我记得看过一期奇葩说，如果你可以为孩子一键定制完美人生，你会摁下那个按钮吗？辩论双方有理有据，所言所说振聋发聩。但是我不能忘记的是这个论题带给我的震撼，因为我想，相当一部分的中国家长，甚至可以扩展到华人范围，很多人都会不假思索地摁下去，如果真的这种有这种按钮的话，用尽一切手段也要弄到手，然后，用尽全力摁下去。

哪怕，这个完美只是家长认为的完美，就够了。

“你到底还要我再死几次！！” 被母亲无数次修改，想往自己理想的完美方向修改的男主人公，小伟，在被母亲强制用遥控器删除了他与女朋友之间的一切后，一次一次地寻死失败后，绝望地对母亲说到，硕大的眼泪一滴一滴地往下掉。

“我觉得你很勇敢” 男主角在多年后，终于无限接近母亲的规划，事业有成，还有了自己的女朋友。但是母亲不承认，没有再贸然摁下遥控器，只是不承认，给他相亲自己看中的女孩。女孩饭后袒露，自己是个les,已经和爱人在美国订婚了，男主角愣住了，说了这句话。

“这不是你的遥控器！！！它是我的！！” 终于，男主决定骗妈妈出国旅游，打开藏着他人生遥控器的保险箱。在一次次的试密码与失败的过程中，男主的绝望快要溢出屏幕了。当他好不容易成功了，忘记护照而折返的母亲发现了，而他，在被母亲训斥下意识恐惧后，转身，用尽全部的力气，吼出了这句话。

才看了两集，已经有太多的镜头，一下又一下抽紧我的神经。

也许我一直只是站在孩子的这一边，我没有办法忘记父母以爱之名遥控的那些伤害。并不是说他们的呵护与细微无致的关爱不存在，但是这些爱无法抹平那些的伤痛。我是幸运的，心理学可以教会我们彼此去谅解，去翻开那些父母觉得波澜不惊但是在我心中造成惊涛骇浪的痛苦篇章。可是那个处在被父母控制的恐惧下努力满足父母的期待的那个孩子，会在午夜梦回的时候一次次地出现在我面前。

也许等我当了父母，我也会不自主地拿起遥控器，对着我自己的孩子，我会努力去改变自己，但是我也见证了太多被伤害的孩子自己成为了伤害孩子的恶徒，“父母”这顶帽子或许会给我某种愚昧的勇气或让我坚信自己的权威，但是在那之前，在那之时，我希望有更多这样的片子出现，提醒我，提醒我们，以爱为名的遥控器，到底有多可怕。

作为悬疑题材，国产电视剧能拍成这样，也是可以了，豆瓣评分目前7.2分算中肯。

问题主要出在演员身上，万瑶瑶和温可儿，我一度认为是一个人演的，长得也太像了吧，不过是一个短发，一个长发。

人物个性不够鲜明，而且不够饱满，像是硬生生安插的几个小人，只是为了剧情推进而推进。配角没一个出彩的，甚至有些地方让人跳戏。

男女主没有cp感，我觉得更像是兄妹，都属于高高瘦瘦的，眼睛大大的，因为外形过于相似，我感受不到爱情的小火苗。作为男女主，演技确实太平，说不出什么大问题，但没有给剧情加分。

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先说一说值得肯定的方面，就是这部剧的选题非常好，是个好题材，展现的是以前很少被宣传关注的我党另一条秘密战线（交通线）上的斗争。

但是，平心而论，该剧拍得却不怎么样，并不是用生动的情节、演员传神的表演来表现和凝炼主题，却充斥了浓浓的旁白、以及剧中人过多的直白的台词。

尤其是演员的演技水平，可以说是同质化严重。正面的我方交通员，无论各人的文化程度高低、行业特点各异，在剧中全是一副正能量满满的高大上的形象，甚至就连他们所说的话，也都充溢着文化味，文绉绉的、革命理论色彩浓烈。这就很不符合那个时代的“泥腿子”革命的特点了。

最典型的是主角潘雨青的饰演者，虽然职业是个船老大，但是说话却一腔浓浓的文人味道，而且理论功底很深的样子，站位非常高。给人的感觉就是完全没有摆脱《觉醒年代》里李大钊的形象特征。这就不太符合人物真实色彩了。

其实，可以跟《潜伏》做个对比。同样是宣扬正能量的革命剧，看看《潜伏》那里面的老戏骨的表演，分寸的拿捏、表情的演示，真得非常到位，越看越耐琢磨。这大概就是它热播多年一直不衰的原因吧。

真的没有什么可以看，作为一个军事外行我都看到里面脑残的情节数不胜数，几辆装甲车和坦克看见一辆废公交车堵路，都不知道用炮把车轰开，或者顶开，直接碾压可以呀，是带履带的坦克和装甲运兵车呀，看公交车路障都乖乖的改道分别进入伊拉克人的包围圈，让人个个击破，都是一个地区的中高级指挥官呀，他们在西点军校是看大门毕业的吗（或者都没有上过军校，直接从美国农村抓来当的壮丁）？再就是伊拉克的游击队也是弱智的棋逢对手，美军七八个人守在一个四层楼不到十平方的一个露台上，从下午一直攻到晚上就没有一个人扔手雷上去，几颗手雷就解决了，更不用说找用RPG,或者到旁边更高一点的楼房顶层上狙击了，还有就是一群SB蹲在一个敞篷卡车上给人家档把子（还是被一个老兵油子领着当靶子），整个片子看着比看国内的抗日神剧还来气，我都不知道豆瓣给的8.1分是怎么来的，豆瓣里美剧也有水军吗？还是我们崇洋媚外的人太多，美国人的翔你们也要跪舔！是推荐我I看这片的今日头条说这部美剧豆瓣评分9.1分 号称：当代兄弟连 尼玛今日头条的小编也是吃美国翔长大的吗？ 请大家真的不要看了，八集啊浪费老子一个下午的时间，还被气的吐血

文 | jin

骗保、杀人、巨额理赔、诈投……

因为自身带有的强烈不稳定性，以及可操作的数额巨大的回报，与保险事件一起出现的，常常是这种让人触目惊心的词语。

毕竟，在赤裸裸的利益面前，人性之恶，是你永远想象不到的。

《守护神之保险调查》（下简称《守护神》），讲述的就是几位保险调查员的故事。

在他们的生活中，既有为了骗保无所不用其极之人，又有为了尽量不赔偿造假文件的保险公司高层，爆炸、枪战、杀人、绑架等等，当之无愧“没有枪的警察”的称号。

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在中国动画长片的长河中，有四部动画片像高山一样，只能仰止，难以超越。

分别是《大闹天宫》《天书奇谭》《哪吒闹海》《金猴降妖》，无论在艺术、思想，还是内容上，它们都是无与伦比的存在。

但是与前面三位相比，《金猴降妖》的名气差了一大截，一来是因为片中过于前卫魅惑的形象设计招来当年评论界的一致批评，认为“不合少年儿童的欣赏口味”，导致《金猴降妖》的宣传重重受阻。

二来是因为《金猴降妖》过后，国产动画开始走下坡路，自此一蹶不振，再也没有能够与之接近的作品，再加上第二年86版《西游记》的播出，让人们逐渐忘记了《金猴降妖》中的那只猴子。

可是，时间的尘埃终究遮不住《金猴降妖》的经典，毫不夸张的说，《金猴降妖》中的每一帧画面都是艺术品，其中的艺术成份并不低。

《金猴降妖》不同于《大闹天宫》中传统的画风，孙悟空与神仙们的形象基本都是亲民的，在《金猴降妖》中，师徒四人颇具后现代风格，cult味浓厚。

如八戒是中国土生土长的黑猪样子，唐僧不再是玉面和尚，而是略显微胖的大众脸，孙悟空的身材也比较矮小，沙僧则是黝黑的皮肤，及腰的长发，与原著相差无几。

除了角色形象外，美轮美奂的色彩与惊为天人的构图，以及幽怨阴森的配乐，还有白骨精的几处变身，融合舞蹈动作、人物神情、戏曲元素、音效配合、场景设计，创造出幽暗、神秘、恐怖又奇幻的氛围，完全担得起一个“妙”字。

在故事改编上，《金猴降妖》的主体框架是三打白骨精，但在内容方面，还融合了红孩儿、雷音寺、金银角大王的故事。

按照白骨精原本的剧情，应该是白骨精变化成农妇、老婆婆和老爷爷，以此来诱骗唐僧，但被孙悟空识破导致殒命。

而唐僧以悟空破戒为由，将其赶走，之后遇到黄袍怪，八戒到花果山请悟空前来搭救，师徒二人冰释前嫌。

在《金猴降妖》中，白骨精变化的第二个人物，由老婆婆成了小孩子，直接用了红孩儿那一段，连角色的台词都差不多。

唐僧与悟空之间的误会解除也不是因为黄袍怪，而是将雷音寺和金银角大王的故事融在一起，唐僧误入白骨精设置的寺庙陷阱里，为一同长生不老，白骨精差人请她的娘亲过来吃唐僧肉。

八戒到花果山说出师傅身陷囹圄后，悟空飞奔而去，略施小计半道除了这群妖怪，变身为白骨精的娘亲，然后引诱白骨精当着师傅的面说出实情，还自己清白，最后大棒一挥，解救师傅与师弟们于苦海。

这样一改编，《金猴降妖》成了一个独立且完整的故事，前后逻辑得当，叙事条理清楚，只可惜，如此精良又精美的佳作，被人们忽略了。

首先来说，这部黑日的剧情，以往常的骑士剧场卖玩具，骑士剧场卖腰带完全不同，这部其实有更深层的政治暗喻，讽刺在里面，又和新奥一样，对前作保持着一定的致敬与怀旧。

可以说，这一部是我看过所有假面骑士，里面超越五五剧情最深度，而且是最为黑暗的一部假面骑士，从传统意义上的假面骑士角度来说，他并不算是假面，其实因为他所内含所包括的其实重点并不是“假面骑士”，而真正内核是政治或是种族之间的隔阂，假面骑士只不过是他其中的一个元素，并且并不是主导的。

剧情上，剧情推进比较慢，但是又不让人觉得十分漫长，前期开始，从主骑和小葵的角度慢慢带入，中期开始用插叙的手法将从前和现在，慢慢讲述。

反转较多当你觉得大结局的时候，突然给你来一个反转，而且从结尾来看，看来还会出续作。

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直到第三集才终于看到一些边界感

加州华人卷王和魔都鸡娃妈妈的两集，看得我要窒息，所有的付出背后都是“我要”“我想”“我认为”，要我说还不如叫做“了不起的小孩”，他们承受了父母的全部期待，包括所谓的提前训练失败，还有痛苦地练琴。小孩子几乎没有声音，明明和赵小姐差不多大，却像个空壳，只有和母亲的共生，与世俗外界的赞许，却很少见他们表达自己真的想要什么，他们的自我悄然无声。

突破边界，亲密共生，也许却有美妙之处，但更多是其中一个人自我的坍缩，而坍缩的往往是那个更弱小者。

我未来的孩子，只期望他/她像棵独立的树昂扬生长，哪怕最后没有别的共生的藤蔓不断攀附走得那么高，至少没有人能对他/她釜底抽薪。他/她是温柔而自洽的，懂得爱自己，懂得爱这个世界。

说好只剩一次生命，刷副本加了一次，一个单机游戏突然进水不能读档，然后系统错误不能读档且两次生命都失效。编剧你还想怎么编？哈哈哈哈哈，要不是想回味剧情，我真的！哈哈哈哈哈哈！

我就说为什么第一季的时候一开始就死了那么多次，后面怎么办。

说好是暗黑系故事，我最爱的腹黑男钟无寐怎么变成了大玛丽苏傻白甜了？一副地主家的傻儿子的设定，一天情情爱爱没有一点皇子该有的亚子。

不过基本上都把支线的BE都演出来了，还是可以。而且每次有重要剧情的时候，电视剧的bgm也都还原了游戏里那个心跳声。这对于游戏粉来说，真的是很用心了！

然鹅有个细节是：林非渝的表妹家给了皇帝当贵妃，皇帝的义妹嫁给了林非渝并“生了”林洛景，也就是说钟无寐是林洛景的舅舅？

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！这关系谁能给我解释一下？??????

40几分钟了，酒吧，夜总会的戏码来回折腾。编剧，导演是不是没去过夜总会？也特么一点也不心酸史，太享受了吧？发传单演讲告诉城管你的互联网梦想是想改变世界。看别人蒸个桑拿就能有一千万？??我想去女宾部。

还有，网站怎么突然就已经开始电子商务了？

到了2006，喝茅台，德云社听相声。嗯，爽……

到底是什么样的人，才能创造出那么美好的动画世界？是一个对动画有着无限热爱的不了之人。易怒、易恼、易沮丧，易兴奋。他总是一遍遍地说着离开，却又一遍遍不舍地归来，他的“言而无信”，人们喜爱并期待着。（一）严厉的宫崎骏大多数时候，宫崎骏还是笑呵呵的，配着一头白发，看起来就是街边常见的温柔慈祥爷爷。但事实上，这个男人被称为是“动画界的魔鬼”。他对待工作，有一种死磕的态度。当手下的动画师没有达到他的要求时，他不会是个温和的人，委婉地告诉你哪里完成得不好。反而是一个瞬间就能涨红脸，大声怒斥的“凶恶”老前辈。“活着都不动脑子吗？不能干就滚蛋！”如果仅是因为资历便对别人苛求，那这个人也没什么值得敬佩的。但宫崎骏并非如此，他不仅对别人严厉，对自己更是毫不留情。一边嘟囔着“全部重画”，一边将一叠稿纸甩入纸篓中。在他心中，没有什么所谓的“差不多就行了”，他是“一线之差也不轻易妥协”。看着那些被丢弃的稿纸，我都觉得心疼得不得了。即使我文章写得有一处不好，我也决计不舍将其全部丢弃。但他却毫不犹豫，只求完美，这就是他执着坚定、令人钦佩的一面。所以他的苛求，不是一种倚老卖老的耍威风，而是一种真正地想把一件事做好的渴望。我们前几年，还在呼吁着匠人精神，但真正能做到的，又有几个人呢？不过也就是一阵口号，一阵感动，一阵风罢了。为什么我们总说，宫崎骏的每一帧都可以截图下来当壁纸，就是因为他是如此的严谨认真。没看到这个纪录片之前，其实我并不能想象动画是如何做出来的。直到镜头对准了他的一支笔。一张张纸叠在一起，他翻动着纸张，对照画出每幅图中细小的差别，直到画出完整的镜头变化。这要付出多大的心力！那种细致，让所有翻阅他手稿的人，都不由自由地发出了“真厉害呀”的惊叹。那不是吹捧，而是真正被打动的赞美。为什么宫崎骏会成为神话，或许，从这种做事的态度中，我们便能找到答案。（二）孩子气的宫崎骏即便是这样一个严厉的宫崎骏，其实也是充满着孩子气的。拍摄刚开始，就让摄像机别跟着自己，语气像一个被家长看管而感到不满的小孩。他还甚至想拿东西遮住那个烦人的小东西。后来渐渐适应后，他便无所顾忌，把自己真实少见的一面展现了出来。他家的门牌，有着可爱的手绘插画；他会在某天，把自己家中的小羊一只只摆出去吹吹风，晒晒太阳，好像自己是个牧羊人一般，虽说那天太阳也并没有那么好；他也会把饼干掰碎，撒在门前，喂前来家中“拜访”的小鸟；当知道那些年轻的动画师去看《星球大战》的时候，还会带着一丝醋意地自言自语；和身边人交流的时候，也会手舞足蹈；有些疲惫的时候，也会在镜头前肆无忌惮地打个大大的哈欠……这些镜头下的宫崎骏，就像他笔下的人物一样，鲜活地呈现在了我们眼前。让我们看见，原来他，不仅是童话世界的缔造者，也是童话本身啊。（三）不服输的宫崎骏这个老爷子工作的时候没的说，纵使年纪再大，一颗不服输的心还是令我汗颜。我是一个自身能力不足，却总是安慰自己，平庸可贵，不必比较，安稳活着就好的人。甚至还幻想着退出这个充满竞争的社会，回到自己安全的小天地。作为一个本该充满着斗志的年轻人，却用佛系来掩饰遮盖自己的无能。但真正意义上的老年人宫崎骏，却还是不肯服输地在战斗着。他不愿被自己的好友拉塞特看轻，所以他一直憋着一口气，下定决心要好好做这一部对他而言十分艰难的CG短片。他趴在桌上，不停地画着，不停地思考着、调整着，就是为了不做出丢人的作品。其实以宫崎骏的成就，他早就可以躺在自己的功劳簿上，高高地俯视他人。根本不用这样辛苦，从神坛走下，去面对挑战自己不擅长的事情。但他没有这样做，心里的一股劲，让他不断前行。宫崎骏不愿输给人，也不愿输给这个时代。如今，CG动画盛行，它精确，细致，成本可控，而且制作周期也短，这是许多动画师的选择。但宫崎骏却逆时代前行，他依旧坚持着手绘创作。在新创作的动画短片中，有一个毛毛虫大军出动的镜头，那么多只毛毛虫的运动，宫崎骏一张一张地全画了出来。当看到那些手绘的画面在电脑上叠加动起来的时候，我内心受到了极大的震动，而那些毛毛虫，也因此拥有了生命。不服输的宫崎骏，倔强坚持地在时代中走着。他从没有被时代抛弃，而是不屑于这个快速流转、没有情怀的时代。（四）忧虑悲观的宫崎骏宫崎骏是忧虑悲观的，这一点在影片中可以很清楚地看到。他忧虑自己的身体，当他去做按摩的时候，他会自嘲，说自己肩颈的那块老骨头已经连汤都煲不出来了，只能是“一坨黑水”。他讨厌葬礼，对任何人的离去都感到非常难过，聊起那些曾经的伙伴时，总是带着唏嘘。朋友的逝去，让他对自己的衰老怀有恐惧，他老挂在嘴边的，就是“时间不多了”，所以他总是在思考，余生，到底该如何度过。但，正是这种恐惧，让宫崎骏更加坚定了自己做动画的决心。既然总是要死的，那死在自己热爱的事业上，也一定是幸福的。所以他带着这种来不及的恐慌，虔诚地投入到自己的工作中。因为在这里，他能真正感受着自己心脏的热烈跳动，大脑的飞速运转。只有这样，这个自己注定消亡的世界，才会变得有所期待。宫崎骏的悲观，是对人类未来的悲观。也许有人会说他就是个老顽固，不愿轻易地去拥抱新科技，而是日复一日地坚持手绘画稿。，明明只有四秒钟的画面，却画了一年以上，在如此快速发展的社会，谁能忍受这样的效率？但这就是他的坚守，冷冰冰的电脑绘制出来的东西，在他眼前没有给他带来感动。他虽然会笑着说“真有意思”，但他也为此而深深担忧。尤其当科技公司的人，说出了那句要研究会画画的机器人，宫崎骏瞬间的沉默，其实是他内心巨大的冲击与愤怒。他认为人类的末日即将到来，因为一切都将被机器取代，人类越来越没有自信，靠自己去做成些什么，当辅助工具成为主导人类的器械，那个未来又怎么会让他乐观？他能感受到自己跟不上这个世界的脚步了，但这不是令他悲哀的原因。而是他从那些时新的东西中，没有看到生命，没有看到人类应有的尊严。想象力固然重要，但当你要把东西呈现给大众时，你要考虑它所能传递的，到底是什么。当然，宫崎骏的悲观，并不是一种“消极的理想主义”，只躲避在自己的小世界中。他敢于用自己的笔去对抗自己的这种悲观。宫崎骏相信，“一定还有这个时代在渴求的某种东西的存在”，所以他未曾放弃。他跟着自己的步调慢慢走着，在这个灰色世界悠然自得地画出自己的花园。（五）满怀热爱的宫崎骏一份职业，能做一辈子，且退休后，依旧充满激情。是什么支撑着他一直走下去？不是那些闪闪发光的荣誉，而是来自心底的热爱。这部纪录片，其实就是记录了宫崎骏创作12分钟的CG短片《毛毛虫菠萝》的一个过程。短短的故事，却是他构思了20年未实现的梦想。他在这里投入了诸多的心血。为此，他把团队和自己都好好折磨了一把。一个简单的开头，菠萝从卵中钻出的画面，因为宫崎骏没有从中感受到生命力，所以整个团队，从15年的10月，一直到第二年的2月，都陷在了这个“被诅咒的画面”中，痛苦不已。就连宫崎骏自己，也说出了“难啊，真麻烦啊，做不下去了”这样的丧气话。可是即使这样，他还是没有放弃自己梦想中的画面。他相信总有一种方式，能把世界中上“不易察觉的美”，传达到观众的眼里和心中。经过漫长的五个月，他终于想到了突破点。当“夜之鱼”出现时，所有动画师的眼睛都好像被瞬间点亮了，你可以看得出来，那些真切的欣喜和喜爱。动画中的生命力，不是一个空洞的概念表述，而是能真切击中你内心的情感。当《风之通道》响起的时候，我感觉自己的眼泪都要落下来了。所谓灵感，都是经过日日夜夜痛苦的思索才能得到的，就像那些破土的小苗，经过漫长的黑暗挣扎，才得以见到光明。或许这种说法已经很老套了，但当你亲眼见到那份坚持在你眼前绽放的时候，还是会震撼到不行。不长的纪录片中最令我感动的画面，是他抖着腿兴高采烈地在画图，我从未从自身感受到过这种热爱，但宫崎骏却将这种炽热透过画面传达给了我，让我感觉到了振奋。“不负每一份热爱”，不应该只是一句营销的广告词，更应该是我们所追求的人生。“还未到心血流干的时候”，所以，“加油啊，老爷爷！”

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