首先是漫画，追了20多年日本漫，终于有一部中国漫能让我一口气追完240话了，剧情很燃，世界观超棒，画风带劲，每个角色都很生动，是中国目前为止我个人认为最好的漫画。

其次是动画，说实话动画中曹玄亮的守护灵变成了机器人，我不喜欢，但是角色互换编的倒是很博人眼球，也是动画的一大两点，而且两条故事线的做法也很不错，虽然里面的卢少爷最终在漫画里变得很正经，哈哈

最后说说真人吧，看了第一集，觉得还行，看了第十集，再忍忍吧，都看了十集了，看到第二十三集，还是不看了吧……中间看了后面的花絮，有一段采访编剧的，他竟然说不破不立，但是我想说不破不立的前提是你得念过书，这位老哥把一部经典变成了烂片，细数一下

1. 你不给夏铃吃灵槐枝，难道让编剧吃么，这是这个故事的起因，连故事的起因都抹点，后面的冒险毫无意义

2. 我觉得最大的槽点，曹焱兵自己都不知道自己是武神躯，他自己都不知道他第二个守护灵是典韦，赵信就知道要用张绣的矛去刺曹焱兵好引出典韦，难道赵信也是曹焱兵的守护灵么，撇开原作不说编剧你编故事的时候不动脑么？

3.个人觉得这部漫画里有很多彩蛋是致敬景点漫画，比如开篇的三头犬，编剧竟然直接改成了岛津义弘，你是真的仇日还是要巴结总局呢？这么多年还没受够抗日神剧呀

4.曹焱兵的父母，其实漫画出到现在，个人觉得王国组织的king和queen是曹焱兵的父母，别看漫画中说唐笑笑死了，我觉得很可能剧情反转，所以编剧你直接把他父母弄死，看来本身就没想往后拍，如此没有诚意，还来改编干嘛？

5. 河北四庭柱，还能再搞笑一点么？没读过三国是么？就算你不知道张颌是第六个守护灵，你也应该知道，他是魏国大将，用他做对手简直打脸

6.很多漫画党都在吐槽，正像之前说的很多情节是致敬领导漫画，比如夏铃的爆衣换装，小编你又给写没了

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从叶广芩的原著《学车轶事》到电影《红灯停绿灯行》，是一次很大的改编。不仅记者这个人物的性别被改成了男性，其中每一个人物还被增加了更多的关系网。每一个增加出来的人物关系，又都是极贴近那个时代的。比如绿豆这个在原著中着墨不多的人物，在电影中被增加了大量的戏份：偷井盖，吸毒，恰巧的一次自救行为却成了这个城市的英雄人物，以及瘫痪在床的老母亲适逢“气功热”的年代被街坊进行气功治疗。只从这一个人物来分析就可以看到一个时代的印迹，这便是黄建新的作品所以能够超出当时整个年代的远瞻性。不管是《背靠背脸对脸》的官场现形记，还是《黑炮事件》的后现代呈现，以及《错位》中超前的影像处理，都在立意上远远的高出了后期同类型影片。《红灯停绿灯行》，也依然是一部群戏精彩的讽刺意味极强的喜剧。曾经在悟空问答的一个提问“国产电影还有哪些和《夏洛特烦恼》一样的优秀喜剧片”下面写了一个帖子，在帖子里我开宗明义的说首先《夏洛特烦恼》并不是一个优秀的喜剧片，之后列举了黄建新的一些作品以及张艺谋的《有话好好说》等等。结果遭到了大范围的讨伐。在看完黄建新的这部《红灯停绿灯行》之后，只能说我之前的观点被进一步加强并加深了。影片的任意一段挑取出来，都可以被现在想拍喜剧电影人们拍成一部长片，然后被追捧成年度最佳之类。比如说影片中对“偷井盖”所形成的怪圈理论，政府所采取的措施以及态度。放在今时今日，想必就能够成为一个创作者会用整部电影才能表达出来的内核。不久前深受好评的《荒城纪》就是有一个类似《黑炮事件》似的点子，“礼义廉耻堂”被误听成了“李忆莲祠堂”，于是引发了一出人间悲喜剧。这是一出看起来很容易做出深度的作品，结果所呈现出来的却只有刻意与矫饰。这便是如今的喜剧所缺少的真实感。缺失的真实感主要体现在人物的饱满度不够，逻辑的不自洽，以及戏剧冲突的设定不圆润上。在《红灯停绿灯行》的一开始，简洁明了的交代了学车事件的开始，紧接着引出每一个人物，之后逐个的切入每个人物的生活关系网与所面对的问题。这样的详实铺垫之下，一整个的群体状态，包括大的环境背景就都出来了。有了这些铺垫，之后的剧情自然也就万事俱备了。当今时代的大部分喜剧，就不提“喜剧的内核是悲剧”这样的标准了，毕竟娱乐时代，貌似是否还需要悲剧的内核也已经不再重要了。只是单单从喜剧效果来说，就已经成了极为浮于表面的段子似逗乐。当一部喜剧电影的喜剧性要靠段子来承担的时候，剩下的怕是只有悲哀了。在一系列大家觉得还不错的带有喜剧效果的电影里，诸如《夏洛特烦恼》，《羞羞的铁拳》，《煎饼侠》，《缝纫机乐队》，《港囧》，以及正在热映的《超时空同居》，等等。去分辨一下，不难发现，电影里的喜剧点基本都是以段子的形式出现的。这种喜剧性，直接简单，也最容易得到普罗大众的一时热爱，但这只是几分钟或几小时的热度而已。而类似《红灯停绿灯行》中绿豆在新闻发布会上的演讲这种剧情推动下产生的喜剧性，也必然成为永远的不可得。更何况，绿豆的这一段演讲戏，会让人想到汪曾祺曾经的一篇短篇小说《讲用》。这样的文本互文，想必也是如今这个急功近利的时代洪流之下的创作者们所永远不会去表达的主题了。

看了《超能一家人》的预告，我的感受就是，似曾相似，又期待有新亮点。

以前有部动漫叫《超人总动员》，或许部分设定与这部电影类似。《超能一家人》里拥有打不死超能力的大叔，居然是《新喜剧之王》里演技精湛的父亲。星爷就是星爷，对后来的喜剧电影无论是喜剧桥段还是演员选择上还是有许多影响。当然我也忍不住提一下刘镇伟，就是被吐槽拍烂片的葡萄，我原来在《功夫联盟》里还提起他借鉴了开心麻花《羞羞的铁拳》里的一个包袱，那个包袱是沈腾扮演的角色从高空落下，跪在地上的情景。万万没想到的是，《超能一家人》预告片里，那个大力一拳打倒电灯杆，电灯盖砸到另外一个人的包袱，和《功夫联盟》里打倒电灯杆，电灯盖砸到叶别问脑袋上的包袱相似度很高。所谓见微知著，这不是一个好现象。喜剧包袱难写，但模仿借鉴容易。模仿借鉴容易，但在原来的基础上推陈出新难。如果一个创作者热衷于模仿别人的创意，而不是自己创新，或者在借鉴的基础上别具一格，那么顶多算一个融梗的，更何况现在算法那么发达，将观众喜欢的元素堆砌起来也不是不可能，但就是少那么一股精气神。对于《超能一家人》里的超能力，那恐怕就是影片的亮点所在了，超能力设定比较常见，小时候有葫芦娃，还有十兄弟，但这部电影里怎么用特效展示，就看导演和编剧的想象力了，毕竟预告片展示的信息有限。希望看完这部《超能一家人》，是带着笑容走出影院的，而不是尬笑。

至于演员，沈腾这几年已经成为国内喜剧电影的一个招牌，不管他在电影里出现多少时间，在预告片和海报里总会出现他的身影，时不时还会分量比较大。如果这次沈腾演反派的话，那么可能他是最具喜感的，在这部电影里，我也期望他扮演的角色也有超能力，如果没有超能力，有高科技也行。如果不这样，就不会有情节上的危机感，就显得剧情较量太过于平淡，那就成了神剧了，类似于一个只会搞笑的反派被一群各有超能力的人各种坑。在此我也忍不住吐槽一下，这几年沈腾预告片和正片脱轨的现象。比如《你好，李焕英》，仅仅看预告，会以为沈腾扮演的角色和贾玲扮演的角色是情侣，沈腾是第一男主角。再比如《我和我的父辈》，仅仅看预告，真的会以为沈腾扮演的角色和马丽扮演的角色要有一场恋情。当然，还有一些不太好的喜剧，我也没来得及看，仅仅是听说，就是沈腾在预告片里出现的片段，就是他在电影里出现过的片段，没有其它多余的片段了。那么，这部电影里，既然是超能一家人，那么群戏势必会占据一些时间，如果沈腾在里面扮演的角色，和这一家的故事从头展开到尾的话，那还是有看头的。如果仅仅是压轴，就出现一小会儿，那就要看整体喜剧效果了。如果整体笑果不佳，对沈腾的喜剧品牌长期以来不是很好。《我和我的父辈》里，你可以看到部分喜剧笑果是不如以往的。那个杀手不太冷的造型，不就是《回魂夜》里星爷借鉴过造型以后的再次借鉴嘛。机器人没电的设定，类似于《机器侠》，只不过更有想法，在充电的时候把电动车广告费也赚了。还有一个问题是，《夏洛特烦恼》里就一直存在的，那就是三观怪怪的。对比《长江七号》，你会发现星爷电影里，尽管也有小孩子演在小狄初期看来不太友好的同学，但整体你看完不会有抵触心理。而《我和我的父辈》里，那个不太友好的同学，在选角上的外貌挑剔是恶意的，看完整部电影，你会感受到主人公靠机器人父亲获得好感小人得志的心理状态。那么，回顾一下前两部电影，《夏洛特烦恼》靠穿越抄袭别人歌曲得志，《西虹市首富》靠继承突如其来的资产得志，当然客串的电影没罗列在里面。也许有人会说，只要搞笑就行了，的确，对于其它喜剧人，要求不高，搞笑就行，但对于沈腾，我认为他可以做的更好。我希望沈腾能够静下心来，多琢磨一下怎么拍喜剧电影，而不是一直在综艺上露脸耍贫嘴。沈腾有才华，这几年也能感受到他在向导演方面转型，也在思考笑中带泪的喜剧风格。目前有实力的喜剧电影导演和演员太少了，都配不上这几年势头高涨的国内电影市场。我很担心星爷以后的二三十年里没有新一代的喜剧之王，所以期待沈腾能够在喜剧上有一定作为，哪怕多拍几部小品段子式的喜剧电影，也算作出贡献了。

电视发展史在20世纪末到现在经历了几个重大时期 -

1 Broadcast公共台主导时代，这个时期的剧集是婴儿配方奶粉，讲求的是公式化的制作成分，从角色到设定都尽量保持固定，并且干净纯良岁月静好，这样吃完晚饭打开电视的普罗大众很容易理解剧集的概念，就算断了几集甚至几季都毫无障碍地继续看下去，这个时代的喜剧，如地铁一般承载无数情节撑起动辄22集一季5季6季起跳的巨大体量，但是角色从第一集到第100集庆典都是一模一样，童叟无欺地实现随便看过某一集观众的期待

2 Cable百花齐放时代，开始撕去糖衣，以先驱HBO为榜样，it's not TV，it's HBO，压缩剧集的体量，找或惊世骇俗或沁人心脾或一鸣惊人的故事，各个都是冲着自家Cable TV的顶梁柱的野心展开制作的细节，悬念的铺陈，角色的转变，谋求过目不忘周周追踪的忠实粉丝，一开始就停不下来如果不知道这个角色后来怎么样了就会抓心挠肝的观众群

3 流媒体爆炸时代，剧集变成易耗消费品，概念为王，三两句话展开就知道好吃好喝在哪，风格为先，要吸到睛抓到feel上到头才算厉害的作品，给创作者解开束缚，自由挥洒，观众点的是这个人的台，一口气看完的也是这个人的戏，把标签最大化

说是三个时代，但是其实面对的观众在同个时空一直存在，口味也不断游移，边界也越来越模糊

Donald Glover亮相于Broadcast时代，携手FX在Cable时代成长跨越到流媒体时代，像他这样的优等生，不随波逐流追逐时代的潮流，而是采每个时代的精华，不断完成个人和作品的演化：

Broadcast的精髓是什么？是观众对于确定性的需求。不同于传统剧集用永恒不变角色来保证确定性的当年作品，Glover在Atlanta把角色的社会属性定格，Paper Boi三季走来职业状态一直处于一个cult届已爆红主流无人知的状态，在Paper Boi，Darius和Earn三人组外加Vannessa的身上更显著不能磨灭的是Atlanta-ness，深刻在皮肤且根植于n代人浇灌出来的南方黑人身份 —— 于是玄妙地构造了一个从哪集开始看都不耽误的一种确定性 —— 就算巡游整个欧洲，仍然可以强烈觉察四个主角的黑人身份和London，和Milan，和Paris的黑人是完全不同的，走到哪里都是Atlanta的，俨然是Atlanta的就是世界的高级感

Cable时代的奥义，是角色的成长，所谓Character Arc，弧光一样展开的立体角色。这也是Glover在Atlanta里面做得最精妙最玄学的地方，貌似每一季几个主角都是在挣扎同样的事情，但是把时间轴拉开到三季就发现，每个人的Arc不仅显著，而且颇有禅意。最为普世，务实，面临鸡毛蒜皮却也认真付出的Earn，第一季学着如何放下自我，融入世界，努力生存而力有不逮，第二季没有了生存之虞，开始不断处理价值观的认知和现实的落差，自己的信仰体系和他人的巨大差异如何共存，落在保住工作失去爱人的不可兼得，到了第三季，貌似终于纯熟而靠谱，什么荒谬的危机都能在陌生的环境里面解决之后，却成为了一个旁观者，Al不要什么吗？Van真的还好吗？自我还重要吗？心安理得接下同名同姓的人的包裹，是扩宽了自我的认知，还是彻底放弃了自我呢？很妙的地方是，出场时间不长的Vannessa，是Earn的三季心路历程的一体两面，从生存的挣扎，到与亲密关系的相处，到第三季梦游一般寻找自我到高潮，貌似是成长路程上的另一种选择，与Earn之路松散而细密地互文。Paper Boi Al也从第一季的面临自己的沮丧，第二季面临自己的恐惧，到这季无意识间发掘出潜意识里的自己。参不透的，起点出奇的高的Darius小哥，也在三季的过程中越来越入世，每一季都会提到自己的Nigia身份，抑或奇妙的哲理，是从第一季的毫不在乎，到第二季的个人爱好，再到这一季的民族瑰宝和族群利益，越来越具像化

而流媒体给到Donald Glover的自由，更是挥洒得如同第三季第二集的黑人假艺术家，颜色甩满画布，组合放肆随机。进入第三季的Atlanta真的已经摆脱了FX Cable的身份，而是重新以一个流媒体时代HULU/FX最亮的星般闪耀来存在。完全打破传统的剧集排布，穿插若有似无主线剧情中的黑人社会小作文之外，只要定格下来的镜头和配乐都有种质问观众“不飞一个吗”的迷幻感。笔者未能飞起来看这一季非常遗憾

Atlanta看似草根的背景设定，其实灌注的是Donald Glover NYU正统剧本写作训练的精华 —— 最典型的呈现是我个人本季最爱的第八集Alfred梦母，从拍摄的复杂度上相比流媒体时代的美剧，堪称极简，但是层层细节铺垫和展开的节奏堪称笔上的特技，以最寻常的门与门，灯与灭，夜与日的日常切换，传递迷幻与现实的落差，但距离却如同钢索一般远观一眨眼就错过但近看却是不容忽视的存在，让观众也有微微眩晕的体感，用一个名字唤醒回到现实，实在是写作功力非常扎实

Donald Glover在Atlanta里面真的完全展现了他别人家孩子的功力，眼看貌似和大街上任何一个兄弟一样废柴，但是举手投足之间就四两拨千斤地谈普通人只能用脏话表达的议题，在作品之外，还完全在社交网络上不留痕迹——别人家的孩子，自由生长，但废柴的我们，学不会

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电影里出现了太多的流行金曲，从小虎队到beyond。港台音乐的闯入，常见于院线青春片和商业喜剧片。对歌曲的滥用，甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。这类DJ导演的另一端，则是中国电影的金曲第一人贾樟柯，是《那些年，我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》，它们对歌曲使用的首要原则，无疑是要融入到剧本故事当中。及至《黑处有什么》 ，它有用得好的地方，也有用得不好的。女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上，镜头从左到右再从右到左的移动，完全就是演唱会般的个人秀。最关键的，这组镜头后来再次出现，没有任何变化。及至两个人分享随身听的画面，影像本身没有问题，但传递的信息已经有些累赘，有如苹果七世纪以前电影的通病。

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文/梦里诗书

尚格·云顿与杜夫·龙格尔老当益壮的组合，却并没有能成为《深海越狱》的看点，相反电影虽力图透过核潜艇这样一个绝对的封闭空间来营造张力，但其粗糙生硬的制作，以及毫无亮点可言，老套烂俗的剧情，都使两位老派动作演员的出演，只是沦为了符号化的噱头。

《深海越狱》其实与史泰龙和施瓦辛格的《金蝉脱壳》有着些许的类似，同样是老派动作演员的主演，同样也是越狱的题材，且从构思来看《深海越狱》用核潜艇将监狱和深海两个绝对的幽闭空间合二为一，还有着中情局特工的博弈，其实本当比前者更具看点，然而就是这样一部电影，实际成片却与《金蝉脱壳》的经典南辕北辙，谬之千里。

从制作看，《深海越狱》就是一部低成本的动作片，在如今好莱坞动作片已然上天入地的今天，倍显捉襟见肘，在这种境况下电影那些一眼看假，粗糙的制作画面使电影所呈现的一切都唯感山寨，这无疑极剧降低了整体的观影感受，同样面对两位已然并不年轻的动作演员，导演编剧也没有能去给出更为贴合于两人年龄的角色设定。

电影的剧情简而言之就是一个被诬陷的特工绝地反击的故事，再为套路不过的设定，使全片没有一个悬疑值得让人去推敲，在这样一个老套的框架里，电影也完全不懂去贴合两位演员，去做一些能打动人心的情怀设定，还力图用动作场面来维系其已然尽显疲态的节奏，但这种做法对于两位昔日的动作明星来说，他们的动作其实不可能与年轻之时同日而语，那动作迟缓的诟病，给我个人的感触，更多的反而只是对老派动作演员的心酸叹息。

对于随着岁月老去的昨日之星，相信大家还是会希望看到他们的演技担当，但如此作品不但令人难谈何般情怀感动，反而使烈日失去了余辉。