关于温情向的电影,年少时由于父母家人围聚身边,不免会觉得有些无病呻吟,心中多有反感排斥。如今一人离乡求学漂泊,时常有随波逐流、身如浮萍之感,离乡愈远,心中惶恐愈多。每每归乡,都深感父母亲人之衰老,尤其离乡三年,家中去了两位老人,每念及此,心境黯然。自此以后,温情向影片于我而言便如同人间烟火,每当孤寂落寞之时,就找出一部看看,以此慰藉幽幽思乡离别情。 也算是无意间,在网上冲浪之时,发现小时候
关于温情向的电影,年少时由于父母家人围聚身边,不免会觉得有些无病呻吟,心中多有反感排斥。如今一人离乡求学漂泊,时常有随波逐流、身如浮萍之感,离乡愈远,心中惶恐愈多。每每归乡,都深感父母亲人之衰老,尤其离乡三年,家中去了两位老人,每念及此,心境黯然。自此以后,温情向影片于我而言便如同人间烟火,每当孤寂落寞之时,就找出一部看看,以此慰藉幽幽思乡离别情。 也算是无意间,在网上冲浪之时,发现小时候喜欢的小说《上学谣》已经被改编成了电影《红尖尖》,于是我欣喜地寻找资源,准备借由影片重温氤氲着温暖阳光的少年时代。 都说一百个读者就有一百个哈姆雷特。在我看来,《红尖尖》主要讲述的是一个爱与成长的故事。火龙(盘生)自出生来便没有母亲,由父亲与水仙阿婆抚养长大,可在火龙读小学的时候,父亲盘昌去世。为了保护火龙幼小的心灵,水仙阿婆与乡亲们决议隐瞒盘昌已经去世的消息,用善意与温暖为小小的火龙搭建起一个自由而美好的生活空间。在阿婆的教导之下,火龙也不负众望,成为了瑶壮乡第一个考入重点高中的学生。最后,影片在一片喜乐祥和的庆祝氛围中缓缓落幕…… 影片最令我动容的是浓浓祖孙情。与父母子女之情有所不同,祖孙情带有一种越过重重时光阻隔却又在彼此最脆弱之时相逢相聚的意味,是既有些飘渺却又在无依靠时最为真挚坚定的情感。当一个孩子失去双亲,一个母亲失去孩子,一老一小的命运便被最为坚固的血缘纽带牢牢栓结,可谓是祖孙二人,更相为命。恰如李密所哀叹的这般“臣无祖母,无以至今日;祖母无臣,无以终余年”。在电影中,水仙阿婆以其坚韧的品格、博大的胸襟含辛茹苦地养育教导着火龙,使其从一个有些自卑任性的孩子成长为一个明是非有担当的男子汉。尽管阿婆经历了白发人送黑发人的痛楚,但她却从不埋怨生活,尽管面临着苦难,但她却能够借此勃发出强韧的生命力,以此培养庇护着火龙长大成人。而火龙也深知阿婆的用心良苦,小小年纪就知道为阿婆分担生活的压力。 另外,除了主角之外,电影中的一众配角也绽放着属于他们的异彩。有一路支持、帮助火龙的小伙伴们;有偷偷照顾火龙的班主任老师;有持续资助火龙祖孙生活的乡镇主任;还有路边卖裤子的阿姨等等……人性的温暖在影片中悄然绽放。对于火龙而言,失去双亲的童年生活本应是自卑且暗淡的,然而由于周边爱意的相互交织,最终凝结成为一张网,包裹着火龙原本脆弱敏感的心情,使其原本阴雨连绵的生活透入缕缕阳光。 于我而言,《红尖尖》恰似寒冬中的一杯热水,虽不似其他饮品般浓烈刺激,但却能够给予原本冰凉干涸的心灵最为直接的温暖与慰藉。恰如影片中的一个片段所描述的那般:原本被刺破的斗笠却在晴天时透过了一缕最为夺目的阳光。可能这也就是生活的最终模样,唯有透过苦难方能感受到生活的重量。
首先在女主人设上面。相信这一点,很多第一季的老粉都想吐槽。第一季百草那么在意,若白心心念念爱着若白。结果到第二季就感觉心大了。不过也不是不可以,就是感觉有点渣。
还有就是,后面人物态度的转变没有一点过渡。就感觉莫名其妙的态度又转变了。一个人真的有可能在一夜之间变化那么大吗?剧情这些的刚刚的点还是很多,漏洞也非常的多。我明显感觉得到编剧是根据演员的档期在写剧本。
结尾吐
首先在女主人设上面。相信这一点,很多第一季的老粉都想吐槽。第一季百草那么在意,若白心心念念爱着若白。结果到第二季就感觉心大了。不过也不是不可以,就是感觉有点渣。
还有就是,后面人物态度的转变没有一点过渡。就感觉莫名其妙的态度又转变了。一个人真的有可能在一夜之间变化那么大吗?剧情这些的刚刚的点还是很多,漏洞也非常的多。我明显感觉得到编剧是根据演员的档期在写剧本。
结尾吐槽了一下,这结尾等于就是第二季白讲了。就是多了一个长安。
该交代的一点都没有交代清楚。确实第二季结尾跟第一季结尾没有什么两样。反而还把第一季女主的人设给弄坏了。
彼岸花这个剧情我是真的无力吐槽了。完全靠林允宋威龙撑着我看下去。所有人莫名其妙向着汉森,自以为站在道德制高点上,太搞笑了吧。男女主也是都优柔寡断,好不容易在一起了还被搞分手了。我就等着啥时候乔曼的记忆回来大家知道她的真实身份,那简直一切就迎刃而解了。我觉得也许应该南生和罗辰在一起,乔曼和林和平在一起。这里面的配角一个个都有病吧,许阿栗最有病,人家根本不爱你非要死乞白赖的,南生也是她害死的,等
彼岸花这个剧情我是真的无力吐槽了。完全靠林允宋威龙撑着我看下去。所有人莫名其妙向着汉森,自以为站在道德制高点上,太搞笑了吧。男女主也是都优柔寡断,好不容易在一起了还被搞分手了。我就等着啥时候乔曼的记忆回来大家知道她的真实身份,那简直一切就迎刃而解了。我觉得也许应该南生和罗辰在一起,乔曼和林和平在一起。这里面的配角一个个都有病吧,许阿栗最有病,人家根本不爱你非要死乞白赖的,南生也是她害死的,等真相大白看林和平他们怎么报复你。乔芳这个姐姐也是,瞒着乔曼身世就算了,非要她和汉森在一起,还找小至。安凯伦老婆也是,一个小舅子算什么啊凭什么给他分家产,人家亲弟弟怎么就不能分了。还有那么多误会,乔曼要是能和林和平说清楚也就没那么多事了。虽然乔曼南生本质上是一个人,但我更喜欢乔曼的性格,乔曼和林和平更配,我反而不喜欢以前的林和平和南生了。看完了,剧情拖拖沓沓,到最后男女主也没怎么甜过,我太难了。最后算是he了。
凉亭琴边,一段琴声。石子路上,一句安慰。小宫灯旁,一个点头。他把所有诗意潇洒都给了她,至此眼中再无第二人。四爷作为图谋大事者,沉稳冷静,算计阴狠,对母亲的疏远不喜却默默忍受,对金枝的无理取闹鄙夷却视若无睹,对素言的痴情抚慰却不为所动,他懂得审时度势,也懂得借刀杀人,懂得小不忍则乱大谋,也懂得该出手时就出手。他有对一切事物志在必得的自信和能力,却没有办法留住她的心。“跟你说话我很高兴,若是哪日
凉亭琴边,一段琴声。石子路上,一句安慰。小宫灯旁,一个点头。他把所有诗意潇洒都给了她,至此眼中再无第二人。四爷作为图谋大事者,沉稳冷静,算计阴狠,对母亲的疏远不喜却默默忍受,对金枝的无理取闹鄙夷却视若无睹,对素言的痴情抚慰却不为所动,他懂得审时度势,也懂得借刀杀人,懂得小不忍则乱大谋,也懂得该出手时就出手。他有对一切事物志在必得的自信和能力,却没有办法留住她的心。“跟你说话我很高兴,若是哪日我失意难过,你可还愿意陪我?”她微笑点头。只是恰巧在彼此脆弱难过的时候总是彼此相伴,一瞬间情感的交融互通,如同一点烟火绽放在沉沉夜空,瞬间充盈心间,照亮满心满眼。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。在遇到一个可以信任倾诉的女人之后,他选择沦陷,只是想“与我相爱的女人逍遥在山水间”,一个浸染朝堂多年的皇子竟有如此愿望,多么令人意外,又多么令人怜惜。他表面上为权利付出一切,可事实上不过是一个向往粗茶淡饭的普通人罢了。“只要你愿意。”“我不愿意。”当我看到两人分手的场面时,我悲伤却不悲痛。他们两人分手是因为三观不同,晴川认为一切事情的底线就是不要杀人,更不要害我,这恰恰与四爷一路以来秉持的做人原则相违背,要想向上爬的人,哪一个不是踩着别人的尸体过路?如何不杀人?不杀别人,别人便会杀你。两人分道扬镳,幸也是不幸,若是硬把两个不配的人绑在一起,将来他们也不会幸福的。十年生死两茫茫,不思量,自难忘。他把一切隐忍起来,夜里也不敢说梦话,就怕落下话柄,可病中梦里喊的却全是她的名字,他可以控制一切,却控制不了自己的心。十三阿哥一次次劝他除掉晴川,他一次次断然拒绝,当花影站在他面前时,当那个连八阿哥都分辨不出来是真是假的花影出现的第一瞬间时,他便认出那不是她。就凭这点,就可以看出他心里的爱已经超乎寻常并且丝毫未曾减退。“我的心在他那儿,收不回来了。”“那我留着你还有何用?不过一躯壳而已。”晴川牵他的手向八阿哥表示她心意有所属的时候,他不反对也不同意,他没有说话,没有挣脱,当手松开,若是八阿哥或者金枝,甚至素言,都会傻傻地问对方方才甜言蜜语的真假,唯有四爷会说一句“我宁愿那些话都是真的”。他当然知道那些话都是假的,他多么理智,多么冷静,甚至都不会去放任自己寻求一个虚假的答案,他狠绝于别人,也于自己,在感情破碎之后就不会奢求对方施舍哪怕是一点点的爱意,他可以奋不顾身的爱上她,也可以断然不再纠缠。“我对他,没有爱,只有恨。”“没有爱,哪儿来的恨!”都说人在感情面前往往会失去理智,可我却不以为然。当八阿哥“卑微可怜”地要晴川把她对四爷的爱分与他一点点时,他不是傻的,而是心里明镜儿似的知道她心里没有自己。他再傻,再鲁莽,也看得出晴川对四爷的爱。我纵然感叹老八勇敢单纯,也为最后穿越时空而相见,无语凝噎的两人流泪,可我也相信,她心里总有一处有他的身影:一袭白衣,一个玉扳指,一架古琴,和一个熟悉的眼神。他永远眉头紧皱,永远沉稳冷静。可以为了前程迎娶妻妾;可以对不爱的女人说情话;纵然有对爱情,亲情的缺失,却可以全然忍下,这才是四爷。你看得到,安慰素言时他眼中没有一丝温度,你看得到金枝胡闹时他眼中掩藏不了的鄙夷。你也能看得到,决心放手时他眼中的开心放松,和表明心意时眼中的无限柔情。此情可待成追忆,只是当时已惘然。你的人生寂寞如雪,轻易不会动情,可一旦动心便是刻苦铭心,至死不忘。你写的那首情诗《见或不见》是如此感人,就像你对晴川的爱深情而隐忍。默然等待,寂静喜欢。最后坐拥天下可就是挽回不了晴川的心,最终用你的一生来追忆这个曾让你相信美好和希望的女孩。她望着夜空面容恬淡地与你告别,你说她已经在你心里。她在你面前消失,手帕遗落,你落寞的坐在井边一个人痛心。你找人给她作画,万里挑一。你说她的神韵谁也画不出来。你亲自给她的画像题诗,可怜两地隔吴越,此情惟附天边月,表达你对她无限的眷恋和遗憾。最终你的那颗心被晴川带到了不同的世界,你绝望的恋着晴川——隔着不可逾越的距离。你对她深刻的爱和思念穿越了三百年的尘埃去到她身边,那幅你为她作的画像淡淡落到晴川手中。她望着你的墨宝,梨花带雨。失意于晴川,是彼此不懂,也是彼此不肯让步的结果,没有谁做错。可叹。夜寒漏永千门静,破梦钟声度花影。梦想回思忆最真,那堪梦短难常亲。兀坐谁教梦更添,起步修廊风动帘。可怜两地隔吴越,此情惟付天边月。
它把在婚姻事物中或者男女关系中那些古往今来的、惯常的男性压迫女性的糟粕全部性转了一遍,然后变成了所谓的“趣味”,什么娶回来做二房、什么长这么俊娶回来给我生八个孩子,这让我感到非常不适,这是性骚扰是霸王硬上弓,很多东西并不是性转了就政治正确了就好玩了就爽了,糟粕的东西永远都是糟粕。
它把在婚姻事物中或者男女关系中那些古往今来的、惯常的男性压迫女性的糟粕全部性转了一遍,然后变成了所谓的“趣味”,什么娶回来做二房、什么长这么俊娶回来给我生八个孩子,这让我感到非常不适,这是性骚扰是霸王硬上弓,很多东西并不是性转了就政治正确了就好玩了就爽了,糟粕的东西永远都是糟粕。
“火锅”二字,道出多少人间热闹。从潮汕牛肉火锅到高县土火锅,总有那么一口能让你的胃沸腾。就连毒sir都抱怨说,从来没有哪个纪录片是如此过分,弹幕里,埋怨一片。然鹅,埋怨归埋怨,爱看的就连情人节晚上都不放过,抱着“云火锅”馋得百抓挠心,要了单身??命。
“火锅”二字,道出多少人间热闹。从潮汕牛肉火锅到高县土火锅,总有那么一口能让你的胃沸腾。就连毒sir都抱怨说,从来没有哪个纪录片是如此过分,弹幕里,埋怨一片。然鹅,埋怨归埋怨,爱看的就连情人节晚上都不放过,抱着“云火锅”馋得百抓挠心,要了单身??命。
这一季主创团队野心很大,不仅计划从插科打诨搞笑剧集转型正剧,更想从故事和内核向星际迷航靠拢,每集主题从两性主宰、Lgbtq、物种入侵、人工智能不一而足。
显而易见的是,第三季是建立奥维尔世界观的打基础一季,不仅有母系星球和父系星球(
想从故事和内核向星际迷航靠拢
这一季主创团队野心很大,不仅计划从插科打诨搞笑剧集转型正剧,更想从故事和内核向星际迷航靠拢,每集主题从两性主宰、Lgbtq、物种入侵、人工智能不一而足。
显而易见的是,第三季是建立奥维尔世界观的打基础一季,不仅有母系星球和父系星球(
想从故事和内核向星际迷航靠拢,每集主题从两性主宰、Lgbtq、物种入侵、人工智能不一而足。显而易见的是,第三季是建立奥维尔世界观的打基础一季,不仅有母系星球和父系星球(由此因此当今热门的两性以及相关衍生话题),时间回朔与选择。。。还有机器人与人类之间的爱情。。。。凯隆人无机生命对抗有机生命。。对标的应该是近年来西部世界、真实的人类 机器人起义一类的主题 非常讨喜的角色 所以主创团队花了整整一集的时长讲述凯隆人的前世今生。。。。。但是可是然鹅,理想的丰满哒、而现实也是骨感残酷哒:星际迷航以几十年塑造构建的世界观格局不是奥维尔一季10集可以比拟的,凯隆人对有机生命的憎恨过于简单直白 后面当人类发明制裁它们工具后屈服妥协的速度令人惊讶。。。尽管机器人的计算推理速度远胜于有机生命,但是经过那么多年貌似也没进化丝毫,这一点凯隆人与之前西部世界相比差距太多。。。更不要说星际迷航半机器生命博格的适应能力
当年是因为看了雷神1喜欢上了抖森,迷上了锤基的cp,这对cp戏里戏外也一直发糖。这次雷神3更是cp粉的狂欢party,从电影上映开始微博首页被各种刷屏。漫威,下一部请让他们先结婚再拍床戏,为了政治正确,除了找个黑人演女主,还可以让男主男配搞基弥以补漫威同性电影上的缺失,怎么样不服来战!
剧情:
剧情是简单到多看几个预告就可以猜到的,没有意外,没有反转。
角
当年是因为看了雷神1喜欢上了抖森,迷上了锤基的cp,这对cp戏里戏外也一直发糖。这次雷神3更是cp粉的狂欢party,从电影上映开始微博首页被各种刷屏。漫威,下一部请让他们先结婚再拍床戏,为了政治正确,除了找个黑人演女主,还可以让男主男配搞基弥以补漫威同性电影上的缺失,怎么样不服来战!
剧情:
剧情是简单到多看几个预告就可以猜到的,没有意外,没有反转。
角色:
锤哥:为什么漫威你老是给锤哥傻大个的形象,就因为他长得高一身肌肉,就不可以有脑子。就不能为诸神黄昏这个梦魇稍微深沉一点?为赶回家园、对付强大的海拉上沉着睿智一点?
抖森:抖森我知道你不擅长搞笑,逼着你搞笑的那几段有多尴尬我都看出来了!Loki在Thor不在的时候只知道在家里看自己编排的舞台剧,这段居然被cp粉反复歌颂,不觉得是在侮辱Loki的智商吗?
绿胖:对绿胖的这种塑造和设定,是我最最最不能理解的。Hulk不但能讲话而且还能讲段子,变成了丑萌丑萌的搞笑角色。what???MCU重启后的无敌浩克 妇联12里 班纳应该一直都是复杂的,无敌浩克里尤其。他有两面性,隐忍并不觉得自己是英雄但却拥有强大的力量,变成hulk后觉得自己是个怪物,存在着不可控制性和残暴性。我觉得这是个很有的演的角色,而诺顿和马克叔都演的不错。雷神3继续这个形象不行吗?为什么每个人都要去搞笑?这是拍喜剧片啊?还有妇联2里寡姐“操控”绿巨人变身的桥段我本来就很讨厌,因为觉得这如同驯兽一般。雷神3中还不停地用这个梗搞笑,简直让人厌恶。
反派:
即使魔王大人念台词再好听、身材再好、走路再骚气,都挽救不了漫威反派角色的单薄。依旧是drama式的表演。越是强大的反派越是drama,反而如美队3和小蜘蛛里的没有超能力的普通人更有看头,尤其是基顿叔在车里吓小蜘蛛那段,真是绝了。那个最后幡然醒悟的手下,可有可无。还有漫威粉丝们,求求你们不要再拉着指环王了好吗?什么中土再就业,什么导演会选角。会选角的是彼得杰克逊,只是同一个演员而已,为什么硬要联系在一起?
配角们:
女主:漫威说:我们政治正确,标新立异!为什么一定是白人演女主,我们可以找个黑人还演的是女配。我们电影里的两个主角都是男的,我们不搞基,我们就卖腐,我们两个男主相杀相爱,回忆共同度过的美好时光,携手共进一起打boss,最后相互扶持拥抱,在彩蛋里迎接下一部电影。说好的女武神英姿飒爽犹酣战呢?其实已经没有多少戏份给女配了,还硬要加搞笑。
海姆达尔:演员不错,可惜没时间表现。
宗师:演员不错,搞笑也不错。那个投放的立体影像,不禁让我想起了银翼杀手。
奇异博士:漫威一家亲,互帮互助,共同发展。
特效&配乐:我当然知道漫威所有电影都是同一宇宙,但是为什么要和银河护卫队一模一样?!本来的维京 北欧神话风不好嘛?雷神2的配乐很好啊,尤其是妈妈死的时候那段,哀伤又壮丽。锤哥好不容易有自己的主旋律,慷慨激昂,现在我手机里还存着原声。为什么画面一定要弄得像银护一样五颜六色的?为什么决战非要像银护一样放一首复古歌曲?而电影剪辑,镜头切换也是一段一段式很明显。
整体而言,不知是太搞笑还是电影本身给人的感觉 不!认!真!任何角色在任何时候都可以抖包袱,除了说段子还要肢体搞笑。搞笑搞笑再搞笑,要这么多笑点干嘛?喜剧电影?拼谁是谐星嘛?真的帮观众放松还是当观众是傻子?
最后我就来说一句引战的话:
雷神3如果是好看到爆炸,打一百分,漫威神作。就别说什么自杀小队是烂片,神奇女侠剧情简单。这个脸打得疼不疼!当初刷微博,只要有关于神奇女侠电影的,总会出现这种:“只有我觉得很难看。”之类的寻找存在感的傻X留言。这次却见不到有人这么说雷神3,那就有我来说吧:“只有我觉得雷神3不好看吗!?” 知道这样说别人喜欢的电影有多欠揍!多讨厌吗!
正义联盟怕什么烂番茄,雷神3都算是漫威最佳,就算0分我都支持你到底了!
这部片子给我的感觉是很高级。女主在一张蓝紫色的幕布前喃喃自述,回忆了童年生活、“婚后”生活、“再婚”生活、自己的生活。她在成为自己的路上经历了各色风景,也曾懦弱、也曾调皮、也曾试图进入文化人的世界、也曾被别人用异样的眼光相待、也曾迷茫、也曾假装开心,但是经历了这种种之后,她最终下定决心成为自己想做的人。我最喜欢她每一段幕布前的自述,像是对那段人生经历的总结。她在幕布前讲的每一句话都扎扎实实的
这部片子给我的感觉是很高级。女主在一张蓝紫色的幕布前喃喃自述,回忆了童年生活、“婚后”生活、“再婚”生活、自己的生活。她在成为自己的路上经历了各色风景,也曾懦弱、也曾调皮、也曾试图进入文化人的世界、也曾被别人用异样的眼光相待、也曾迷茫、也曾假装开心,但是经历了这种种之后,她最终下定决心成为自己想做的人。我最喜欢她每一段幕布前的自述,像是对那段人生经历的总结。她在幕布前讲的每一句话都扎扎实实的戳中了我的心,因为我一种以为这世界上不会有人和我同样的这种感受。
也许我需要再看一次,才能对影片做一个整体的观影评价。因为那些戳进我心里的话,那些强烈的细节,让我无法自拔,当下的我无法看到森林,眼里只有树叶。
她是在现实世界中直戳心灵的真实。而我太久,没有面对过自己真实的这一面了,我以为的真实可能要用这样的镜像呈现给自己才能戳破我的防护衣。I like the movie,因为在此我看到了自己的焦虑、解决了自己的困惑,前路可鉴。
part1 为了录制电视节目,The Beatles将花费三周的时间来创作和排练14首歌曲,开始时George和Paul总是会意见相左,有时候说的有点让Paul生气,会直接吵起来,(看着太让人难过了),John看起来一直很认真听,但是很少说话,感觉是被小野洋子影响了,Ringo镜头还是一样很少感觉还没有Yoko多,结尾午饭时George突然说要离开乐队。印象
part1 为了录制电视节目,The Beatles将花费三周的时间来创作和排练14首歌曲,开始时George和Paul总是会意见相左,有时候说的有点让Paul生气,会直接吵起来,(看着太让人难过了),John看起来一直很认真听,但是很少说话,感觉是被小野洋子影响了,Ringo镜头还是一样很少感觉还没有Yoko多,结尾午饭时George突然说要离开乐队。印象深刻的还有get back 是因为John迟到,Paul吐槽他创作出来的,之后之后GetBack还被改成了批判白人民族主义的内容。p2开头讲了乔离开的原因是:合体之后做音乐总是充满妥协,而且会被Paul要求这里这样弹奏,那里怎样弹奏。不过好在其他三个三顾茅庐(真的找了George三次哈哈),之后搬到新工作室和比利加入之后,所有音乐的创作和排练进入正轨,lennon和Paul一起唱two of us好有爱,一如既往的配合默契,四目相对也会露出开心的笑容。"It's like you and me are lovers","Yes"。Part3开头Paul带Linda和女儿来录音室。她在地上爬来爬去,也会对着麦克风乱叫哈哈太可爱了吧lennon和Paul在控制室跳舞,paul有事出去,其它人继续排练。Paul回来之后又发生了争吵,明天就要去天台演出,但是Paul想排练好14首歌再去。午饭时George向Lennon讲自己的歌足够唱十年了,但他只是想以后出自己的专辑。我突然意识到乐队的解散己经不可避免了。直到最后的屋顶演唱会,看的人又开心又难过,虽然这次表演已经看过十几遍,但是前几次看完全没有难过的感觉,完全没有想过这次表演之后就会解散,而且再也没有机会重新合体了。之前只感觉他们的现场演出在各方面都像是神话,之前看let it be感觉戛然而止,没想到之后还有一天的录制。第二天录制最后几首歌时lennon和Paul互相说"Good night",随后开始唱Two of us,三分镜定格在泡的特写和侬的特写,随后泡唱Long and winding road。最后唱Let it be,还是和之前一样,录到中间就突然搞怪,直到最后一遍paul盯着镜头唱Let it be,Lennon坐在地上模仿,感觉像是唱双簧,却是最好的一次。我意识到他们所有伟大完美的歌都是在这种搞怪轻松的氛围中创作并录制成功。最后穿插着警察和路人采访的两分镜三分镜和四分镜贯彻到了片尾,直到第二天的录歌,直到电影落幕。
影片笑中也有很多小细节,反应了香港人对香港即将回归中国的支持!例如,家中宴请丁生丁太时,即便是以前的救命恩人,却是崇洋媚外的货色,不看好香港的回归前景,结果被众人“打脸”;另外,二儿子最后和来自北京(首都)的烤鸭妹一起了,两家还合作开了“一家亲”的店面,从此大陆香港一家亲嘛,表达了“一个中国”的原则;还有拆墙的举动,表明大陆与香港的相处交流再也没有阻碍,还有怎么多港星在剧末出现,一片欢喜的画
影片笑中也有很多小细节,反应了香港人对香港即将回归中国的支持!例如,家中宴请丁生丁太时,即便是以前的救命恩人,却是崇洋媚外的货色,不看好香港的回归前景,结果被众人“打脸”;另外,二儿子最后和来自北京(首都)的烤鸭妹一起了,两家还合作开了“一家亲”的店面,从此大陆香港一家亲嘛,表达了“一个中国”的原则;还有拆墙的举动,表明大陆与香港的相处交流再也没有阻碍,还有怎么多港星在剧末出现,一片欢喜的画面,也是表达了对香港回归祖国的骄傲和期待之情。
这两天我在看一部国产电视剧叫《我是真的爱你》,刚开始感觉还是挺舒服的,讲职场女性之不容易,职场女性要如何帮助女性。但看到十集之后,感觉不对劲了,这都什么人呀,主角配角没一个不让人讨厌的,主角帮助坏人,专坑好人。坏人呢,冷血动物,对别人的好不感激,反而倒打一耙,现实版的农夫与蛇。这剧也太毒了吧全员恶人先看主角萧嫣,为了帮助她曾经的竞争对手陈娇蕊回到职场,帮人家找房子,帮人家做方案,大BOSS开
这两天我在看一部国产电视剧叫《我是真的爱你》,刚开始感觉还是挺舒服的,讲职场女性之不容易,职场女性要如何帮助女性。但看到十集之后,感觉不对劲了,这都什么人呀,主角配角没一个不让人讨厌的,主角帮助坏人,专坑好人。坏人呢,冷血动物,对别人的好不感激,反而倒打一耙,现实版的农夫与蛇。这剧也太毒了吧全员恶人先看主角萧嫣,为了帮助她曾经的竞争对手陈娇蕊回到职场,帮人家找房子,帮人家做方案,大BOSS开会也要不分场合带上她,尽心尽力……最重要的是,萧嫣为了帮助陈娇蕊离婚,竟然上法庭作伪证,作为一个35岁的正常人,一点法律常识都没有吗?违法犯罪晓得不,诽谤别人有家暴多严重不是吗?人品直接降为负分。要是说她一直是个老好人人设那还能说得过去,关键是她分不清楚亲疏远近,分不清好懒是非。对自己的男朋友分分钟甩面色。男朋友的好心提醒她要提防陈娇蕊,结果她还跟自己的男朋友闹别扭;父母一开始不知道她花生过敏,结果她就一直藏着(爸爸送她花生酥,她不会告诉自己家人自己花生过敏吗),甚至欺骗家人。这内心多少对她父母有些不满怨恨吧。由于这剧主要是说女性职场问题,那看看本剧职场女性代表陈娇蕊。呵呵,这角色毫无人性,我不清楚编剧的用心,作为一个职场妈妈为了照顾孩子就一定要心理扭曲吗?她刚开始回到职场的时候,连最简单的校正工作还不上手,是她的领导萧嫣帮助她,让她慢慢恢复工作上的自信。但是这个人坏的彻底,接受别人的帮助反过来说人家同情她,恶心她,恩将仇报。至于对她自己的母亲,也是进行道德绑架……实在太多了,所以编剧想说明什么,职场妈妈们不是人,是畜生吗?没有良心,自私自利。轰炸式说教人物塑造已经差劲了,但最让人受不了就是,没完没了地说教。国产剧通病就是,明明道理很浅显,但一定要反复说,大篇幅说,生怕观众看不懂。就比如坐月子的时候,相对于婴儿更应该多关心产妇,预防产后抑郁症的道理,这里面反复说教。第一趴,萧嫣在月子中心外门碰到莫铭时,就说了一大串,婴儿只要满足她的生理需求就好,需要更多关注产妇的心理问题。第二趴,就是讲陈娇蕊的婆婆与她妈妈如何吵架,让产妇更加抑郁,没有得到关心关注。然后就是在月子中心,萧嫣逢人就教育要如何关心产妇心理问题。第四趴(不知道后来还有没有)特别重大的一出戏,莫铭在月子中心的产妇出月子的时候,唠唠叨叨对着产妇深情鼓励、开导以及教育家属要如何重视产妇,关心产妇心理健康。我的妈呀,这短戏说教起码3分钟。我都要吐了,说了说去就一个道理。是的,我们都知道做母亲不容易。新手妈妈面对一个新生命,思想上发生巨大的变化,心理压力大,照顾婴孩身心疲惫。这个道理大家都懂呀,用得到反反复复来说吗?每次都是说点皮毛。
我还是愿意把《大象》称为狗屎现实主义。这不是把现实拍成狗屎的现实主义,而是实实在在地把狗屎呈现为狗屎的现实主义。为什么我们不敢像胡波一样承认这个世界实际上已经糟透了呢?!这里有当代年轻人稀缺的愤怒品质,种种的扭曲、压迫和不公向我们揭示着这是怎样一个大部分人都得不到自由发展的社会,而反抗本身也在围观者的冷漠和嘲笑中被无情地消解。
如果我们不再次欺骗自己,就应该听到胡波的声音:在这个
我还是愿意把《大象》称为狗屎现实主义。这不是把现实拍成狗屎的现实主义,而是实实在在地把狗屎呈现为狗屎的现实主义。为什么我们不敢像胡波一样承认这个世界实际上已经糟透了呢?!这里有当代年轻人稀缺的愤怒品质,种种的扭曲、压迫和不公向我们揭示着这是怎样一个大部分人都得不到自由发展的社会,而反抗本身也在围观者的冷漠和嘲笑中被无情地消解。
如果我们不再次欺骗自己,就应该听到胡波的声音:在这个社会里,人们靠出卖自己和他人的尊严度日,一切过去给人寄托和幻想的神圣光环:爱、道德、法律、教育、艺术,都在资本和权力的碾压下化为乌有。在这里,人作为这一切社会关系的总和,是显得如此猥琐不堪。如果你感觉良好,只证明你已出卖的够多。
但不是一切已经完蛋。大象席地而坐的满洲里,正是一个给予希望的乌托邦,尽管大象同样身处绝望的囹圄之中。也许并非凑巧,被囚禁的大象作为一个隐喻,指向在东北这片土地上曾经真实地发生过的对理想社会的实践,同样也指向这种历史想象被主流意识形态扫进垃圾堆的困窘。
我建议不要再纪念胡波,如果你们只是把他当做一个本该熬到真正出人头地的电影天才。因为这种纪念无非是一种精打细算的遗忘。胡波实在提醒我们应该纪念的东西还有多少。比如,去年今天这个日子发生了什么?那些被迫离开的人去哪里寻找他们的大象?去年以来又发生多少惨烈和令人羞耻的事件,我们忘了吗?所以很快,胡波也会被我们忘记,包括他的电影。
去找一找那些还在战斗的勇士吧,年轻人们。他们在等待着你们。少一些纪念,多一些行动。不要丧,不要自杀,要向狗屎开战。
最后说说获奖名单,如果连名单都完整不了,其他的必定也是残缺。这个地球上只有一个世界,属于大陆,属于台湾,属于每一个人。我们曾经以引以为豪的制度去占据道义的制高点,但当资本主义跨过太平洋的收编早已完成,我们还以什么来形成外部(满洲里)使人产生向往呢?总有一天我们会意识到,那头失落的大象,才是足以沟通海峡的桥梁。
本意是为了下饭,不带脑子的看看法证Ⅴ,欣赏一下Bosco的颜值,然而在各大平台被剧情劝退,就保存了单人cut来看。三星大多是因为这场戏,以及不好意思给Bosco写差评。剧情我是不清楚不关心的,但Bosco和家嫂在前几集,湛霆去世在石板巷里的那场戏,的确值得一说。余sir参加完湛霆葬礼,想必有无限伤悲,毕竟是那样年轻,那样亲近的爱徒。只是未能找到宣泄口,便都压在心中。他坐上巴士,
本意是为了下饭,不带脑子的看看法证Ⅴ,欣赏一下Bosco的颜值,然而在各大平台被剧情劝退,就保存了单人cut来看。三星大多是因为这场戏,以及不好意思给Bosco写差评。剧情我是不清楚不关心的,但Bosco和家嫂在前几集,湛霆去世在石板巷里的那场戏,的确值得一说。余sir参加完湛霆葬礼,想必有无限伤悲,毕竟是那样年轻,那样亲近的爱徒。只是未能找到宣泄口,便都压在心中。他坐上巴士,歪头靠着椅背从窗外望,并不宽阔的巷道,小小的巴士,还有星星点点的灯光,都在他略带泪光的眼中。只是苦了宝英,或许是不放心余sir,或许还是想再安慰他几句,她一路骑着摩托,跟着那辆小小的巴士,在巷道里奔驰。没能跟上巴士,反而被逼入另一条小路,宝英的视线被一幢幢高低不齐的老楼阻碍,再看不见那辆巴士。只是她至此也没放弃,倒是加快速度,希望从小路尽头能和巴士汇合。镜头一阵给宝英疾驰的身影,一阵落在余sir冷硬却悲伤的面庞。宝英能不能追上呢?镜头一转,从宝英的方向望去,正是下车的余sir,走进了石板巷。她急急驱车又停在巷口,只见余sir穿着黑色的正装,修长的身影已然越走越远,只留一个好看的背影。好在宝英成功追上了余sir,要说什么呀,夜晚寂静的石板巷,踏过一阶一阶,仿佛都是中学课本里幽怨的丁香香味。是类似于婚礼手办的东西,宝英一件一件拿出来,仿佛不远处的路灯,散发着柔和的光,驱散了一点点死亡的冷峻。可是一点点怎么够,怎么化得开余sir心里的悲。一枚硬币在手心,要花掉啊,让那些悲伤,那些前尘往事都消散吗,都留下,都丢掉吗?于是那枚硬币就那样在余sir手中,不收回,也不给出。宝英圆圆的小脸望着他,“可以花一元钱点歌,我唱歌给你听。”余sir抬头看她一眼,那枚硬币就交给她。宝英的歌声多应景,那些生离死别难过会改变吗,偏执有用吗,追忆有用吗,悠悠的,温柔的歌声就在石板小巷里回荡。余sir不说话,静静听,和湛霆的回忆慢慢浮上来,一幕一幕。眼泪不觉渗出,见宝英看过来,忙用刚刚她给的帕子拭去。宝英说他不要那样忍着呀,只是余sir最终也没能在她面前痛快哭一场,把那些痛和悔,都随着沉重的呼吸咽了下去。返回时,两人哒哒的脚步声在石板巷里回荡,倒真是应了丁香姑娘的雨巷,一场忽如其来的大雨就这样倾泻而下。两个人,一件西装外套,紧靠着跑了几步,终于跑到了路边站牌下。没人说话,只有打在青石板上连绵不断的雨滴。有人等烟雨,有人怪雨急,无论如何,这场雨总是不管不顾地下着,同样,不知不觉间也渐渐停了。余sir开庭作证成功,湛霆的卡也随风飘走,一切都过去了。新的案子又来了,只是这一次取工具,不小心看到他给自己的打分是一百分,在再熟悉不过Dr.范面前,余sir在石板巷里咽下去的那些泪,终于如那天的雨,倾泻而下。
2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当,毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人,对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说,确实是重要的劝退信号。
后来看到一些关于该剧的讨论,发现哪怕是批评的文字,也大多不得不承认该剧十分尊重原著。
“尊重原著”不代表一定能拍出好剧,但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度,
2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当,毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人,对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说,确实是重要的劝退信号。
后来看到一些关于该剧的讨论,发现哪怕是批评的文字,也大多不得不承认该剧十分尊重原著。
“尊重原著”不代表一定能拍出好剧,但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度,拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度,至少要强过那些通过肆意摧残小说中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。没错,我说的就是的那部“死得只剩下剧名”的《小鱼儿与花无缺》。
我有多反感《小鱼儿与花无缺》,就有多喜欢2020版《绝代双骄》。前者居然在豆瓣上有7.4分,比真正忠于原作的这一部新版高出1分还多。我怎么能咽的下这口气。
不过喜欢归喜欢,我也还是得承认《绝代双骄》远远没有达到100%复刻原著的理想化状态——尽管我能看出编剧已经尽力了。所以接下来的内容就是对照原著小说与电视剧,分析一下这次新版的改编有哪些妙笔与败笔。
这次新版的编剧在能遵循原著的地方都尽量遵循了原著,自由发挥的部分主要都是围绕着花无缺展开。说的直白一点,电视剧针对原作进行的改动大部分是出于给花无缺加戏的目的。
《绝代双骄》的两位主人公我一直都更偏爱花无缺,因为最早接触到这个故事是通过20年前宇峻科技开发的电脑游戏《新绝代双骄2》,那是我拥有的第一款正版电脑游戏。那个游戏里小鱼儿的主线剧情只有一半(另一半在前作《新绝代双骄1》当中),而花无缺却拥有一条从出生到决斗的完整主线流程,所以身为玩家的我自然会对亲眼看着一点点长大的无缺公子抱有更深厚的感情。
可即便是我这样的“花粉“(相对的,小鱼儿的粉丝暂且称为”鱼粉“),对于谁是《绝代双骄》的第一主角这件事也有着清醒的认识。哪怕是我上面痛批的《小鱼儿与花无缺》那部烂剧,也守住了起码的底线,没有因为扮演花无缺的是当年的“顶流”谢霆锋就把剧名写成《花无缺与小鱼儿》。
而新版的《绝代双骄》电视剧却通过种种细节向观众展示,花无缺才是本剧的第一男主。片头曲虽然名为《双生》,实则专为花无缺而写。剧中作为小鱼儿主题曲的《嬉闹江湖》明明比《双生》好听一万倍,如果能定为片头或片尾曲的话,一定能获得更高传唱度,反过来也可能助力剧集本身的流行。演职员表中花无缺排在第一位,恐怕没有哪个《绝代双骄》的书迷能心服口服这种“压番”行为(我也是最近几年从饭圈的年轻人那里学来的这些新鲜词)。除了以上两点外,本剧让花无缺的扮演者同时出演双骄的父亲玉郎江枫,这就给人一种花无缺才是他爹钦定的接班人、小鱼儿只是充话费赠品的感觉。当然,外形跟老爹的相似程度未必一定与角色重要程度成正相关,比如《龙珠》里的孙悟天,长得跟他爹一毛一样,结果还是不如他那个发型变来变去的哥哥孙悟饭重要。所以江枫与花无缺用了同一演员这件事只能算个旁证。
《绝代双骄》电视剧立项之时,花无缺的扮演者胡一天正因为其之前主演的偶像剧热播而晋身炙手可热的流量明星之列。我可以十分诛心地说一句,制片方上面一系列操作,明显是在向流量明星及其粉丝谄媚。这也导致了本剧给人的第一印象不佳,显得缺少骨气,容易与前几年泛滥的“小鲜肉+大IP“圈钱烂剧混为一谈。
糟糕的第一印象使得观众的抵触情绪不断累积,以至于会将剧中所有围绕花无缺进行的加工、改编都视为艺术创作对流量明星的妥协。但是假如你有耐心看完全剧的话,就会发现事实并非如此。即便换一个知名度远逊于胡一天的演员来扮演花无缺,我相信本剧的剧情走向整体也不会与现在有太大出入。花无缺的戏份增加并没有导致小鱼儿的表现机会受到压缩,原著中以小鱼儿视角呈现的故事基本上比较原汁原味地被搬上了荧屏,与此同时还丰富了花无缺的部分。换句话说,电视剧只是比小说更强调“双骄”的概念。包括原著党在内的广大观众并没有因为这种改动而蒙受损失。
花无缺的招牌武功是移花接玉,而本剧给花无缺加戏的一个重要方法则是“移花接木”——也就是把原著当中其他角色的故事嫁接到花无缺身上。
原著当中江小鱼和花无缺在峨眉山第一次相遇,这也是花无缺的第一次登场(不算襁褓中的时候)。此后不久即发生小鱼儿坠崖诈死事件。小说当中,小鱼儿没有直坠崖底,而是进入半山的猴子洞中,遇见了十二星相中的献果神君以及与之相爱相杀多年的镖师沈轻虹。电视剧把这一段改成了铁心兰不相信小鱼儿已死,于是拉着花无缺一起攀绳下去,遇见了洞中两人。
看到这里可能有读者要质疑了:你上面不是说编剧给花无缺加戏不会压缩小鱼儿的戏份吗,这不是被打脸了吗?
确实,这一处改编乍看之下似乎编剧动机不纯。但是实际上此处改编的作用不仅在于给花无缺加戏,也是为了弥补原著小说的漏洞。小说中十二星相的猴相“献果神君”在故事开头江枫夫妻遇害时就已登场过,当时用的名号是“金猿星”。是他把江枫夫妻遇害幕后黑手是江琴这一重要情报告诉了燕南天,并且用江琴的下落换取了自己的一条命。不过死罪可免,活罪难逃,他一双眼睛还是被燕南天戳瞎。燕南天动身前往恶人谷后,留在当地的沈轻虹本要取金猿星的性命,却又被他以镖银下落为诱饵,再次错过杀他的机会。电视剧中也保留了这一段剧情。
到了十几年后小鱼儿坠崖的时候,金猿星和沈轻虹这老哥儿俩又出现了,但是小说中的描写却与故事开头有多处矛盾——
“那是两口生了锈的黑铁箱子,但箱子里却是珠光宝气,辉煌耀眼,献果神君眼睛已眯成一条线了……”
“献果神君圆睁的双目中,已露出惊怖之色,虽然,他确信以自己的武功,在如此黑暗中骤施暗袭,必能得手。”
“献果神君道:‘你……你……’他虽然凶横霸道,但面对着如此温柔、如此美丽的女子,心还是不免有些动了,狠话再也说不出口。”
对于一个已经盲了十几年的人,他哪还能看到满箱的珠光宝气?哪还能感觉到身边环境是否黑暗?又哪能分辨得出眼前的女子是否美丽?“圆睁的双目”也不像是对盲人的描写。所以金猿星的眼睛是后来又治好了吗?那燕南天的武功就未免太次了吧,说要取人双目,居然取得一点都不彻底。
除了献果神君的视力问题,还有两人受困此地的原因,也前后矛盾——
“小鱼儿眨着眼睛想了想,缓缓道:‘他(沈轻虹)原是镖头,保了批红货,你(献果神君)知道了便要去抢,谁知他使了金蝉脱壳之计,先将红货藏到这里……只是他机智高,武功却非你敌手,所以被你逼得没法子,后来终于将你带到这里’。”
以上是《绝代双骄》小说第二十五章“死里逃生”的描写,下面则是第四章“赤手歼魔”与之对应的内容——
“一声惨呼,金猿星一双精光四射的火眼,已变成两个血窟窿,燕南天随手将他抛在沈轻虹面前,道:‘此人交给你了!’话声未了,人已去远……沈轻虹瞧了瞧他,目光移向金猿星,恨声道:‘你金猿星纵然一世聪明,今日却做了件笨事……燕南天虽未取你性命,但将你送到我手中,我还会饶你?……’金猿星大声道:‘那镖银你不想要了么?’沈轻虹手掌立刻在空中顿住。”
十几年前是金猿星知道镖银下落,沈轻虹跟着他走,十几年后却反了过来。唯一合理的解释就是“金猿星”和“献果神君”是两个人。但是又何必设置两个同样代表猴相的角色、还同样跟沈轻虹及其押运的宝物有关呢?所以更合理的解释应该是古龙先生写到后面记不清前面的细节,留下了Bug。
编剧注意到了这一处Bug并且在改编时做出了修复——金猿星的眼睛在十几年后仍然是瞎的,剧中花无缺能从他手中救下铁心兰,也正是利用了他的这一弱点。除此之外,金猿星眼盲这一设定也是他与沈轻虹在山洞中“共生关系”能成立的重要前提——按照小说中的说法,他武功比沈轻虹高,又会召唤猴子,在双目完好的情况下完全没必要留着沈轻虹这个累赘;但是电视剧的设定就合理得多,眼盲之后的金猿星不是沈轻虹的对手,而沈轻虹又需要他召唤猴子来提供食物所以不能杀他,两人之间保持着微妙的平衡,因此才能和平共处十余年。
其实即便原著小说没有Bug,我也支持编剧对这段内容进行改编。小说中小鱼儿进入山洞之后,发挥聪明才智,想出了通过抛出宝物吸引贪财的武林人士来救三人脱困的办法。计谋虽然巧妙,但是对于实施过程的描写却未免过于冗长。而且渲染了半天的可怕敌人,最后也没有露出真面目,有虎头蛇尾之嫌。只不过因为后面接的是妙趣横生的萧咪咪相关情节,还有铁骨铮铮江玉郎领衔主演的《萧绅客的救赎》,读者眼花缭乱,一时也就无心细究了。实际上这一段主要是为了展现小鱼儿及其创造者古龙先生对金钱以及世上贪财之徒的态度,而具有类似功能的桥段早在小鱼儿初出恶人谷、初遇“铁心男”时就已经上演过一次了,这里再拉伸重复一遍,实无必要。因此编剧对这段故事做出精简,我认为是合理的。当然,精简之后是否一定要转移给花无缺,这还有待商榷,但是总归强过不带脑子地连原著中的Bug一起照抄过来、或是摒弃原著重写一段不知所云的剧情。
只不过这一段在弥补原著Bug的同时,也带来了新的Bug。小说中献果神君和沈轻虹都没能活着离开山洞,而电视剧里却安排忠于职守的沈轻虹好人有好报、在花无缺的帮助之下逃出生天。但是这就带来了新的问题——沈轻虹也算是当年江枫夫妻被害一事当事人之一,他又看出了花无缺与江枫容貌相似,观众看到他自然而然会期待他在揭晓双骄身世之谜中发挥作用,结果他出洞之后竟然没有了下文,感觉好不容易救回来的角色又被白白浪费了,实在可惜。
除了“移花接木”,编剧还会使一招“无中生有”。“移花接木”用得多了,容易惹来“打压第一主角小鱼儿”的非议,所以后面这招“无中生有”其实更加常用,但是效果却很不稳定。
为了丰富花无缺的故事线,编剧让他在铁无双被害及双狮镖局灭门案中扮演了侦探的角色,与小鱼儿两人一个在明一个在暗地各自展开调查。这种改编不仅符合原著,更是对古龙先生整个创作生涯的致敬——古龙先生创作的最具知名度的武侠形象盗帅楚留香不也正是一位风度翩翩的贵公子侦探吗?本剧扩充花无缺的侦探戏份,可以说是让他“楚留香上身”,不是原著、胜似原著。
当然,这种改编的作用肯定不只是致敬。小鱼儿、花无缺、铁心兰三位主角的关系也在案件调查中得到发展。花无缺作为侦探,他眼中的小鱼儿既是竞争对手,也是头号嫌犯,时不时又会变成提供线索的盟友,这种错综复杂的关系随着案情进展逐渐变成两人之间的惺惺相惜,让二人订下三月之约的动机更具说服力。至于铁心兰,小说中这一段他与小鱼儿几乎没有对手戏,剧中则加入她目睹小鱼儿与段三姑娘在一起、误以为小鱼儿贪图荣华富贵而对他死心的剧情,使得观众能更清晰地感觉到她心中的天平如何逐渐从小鱼儿一端摆向花无缺一端。而剧中铁心兰借酒浇愁的情节又顺利过渡到铁无双被诬陷下毒事件,与原著无缝衔接,堪称编剧的一大妙笔。
针对江别鹤父子的调查步步惊险,小鱼儿所遇到的挑战都已在书中写明,原样搬上荧屏即可。而花无缺这边的调查也不能太过一帆风顺,只不过江别鹤父子都在忙着对付小鱼儿,为了避免产生Bug,编剧只好给他们增加一个重要帮手——狂狮铁战。花无缺与铁心兰因此多了一次患难见真情的机会,而且两人的爱情线还借此机会与铁氏父女的亲情线发生了交汇,使得整个故事的线索更加紧凑。
小说中,狂狮铁战是临近故事结尾才现身的,并引出了无名岛上的诸位世外高人,热闹归热闹,但从剧作的角度,却稍显突兀,也容易对故事结构造成破坏。金庸先生的《天龙八部》也有类似的天降神兵,就是大家都很熟悉的那位扫地神僧,但是该角色主要的作用是弘扬佛法,所以带点神秘色彩也无妨,而且扫地僧登场时距离整个故事的完结还很远。《绝代双骄》则不同,最后乱入的是无名岛这一整个势力,而且又与结局临近,如果读者非要较真:为什么不让无名岛的诸位前辈阻止双骄决斗,作者其实很难给出百分百令人满意的答复。因此编剧去掉无名岛相关内容,让铁战提前参与主线,这样的改编有其合理之处。
无论是小说还是电视剧,花无缺与铁心兰二人结识江别鹤都与寻找狂狮铁战有关。但是小说中的狂狮铁战与江别鹤几乎没有交集,看完整个故事再回头去捋,会觉得花铁二人来到江府的情节有点强行制造冲突的意味。而剧中铁战受控于江别鹤,是个类似于冬兵的杀人机器,使得花铁二人介入整个事件的动机更加充分。
看到剧中狂狮铁战及江别鹤秘密被揭露时,我忍不住开始怀疑编剧跟我一样也是《新绝代双骄》系列的游戏粉。宇峻科技在将《绝代双骄》小说改编为两部游戏之后,又自行续写了这个故事,开发出了带有仙侠玄幻色彩的《新绝代双骄3》,小鱼儿和花无缺的儿子成为了新一代的双骄,故事大反派是当上邪教头子的江玉郎,而花无缺在故事的前半段被催眠成为江玉郎的杀人工具。所以本剧是把续集当中下一代恩怨挪到上一代了,江玉郎的老爹替儿子提前使坏,而花无缺的老丈人则代女婿受过。
有关狂狮铁战的改编还有一个用处,就是让江别鹤邪恶得更加彻底。无论小说还是电视剧,江玉郎之卑鄙恶毒都展现得淋漓尽致。至于江别鹤,在小说中他陷害铁无双、指使儿子屠杀双狮镖局满门,这些恶行固然令人发指,但都不是直接针对两位主角的,让带入主角视角的读者难以更加切身地感受到这个角色的恶。因此剧中加入他对狂狮铁战的恩将仇报,使得江别鹤本人与主角们在当年卖主求荣、害死江枫夫妻之外,又有了进一步的直接冲突。其后阴谋败露、推儿子出来背锅也尽显江别鹤人品之低劣、行事之龌龊,让观众能与主角们同仇敌忾,对该反派角色深恶痛绝。
提起江别鹤推儿子出来背锅的情节,就该说说编剧“无中生有”这一招式的缺陷了。原著小说中两兄弟化敌为友之后的第一次合作是联手大闹江别鹤的派对,具体方式是花无缺作为江别鹤的贵宾请来了不速之客小鱼儿,后者凭借伶牙俐齿分散江别鹤的注意力,并在随后的交手中占了便宜,让江别鹤大大地出了一次丑。双方只是很简单地较量了一下,都没有动用全部实力。江别鹤虽然略处下风,但也未受到太严重的实质性损伤。其后江别鹤父子恶行有所收敛,那也不是因为双骄的打击,而是忌惮重出江湖的燕南天。电视剧把正邪双方的这次较量给复杂化、细致化了,并且让江别鹤父子其后的低调行事变成这次双骄联手出击的直接结果。
2020版《绝代双骄》电视剧在整体起承转合的节奏把握上,与电影类型片有相通之处。类型片在故事推进到中点之后,通常会安排主角获得一场“虚假的胜利”。因为此时距离结局尚远,所以当然不可能是真正的大获全胜;但是观众目睹主角一路遭受敌对势力打压所积攒的闷气又需要释放,所以要在这里加一场虚假的胜利。主角们为获得这场虚假的胜利所采取的行动可以看作是参加了一场期中考试。而反派经此一役,表面上元气大伤,但是也往往会获得关于主角的重要情报——比如本剧就让江别鹤终于知道花无缺与江小鱼是友非敌。反派会总结这次失败的教训,结合他们新获得的关于主角的情报,做出更有针对性的复仇计划,在故事后半段卷土重来,为主角制造更大的危机。
虽然只是一次虚假的胜利,但好歹也是一场胜利。充足的铺垫和渲染能为这场胜利增加仪式感,更能大幅提高观众因主角获胜而产生的喜悦感。所以这次编剧扩写双骄与江别鹤的第一次较量,整体思路是非常正确的,可惜具体的情节安排却不那么有说服力。
剧中双骄对付江别鹤的方法是先安排铁战假死,让江别鹤父子放松警惕,到了江别鹤寿宴上,再由小鱼儿和死而复生的铁战轮流出来揭露江别鹤的罪行,最后由德高望重的峨眉掌门神锡道长出来为鱼、花、铁等人背书,让江别鹤名誉扫地,不得不丢卒保帅,砍了儿子一只手。大反派在最得意的时刻被揭露真面目,遭遇重挫,乍一听确实很爽,可是细究起来,主角们的计划却并不太可行。
双骄计划的核心是铁战和神锡道长这两位证人。先说铁战,剧中设定他已多年未在江湖上露面,认得他的人并不多,根本无法判断这个突然出现的老人是否真是狂狮铁战。即便大家都相信他不是冒牌货,可那又怎样?狂狮铁战是十大恶人之一,他与江南大侠对质,众人为什么要信他而不信江别鹤呢?于是双骄找来了峨眉的神锡道长来为铁战的证词背书,思路没问题。但是他们面对的可是江别鹤,后者会害怕神锡道长吗?神锡道长江湖地位虽高,也未必就高过铁无双。既然江别鹤有办法往铁无双身上泼脏水,那么面对峨眉老道当然也可以嘴炮全开一顿狂喷,先诋毁一番再说。
按照江别鹤父子之前表现出的战斗力,主角团搬出的人证是可以被轻易挡回去的,于是就该轮到物证了。这才是导致这段剧情垮塌的那个关键的蚁穴。神锡道长搜来的物证被江别鹤矢口否认、一概撇清,他要是坚持这个态度,主角们也拿他没办法,结果他的宝贝儿子偏要在这个时候发毒针偷袭小鱼儿,把关键性证据拱手奉上。这个蜜汁操作简直把我惊呆了——你想干啥呀兄弟?就算你杀了小鱼儿又能怎么样?不一样要惹来杀人灭口的嫌疑吗?这还是那个惜命如金、在地宫里被小鱼儿几句话就吓得把针筒和毒水接连扔掉的江玉郎吗?就冲着他这一顿负分操作,他爹砍他一只手真是一点都不冤。
江玉郎断手是一处非常大胆的改编,似乎预示着这个角色要彻底黑化,变成像《小鱼儿与花无缺》里他的性转版二重身江玉燕一样的逆天大Boss、超越主角之上的真·主角。结果后续他又回到了贴合原著的人生轨道,那只断掉的手也依靠无牙门的黑科技重生。虽然感觉断手这么重要的情节在剧中发挥的作用有点过分微弱了,不过总好过真的走上《小鱼儿与花无缺》那样的邪路。另外,江玉郎断手的情节也让我不禁更加坚信本剧的编剧是《新绝代双骄》系列的游戏玩家。前面提到过的《新绝代双骄3》当中,作为大反派的江玉郎就一度被燕南天砍下了一只手,后来又通过超自然的力量让手重新长回来了。
双骄第一次联手对付江别鹤的剧情经过编剧扩写之后,如上分析,扣上了“虚假的胜利“这一剧情节拍。即使是“虚假的胜利”也是有胜利果实可供品尝的,而且这果实分为外部和内部两种。外部果实就是看得见的现实利益,具体到本剧就是双骄名声大噪,而江别鹤被迫低调行事、江玉郎断手成为齐卒。至于内部果实,通常是主角之间关系的进展。
好莱坞大片一般剧情推进到影片时长60%左右的位置,会出现男女主角拥抱、接吻、共舞、表白或者做出更亲密举动的戏份,这就是所谓品尝内部果实的时候了,我习惯称之为中点之后的发糖时刻。具体到《绝代双骄》这部剧,发的则是双份的糖,一份是花无缺与铁心兰,一份是花无缺与江小鱼。发糖的情节当然也是以原著为依托,再加以扩展。
编剧把路仲远假扮燕南天逼铁心兰和被他误认为江小鱼的花无缺成亲这段情节挪到了江别鹤遭遇双骄打击之后,明显是基于职业习惯做出的选择,使得整体情节分布更贴合我上面提到的电影类型片式的叙事节奏。顺序一颠倒,再结合编剧添加的铁战问女儿心事的情节,就形成了给花铁二人发糖的效果。
原著当中江小鱼阻止假燕南天杀花无缺是两兄弟友谊的起点,到了电视剧里则成了两人友谊发展的第一阶段成果。紧随其后编剧补充了两兄弟过生日的部分,虽然拍得有点像偶像剧里的男女主角约会,却也为这血雨腥风的江湖增添了难得的温情时刻,让观众无比期待兄弟两人能早日揭开身世之谜,真正化敌为友、毫无顾虑地把酒言欢。
不过这里也存在一个疑问:小鱼儿怎么会知道他自己的生日是哪一天呢?这世上知道他生日的应该就只有燕南天和两位移花宫主。前者当了十几年植物人,还没机会跟小鱼儿说上一句话;后者倒是有机会,不过我觉得邀月应该没这么闲,毕竟花无缺养在他身边十几年都不知道自己的生日是哪天。所以最有可能的解释是,小鱼儿的所谓生日其实是屠娇娇他们收养他的日子。但是那样一来,这段两兄弟过生日的剧情就未免看得让人沮丧。因为就是要让从没过过生日的花无缺歪打正着地在正日子过上一回生日,观众才能感受到缘分的奇妙、冥冥之中自有天意。想来想去,要让两兄弟一起过的这个生日恰好是他们真正的生日,唯一剩下的解释似乎只有让万春流通过某种超越时代的黑科技测出小鱼儿的准确出生日期。
除了上面这些大段情节扩充之外,编剧还给花无缺进行了一些小幅度的加戏,比如增加他跟假燕南天一起营救被掳少女,让他为了铁心兰和江小鱼遭受邀月惩罚。这些戏即便不能完全起到编剧预想的丰富角色性格的作用,也不至于拖后腿,毕竟篇幅不重,总归无伤大雅。编剧给花无缺加的所有戏里面,最为人诟病的是他刚出移花宫的那段剧情。
为了平衡两条主线,编剧硬着头皮让初入江湖的花无缺也遭遇了一系列挫折。那段泉山派和天虹门的罗密欧与朱丽叶剧情实在太过冗长拖沓。不过就事论事,其中也并非全无亮点。花无缺从天而降抢牌匾的一段戏还是有点以假乱真的,那番傲娇的发言让人觉得这个角色更加鲜活。可惜随后的剧情进展却一发不可收拾地往狗血的方向去了。这段剧情的主要作用在于让花无缺领悟到武功并不能解决一切问题。可是现在这个阶段他领悟了这个道理又能有什么用呢?综上,其他的加戏我都能给编剧找到合理的解释,唯独此处,就连我这个铁杆花粉都洗不动了。
上面分析的主要是编剧如何给花无缺加戏,其实有时他们也不得不做减法。出于拍摄难度的考虑,有时再尊重原著的编剧也不得不对一些情节忍痛割爱。本片对原著小说进行的删减中,最让我觉得可惜的是山君府的部分。小说中,游丝针是被打入了花无缺的笑腰穴,发作起来他会一边承受锥心痛苦,一边狂笑不止。电视剧中把狂笑不止这个症状给去掉了,于是无缺公子在身中毒针的情况下,依然保持高贵冷艳的姿态。
花无缺在山君府中遭到白山君夫妻的算计是他平生遭遇的最大挫折,这一段也是小说当中以花无缺视角展开的最重要的剧情。大笑不止的花无缺癫狂的状态与他悲凉的内心形成强烈反差,也让大部分与铁心兰一样一直更偏心小鱼儿的读者们第一次有机会走进花无缺的内心,去感受他的痛苦,同情他的悲剧宿命。花无缺的笑就跟他的翩翩公子风度一样,是他的又一层保护色,让他妥善地藏起自己脆弱的一面,独自默默扛起一切。去掉了他让人不寒而栗的笑声,这一段的悲情色彩也就被极大削弱了。
不过我也很能理解为什么这一段没有按照小说去拍。一个人无法控制地大笑,从中你感觉不到半点欢乐,反而充满无助与痛苦……是不是觉得很熟悉?没错,原著小说中花无缺受到游丝针摧残的状态就跟《小丑》当中亚瑟在公交车和地铁上犯病的两场戏一样。所以要还原出《绝代双骄》小说当中描述的那个狂笑的花无缺,也需要奥斯卡影帝级别的演技,否则很可能把观众看得莫名其妙乃至尴尬万分。国内二十出头、经验尚浅的年轻演员恐怕很难驾驭这样的戏份,于是保险起见,只好删去。
上面提到过,本剧在对原作进行改动时,首要考量是给花无缺增加表现机会,让他能够真正与小鱼儿平分秋色。不过剧中也并非所有改编都是围绕他这一个角色来的,有的配角也享受到了加戏的特殊待遇,最典型的一个就是专心经营娱乐场所却异常洁身自好的魏麻衣。小说里面他从登场到扑街前后也就是一个来钟头的工夫,剧中却成了贯穿始终的熟脸,而且行事作风近乎活雷锋:收留了失忆的慕容九,替黑蜘蛛把她照顾得好好的;帮苏樱解围,自己却没流露半点非分之想;帮落魄的江玉郎装假手,自己却没捞到半点好处。像魏麻衣这种把“坏”字写在脸上,却又总是做好事不留名的性格,如果主要经营的娱乐场所不是妓院而是赌场,那我简直都要怀疑他是轩辕三光的亲儿子了。
由于魏麻衣的万花楼成为了本剧的地标建筑,甚至隐然是一个独立的江湖势力,慕容九的人生际遇也配合这一点发生了重要改动。本剧中她与她的亲切友邻夜猴……咳,不好意思,应该是她的致命守护者黑蜘蛛,上演了一段翻版的《初恋五十次》。小说当中最后慕容九的疯病并未痊愈,慕容世家迫于无奈让女儿下嫁黑蜘蛛,但是在婚礼的操办方面表现得十分势利。而电视剧则改成了皆大欢喜的有情人终成眷属,这样一来就更符合大多数观众的接受习惯了。
慕容九和黑蜘蛛的婚礼也成为了编剧作出改动的各条剧情线发生交汇、得到了结的枢纽,婚礼之后剧情完全导入原著小说的框架。由于狂狮铁战相关情节的改动,使得婚礼这一段不可能照搬原著,于是编剧便以电影类型片第三幕的“风暴袭击城堡式”五要素结局构建法来处理这段剧情。
一个故事进行到第三幕的结局部分,仍然有它自己的起承转合,也就是所谓的“风暴袭击城堡”,其中包含的五个要素依次是:1、集结队友,搜罗装备;2、执行计划;3、高塔意外;4、深挖内心的最后信念;5、绝地反击,大获全胜。以本剧为例,最后要突袭的那间城堡就是魏无牙的地宫,任务目标则是救小鱼儿等人脱困。首先第一步,集结队友,搜罗装备——花无缺和铁心兰会和,并从六大恶人手上逃脱,四处寻找能帮他们挖开地宫的人。第二步,执行计划——花无缺和铁心兰得知慕容九和黑蜘蛛的婚宴上江湖豪杰云集,找到一线希望,于是前去求援。第三步,高塔意外——花铁二人的求援并不顺利,六大恶人从中作梗,强调花无缺与小鱼儿的敌对关系,质疑他救人的动机;第四步,深挖内心的最后信念——轩辕三光出面为花无缺背书,花无缺与小鱼儿真挚的友谊结出了善果;最后是所有大大小小角色齐心协力参与救援小鱼儿的行动。
如果说前面的改编要么毁誉参半,要么干脆是冗长累赘,那么最后这个结局的改编终于可以让我放心大胆地说一句,绝对是点睛妙笔,从剧作规范角度要远比小说当中神兵天降的无名岛更令人信服。这个结局也恰恰与我二十多年来一直认定的最佳结局模板《龙珠》颇有相似之处。小鱼儿就是需要地球众人元气来消灭魔人布欧的孙悟空,花无缺是与他并肩作战但是在地球人听来声音十分可疑的贝吉塔,而轩辕三光就是关键时刻站出来力挺他们的撒旦先生。最终,两位主角在整个故事里结下的所有善缘汇聚成一颗轰开宿命枷锁、开辟出无限生机的元气弹。
小鱼儿脱困的方法与小说一样,靠的是他自己的聪明才智,跟着老鼠找到了出路。但是这并不代表花无缺展开的救援行动毫无意义,这是花无缺角色弧光的完成时刻。这个故事的大部分时间里,花无缺都是一个容易吃亏上当的老实人形象,然而最后进入魏无牙的地宫以后,他却第一时间看穿了小鱼儿的逃生方法,展现出他不输于小鱼儿的智慧,也由此引出轩辕三光那句关键的评语:这两人真像亲兄弟一般。最后的真相呼之欲出。
随后的剧情大部分都与小说一致,不过六大恶人火并的情节由于少了煽风点火的白夫人而显得十分突兀。江别鹤父子的结局也比较草率——事实上小说里面更加草率,剧中起码还加了一场他跟燕南天的对决。但是最后江别鹤那番声泪俱下的告白实在多余,另外燕南天对他的处置也让人很迷惑——剧中的江别鹤练了嫁衣神功,可是练嫁衣神功的人不是被废了武功之后会变得更强吗?为什么燕南天还要废他武功并留他一命,是想等着他升级归来好拍续集吗?就算要拍续集,再怎么想也应该是留下江玉郎、干掉江别鹤啊。毕竟游戏《新绝代双骄3》都已经把续集剧本写好了。
关于《绝代双骄》剧情层面的分析到此为止。以下简单说说本剧的选角。有人批评本剧演员外形辨识度低——废话,你都没看两分钟,当然分辨不出人家的长相。依我之见,本剧当然有些不太成功的选角,比如黑蜘蛛我就觉得差点意思,但也有非常贴近角色、像是从书中走出来的人物。我最满意的是慕容九和顾人玉这两人的扮演者。读小说的时候,就觉得慕容九登场时着重强调的清冷形象,似乎是古龙先生有意让读者联想到林黛玉,而本剧的慕容九果然长得就有几分像是林黛玉。至于顾人玉,本剧让他登场并几乎保留小说中的全部戏份,光凭这一点就已经强过之前几版电视剧了。扮演顾人玉的演员形象正如书中描写,浓眉大眼,似乎与“顾小妹”三个字全不搭界,但是娇羞起来又让人觉得无愧其绰号。除了遵循书中描写的顾小妹神态进行表演,剧中还总让他在被人以绰号取笑之后徒劳地纠正“不是顾小妹,而是顾人玉“,多了几分日式冷幽默,使得这个角色更加可爱。
相比配角,本剧的主角似乎收到的争议更大。确实,花无缺的形象似乎不够惊艳,但是角色本身足够有魅力,相信耐心看下去地观众差不多等到剧情中段就会对他真香。至于小鱼儿,本身演的就没什么毛病,专属BGM《嬉闹江湖》一响起,更让人认定这就是小鱼儿本鱼了。最后说说夹在两人中间的铁心兰,跟花无缺一样,未必能第一眼就惊为天人,却是非常耐看的长相,堪称这二十年来最好的一版。之前的陈德容版铁心兰造型令人难以理解,不提也罢。至于范冰冰……铁心兰就算了,她演萧咪咪还比较合适。
说到萧咪咪这位致命女人,应该有不少女性观众都觉得羡慕。《绝代双骄》故事中另外还有两位跟她一样如狼似虎的阿姨,一个是白山君的夫人(小说中的名字是马亦云,号“踏雪“,剧中直接用了马踏雪这个名字,不知道是不是在避讳马云),另一个则是花无缺的小姑姑怜星宫主。白夫人在小说中是彻头彻尾的反派,阴险恶毒比起江别鹤父子来也不遑多让,唯一的加分项就是她身上的人妻属性,可惜后来也被白山君休了,总之是个正常男人都避之唯恐不及的危险人物。至于怜星,说她如狼似虎,可能很多人一时反应不过来,毕竟大部分时候她都给人端庄高贵的印象。可是她一喝酒就会变一个人。
我对《绝代双骄》这个故事的第一印象来源于电脑游戏《新绝代双骄2》。那款游戏有多重结局,小鱼儿与花无缺分别能攻略多名女性角色(小鱼儿还可以享齐人之福)。其中花无缺有个结局就是跟怜星在一起,对当时年轻的我造成了强烈冲击。那时的我玩一些只敢锁着门背着家长偷偷运行的日本游戏,都是优先攻略老师、义母、徐娘半老的温泉旅馆老板娘这类熟女角色。以我那时的审美,自然认为怜星才应该是《绝代双骄》这个故事的第一女主角。后来看了小说,很为她的结局感到惋惜。
不过《绝代双骄》原著小说更出乎我意料的是,原来怜星真的跟男主角有暧昧,但是暧昧的对象不是花无缺,而是小鱼儿。被困在魏无牙地宫里时,如果不是邀月果断打晕醉酒的怜星,说不定后面就没苏樱什么事了。
这篇文章大部分在谈《绝代双骄》的改编。其实我也有个改编思路,比什么《小鱼儿与花无缺》更大胆。既然要魔改,就不要怕步子迈的太大扯了蛋。沿用原著的视角算什么本事?要是让我改,我就从怜星的视角重写这个故事,力邀刘玉玲这样的国际影星来主演,争取把中国武侠故事推向海外。剧情方面,就设定为怜星拳打亲姐姐、脚踢燕南天,当上一代武林女皇。主线故事就是讲述这位女皇如何征服小鱼儿和花无缺这对小狼狗,让兄弟俩成为她后宫中的张昌宗与张易之。我仿佛已经看到艾美奖在向我招手了。