我知道从专业影评的角度，它远远不值五星。

但它打动了我，in the deepest way.

可能是男主神似James Dean的深邃的眼神。

可能是男主不忍拒绝16岁小弟时的哀怨的目光，又带着心疼和不忍的委婉和温柔。

可能是16岁小弟痴痴不舍离去、想要的爱情必须要得到的一腔热血。

可能是男主由无感到喜欢再到依恋的可爱的转变。

可能是被误认为的小奶狗到年下攻的神反转。

可能是爱一个人就要用无数次接吻来证明的直来直往。

可能是一场说走就走的旅行，尽管车票的价格需要用一生偿还。

当然，最可能还是法国电影中该死的浪漫。

1931年9月18日，日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋，史称“九一八事变”，日本奉行对华侵略扩张的政策，企图对中国殖民化，侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤，这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕，同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。

早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流，传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗弃，其中的文化断层和文本裂隙急需新的语言和理念去填充和重建。由此“向左转”的趋向成为了主流，在左翼工作者的影响下，“新兴电影运动”（左翼电影运动）在全国上下轰轰烈烈的展开，增强爱国意识、反映现实矛盾、激励民族精神成为了新的电影语言和制片风格。

创作了《火烧红莲寺》的明星公司率先扛起了“左翼电影”的大旗，拍摄了第一部左翼电影《狂流》，其中进步的思想意识和现实主义的创作手法得到了业内的认可，不少民营电影公司也纷纷转变制片路线，以适应现实民众的欣赏要求，其中邬丽珠所在的月明公司就包括在内。

月明电影公司是由早期著名导演任彭年于1928年成立，任彭年是我国第一代电影导演，也是中国武侠电影的最早和最重要的开拓者，中国最早的具有武侠片痕迹的影片《车中盗》、《荒山得金》等都是由他导演的，月明电影公司成立以后也一直坚持武侠片的制片路线，拍摄了《女大力士》、《飞将军》、《女镖师》、《关东大侠》系列等广受大众欢迎的武侠片。1933年，任彭年的月明公司也开始改变制片路线，不再拍摄娱乐大众的武侠片，转而拍摄反映抗日思想和社会现实的影片，其中以《恶邻》、《昏狂》、《血书》最具代表意义。

在“新兴电影运动”（左翼电影运动）中，这种“激进”的意识尤为明显，而这一时期武侠女明星也用自己的实际行动或银幕形象来呼应文化转向。在左翼作品中，她们摇身一变，变成了“救国”的侠女。

由邬丽珠主演的《恶邻》是一部具有左翼进步思想和反抗精神的优秀作品，也是武侠女明星邬丽珠为数不多留存至今的电影，重新审视《恶邻》这部电影，会发现其中蕴藏多种文化的合流和兼容，是体现当时动荡时代的重要的历史言说和多元文本。

《恶邻》讲述的是恶邻黄猷和其子晖士横行乡里为非作歹，为了夺取同乡富贵人士黄华仁的田产，不惜动用武力逼迫黄华仁屈服，黄华仁一味委曲求全一忍再忍，最后终于在妻子钟国芬的鼓舞下起身反抗。这部影片具有鲜明的反日倾向，因为抗日隐喻太过明显，《恶邻》在租界放映时遭到了当局的查禁。在当时的“三民画报”中就将《恶邻》称为“警世名片”，并介绍电影：

“其中布局，尤像九一八事变以后的种种，剧中人黄猷与其子晖士，横行乡里，强夺黄华仁东北区田产，和倭寇占我东北相同，黄华仁沉迷酒色，混账糊涂，与我国的不抵抗军事当局相同，华仁忠仆蔡马夫，痛击恶徒，又与淞沪抗战的蔡廷锴和嫩江苦战的马将军相同。”

影片的电影语言和影像风格也多处具有指涉意义，片名《恶邻》便不言自明（众所周知，中日是一衣带水的邻国），片头的字幕“国有国事，家有家事；仁者见仁，智者见智”将传统的家庭伦理剧与国家政治层面关联起来，讲的虽然是小格局的“家”事，实则家国不可分，“家”事即反映“国”事。开篇场景以桑叶、蚕这样的自然景物喻指人与土地，黄猷的夫人抱怨桑叶不够蚕吃，则明显是将侵略原因外化，进而黄猷引出了同乡的黄华仁家产丰厚可以“蚕食”。

在对待反面角色时，影片在介绍时通过绰号表明了对恶人的态度，如黄猷，乡人呼之为“恶狗”；黄猷之子晖士，混名“黄矮子”；白金济，绰号“笑面老虎”等，这些恶邻以侵略者的形象出现在影片，显然创作者是因为现实中对侵略者的不满而在电影中有意敌视、丑化侵略者形象。

《恶邻》同时也反映了国人的劣根性，男主角黄华仁继承家产却不思进取，任由他人欺负仍然忍让退步，这是典型的传统“懦儒”形象，尤其是被欺负之后仍然同小妾莺歌燕舞沉迷酒色，一种“亡国君主”的形象呼之欲出，有趣的是，影片通过小妾唱《后庭花》这一桥段更加重了这一隐喻，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，创作者在此对黄华仁怒其不争，更是提醒当下国人亡国危机已经来临，呼吁国人不做“亡国奴”。

影片随处可见的隐喻和影射，表明了导演任彭年的政治态度，也集中反映了当时国人对日本侵略行为的痛斥和愤怒，而最让人震撼的莫过于邬丽珠饰演的妻子钟国芬的一番话：“难道他流氓多，刀枪厉害，我们的产业就要白白送给他吗？宁为玉碎，毋为瓦全！我们要保住祖宗产业，空手也拼了！”这简直就是时代强音的呐喊，“宁为玉碎，毋为瓦全”也是《恶邻》的表达主旨和政治立场，经由“家”引至“国”同样适用，而这也极大调动了观众的民族情绪和唤起观众的集体精神，这样的“导世”作用达到了一般的教育或宣传所不能的效果。

在一部现实主义风格的左翼电影中，曾经在武侠电影中叱咤风云的女侠又将如何转变自身角色和重置定位呢？

在《恶邻》中，邬丽珠饰演的黄华仁妻子钟国芬，是一个有着传统女性身份的妇女形象，相父助家，邻里皆称之，同时武侠电影中的设定又一次搬到左翼中来——她是昆仑名拳师之女，武侠文化并没有因此完全消解，反而通过另一种形式嫁接至现实主义的土壤，“侠”精神内化为“尚武”精神继续在无意识的表达中展现奇观。

影片中，钟国芬与黄华仁形成鲜明的对比，一个是“犬儒主义”的软弱者，一个是寸土不让的抗争者，同上文所述，女性反压制男性又一次在“女强男弱”中胜利。

而体现钟国芬“尚武”精神的是一场以少博多的树林打斗戏，黄猷之子晖士带领十几个流氓逼迫黄华仁签下伪造的欠条，此时电影以双线蒙太奇进行剪辑，一边是贪生怕死的黄华仁不情愿地签字，一边则是发现不对劲的钟国芬从床上跳起，接着电影呈现了武侠女侠的身影，钟国芬从两层楼高的窗户跳下来，身体灵活，动作流畅，流氓看到钟国芬追来匆忙逃走，在树林中，钟国芬以一人之力赤手空拳制服十几个流氓，武侠电影中的女英雄形象在左翼电影中“借尸还魂”，身体的奇观和“尚武”精神迸发出国家意识的反抗的能量。

可以说，武侠文化和家国叙事造就了钟国芬这个人物角色，她身上有武侠电影中女侠的侠气，同时多了份家国情怀，寄托了民族希冀和愿望，她在影片中振臂一呼“宁为玉碎，毋为瓦全”，成为一个思想觉悟进步、反抗意识强烈、国家立场坚定的革命者的象征。

时代的风云变幻左右着家国和个人命运，新旧文化、娱乐艺术、意识形态、历史情感在动荡的大环境焦灼、碰撞、融合，形成一股多元权力话语的文化合流。家国宏大叙事电影的强大磁场能量将游离在外已久的武侠文化、“尚武”精神、身体奇观等通通纳入进来，而武侠女明星也用另一种形式践行着侠女的激进思想。

在武侠电影中，她们在一个乌托邦的社会尽情展现女性能量的极限，弘扬武侠精神，践行惩恶扬善的传统价值观，武侠的江湖成为了与现实无关的“虚拟时空”。而当左翼大潮来临，这套陈旧的方式已不再适用了国破家亡山河破碎的时代，武侠女明星们不得不抛下女侠的光环，面对现实的残酷和历史的伤痕。

当“家”面临威胁时，女性可以成为女侠，打破父系秩序，僭越男权社会规则；当“国”出现危机时，她们成为挺身而出、一呼百应的救国的侠女。

半夜两点了，我还是为了新出的几集大秦赋气得睡不着。剧情已经过半，秦王政还没有亲政，灭六国，收百越，击匈奴，统一度量衡等等伟大的历史事件看起来竟然要在不到三十集的剧情中完成。而这部总共76集的电视剧，把那么多戏份都给了华阳宫变这样一个在历史上不存在的事件。我作为一个大秦帝国小说和电视剧的双重粉丝，我只觉得内心十分憋屈，又有种奇怪的感觉。披着历史剧外皮的宫斗剧：大秦帝国的书是我在高二下册暑假期间看完的，大秦帝国的电视剧是我在高三毕业后开始追的。平心而论，就目前来讲，第四部大秦赋已经可以排到垫底位置了，和前几部完全不在一个档次。但是无论是宏达的战争场面，演员精致的表演，考究的服化道，似乎又都在说这不是一部那么差的作品。为了找到这个感觉的来源，我在脑海里顺了一遍前几部的剧情。第一部电视剧主要还是根据小说来的，主要讲了商鞅变法始末。包括秦国河西战败，六国谋划分秦，秦孝公立国耻石，秦孝公发招贤令，商鞅白雪相认，白雪协助商鞅入秦，商鞅三见秦王，开始变法，徙木立信，渭水七百人大刑，赢驷违法，商鞅练新军，秦魏河西再战，收复函谷关，秦孝公身亡，商鞅被车裂。剧总长40集左右。中间还穿插了庞涓与孙膑的恩怨，申不害变法等等。第二部主要讲了张仪和赢驷，主线以张仪连横展开，与公孙衍的合纵对应。中间经过了数次大战，并且包括了秦灭义渠国，收巴蜀，张仪骗楚王等情节。整个电视剧就是在不停地打仗，大战不下四场，并且也是很重要的剧情。第三部主要讲了昭襄王时期。包括武王举鼎，昭襄王继位，楚怀王被骗死，白起数次击败楚国，长平大战等。其中还包含了苏秦死间齐国等六国的部分。而第四部呢?剧情到现在，讲的主要内容是什么?是争权夺利，先是子楚和嬴傒争权夺利，再是华阳太后和嬴政争权夺利，现在又到了嬴政和赵太后吕不韦争权夺利。76集的电视剧，花了一半时间来讲秦始皇怎么亲政的。而那段时间所发生的历史事件似乎都成了不重要的东西。邯郸大战占了半场时间，信陵君窃符救赵和毛遂自荐都没了。如果说赢稷不是主角，那么五国最后一次合纵也只占到了一集的时间。如果你说最后一次合纵也不重要，那么郑国修渠占的时间也不多啊。秦王政公元前247年继位，吕不韦在公元前235年自杀，公元前221年秦始皇统一，公元前210年秦始皇驾崩。秦始皇在位的37年里发生了多少大事?但是到现在，剧情过半，赵太后的雍城之乱这破事还没结束。据说要等46集秦始皇才杀嫪毐，那么等正式开始统一六国要到48集左右了。48集的长度，都够秦武王举的鼎被昭襄王搬回咸阳了，而你还没拍完嫪毐的闺房秘事?那剩下的几十集要怎么拍完灭六国，统一度量衡，打百越匈奴?更不要说这其间有多少故事。荆轲刺秦王你不拍吗?李牧被冤死你不拍吗?廉颇老矣你不拍吗?进了课本的唐雎不辱使命你不拍吗?这么精彩的历史，为什么却着眼于吕不韦赵太后和秦王政的三角戏?此外剧中还有大量的各方为了秦王政亲政而进行的明争暗斗，似乎统一天下事小，争权夺利事大。讲到这里我已经找到我内心别扭地方的来源了。尽管前几部也有各自的缺点，比如第三部过于摸黑了范雎。但是他们的主线至少还着眼于历史和天下。而这一部，主线却似乎在一个权柄上。换言之，这一部《大秦赋》并不是什么历史剧，连《三国演义》那样的戏说历史都算不上。这只是一部宫斗剧。只是宫斗剧中的姐妹们为了争得皇帝而斗，而大秦赋中的男人女人为了争夺权力而斗。从核心上讲，二者并无差别。我所理解的政治：我所希望的大秦帝国，是记录历史的大大秦帝国。对于电视剧而言，记录历史就意味着记录当时的政治，很显然，编剧理解的政治和我理解的政治不是同一个东西。政治，是统治集团治理国家的行为，是经济的集中提现。一切政治行为都是在为经济基础服务。我所理解的政治，是通过治理改变千万人的生活方式，生活水平，促进生产力发展，适应生产关系变化，使得上层建筑过更加稳固。在这种情况下，第一部到第三部无疑都是符合我心中政治的定义的。第一部主线是改革，第二部主线是外交，第三部主线是外交与战争。每一部的主题都是切合了当时时代的大背景，反映了当时的政治运行状态。而第四部编剧对政治的理解似乎和我不太一样。在编剧看来，秦王亲政是政治，吕不韦不放权是政治，华阳太后搞宫变是政治。也许这也是政治，但是这是庸俗化的政治。这种想法把一家一姓的命运看做了世界运行的主线，却忽视了历史的滚滚潮流究竟由谁，由什么来带动。恕我直言，权力斗争斗来斗去，如果只为了权欲，那算个屁的政治。李世民和朱棣上台都不光彩，但是天可汗，贞观之治，七下西洋，永乐盛世才是让人们记住他们的原因。如果这二位争到了皇位而没有这些功绩，那么他俩绝不会得到这么多的称颂。同样，秦始皇被人记住是因为他赐死了吕不韦吗?秦始皇被人记住是因为他灭六国，一统天下!中国历史上有几次党争，中唐牛李党争那算政治吗?那只是闹剧。王安石和司马光为了变法争得你死我活才是政治。也因为这样，牛李党争注定只是历史的一个小插曲，而王安石变法和元祐更化却被人争论至今。写到现在已经三点了，心中怒气消了大半。大秦赋的编剧以他庸俗的历史观给了这个系列电视剧一个不算完美甚至有些恶心的结局。而现实中，庸俗化政治的事情依旧存在。阴谋比不过阳谋，个人的命运取决于自身的努力，更取决于历史的趋势。只希望，大秦赋在之后的集数里，不要再披着历史剧的皮，干着宫斗剧的事。毕竟从第一部播出到现在十年多了，没想到编剧给出如此狗尾续貂的作品，可惜啊!可惜!

从哪里开始说起这部《桃花泣血记》呢？

写这篇影评的之前我在图书馆哭得惨兮兮的，想写的内容太多了，一点一点来说吧。

首先，整部影片是一个爱情悲剧，资料上说是1931年摄制，经芒果台翻新了字幕之后（虽然有的地方对不到一起），一些繁体字更容易明白了。

如果从我最真实最直观的角度来讲，影片从始至终给人一种压抑感，即使前一部分琳姑和金德恩是恩爱的，但他们的相爱在一开始就让我觉得不会有很好的结果。看到后半部分我甚至觉得金德恩就是早期渣男没错了，抱着对琳姑的心疼和对金德恩的鄙夷继续往下看，又觉得男主角总算回到了一个男人该有的样子。

先理一理人物关系吧。

影片中很重要很善良的琳姑的父亲陆起:一开始他就出现了，他的定位是金太太家的农场管理员，在他焦急地等待媳妇生孩子的时候，劫牛贼出现在农场中，得知自己有了女儿，还未见上一面就去赶贼人，以完胜告终，并告诫劫牛贼“有我陆起在，你们休想再动农场。”年轻时候的他英俊敏捷，身手矫健，与后期形象形成鲜明对比。

琳姑的母亲是一位善良勤劳的人，说实话她的出场惊艳了我，长相优雅，虽然在田地里干农活，但活生生一副出水芙蓉的样貌。陆起和她算是一双璧人了!后来母亲的结果是病逝，她躺在榻上奄奄一息的样子，全然失去了年轻时候的风华，对比鲜明，为整部影片蒙上了一层黑色的悲痛感。

接着出场的算是金太太了，一开始就铺垫说她是一个很爱儿子的人，但她并不知道如何是正确的爱，为后续的爱情悲剧奠定了相当坚实的基础。金太太与陆起家的关系是主仆关系，农场是金太太家的，陆起只是管理人，从第一次收租，小小的男主和女主见面开始，她就表现出对乡下人的看不起，这也是她不同意男主娶女主的最大的原因了。

男主金德恩，长大后的他英俊挺拔，眉中有神，的确像是一个富家大少爷该有的样子。

女主琳姑是影片中最悲剧的人物了，豆蔻年华的她单纯善良，眉清目秀，嘴角的梨涡更显温婉可人，德恩见到她之后的第一印象就是“城里人哪有如此清纯的女儿家”，她的一颦一笑都是如此天真烂漫，但由于她和少爷身份悬殊，导致金太太完全反对她们的婚事，金德恩将琳姑带到他秘密开辟的“家”，并对其许下承诺，琳姑未婚先孕，（就现在的角度来看，我暂时都无法接受，何况是在三四十年代。好在琳姑的父亲是一位很通情达理的人）

主要剧情:琳姑小时候看到桃花就不哭了，陆起和老婆在院里子栽了一棵桃树，琳姑小时候，妈妈告诉她:如果你以后做个好人，桃树就会长得很好，开枝散叶，枝繁茂盛，但如果你不学好，那就……

琳姑和金德恩相爱，被带到城里，在花园搂抱时被其他女子看到，便告状到金太太那儿，金太太勒令让儿子把下贱之人送还乡下，就有了第二天德恩把琳姑带到他们的秘密庭院并住了下来，在此期间琳姑怀孕（这时她还不知道）。

母亲病重，让陆起去城里接回琳姑，于是琳姑和金德恩私自住在一起的事情败露，陆起欲向金太太讨回公道，结果并未得到想要的结果，而且也不再是农场管理员了，就在场面闹得不可开交之时，乡下有人来报信，母亲不行了，琳姑痛恨金德恩，连声叫喊“骗子，你这个骗子……”

金德恩被金太太阻拦，自此，两人很久很久没见面，至于是多久呢？

琳姑回到家中，一切都变了，父亲让她把院子里的桃树挖了。

又逢劫牛贼来农场，陆起去帮忙的时候告诉女儿:宁可人负我们，我们不要负人，这一去就致使陆起失明，（我本以为金太太会感念陆起的好，但影片中并没有提起），善良的人并没有得到好报，而是更加悲惨，使得影片悲剧气氛凝重，压得人喘不过气。

琳姑生了孩子，这时出场了一个人叫做刘欲泰，是一个老色徒，看上了琳姑，当时琳姑父亲和孩子病重，琳姑被媒婆说动去找老色徒借钱，路经桃花林想起了自己的爱情，以及母亲对自己说过的话，最终没有去借钱。影片到这里，画面一闪，变成了父亲病好了，琳姑躺在床上奄奄一息，孩子在旁边啼哭……此时——院子里的景色:昔日花红叶绿，今天枝折根枯。预示着琳姑将要离开人世。（此时我太难过了，无法用一个词去形容那种压迫感）

你问男主去哪里了？本以为他是个渣男，但他的枕头下压着琳姑的照片，每次想潜逃出去，都会被守在房间外的金太太拦下来，甚至以死相逼。（说实话我依旧觉得这里的时间处理的不好，因为琳姑生了孩子至少得一年的时间了，这一年他哪里都没去就待在房间，金太太也哪里都不去就守在门口，金德恩手里的箱子也没变，所以很假，但作为整体，我可以忽略这一点细节。）

听到琳姑将死的消息，这小子终于反抗了，扬言断绝母子关系，一路跑回乡下，中间还摔倒了两次，终于终于，在琳姑闭上眼睛的前两三秒见到了她，紧接着琳姑死了……（我非常不喜欢这种结尾，可是故事从一开始就预示着这样一种结果，所以我接受!）

最终结局是金德恩写了封信给他娘，说要抚养孩子，总之就是不回去了，他娘也终于答应了，一改往日的老顽固形象（但说实话她依旧是这场悲剧的主导者，作为一个活生生的读者，我讨厌她。）

影片结束。但我的想法还没结束。

旧社会对于门第和阶级观念的重视，残害了多少原本应该和和美美的爱情，虽然讲的是这两个人的爱情悲剧，但折射出整个社会处于一种病态的“为你好”当中，这不仅仅是一两个人悲剧，这是当时社会整体背景下的大悲剧。

同时，从金太太对儿子的畸形的爱，又可以引到当今社会，这种中国式家长爱子女的方式，一直到今天，我们随时都可以听到“我是为了你好”这样的话，这种现象值得深思，毕竟，爱没有错，但用爱去捆绑一个人，用爱去扼杀一个人的天性，就是过失了。

第二篇影评结束，形式凌乱，但该表达的都表达了，接下来我会通过当时的社会背景，再去了解这部影片，以做修改。

1960年因为自然灾害的缘故，有数千名南方孤儿被送到内蒙古草原收养，包括了鲁莽豪爽的哥哥朝鲁，善良倔强妹妹通嘎拉嘎，以及与他们年龄相仿的软弱顺从的谢若水和心比天高的阿腾花。不同的收养家庭带来了不同的命运，五十多年的沧桑岁月同时创造并抚平了草原上一切爱恨纠葛。最触动我的是谢若水与通嘎之间渺小又伟大的感情，体弱愚孝的谢若水一生能抓住高考的机遇，能解决计划生育国策与牧民税收的难题，能冒死保护养育他的草场，却怎么也攥不住他和通嘎之间的默默滑落的爱情，任由她随着象征通嘎勇敢爱情的羊拐埋入广阔的蒙古草原里。

妹妹通嘎拉嘎的原名是鲁小鱼，随哥哥来到草原前曾一度失声，在年轻善良的蒙古保育员乌兰其其格的照顾下逐渐成长。通嘎拉嘎在蒙语中寓意清澈纯净，同时也是草原额吉乌兰其其格最令人钦佩的品格。通嘎继承了母亲真诚善良的品格，却也更加坚韧倔强，她的理想是成为一名草原蒙医。她能够忍受同伴阿腾花的嫉妒刁难甚至让出旗医学院的名额，能够像男孩一样承担畜牧的艰苦工作却毫无怨言，却无法接受养父徐世铎因为知青王朝阳的身世背景而阻止两人恋爱，无法接受面对养母满都拉校长时谢若水对恋情的怯懦与谎言，无法接受大学毕业返乡工作的谢若水与自己重拾爱恋后面对养母满都拉的又一次逃离。

通嘎拉嘎有过三段恋情，第一任是上海知青王朝阳。他博学、善良、充满朝气，更是象征着故乡上海的美好。在公社民兵连朝夕相处的日子里，王朝阳帮助通嘎干活放牧，为她讲述草原山壁上岩画的故事，无微不至的体贴关心彻底打开了通嘎的心扉。但还是那座山壁，面对父亲国外失踪与母亲心脏病发而亡的双重打击，王朝阳选择了坠崖自尽。这段爱情悲惨的定格在十七岁，在山壁悬崖上，残酷现实的泥沼中涌出深深的不舍和思念，通嘎却只能无力地接受与挣扎。曾经通嘎心中只装得下两个人，一位是她相依为命的亲哥哥朝鲁，还有一位是愿为自己献出所有疼爱的额吉乌兰。自此，王朝阳成为了第三位，象征了她对爱情坚定执着的渴望。

第二位，也是羁绊最深的一位，同伴谢若水。谢若水原名毕若水，和通嘎一起来到草原后体弱多病，被严厉的草原妈妈满都拉校长挽救并收养后改名。谢若水被悉心培养成了学习最强的“乖孩子”，人如其名，上善若水，善利万物而不争。他为人善良，但却软弱没有主见，出于感恩额吉满都拉的养育之情，从来不敢执意违背她的意见。受到支边教师养父谢根杨的强烈影响，他对学成后支边的执念很深。

恢复高考后，他和通嘎一起上了旗里的补习班，学习上积极帮助底子较薄的通嘎，生活上的关心也是无微不至，艰苦的学习条件下依然每天为通嘎送去鸡蛋牛奶补充营养。两个青梅竹马的国家孩子朝夕相处，暗生情愫。好景不长，满都拉校长在一次看望中发现了这段恋情，若水面对严厉的母亲，面对渴望爱情的通嘎，选择了撒谎、怯懦和对爱情的背叛。满都拉不依不饶，用王朝阳的死作为最锋利的武器落在最柔软的内心上，又呵斥劝阻的若水，逼迫他在恋爱和上学之间选择。通嘎为自己认定的感情向满都拉辩驳，她认定和若水的关系，此刻她只想拼命攥住属于自己的爱情。通嘎和若水脱口而出不同选择后，在爱情和梦想的无奈选择中，面对母亲满都拉的咄咄相逼，若水还是选择了后者。通嘎强忍住眼泪倔强地狠狠地盯着谢若水，若水颤颤巍巍地将定情信物羊拐交还给通嘎手上，他无法直视通嘎坚定且澄澈的双眼。他亲自用冰冷冷的不负责任的语句，支支吾吾的将这段还未问世的感情就此抹杀。是是非非随着羊拐葬入草原，通嘎不得不接受谢若水还未长出翅膀的事实，无法违抗满都拉的决定，无法追逐自己内心的情感，她对谢若水的感情随着手中的纸飞机飘向远方。谢若水不出意外地考上了大学，他苦闷，悔恨，甚至想去死，但他却一个步子也迈不出去，他想违背母亲的意志却又无法背负忘恩负义的沉重罪名。草原老翁悠扬的蒙古马头琴声送走了谢若水，整整四年他没有再回到草原来。

或是想继承已故养父扎根边疆的遗志，或是放不下通嘎拉嘎，抑或是想报答母亲满都拉的养育之恩，谢若水毕业后没有选择大城市，去盟里或者浩特里，他瞒着满都拉申请分配回苏木担任乡镇书记。躺在病床上的满都拉见到若水欣喜之余，感叹儿子长大了却又不忘斥责他人往高处走，事业就应该在城市中。提到通嘎拉嘎，满都拉叮嘱若水不要去招惹她，谢若水附和道哪有脸面见她，之前所有的错误他会改正，他回来就是孝敬母亲的。四年的时光，通嘎拉嘎学习医术成为了蒙医，再次在草原上见到谢若水，言谈中表现得平静、冷漠。谢若水支吾的谈起心病，向通嘎道歉，祈求通嘎的怨恨和责备。通嘎平静地表示也许谢若水的关心和温暖只是王朝阳的缩影和替代，对他心中没有怨恨。

作为苏木公社书记，谢若水总是寻找各种机会出现在她的视野中，抓住一切机会与她聊天，面对通嘎的无情的拒绝他却有了一股子当年没有的坚持不懈的精神。事情在解决哥哥朝鲁的心病和向牧民推行计划生育的两件事上有了转机，谢若水对工作的认真负责的态度让通嘎拉嘎看到了谢若水身上的闪光点，两人的关系逐渐缓和。显然，通嘎拉嘎再一次向谢若水敞开了心扉，给予了他第二次机会。通嘎拉嘎明白她需要什么，她需要一个能扛起责任，带给她温暖的另一半。谢若水给通嘎拉嘎看他大学的日记，里面充满着对通嘎的思念和喜欢，他发誓会用他的后半生来补偿通嘎。通嘎拉嘎对谢若水郑重地讲道，她要的不是偷偷摸摸，而是光明正大的追求和提亲，是谢若水母亲的接受和认可。可无论谢若水如何斡旋，满都拉对通嘎与王朝阳，与自己儿子的恋情总是满口的否定，固执的认为通嘎配不上谢若水。白天忙于工作，晚上谢若水总在乌兰家门外学鸟叫唤通嘎拉嘎浓情蜜意。当年作为定情信物的羊拐有三个，哥哥朝鲁一个，另一个已经埋了，最后一个是通嘎的命，谢若水自责而又鼓起勇气地向通嘎保证会用剩余的生命珍惜，爱护它。

谎言终究要暴露，满都拉毫不留情的斥责了谢若水，刻骨地厌恶通嘎与自己儿子厮混，更厌恶儿子一次又一次欺骗，违背自己的意志。谢若水受到了沉重的打击，又一次陷入了两难的绝境，一方面是和通嘎重新拾起的宝贵爱情，一方面是养育自己的从来不敢忤逆的母亲。草原不会说谎，长生天不会说谎，他骑马来到了草原上徘徊。谢若水还是屈从了他的母亲，他来到乌兰的家门口久久驻足却一声未吭地回到了家。谢若水央求母亲接受通嘎，第一次与她争执自己的未来，面对满都拉以母子关系为要挟，再一次怯懦的接受了她给自己定义的幸福。是的，草原如此宽广，可他二十多年来却始终逃不出家的牢笼，他从来都只是悻悻接受，连唯一一次争辩都是如此的苍白无力。那天晚上谢若水站在通嘎家门口，没有再学鸟叫，通嘎对乌兰坚定地说若水肯定会来找她的，固执等了一夜。借由工作他选择逃避到远远的牧民家里，他无法直视通嘎拉嘎，无法直视自己曾经许下的诺言，没有说一句话，又一次丢下了通嘎。乌兰安慰通嘎谢若水尊重自己的养母，只是没有展开翅膀，没有真正长大，通嘎望了望长生天，她已经等不了谢若水了。

亲哥哥朝鲁得知谢若水再一次抛弃了通嘎后，作为一直以来的同伴他一直都是看好写若水的，急匆匆想去找谢若水问清楚。通嘎拽住哥哥，如果打一顿就能让谢若水有胆识有担当又何尝不可，她得让谢若水记得这辈子欠她，永远记着。经历了接受，被迫分开，重新接受，默默分开，再次见到谢若水后她无话可说，感情是两个人的意愿，他们两个终究走不到一起。谢若水心中又何尝不明白，他大半辈子都是为了额吉满都拉而活，他在满都拉的悉心庇护下在草原活了下来，没有参加民兵连，不用放牧，挤奶，捡牛羊粪，他听从满都拉的话勤勤恳恳的学习知识好走出草原以见到更广阔的世界。他也曾经尝试挑战过额吉满都拉，克服困难留在了养育自己的苏木工作，可是在决定自己一生的婚姻情感大问题上，满都拉仿佛是他面前的一座墙。墙上满满的都是满都拉对自己的养育恩情，是家庭和草原的重担和责任，他似乎不像是草原上长大的孩子。对错与否已经不那么重要，因为他又是习惯性的选择了被动的接受，逃避，把想和通嘎说的话又一次藏在心底。

又过了几年，通嘎已经32岁了，遇到了她余生的伴侣，临近嘎查（村）的小伙子毕力格。毕力格健壮，诚恳，热情澎湃，对草原蒙医通嘎充满溢于言表的倾佩和爱慕。通嘎已经一个人太久太久了，她承受了太多，她终于又遇到了一个满眼都是自己的男人。当谢若水在乌兰家撞见毕力格和通嘎在一起亲昵的说笑，本能的表现出局促，甚至一些吃醋和嫉妒。为了挑清一切，她终于为自己说了一次谎话，未婚夫的称谓狠狠的刺痛了谢若水。通嘎知道自己的内心还需要时间向毕力格敞开，而毕力格奔腾，雀跃，他知道自己喜欢的就是通嘎，正用草原汉子宽广的胸怀接受她的所有。

多少有些不甘心，谢若水骑着马特意来到毕力格的嘎查，他自顾自地讲述着通嘎和知青王朝阳的撕心裂肺和刻骨铭心，他鬼迷心窍地揣测他们可能都是王朝阳的替代品。谢若水没有毕力格对感情的勇敢，暗恋了通嘎六年的毕力格不在乎自己是谁的替代品，即使通嘎一辈子只爱一个人，他对通嘎的爱也是纯洁而坚定。听到这一切，谢若水突然发现自己是如此肮脏丑恶，他没有资格去爱别人，也配不上通嘎拉嘎。

顺理成章，谢若水只能默默地接受了母亲安排的机关工作的姑娘哈斯，冷暴力最是无情，他和哈斯之间没有感情，说什么也不愿意顺从额吉满都拉和哈斯生下孩子，而这一耽误就是这两个人二十年的青春。“…自从放弃通嘎的那天起，我没有过过一天好日子，我时时刻刻都在悔恨中度过…”当谢若水鼓起勇气指责草原上最好的马倌朝鲁抛弃爱人的行为时，他不希望朝鲁将来和他一样的悔恨，现在的他只有衷心的祝福。

广阔的草原，留不住悲伤，时间会抹平一切，怨消恨解。故事结局是美好的，通嘎开上了草原诊所，毕力格得到了最后一块羊拐，而谢若水也最终完成了自我救赎，他们之间的羁绊随着爱情的消逝而渐弱，但又随着友情而升华。谢若水式的悲剧切实的在生活中反反复复发生着，面临非不可抗力，怯懦战胜了勇敢，我们最终没有扛起责任，辜负了最爱的姑娘，抛弃了为之疯狂的爱情，遗憾终生。今天是2020年2月14日，情人节，看完这部剧后的几天晚上总是辗转反侧，写下这些，想致敬所有将爱情紧紧攥在手中的朋友们，歌颂他们的伟大爱情。

小辉哥MURPHY

本以为《异星灾变》第10集会为我们解答前几集挖的坑，结果是挖了更多的坑，比开普勒22b上的坑还多。

比如，《异星灾变》和《异形》到底是什么关系？

这点编剧已经明确表态，《异星灾变》和《异形》没有关系。

所以母亲生出来的蛇和异形没有任何关系，偷袭母亲的蒙面人和工程师也没有任何关系。

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首先感谢美术特效组的辛勤劳动付出，你们完全值得拥有更好的编剧来施展才华。但很抱歉我实在是没办法给这部剧打三颗星以上。

关于整部电影节奏差劲、元素乱搭、人物缺乏动机的问题我就不去分析了，因为于我而言整部电影最恶心人的地方就在于强行伪百合，如果无脸男一开始是无脸女我都能欣然接受，整部电影本来不必设置这种情节，白蛇完全是被强行性转的，为什么对小青充满执念的白蛇没有在第一世就进入到修罗域？为什么进入其他所有人都没失忆就单单白蛇失忆？（更正一下这里，我又去看了第一部，那个宝钗在第一部里能吸取人的记忆。）没有原因，编剧不这么设计就没办法强行伪百合。

无脸男画女硬说男最后再告诉观众他是性转白蛇的这一剧情实在是带着一些恶趣味。我在看到最后青蛇修好发簪然后开始回忆的瞬间立刻想要干呕，甚至让我想起Rick and Morty第五季第四集。

如果你觉得我说的不对，点个不认同然后退出去，没心情和你吵，谢谢。

7/24 补充

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声明一下我本人并不热衷于磕cp，我这里说的百合更倾向于指代青蛇白蛇之间的友谊。

有些豆友认为六道轮回白蛇轮回成一个男子也很正常，且不去深究为什么白蛇会轮回转世，退一万步讲就算你转世成一个男子，这个人物能不能不要顶着一张女小白的脸，你多加一些棱角修饰得男性化一些也比这强吧，无脸男的配音很好听，但是在以女性化的白蛇脸示人以后，他每次开口我都很痛苦很尴尬很想逃出电影院。

再者，结局的时候有人用白蛇的声音喊一句小青，编剧既然这么喜欢男小白的设定，最后怎么不选择用男小白的声音喊小青收尾啊？

另外分享一下，我在观影中第一次想逃出电影院就是在司马抛弃小青以后小青那段睿智发言说什么男人都靠不住都背叛了自己的时候。EXCUSE ME？？？给你们提供庇护所的章鱼老哥被牛头人用叉子叉的时候小青你在干嘛？？？罗刹被灭门那个女罗刹也没有出卖你们说你们去了万宜超市的时候小青你在干嘛？？？对了司马救了小青两次吧，司马也救了无脸男一次吧，司马还在无奈之下同意了小青让无脸男入帮的请求。司马根本和那个无脸男毫无关系，无脸男还欠司马恩情吧？司马后面不是告诉你让你和她一起离开了吗？修罗城不是危机四伏人人自保的城市吗？司马不帮小青救无脸男为了自保锁门就是背叛小青了？？？？？？？？？？小青你就眼睁睁看着司马被牛头人捏死啊？我们小青可真是太大女主了！！！！！！！这段剧情简直就是对观众智商的羞辱，从中可以看出编剧已经无所谓剧情逻辑主角动机，放弃治疗了。

最后一次补充==========================================================================

又有几位评论说这张女小白的脸是面具所以没法改，这部电影的核心是在小青小白之间的情谊超越性别超越时间的。

第一点，嗯确实是面具，但配上男性配音它看着就是难看别扭，而且我认为不止我一个观众觉得这张脸违和到生理不适。另外为什么修罗城里人人长得正常也都没失忆，就无脸男一个人又失忆又毁容（小青最后的回忆里无脸男这一世虽然只有背影但也没毁容吧？）？因为不失忆剧情编不下去，不毁容没办法给他戴个面具让你猜他到底是不是小白（为什么毁容了还要配那个鬼发型？平头更合适好伐？）。编剧自以为设置了一个巧妙的悬念，其实它又臭又硬又无聊。

为什么无脸男手里有人皮面具？但为什么之前又一直没带上？为什么牛头人除了金光护体还能用面具法术？面具带味道这一点在临近大结局之前有任何地方体现过吗？类似的问题我还能再问出来几十个。这些都是因为编剧发现没办法让剧情自然流畅但又需要解释很多东西而加上的，它们都只是编剧的工具，这也导致了人物的行为缺乏动机。

第二点，我认为这部电影是想要讲述小青因对小白的情谊这一执念而落入修罗域，在自认为被男人背叛了以后觉醒认识到了万事要靠自己，诉诸的方法则是变得更强大。可惜她自认为背叛那段双标明显，最后离开修罗域也并不是靠自己，变强那段更是搞笑：机械降神一天变强，法海简直就是慈善家20年不管不顾原地不动帮助小青提升修为。你这么nb都能联系上牛头人给他金光护体为什么不自己进入修罗域普度众生？（还有就是蜘蛛精不是说这里是幻象吗为什么法海真人在这里？为什么雷峰塔也在这里？修罗域没有时间概念引出来的时间bug编剧已经放弃解释了吧，例如雷峰塔下关着小白同时小白的转世无脸男在修罗域晃荡，法海和小青打了20年的同时却又只为牛头人提供了不到一天的外挂。）

至于超越时间超越性别的情谊，很抱歉不需要这部电影大家也都知道小青和小白相伴成百上千年，她们两蛇形影不离。

其实电影还有很多能吐槽的地方，但我觉得说了这么多没必要再继续讲些什么了。

我认为自己应该和很多人一样，最开始关注追光动画是因为看到创始人王微厌倦版权之争离开土豆自立门户，想要让追光成为中国皮克斯的故事。也了解过追光最开始制作的几部电影都比较低幼，受众群体不是主力消费人群所以赔了不少钱，直到19年的《白蛇起源》开始转型做成人动画。然而《青蛇劫起》和追光的其他电影一样，有前沿的技术有优秀的动画人才有充足的资金，想要在电影里融入很多东西但却连一个基本的故事都讲不好。我真心希望追光能让拿出足够的资金，聘十几二十个专业编剧，把他们关到小黑屋里一年，然后打磨出一个顺畅自然、能让人眼前一亮的剧本，真正用电影讲好一个故事...

真最后更新——工具人配角设定以及前后矛盾汇总：孙姐：帮小青理解世界观的工具人，执念不清楚，死因是攀岩差几米没上去。大章鱼：呜呜呜给那么多人提供庇护所最后被抄家的时候没有一个人来帮你，大章鱼你死得好惨！牛头人：除了法海的一句会助他死后不入地狱以外没有任何说明，不知道执念是什么，不知道为什么直到最后都在兢兢业业当反派（这种无法让人理解内在驱动力的反派一点说服力都没有，单纯就是一种为了反派而反派的工具人），不知道凭啥还能使用面具法术。司马：最开始真挺油腻。另外前脚说我要报仇要东山再起，后脚立马以自己的执念和信物为代价和老板娘做交易要逃离这里（在此处是帮小青理解这个交易的工具人，但是老板娘后面直接白送），执念和葫芦我也没太理解。罗刹二姐：我真觉得这个可能很多人都忘了的角色是唯一让人感受不到有逻辑问题的配角，而且我看追光的幕后视频说这个角色身上的鸟类装饰还很难制作要克服一些技术难点。老板娘： 前面一直说自己是奸商，后面也不要小青和无脸男的执念和信物了，直接白送公交卡加通关秘籍。另一点可能是想体现老板娘有多强大吧，能在无池里无伤洗澡随意出入修罗域。但是我个人认为这点也挺不好的，你片中好几个设定什么不能用法术，无池进去就失忆转世轮回，修罗域没有时间概念，然后立马就抛出来一个不受这些规则束缚的角色和事物。蜘蛛精：人设真的好看，但你和你那黑风洞tmd从哪儿冒出来的啊？法海：电影开场一掌把小青打死让她入轮回（当然因为执念小青去了修罗域），黑风洞里菩萨心肠给小青当了20年陪练，生怕不小心把小青打死。

给你一个能多赚点钱的建议吧，出一本《青蛇劫起电影设定集》定价在100到200之间，里面还可以加一些对乱七八糟东西的解释，有些和我一样觉得电影难看的应该会买设定集支持你们的画师。比你那个在b站卖的手办强。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：Amélie（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/617951010/

第一次看这部电影是大概09或10年，看完最大的感受就是太脏了、太疼了，并不想看第二遍。最近我又看了这部电影，觉得它的摄影、主题包括表演在香港这十几年的片子里都算很突出的，同时发现原来很多人都很喜欢，特别是陈冠希的表演。

导演讲评的评论人是郑宝瑞、监制和几位影迷，很多时间都是在讨论电影可以改进的地方，郑宝瑞在旁边解释为啥他要这么拍。听的出来，大家还是都很喜欢这部电影的，这么讨论的原因是想电影更完美一些，也很可惜这部电影在香港票房不好。演员讲评是陈冠希和熟知香港电影的英国人龙比意 Bey Logan，后者差不多电影里出现的每一位演员他都非常熟悉，可以讲上半个钟。然后这两人是用英语，只挑有意思的地方记下来。另外，我还截了一些我比较喜欢的图和片段。ps：导演讲评是粤语，字幕翻译的还可以。演员讲评是英语，后面字幕完全不知所云，声画也不同步，我只能自己听，有些没听懂。

首先，要说下郑宝瑞选陈冠希演柬埔寨杀手的原因。有人问导演为什么选陈冠希，他“又斯文又帅” _(:з」∠)_ 为什么让他演这么卑劣又惨的角色？一般大家看到的说法是，陈冠希自己主动提出要演杀手。但是这里，郑宝瑞说他想找一个不像香港人的演员，虽然陈冠希很努力想告诉大家他是香港人，但是香港人不把他当香港演员，而把他当成“鬼仔”，“这个人在香港比较离群”。另外监制说陈冠希一直给人一种“美好”的形象，虽然他在电影里是残忍杀手，但是角色内心有一些闪亮的东西包括后面和女主的爱情，和演员还是比较相符的；反过来李灿森虽然是代表正义的警察，但是角色的气质又和他本身烂仔的形象一致。有人问主演会不会对一些很脏的戏份有抗拒，他们回答这是对陈冠希的一种误解，觉得他怎样怎样就不会怎样怎样，但其实他是很专业的，也非常想演好这个角色。

然后，导演讲到最开始在船舱中的场面。他让陈冠希在吃完稀饭之后，眼睛一定要看着镜头。就是这个场景：

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又假又尬，宣传大概也觉得除了拼命炒社会主义姐妹情，实在没什么可说的。

女主一看就是一副不是很聪明的亚子，还照着张爱玲的路子造，每次她一嘟嘴撒娇，就大宝贝附体，尬得人浑身难受??

其他一切都很拉垮，台词，剧情，服化道……啊……我为什么还在这里浪费时间这剧评

双季演的黑花，一些成年人间才有的拉扯，话到嘴边又绕开的情绪，整部剧情太简单，但能给人绝境逢爱的纯粹体验，两个人在各自世界各种张杨，相聚时才有一种叠加的、压抑的脆弱，来自身体，来自宿命的伤痛。

季肖冰把解雨臣那种骄傲背后不易参透的赤真感演得太到位，季晨在这部里对黑瞎子的处理感觉跟前几部参演的相比，有更多打动人心的细腻元素，CP感最终看的还是一个“感”，不是站楼顶宣喊爱意就行，两个人站那儿就能看出来紧绷卸下，彼此都是对方重要的人，有松弛感才有迸发火花的空间。最后一幕雪夜并肩而行，冬日也许并不适合花的生存，但有属于它的黑夜与它为伴，相爱相护。故事在情感逻辑上无话可说，期待下一部！

现在真的是剧荒，所以才会来看这种恋爱偶像剧。没想到《恋爱迷宫》这部剧还真的很有意思，颠覆了我对恋爱偶像剧的刻板印象。之前我觉得恋爱偶像剧就是恋爱脑的两个幼稚小孩互相耍脾气。但是《恋爱迷宫》完全不是这样的。虽然里面也有玛丽苏到爆炸的剧情，但是编剧告诉你：都是假的，现实很残酷。让我们不仅仅看到了偶像剧甜的一面，也看到了真实残酷的一面。这种对比十分的明显，是其他专注写恋爱发展的普通偶像剧所没有的。所以看完就上来打了高分。

今天无意中在B站发现了甘露导演的电影纪录片《英雄·缘起》，其实一般来说一部好的电影制作的过程与它本身是成正比的。与未来的张艺谋电影纪录片《如花》、《千里之旅》、《张艺谋和十三钗》、《张艺谋和他的影》不同的是，新世纪开始时的纪录片更关注细节内容和纪实感。在现实生活中每一部电影的纪录片其实往往又被人所忽略，像娄烨新作《风中有朵雨做的云》的纪录片《梦的背后》，正如甘露本人所说，时间会证明，真实纪录电影人工作过程的镜头会是一份的宝贵的资料。人与人，人与事的协调与冲突，前进和迂回，还有最值得珍藏的艺术创作者们极具个人色彩和真实感的行为方式与对话，这些都是我们关注的。纪录片开始就介绍了《英雄》的剧本创作阶段，张艺谋在经历了艺术片不时捧金后，在新世纪做出武侠片的创作。在经历剧本整改时期，《卧虎藏龙》的横空出世和惊艳亮相国际，是张艺谋发现自己不是一个人打造东方武侠的视觉体验。他先后来来回回排除了原有的很多武侠小说的情节，最终决定自己以“荆轲刺秦”为原型进行剧本创作。在三年的剧本创作阶段，张艺谋还进行着08年奥运会的申请宣传片、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》等重大事项，常常深夜才和编剧王斌等人进行剧本探讨。张艺谋对于台词有自己的打算，每次都是大发雷霆的和编剧争吵，性子执拗是大家对他的印象。张艺谋在摄影上与王家卫的御用摄影师杜可风合作，片中展现了杜可风在片场常常作怪搞笑和演员打成一片，和王家卫的风格截然相反。相反张导他会特别专注表达清楚自己想要的每一个镜头，每次演员都是在导演的调控下进行镜头前的表演，张艺谋对于镜头一点不容含糊，他常常说“5秒就是5秒，这在我后期剪辑是我都想好了。”除了摄影上面张艺谋追求极致之外，在配乐上也是重金从美国请回谭盾为《英雄》配乐，其中的秦兵叫喊声和九寨沟的对打鼓点唱腔堪为画龙点睛。服装设计邀请黑泽明御用大师和田惠美，在片场周边的村子建造染织房，为主演的服装进行设计创作。其中最有意思的是张曼玉和章子怡在胡杨树下打斗时的场景，两人等级不同的红色服饰，在漫天飘扬的胡杨叶下引人夺目。有意思的是，张艺谋对当时胡杨叶严格做出分级，要求人亲自捡拾新鲜干净的叶子飘散空中，但当时的老乡将垃圾混入其中引得导演大发雷霆。片中记录了陶经用安全套进行水中录音的片段，这后来成为了李连杰和梁朝伟在湖面打斗的重要依据。《缘起》纪录了这样一组镜头：清晨的横店影视城，演员们陆续到场。张曼玉骑着一辆女式自行车悠悠地过来，梁朝伟自己扛着一辆赛车走上台阶，章子怡从她的汽车里钻出来，在保姆和助手的簇拥下款款地走上台阶，张曼玉好感性 ，章子怡说张艺谋要看她去演了一圈后回来到底学了什么 ，杜可风晚上和游牧民族一起唱歌跳舞喝酒，圣诞节继续拍戏不放假，杜可风就戴了一个圣诞帽到片场，然后反复在张艺谋面前跳……整个过程没有画外音全是同期声，没有任何刻意灌输的观点，观众需要做的只是静静的观看。好多人说“看了这部纪录片，对《英雄》充满了好感。”是啊，每个角色的台词反反复复的修改、三个月呆在黄沙飞扬的甘肃戈壁滩取景、片场一点小细节都不放过、熬夜进行镜头衔接和构思……一部电影的出现都不容易。电影放映当时，人们对《英雄》诋毁和充满恶意，口碑也持续下滑，但随着时间我们不可否认《英雄》是真正的大片时代引领者，它所承载的那份中国电影走向世界的重担现在又该交到何处呢？交给何人呢？感谢张艺谋，感谢英雄本色的他成就了电影《英雄》。

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这动漫画风就不对啊，龙蛇演义是宣扬血性和家国情怀的，里面男的一脸挫样，女的卖肉。风格一下就垮了，

把观众的注意力从精彩绝伦的打斗，民族精神的弘扬转移到了舔颜身上，

这是不是在玩弄龙蛇这个ip？

导演去学习一下本世纪前十年那些口碑很好的武侠剧是怎么拍的

类似01版笑傲江湖，03版天龙八部，08版霍元甲之类的

把画风弄得写实一些，朴素一些，把重点放在学武和打斗上，体现主角团坚韧不拔冲破阻挠的精神力量，还有浓重的家国情怀。

以及对武学的高级追求。