲戏谑的回答中，她一边笑一边说，有你我怎么会离开呢。母亲离去后，她的脸上时常挂着泪水，还疯狂地出门驱赶野狗，在深夜的风中哭号。这一段让人潸然泪下，被加诸的悲剧命运令人心灵相通，影片达到高潮，所有情绪在这一刻释放。

3、人与自我的关系

养蜂女爱美，会在卖了蜂蜜后去买昂贵的染发剂，虽然她未婚，又终年包着头巾。她的美，就像只爱黑暗里展露，透过烛火才能仔细端详的长发，被粗糙的外表、巨大的嗓门所掩盖。而当看完这部影片后，相信没有人会说她不美。

给关系最亲近的邻居老三吃蜂蜜时，她的眼神写满慈爱，这眼神的背后，是她单身无子的哀伤、生而为人的孤独和延续后代的渴望。然而这点温情也离她而去了，她默默接受，看着车子走远，重新陷入孤独。而当母亲也离去后，彻底回归孑然一身的她，走向冰雪荒原，只有一直相伴的黑狗跟随。观众猜测，她要离开了吗？要去城市寻找幸福了吗？

答案是否定的，坚强的自我终于显现，她爬上片头层爬过的荒山，一点金黄在萧瑟中显现，那是她的蜂蜜，她的希望，和她的自由所在。经历过挫折和苦难，她与自我、与自然、与命运和解，重新露出笑容。逆光剪影中，她和狗狗分享着蜂蜜，品尝生活的复杂滋味。

这才是升华，人的来时归处，永恒的哲学命题，永远震撼人心的影像主题。

纪录片的力量来自真实，回应时代关切、展现人性力量、反应社会问题，都是它的使命，也是纪录片人的职责。随着人们越来越关注自身、关注心灵，纪录片的价值一定会更加得到更多关注。

但愿以后能在大屏幕上看到更多这样好的纪录片。

首先说一下，整部剧的切入点很好，选取武后晚年至玄宗开元初年作为时间轴，以旁观者（女主）的姿态，一面冷眼旁观几个政治集团之间的权利斗争，一面以相对独立的姿态参与其中，代替观众对其中的历史人物发问，如此来剖析人物的内心，和还原一个个有血有肉的历史人物。历史人物的演绎生动到位，编剧选择有利于整部剧情发展的历史，将晚年武则天，太平公主，韦皇后，上官婉儿塑造集体，接近历史而非洗白。美中不足是前期男女主角之间的感情线不够明显，以及女一女二的形象塑造不够丰满。不过值得肯定的是，最终女主没有以登顶后位做结，而是远离宫廷，给观众虽然留有遗憾却仍感欣慰。

电视剧开头，小凡和小芙因父亲冤死本是必死无疑，却因机缘巧合没入宫中。最终，小芙惨死宫中而孟凡一人身退离宫，或许正如大梦一场，收尾呼应。

整部电视剧，贯穿着权利二字。武则天因权利登顶，翻手可杀万民，覆手可救苍生。也正是因为此，最终让女主决心去争得权利，以救苍生。而孟芙也终因对权利的渴望和在后宫生存之道的影响下，走上了不归路。整部剧中，除了那些纯真的宫女之间尚有真情，其他的无论男女，都在为了权利你死我活。

电视剧将污浊的朝堂与纯真善良的宫女做对比，而连接这两者的，就是孟凡和李隆基。孟凡善良，她本和六宫的宫女一样，天真善良只求能够平安终老，可是，一场有一场的杀戮，政变，让她明白要想生存，要想保护她想要保护的人，就必须要拥有权利。她一步步争取，只想用自己的千疮百孔去换妹妹的一世安好，可是她却发现她失败了。小芙为了自己，杀了太子，杀了太子，打掉了自己的孩子。她曾称赞小芙的圆滑，但她仍然相信小芙的情义，可是这一刻，她似乎恍然大悟。但是，她仍然不一样她的妹妹就此堕落，所以，她要挽回她。却不知，从一开始，孟芙便是为了生而可以放弃任何事，却不想，最终还是为了生而死。

李隆基本是现在朝堂之中，一面装作不理朝政意图瞒天过海，一面却暗自培养实力以图江山。他被孟凡吸引，不是美貌而是才智。他欣赏孟凡的临危不惧，也羡慕她的单纯善良。所以，他本该冷眼旁边其他人的尔虞我诈，却几次为了孟凡将自己陷于险境。不过，我相信，历史上的李隆基即使有少年心性，但生母被杀，与父亲一同被囚而自幼或者提心吊胆的生活的他，恐怕不会做这些危险的事。就像马嵬兵变，他毅然放弃杨贵妃一样，女人对于他来说，江山才是第一位。不过，历史剧不是纪录片，总要有艺术创作才能更加鲜活。

剧中的几位政治女性塑造得不错。虽然唐朝皇后和公主一向不安分，但是像这个时期能够在政坛上如此耀眼也确实是难得少见，正因如此，该剧才能拍得出彩。

所以，唐宫燕此剧还是值得看。其实还想再说说历史上的上官婉儿，太平公主，韦皇后，安乐公主的，但是今天时间有限就不写了，改日有机会再说。

总觉得有些人喷的太过了，这种漫本来就不是看人物模型，只要把钱投在玄幻的特效上面，就肯定不会太难看的，光看人物打一星的真是够了。青檀还是挺好看的，配音也不错，很是可爱。双马尾银灰色的头发，妥妥的双马尾萝莉啊。青檀在小说中也是差不多这样吧，总之能不魔改就很支持。而且一集时间是日漫标准的24分钟，国漫能到现在这样已经很不错了

原本看拼酒的片段来看的，原以为是个能表现一个中国男人气概的片子，结果完全被恶心到了。

整体来说， 从设计上来说，与俄罗斯女人相爱，找了一个上海小男人，这一点虽然有点反差萌，但也凑合了。但是没想到，从头到尾， 除了拼酒时有一点男子气之外，根本没体现出什么男子气。男主太柔弱了。如果我是老爸，我也不要这样的女婿。特别是猎熊的一段。男主打到了熊却哭得像个女人。真心丢人。

这部片子是为了反差而反差。是为了与俄罗斯男人的粗野相反，而特意让中国男人表现得没有一点男人气。这一点实在是倒胃口。

如果把男主设定成东北爷们，比俄罗斯人还能打，还能扛，事事就挑得起来，多漂亮。现在却是一个小受的榜样。

已经不知多久了，即使是在爱情片中，真能立得起来，有担当，却又守规矩的男子汉形象完全没有。要不是小受，要不是没文化的流氓。很多电影中的男主设定还不如很多抖音快手的情节设计的好。

这部片子期望4星，观感2星，不值得一看。

上节目就别喝咖啡了，整个人别的地方都不动，就一双手僵硬的往嘴里送咖啡喝。带一副圆框眼镜是多少年的老学究呢？稍微谦虚一点，翘着个二郎腿果然是有导演的范儿，家里也是真有钱，随便留学。好了，字数满了没有啦。我去，还没满，人么七里弯斜的，你在搞截拳道吗？你别给我上课了，谢谢你了，亲爷娘了。

考虑到1994版《狮子王》不可逾越的地位，严重缺乏原创性的2019版《狮子王》与其说是一部独立电影，不如说是迪士尼近年真人（兽）化大电影的新下限：拿来主义的剧本、原声和镜头，乏味的色彩表现，充满激情的配音与CG动物面瘫表情的脱节，让整部电影沦为了写实化CG特效的空洞炫技。

换句话说，这就是迪士尼新战略中的《恐龙当家》。

纵向来看，迪士尼无疑是技术上的先行者：1982年的《电子世界争霸战》及其2010年的续集《创：战纪》，1989年发行的《谁陷害了兔子罗杰》，当下全盛时期的“返老还童”De-aging，《星战》新系列的CG换头，都是典型的例子。

但对于《狮子王》这一IP来说，凭借特效技术变身配音+纪录片，无疑是大幅度的退步。1994年的《狮子王》是带着奥斯卡光环的，非洲大地上的《哈姆雷特》，是迪士尼在90年代“文艺复兴”2D动画的最后辉煌，更是无数观众的童年回忆。

这也是迪士尼不敢在剧情和故事上动刀的根本原因。而有着《奇幻森林》这样出色履历的乔恩·费儒，面对《狮子王》的大师级食谱也只能亦步亦趋——这也并不是总是坏处，大幅扩展的《小飞象》就没有获得商业成功，成人化的内容稀释了原著简洁而明晰的主题；而相对温和的《阿拉丁》就更加受到欢迎。

然而与其他真人化电影相比，尽管内容基本一致，《狮子王》的动物角色在真人化和写实化的转换中，受到的打击是最为致命的。动画长片真人化的重要目标之一，就是通过降低夸张的动画表现力，提供更加真实可信的银幕体验。动画中的动物往往有着丰富的拟人化特征（表情+动作），但被定义为真实存在的生物之后，这些角色的表达方式就被限制在了难以觉察的体态和动态细节之中，而不是更容易被观众捕捉的面部表情。

上映20年后，依然会有人去看动画版的《狮子王》；但1年后的2020年，乱入动物世界的2019版《狮子王》有很大的可能性会被观众彻底抛在脑后。

【详细】

103261000

一个很有意思的事情，《后来的我们》这个电影名字一共包含了三首歌——刘若英的《后来》、陈奕迅 的《我们》、五月天的《后来的我们》。

因为刘若英，大家都想当然的认为，这是歌曲《后来》的衍生电影，但看完片后，观众会发现，这电影除了片名和意境以外，和《后来》的关系似有若无。电影里面既没有白色栀子花、也没有蓝色百褶裙、更没有十七岁仲夏，电影大部分场景都是冬天、拥挤的列车、窘迫的群租房，和《后来》这首歌里加了柔光的清新场景对比起来，《后来的我们》要更接近现实生活本来的样貌。

电影根据刘若英一篇小说《过年，回家》改编的，所以开头就是周冬雨和井柏然在春运列车上相遇，两个北漂年轻人来自同一个故乡、向往同一个北京，共同的生活经历让他们惺惺相惜。不得不说，来自台湾、没有北漂经历的奶茶，把北漂生活拍得比近期的《北京女子图鉴》要真实多了。

同样是北漂女子，奶茶镜头里的周冬雨住群租房、深夜忍受隔壁咿咿呀呀的叫床声，卖货忍受老板的脾气客户的挑剔，为了省钱一日三餐吃泡面……再看看隔壁的戚薇，住了不到三集的廉租房就飞黄腾达了，女上司的豪宅廉价租给她、背着LV挤公交、男友送她上千块的内衣、动不动跟客户掀桌子……

这两部作品一对比起来，怎么能让人相信，住地下室吃泡面的周冬雨和背着LV的戚薇会出现在同样的公交上？她们甚至漂的不是同一个北京，可能不在同一个次元里。

同样身为北漂，虽然我没住过地下室，但去年冬天在大街小巷地铁上看到过拖着大包小包匆忙离京的人深有感触。刚毕业时我也租住过环境很差的房子，被暴脾气的舍友排挤得每天回家低头做人，大多数出身平平的我们，应该都会经历这样一段困顿时光。《后来的我们》把这种年轻人的困顿日常表现得淋漓尽致，电影的主角是在北京、上海、广州奋斗的每一个年轻人，他们没房没车没钱，但有一颗不怕输的心，怀抱着大不了从头再来的冲劲来到大城市，渴望出人头地。

相同的理念让男女主走到一起，他们穷苦的日子因为爱情而生出了一点光。因为有你在，吃泡面也很美味，住地下室也能看到阳光，发传单也有了希望……北漂生活很艰难，如果有一个人陪着自己分担这份艰难，那么一切苦难都有了出口，就像是“山有小口、仿佛若有光”，林见清是方小晓北漂的支柱、而方小晓是林见清继续北漂的动力，他们都是彼此在北京唯一的暖。

看到他们拥抱取暖的戏时，是我第一个泪点，爱情可以成为艰苦日常的救赎，也可以成为对抗命运的武器，你是我的软肋、也是我的盔甲。可惜的是，后来的你，成为我最大的遗憾。

对，这部电影的爱情并没有一直发糖，它并不是那种给你造梦给你王子的爱情片，它不是一派祥和大团圆，里面的主人公除了谈恋爱还要工作，要赚钱生活，这是它最大的真实。也是因为生活，因为现实压力，他们渐行渐远，这是我第二个泪点。两个人在一起可以只有爱，但两个人要一直在一起不能只有爱，后来，你会发现，爱情败给命运是自然现象，任何人、任何事情在命运面前都不得不低下头。我们抱得再结实，都比不上命运轻轻吹一口气，“我绝对不能放弃你”变成了“我终于失去了你”。

就像田壮壮老师饰演的林父在戏里的一句台词“想要不负此生，真的很难”，这是我的第三个泪点。过来人的林父，明白一生中无能为力的事情太多太多，比如两万平方米的大house、比如4S店里的红色跑车、比如夏日街头的大长腿、比如爱情、比如你……就连英国王子，都治不了脱发，你又怎能要求，每个喜欢的人都在身边？别再说得不到的永远在骚动，爱而不得，才是人生常态。

所以，方小晓后来也成为了明白人，在林见清说出了“如果当时你没走，后来的我们会不会不一样？”时，她说“如果没有如果”。嗯，世界上没有如果，我们也再也没有后来。不过，还是谢谢你，曾经让我感受到被爱，和我一起走过这城市的每个四季，那些温暖的昨天，都是最闪闪发光的回忆。

可以说，《后来的我们》给“爱而不得”下了一个异常丰满的注解，它把爱情里的甜蜜、纠结、痛苦密密织了一张网，每位观众总能在这张网上找到自己的几个点，大概这就是它让这么多人飙泪的原因。从“爱你”到“错过你”，不过两个词，却花光了我一生的运气。