最前面补一句，植入又生硬又泛滥，太影响观感，网播版体验太差。

哦终于大结局了，大结局王柏林一家强行煽情一把，下飞机那阵势那配乐搞的很悲壮也不知道是图个啥，另外钱睿小朋友那知道真相也毫无挣扎的青梅竹马情，这段故事放到结尾总觉得没多大意思前面伏笔和后面结果分量不匹配。总之，正面来看这部剧一定程度上表现了公安干警对于经济犯罪一步步加深认识，契而不舍追查逃犯，坚持正义，同时充满人道主义关怀的形象吧……但是，里面剧情槽点太多，女性角色全部一言难尽，男性角色不乏空洞，追逃过程各种逻辑bug，王柏林大概是全剧最丰满有智商人设最统一演技也最突出的一个角色了，对大反派的隐含同情图个啥......赵海清虽然令人不齿，但也算是活生生的人物。正面角色可能不好写也不好演吧，又或者很多编剧都习惯性给大反派塑造一个温情的背景对于其个人家庭生活着墨很多以表现人性复杂，好像这样能显得编剧高明？但这么搞，编剧就高明在反派罪犯身上，正面角色工具人一般，也不知道是喜欢喧宾夺主还是能力不足。另外，王凯还是有点端着啊，和王鸥的角色也好，和外国警方也好，互动很尴尬啊，硬浪漫硬幽默，太硬了。

38集了，忍到脑残的女配全部下线，终于迎来了一个个清算收尾阶段，除了追逃行动中是不是脑子坏了给坏人漏洞，能忍下去了。杨建群黑化了那么久，突然就痛下决心不垂死挣扎了，也是有点，可能体现了人物最终还是有职业良心，虽然雷声大雨点小的改邪归正的感觉。以及非要加感情线非要加感情线，鸡肋吧。

看到19集，虽然制作不错，但这剧本编的吧……一言难尽……主线经侦故事显得十几年前警察和群众对于股市和经济市场理解那么初级片面呢……

最大问题在于全剧几乎所有女性不是蠢就是坏要不就是不讲理。王鸥的角色就算为了表现一个菜鸟警察的热血也没必要这么莽撞不尊重人自以为是还觉得自己在道德高地看谁谁不行；杨建秋坑哥的货就算是刚出校园学历不够高那单位领导一顿瞎忽悠就这么信了多没常识，领导突然这么器重自己还不觉得别有所图是多天真，从小自卑后期叛逆这种心理历程可以理解，但坑哥还犯法都不觉得有问题这有点突兀吧；于小卉就更一言难尽了，郝小强这么个大忽悠那些所谓理想的狗屁话居然还能深信不疑，这是想说体制内的傻白甜么，十来年前入职场的人就这么天真么，信息时代啊，一个两个都为了自己私心犯法毫无心理纠结，特别是后面两个是非要用又蠢又意难平的女性角色给男性角色增加波折么……还有自私的嫂子和钱程老婆什么的，真的全剧女性角色目前为止都很令人难以忍受。

男性角色嘛，王凯第一男主这伟光正的还是有点单薄，胡军的角色莽汉表象，大概这坑人的老婆妹子为后面他黑化铺线衬托男主之类的有点明显啊……另外，老觉得副市长岳父不像个好人啊……男性角色中最令人无法理解的角色是郝小强，这一套割韭菜救民生的屁话居然能说的这么冠冕堂皇到不仅忽悠了别人还貌似自己也深信不疑了还觉得自己真能成功么……这是要塑造天真无邪的悲情人物么还是觉得其他人都是傻子，王柏林反而最像一个真实人物。但是！反思了一下，现实比编剧还是大胆又复杂，比如贾老板和生态圈的故事多有戏剧性啊，人还一直国外逍遥呢，高手啊……我还是太天真......

看过龙蛇演义的小说，因为自己对国术也很有兴趣，但是看过动漫预告就知道肯定大改了。动漫开播后，明眼人都能看出两位主角性格与小说里完全不一样了。如今国漫越来越好，网文改动漫也不少，但能成功的基本都跟原著性格差不多，如此大改我是真不太看好后边的故事发展。且动漫里的打戏真的一言难尽，看得出经费不足，但龙蛇演义主打的就是动作，这些都是不能回避的问题，动漫当同人作品看看就好，太认真了也只是自寻烦恼……

该剧充满传奇性和喜感，故事不仅仅发生在人与人之间，还发生在人与犬、犬与犬之间。子弹为熊雄挡枪、步枪对郭油子不离不弃、巴伊眼巴巴地等待着子弹的消息、步枪偷吃巴伊的奶……这些军犬的故事饱含着情感，不仅“萌”、“宠”、“Q”，还相当的令人感动——这些通着灵性与人性的军犬们，诠释了军旅戏常见的精神主题——爱、忠贞、勇敢与奉献。

非常意难平，回想细节更让人唏嘘。在那间上下床拥挤的小房间里，她们虽说是下海的女性，但都把这件事看做是最平常不过的事情，已经习惯了这样的生活。印象深刻的是，里面的人有的是为了自己女儿上大学而赚钱，有的是为了自己儿子买房而远渡重洋做这份“高薪”工作，孩子是独立的个体，已经到了有自己生存的能力，为什么要为他们而活呢?这背后是一个更大的社会问题，社会结构如此，社会的思维定式或者说在他们一代人的思维定式就是如此。不处于当时的背景，不经历他人的人生，难以揣度他人的想法，纵使自己再多的不理解和无奈。为了生存，灵魂只是虚无缥缈的东西。在主角崩溃大哭的那一晚得到的安慰是“刚开始都是这样的”我不禁想，或许她们在开始的时候都是不愿意的吧，如果不是被逼无奈，谁会踏上这条路?长久过后，这样的生活已经是她们主要经济来源，人也难以抽离。即使主角最后因此还清了债务，这段经历也毁了她往后的人生。如果代入生活，一个现实中的女性中，难以想象的是究竟她需要遭到多少的身心摧残，该承受多大的自我怀疑和自我否定?即使上岸，也永远忘不掉吧。我仍觉十分悲哀及心痛，她们也只是在边缘世界中迷失了自我的人罢了，在远洋外，没了生机、没了领略，更没了自己的人生。“海水冷，岸上更冷”

刚看完今生有你1-6集，不过瘾，连夜把小说给看完了，还真是“好虐”。先说明一下，个人非匪我思存粉丝，也不算黑粉，看过她的很多作品如东宫等，但对于她在微博中叫嚣别人抄袭自己、试图利用粉丝引起骂战收割流量的行为有些败好感。对于这部剧今生有你，即同名小说爱你是我最好的时光，目前看来，剧比小说更打动人。十年前，小哇和小冉出演了《来不及说我爱你》，时至今日它依旧毫不褪色、难掩光芒，可以算是民国言情偶像剧的典范，这里先不多说了，否则我很容易跑偏。很多人爱看偶像剧，爱幻想，并非不现实、要求高，而是愿意去相信世界上有坚贞不渝、有浪漫情调、相信世界上美好的东西更多，其实这往往会传播一种正能量。有一个有名的Ted演讲——《我从肥皂剧里学到的人生哲理》让我惊讶，其实偶像剧本身没什么错，造成大众对偶像剧误解的是浮躁、是主角光环、是工业糖精。打开这部剧，色调偏冷偏蓝绿，朦胧有电影感，没有太多大白光的打光以及过度磨皮。但除此之外，好像还没能一下子抓住我。开篇便是聂宇晟与谈静七年后在咖啡店的重逢。开始我还好奇，七年而已，这两人已经互相不认识了吗，明明咖啡店相遇，却仿佛都不认识，如此形同陌路。不仅有这种好奇，还会觉得这剧有点不一般啊，主角相逢很不刻意。带着解开困惑的心情我继续看了下去。在谈静家楼下正式重逢，两人都是认识彼此的，那为什么咖啡店里没看到呢？是真的一个顾着买蛋糕，一个顾着收银了吗？到底是成年人了，多年后再度相逢，既没有刻意的冷漠疏离，也没有像少年时那般热络，此时各有各的心酸，各有各的“放不下”【难受，他们放不下的不就是彼此嘛】。可是成年人的世界不该有那么多的冲动，奋不顾身，热烈。只是，刚巧她买了他爱吃的“桃子”，他准备了“送不出手的蛋糕”。此时的分镜绝了！！原来，咖啡店里都认出对方了，聂宇晟还特意写了纸条，谈静也看到了，他们都偷偷注视着彼此，却不显山露水，只是眼神间的情转流动，就将彼此深爱刻画得入骨三分。小演员选得很好啊，青春靓丽，女生是干干净净的马尾，男生也是很阳光的发型，感觉是贴合成年以后的形象找的，都很像，连男主有口音的说话声音都考虑到了。片头两分钟的拍摄有点过于文艺了hhhhh，有点浮华。场景切换太快，少年时期和现在来回切换频率太高，需要揣度，看起来有点累。女主和儿子的母子情应该是一条比较感人的线，平平身上寄托的不仅仅是母亲对孩子的关爱，还有对爱而不得，爱而克制的聂宇晟的复杂情感。实际上她是一个单亲妈妈，为了孩子磨掉了自己本该有的光芒，甘于现实的平凡卑微。平平不是普通的孩子，是一个患有先天性心脏病的孩子，这就将悲剧扩大化，让人更能体会女主生活上的艰辛，也能理解之后她为了钱为了孩子所做的种种。平平在吃饭的时候问妈妈，“豆浆机质量不好使，要被换掉，那我质量也不好，我是不是也该换掉啊”啊啊啊啊，孩子永远可以用这么认真的语句打动你，因为他们好纯粹好简单。这里可以看得出来孩子多年来经过各种治疗留下的阴影和伤疤，这不可能不存在，也能看出这样处境下，孩子的懂事体贴和坚强，像极了妈妈。女主温柔恬静但内心坚韧强大，也是因为这样才能顶着巨大生活压力，守护秘密，养育孩子长大。还有个细节，是聂宇晟在医院看到女主和孩子，说几岁到几岁是一关等等，指责女主不早点带孩子看病，女主一直捂着孩子的耳朵。为母则刚，自己可以被误解，但不希望孩子过早接触这些。聂宇晟就等着被打脸吧！剧里生活场景刻画得都比较符合人物状态，很细腻。女主光环不能说没有，但目前看来不算明显。首先，男二与女主第一次蛋糕店碰面处理争执，没有特意突出女主的作用，更没有因此与男二认识，女主此时的表现像极了一个收银员该有的行动。由于英语好，随着剧情推进，女主进入男二的公司工作，这里体现了女主从来不是任人宰割的小绵羊，相反，她有自己的个性，她愿意去闯去把握机会，让人物形象更加立体丰富。还有在医院向聂借钱，其实她是真的无路可退了。并不是特意只打给男主，像曾经深爱的人开口借钱有多难，通过与年少时女主不肯接受男主的医药费和送的蓝牙耳机对比，更体现了处境真的很艰难很艰难。

第七集胸针是被偷的，不是小说里卖掉的，小说里卖掉会显得有点刻意推动剧情，让聂虐心。公司楼下没有相遇的巧合，没有修罗场，好评！霸屏微博的两段吻戏不仅仅是宣传噱头，也是中年人想爱却得不到、遮掩内心后的真实爆发，小冉真的演得好好。在边吻边说话这方面拉高了戏剧的艺术感。这本身是很虐的戏，她明明爱但是要让聂以为自己不爱，一方面要回应聂的吻……..这是一种非常复杂的情感。夹在吻戏中的台词一方面有拥有爱人的欢愉，另一方面有自己理智地克制，如此形式把情感升华得很好。第一处浴室吻戏，钟的台词和喘息声还有点让人想笑的别捏感，第二处的床上吻戏，不用过多言语，只是听她说完明白一切以后眼角滑落到鼻尖一滴又一滴的泪，就把这种又爱又恨的感情表现得很到位。女主作嘛？其实不作。一部分是戏剧推动的作用，另一部分是现实与理想的博弈，带着父辈的仇恨，可能她恨的是自己。哪怕是仇人，但仍然爱聂宇晟。小说里是小聂发现了平平的身世，剧里改成了老聂先发现的且保留了小聂单独发现的情节。感觉这里改的很好，哪怕老聂在商场上再坏，在这里也给了他一个很好的洗白机会。那种隔代的祖孙亲情很能打动人，也将之后小聂得知身世真相推向了一个高潮——众人皆知，唯独自己不知的戏剧夸张效果。张晨光演什么都让人恨不起来咋回事呢？小聂还是自己知道了，没有像小说里靠验DNA，只是凭谈静的神情回复就可以断定，这是多么深的默契与信任啊。新预告有被聂医生笑到“炸给那个姓孙的”哈哈哈哈，钟先森这个原音吧有苏有贴合剧情的一面，也有一些严肃时被笑到的“冥”场面。导演刘俊杰是非常出名的偶像剧导演，看过很多他导演的片子会发现每一个偶像剧不单单在传递男女之情爱，还有一些深刻的价值观。《王子变青蛙》、《爱情魔发师》、《爱情睡醒了》、《杉杉来了》、《何以笙箫默》，在他的很多作品里女主角虽然会傻白甜，但一点都不会让人讨厌。因为这个导演他很细腻，他能表达出傻白甜的原因以及结果。总之，他会使拍摄的剧情合理化。这种最基本的戏剧创作能力，现在却很少见了。而且，这个导演在作品里会加一些幽默的情节，这个需要观众仔细发现。比如何以里面何以琛拿默笙做借口的各种称呼转变等等。总之，我还挺欣赏这个导演的内涵的hhhh至于有人怀疑等一个人七年是不是合理。我现在二十多岁，我觉得成年以后就不会再满心满眼地去和人接触、对一个人好、包容一个人，因为你眼里看到的自己会越来越多，生活会越来越忙碌。我相信这种感情在现实里会忘不掉、放不下、等不起，身边人会无形给予你各种各样的压力，哪怕有感情却只能埋藏。等一个人七年其实也没那么难，尤其对于聂一个学医的，七年不过是在学习实习，而谈静有了生病的孩子，也只是形式婚姻，自然不会太多地去想男女之情。即便不是如此，我也愿意相信一段双方平等付出过的爱情会被等七年。（会持续更新。。。。）

可能本来感官上不会这么差的，但谁让安排站在了《隐秘的角落》旁边呢？

第一集看到船上那帮路人开始强行给观众嘚吧案情进展和往事背景就感觉药丸……这种属于编剧第一课就会红牌警告不要使用的最拙劣的剧作手法之一，称为“女仆掸桌子”，就是假如有个新手要拍唐顿庄园，为了快速让观众入戏，他可能就会安排两个女仆一边掸桌子打扫卫生一边聊天，然后把一大家子的人物性格、彼此关系、面临危机等信息，用唠八卦的方式直接灌输给观众，说白了就是一种平庸编剧毫无技术含量的偷懒方式。

您还不如安排个旁白直接念词……

【详细】

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在我看来新逃学威龙是近三年最搞笑的华语喜剧片没有之一，开头的动作戏太惊艳了。整部电影节奏紧凑没有尿点，现在还记得9年前在宿舍大家一起看四平青年时候的欢乐。支持浩哥，等浩哥的电影进院线，我一定去支持！浩哥电影里的女主角拍的很有感觉啊，小劲儿拿捏的挺到位，看的人心里痒痒的......

罗美薇，从容貌到身材以至演技，都是一流的。因为婚姻，就奉献了自己的青春——这是香港社会男女不平等的残酷体现。

男人女人，是永远的文艺题材。结尾时，男女走到了一起，就是快乐的喜剧；反之，如果没有在一起，那么就是悲剧——也就是大陆影评人和影迷所定义的“文艺片”。

偷情，事业和家庭都不成功的男人偷情，只有利用职权侵占下属的私人房间。“这个世界还有这么好吃的东西，为什么笨得要自杀呢？”

结尾，太理想化了，或者说太平民化了，只是为了迎合失败者。

这几天一直在追这个剧，并且充了腾讯视频vip，说实话真的比较欣慰，因为我一般都看不起网剧，总觉得制作不会很精良，演员演技又不到位，分分钟出戏，浪费我的时间。但是看了这个，李莎冥子在里面的表现真的可以，自从她从湖南卫视的一年里里学完后演技真心上去了，非常自然不做作，如果再漂亮点就更完美了。基本算是带动整个剧的核心人物了，里面的皇上演技也可以，就是太子有点出戏，著名的四阿哥找的演员也太老了。剧情倒是中规中矩的，服装方面也还可以。还是值得一追。也改变了我的印象，网剧也还是可以看的。

读者群这周一起看的新片是今年的奥斯卡提名《绿皮书》，讲美国六十年代初期，一个中年社会人儿大叔托尼和人称谢利博士的黑人钢琴家一起公路旅行的故事。钢琴家优雅有格调，受过非常好的教育，有涵养，自我要求也十分严格。因为要到南方腹地去巡回演出，所以雇佣大叔做自己的司机兼保镖。大叔是意大利人，完全是个老江湖，标准吃货，小偷小摸，喋喋不休，香烟不离手，脏话不离口。这部电影根据真实的事件改编。看完之后我们群里讨论的时候我说，若从政治正确的角度来说，这部电影倒是非常有有奥斯卡相，因为几乎占了双重政治正确，一是谢利不仅是个黑人，而且他还是个同性恋。

但是抛开这些政治正确外的因素不谈，这部电影依然打动人心的，是这一路陪伴他们走下来，观众所感受到的人性的温暖。是的，任何一部文艺作品有政治正确没关系，最怕的是没有人性。一场旅程，改变了两个成年人，让他们成为了终身好友。这样的故事，总能唤起我们对生活的期待和力量感。

不过在看这部电影的时候，我倒想起的是另一件事。就是前几天在网上看到大家讨论，是否需要走出自己的心理舒适区的问题。可能是现在这样风雨飘摇的大环境之下，让更多人内心渴望求一个安稳。恰好在这部电影中，钢琴家谢利也面临着这样的一个处境。在电影中，有一个让托尼一直困惑的问题，他问了好几遍，谢利到底为什么要接这种演出合同，作为一个黑人钢琴家，他大可以留在纽约，那里对他更友好，更尊重，他在大剧院上面，有自己豪华的安乐窝，温暖，舒适，安全，有佣人伺候。但是他放着好好的纽约不呆，非要往南方跑。六十年代的美国，虽然不致于还有3k党，黑人的地位也有所改善，但南北方对待这个问题的态度大不相同。在南方，歧视一直都存在，并且一不小心卷入针对黑人的纠纷，还可能出各种状况，不说是否有生命危险，至少也是无法完成演出合同。所以托尼在接到这个任务之后，得到了一本绿皮书，这也是这部电影片名的由来。这是一本旅行手册，专门指导北方的黑人如何在南方腹地旅行，哪些旅馆黑人可以住，哪些酒吧黑人可以去。

谢利显然是读过这本旅行指南的，当托尼把他送到黑人可以住的旅馆，而自己去住白人住的旅馆时，托尼看到粗陋的坏境，怀疑自己是不是送错了地方，但是谢利说，就是这里。显然，他非常清楚的知道自己将遇到什么，他一方面不断的遭受白人的各种歧视和刁难，另一方面又被黑人视为怪物，异类，他非常孤独，但又非常坚定，即彬彬有礼，又有原则，有涵养的的处理和应对所遇到的问题，面对各种尴尬的场面，都能忍让，从来没有失态过。

直到电影的最后，钢琴家的同伴告诉托尼，要想改变人们的观念，仅靠天赋是不够的，还需要勇气。可以说，了不起的人，真的从开始就是了不起的。谢利博士当然可以选择留在自己的心理舒适区，但是他想做更有意义的事，他深入南方腹地，在无数对他的皮肤心怀偏见的人白人听众面前弹奏钢琴，他走出了自己的心理舒适区的同时，也勇敢的走到别人的心理舒适区去，把对方揪了出来。这样的冒犯，我们也可以理解为艺术家的胆识。

这就是差距吧。 毕竟你的天地有多宽，取决于你自己我们当然可以选择永远留在自己的心理舒适区内。看你对自己的人生有什么样的期许。但了不起的人，是会主动选择走出心理舒适区的，这是他们的特质，也是他们的格局。当然，我说谢莉绝不是盲目的走出心理舒适区，他不仅有能力，有经济实力，甚至是有政治上的后援，从个人角度，他也显然为此做了很多的思想准备和心理建设。包括在挑选司机的时候，他做了托尼的背景调查，并且一眼就相中了托尼，甚至愿意答应托尼提高的价格，这说明他的看人的眼光也是非常准确的。而在后来的日子里，托尼也证明了他判断的正确。

这真是给我们示范了，一个真正成熟的人，走出自己的心理舒适区的正确方式。每次有年轻的朋友问我，他们想到北京来发展，需要什么？我说至少要带上你们的梦想和你们的钱吧。因为在我看来，如果一个人，在毫无思想准备和实际准备，就凭着头脑发热的走出心理舒适区，然后在外面碰到头破血流，发生状况时仓皇逃窜，怨天尤人，那个就真叫作了。但偏偏就有好多人，是在不具备条件，也不作思想建设的情况下，盲目的走出自己的心理舒适区的，然后在受到挫折时就仓皇逃回去，怨声载道，这种就叫做又作又怂。

当然了，谢利博士也并不是神人，他的身份认同的困境比别人更复杂，也更艰难，因此他十分内向，不能轻易敞开心扉，活得也十分沉重紧绷，他既孤独又痛苦，在与人交往方面，他非常懦弱，根本不像他在事业上那样的勇敢。他不想改变自己，别人也不知道怎么改变他，直到他遇到了托尼。托尼自信，热情，常常至他的鄙视和反对于不顾，非要把他从他的“心理舒适区”里拽出来。我想起曾经看到过的一篇关于心理学的文章，说许多内向的人会和外向的人成为好朋友，是因为他们的内心其实是想要一个砸门的人，把他们从自己的封闭世界里拽出来。而托尼的性格外向粗俗，他虽然有许多缺点，但为人的底色是善良，真诚和仗义的人，在这部电影中，他就是在谢利博士门外一直砸门，把他拖出所谓的心理舒适区的人。

所以最后，他们的友情一直保持到生命的终点。

这部电影还有许多可以讨论的层面，这里只讲了我比较感兴趣的一个，要不要走出心理舒适区，我觉得作为一个成年人，如果能像谢利博士那样，有能力作出选择走出去，然而却还是决定了留下里，那是真的凭着自己的自由意志作出了选择，这种才能称得上是心理舒适区。而不是为自己找一个借口，说得好像是自己不想走出去一样，毕竟走不出去的，应该叫监狱才对。

《妈妈再爱我一次》，上个世纪90年代，这部电影曾让所有的中国人集体挥泪，不管是城市的电影院，还是农村的露天电影放映场，都是戏里戏外哭成一片。饰演妈妈的杨贵媚，在内地打车，司机死活不肯收钱，住酒店，服务生抢着替她买单，足见这部电影在当时的影响力。这部电影是1990年在内地公映的，而在农村免费放映，估计要晚上一两年，大约是在91或者92年吧。那个时候，我还小，村里在两棵大树之间扯上幕布，露天放映。跟以往不同，没有小贩的叫卖，没有吃东西的声音，没有小伙子大姑娘之间的调笑，所有的人都跟着戏里面的母子哭成一团。当然了，我也是一边看，一边低声哭泣。上周日是母亲节，在网上看到一个叫“母亲节十大推荐电影”的好帖，其中排在第一位的就是这部电影，简短有力的推荐辞，唤起了我儿时的记忆，于是重看的想法就冒了出来。其实，20多年来，重看的想法经常有，但是都没有实现，原因是多方面的。首先，这个社会越来越复杂，人心也越来越浮躁，早没了上个世纪八九十年代的淳朴，我也一样，对事物少了包容之心，多了一些挑剔与苛责，所以我很担心，怕重看这部电影之后，只看到它的缺点和不足，而忽视它的感动与真诚，破坏儿时的美好回忆。其次，小时候看片的深刻印象，除了自己被感动得放声大哭之外，还有儿子长大之后，与精神失常的妈妈在疯人院的相遇，却不记得妈妈最后有没有恢复正常并与儿子相认，所以害怕重看之后，看到一个不好的结局。但是这次不一样，作为母亲节的推荐电影，不能再躲着不看，哪怕只是为了那首《世上只有妈妈好》，也应该重温一下经典。事实证明，我所有的担心都是多余的。这次重看，依然被感动得一塌糊涂，依然是边看边哭。最后的结局也是好的，儿子用《世上只有妈妈好》这首歌，唤醒了精神失常的妈妈，18年后，这对苦命的母子，终于又紧紧的抱在了一起，同时，20多年之后，我这颗悬着的心，也终于欣慰的放下了。这就是感动的力量，这就是母爱的力量，不需要“大片”的噱头，不需要绯闻的炒作，不需要炫目的特技，不需要复杂的剪辑，不需要刻意的表演，不需要高调的说教，只要把母子真情，自然而然的表达出来，自成经典。电影很简单，就像《世上只有妈妈好》的歌词一样，朴实无华，却感人至深，世代流传，永远不会过时，哪怕你是再挑剔的人，都无法找到对它的指责之辞。比如，儿子出疹发高烧，昏迷不醒，生命危在旦夕，妈妈从家中出发，一步一跪，一直跪到王爷庙，哭求王爷公保佑儿子平安无事，额头都磕破了，满脸的血，也许真的是她的诚心感动了神灵，儿子居然奇迹般的退烧醒来了，连医生都觉得惊奇。这一个情节，当时看哭了所有人，今天再看，依然是感动得泪如雨下，现在提笔写起来，眼泪还止不住得往下掉呢。这个情节就很自然，一点都不做作，因为现实中就是这样，孩子生了大病，有生命危险，哪个父母不是长跪在地，哭求上天的保佑啊！片中妈妈对儿子的爱，一点都不自私、狭隘或者宠溺，而是爱得很勇敢、很严格、很伟大。勇敢体现在很多方面，最为深刻的一个印象，是妈妈分娩的一幕。她未婚先孕，以为能求得林家的同情和接受，却没想到，依然被他们狠心抛弃。林母要她把孩子打掉，她不舍得，坚持要把孩子生下来。于是自己租了一间房，一个大姑娘家，背负着道德的拷问，忍受着众人的嘲笑，大着个肚子，艰难的熬着。分娩的时候，她一个未婚的大姑娘，不好去医院，就自己接生，拿一把剪刀，在烛火上烤了几下，简单消毒之后，自己剪断了脐带。而这个时候，孩子的爸爸，曾经的爱人，正在教堂里面，跟别的女人举行婚礼。看到这里，我不禁感慨，这样的女子该有多坚强多勇敢啊！反观现在，人流手术就跟剪指甲一样，说做就做，没有丝毫的负罪感，甚至曾经有新闻报道，未婚妈妈生下孩子之后，将其扔进垃圾桶，或者冲进下水道，何其残忍啊！弥补错误的方法，不是用另一个错误去掩盖它，而是要勇敢的去面对。就像片中妈妈说的那样，孩子是无辜的，不能将自己受到的惩罚，让孩子来承受，剥夺他生存的权利。妈妈对儿子的爱也很严格，虽然儿子是她唯一的希望，是她生命的全部，但是她并不溺爱。她给儿子吃好的、穿好的、用好的，一切都给了儿子，对他百般宠爱，但是一旦儿子犯了错，绝不轻饶，让他跪下，用小枝条抽打他的手心，让他认识到自己的错误，让他说怎么改正。做父母的能做到这一点，很不容易，哪个父母不疼孩子，谁也不想孩子挨打，但是有时候惩罚必不可少。尤其是在农村，家里孩子多，父母照看不过来，如果一味的宠溺，放任不管，孩子轻则学坏，重则丧命。这不是危言耸听，那些不孝顺的、手脚不干净的、生活作风不检点的，哪一个不是溺爱所致，至于小孩玩火玩水死掉的、打架斗殴丧命的，哪一个不是父母疏于管教的后果。至于伟大，则是最难的。她克服了这么多困难，受了那么多苦，把孩子生下来并带大，孩子就是他全部的生命。可是，为了能让孩子有富足的生活，享受高质量的教育，有个好的未来，她毅然狠下心来，把孩子拱手送人。片子之所以这么感人，看哭了一代又一代人，就在于妈妈这个人物形象，塑造得非常真实，似乎可触可碰，就跟自己的妈妈一模一样，代入感非常强。但是，妈妈的形象又不局限于这一层面，而是做了升华，为了凸显母爱的伟大，影片花大力描写了妈妈激烈的思想斗争，让她帮儿子在前途和妈妈之间选择，这样一来，妈妈的形象就更加立体和丰满了。她就是被人嫌弃的孤儿，所以不想让儿子也跟自己一样，而是要有好的前途，但是有舍才有得，她必须做出一个艰难的决定，那就是把儿子送人，这个选择是理智的，更是伟大的。但是儿子作为小孩，显然不这么想，他才不在乎什么前途，他只想跟妈妈在一起。于是，妈妈跟儿子的不同想法，自然导致不同的行为，也必然形成一对异常激烈的矛盾冲突，在影片中就表现为，妈妈送出去，儿子跑回来，再送出去，再跑回来。但是这对矛盾之间的对立，并不是对抗性或者破坏性的，而是统一在感人肺腑的母子情深中，就在这送送跑跑的过程中，达到了全片的高潮，伴随着妈妈躲起来之后低声的抽泣，和儿子一边追赶一边撕心裂肺的哭喊，戏里戏外哭成一片！很多年过去了，在这个“大片”泛滥的时代，能够被一部电影深深感动，是多么的不容易，这是一部可以反复观看、永不过时、值得收藏的影片。祝福天下所有的母亲健康快乐！（2014年5月16日写于南京）

有人觉得两个世界都不是真的，有个第三层的真实世界，这个观点说对也不对，灰色世界和脑机接口世界都只是男主吸毒后幻想的世界。灰色世界更接近现实，是主角少量吸毒后幻想中的接近现实的世界，未来世界是大剂量吸毒后的极乐幻想世界，区别就是一个是比较high，只能在现实世界的基础上幻想出各种超能力，另一个是大剂量服用蓝色水晶（较高级毒品)后high到飞起后幻想的世界，而这两个世界其实都是现实世界在男主脑海中的幻想加工，在灰色世界和极乐世界里男主同样走过两个形状相同而档次截然不同的棚子时，棚子里的主人都扔给他食物并且告诉他用用脑子就是暗示之一，于是极乐幻想世界后段明显和灰色世界开始交叉，显然是药效开始减退。于是主角服用黄色水晶（较低级毒品）灰色世界的超能力在极乐世界也出现了，而退出极乐世界后破烂露营点里的凳子排序，旁边翻倒的男主‘发明’，男主女儿在极乐世界里出现等等，这些都证明了灰色世界和极乐世界其实是同一个世界，并不是虚拟与现实或者两个不同的虚拟。我们看到的只是男主基于现实的幻想而已。

男主在片中有各种各样吸毒的动作，前段办公室里把药品碾碎，酒吧里酒里的黄水晶，破烂露营地里大剂量蓝水晶，极乐世界里抽大麻，于是片中幻想出来的各种不合理各种‘超能力’各种高大上的程度跟主角吸毒后high的程度显然是成正比的，前段只是用了处方药，于是只能幻想到老板死亡，女主的‘超能力’只能让酒保的盘子落地和灯光闪烁，酒吧里喝下泡了黄水晶的酒后女主‘超能力’开始变得强大，可以给男主‘脱罪’。在露营地吃下一片黄水晶后两人可以让滑冰场人仰马翻，在毒贩楼下喝吃下大量黄水晶后男主可以挥手挤碎汽车。而吸食大量蓝水晶后，男主high到了极点，现实世界在他眼中开始跟他脑中一直幻想的美好世界重合，达到极乐世界，男主的所有美好幻想‘成真’。而随着药效减退，极乐世界开始崩塌，逐渐坍缩到灰色世界。

整部片子，导演带着我们以男主的视角，体验了high到不同程度的感觉，带我们一起体验了男主的‘极乐’。片中到处充斥的戒毒广告，也是在暗示片子的主题:戒毒。

导演故意给白人男主安排了黑人女儿和儿子，想引导观众怀疑男主的女儿和儿子是否是真的，进而怀疑现实世界的真实性，似有故弄玄虚的嫌疑，毕竟如果男主老婆是黑人生下黑人小孩也不奇怪，甚至男主老婆给男主戴了绿帽子也不是什么奇怪的事。毕竟极乐幻想世界中男主和黑人女儿的对话显示他们有过去的共同记忆，表明他们显然是真实父女。

总之，题材五星，特效四星，剧本三星，叙事两星，故弄玄虚一星，吸毒负分滚粗！

三星，还okay的轻喜剧爱情电影，笑点还是有的。看的国语版，有点别扭，粤语的话会更好。一直都是叶念琛的粉丝，然而遗憾的是这部电影少了很多叶念琛独特的爱情观点以及个人风格，让我颇感遗憾。

帅帅的男神周柏豪居然成了娘娘腔，应该还是很有卖点的。至于女主阿宝，事业有成的女警，恋爱5年，被甩因为男朋友从来不是真的喜欢她，只是旺财。看到她被甩，我忍不住大叫，快抓住他让他分一部分钱给你啊！颓废了一年后的她接了一个难度颇高的卧底任务，要扮演一个与她本人完全不像的嫩模，找出杀害前男友的凶手。

大概看到三分之二的时候我就已经猜出整个故事，那个新加入的女生就是整容减肥的被解雇的那个人，好的，案件告破。从破案情节来讲，整部影片都没什么难度。影片大概看到40分钟的时候，我和朋友都开始坐立不安，怎么还有那么长，电影节奏不是太好。影片最后大家围成一圈讲故事和玩的游戏一代宗师，强行加笑点，没毛病。除了那些恶趣味的名字仍旧有叶氏风格，没有其他的了。

最后，请还给我们一个帅帅的周柏豪。