没读过原著没看过老片，对故事一无所知来影院看。开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片，剑客的气韵在。七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感，除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏，也是一场简洁不错的戏。神剑山庄也很好，树林的光线或许是特效，但不过份，徐少强演出名门的风度，对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。他讲“珍重”而非“保重”，是好的。血洗铁血门开始画风陡转，有种电视剧错觉，什么黑蕾丝牛鬼蛇神，一帮群演演恐惧也是不像。到了妓院更是像走错「捉妖记」的片场，老鸨拿腔拿调的配音是电视剧的大陆货。待到三少爷被劳动人民捡回家当兄弟，我对「血滴子」乌托邦的恐怖回忆被勾起——穷人什么都是好的。手撕鬼子的大哥体现着无产阶级的乐观与智慧。所幸鲍起静奉献了动人表演（她才是真左派）。拜金女偷钱因为她要养家，后面还突然变了圣女（情由可原而宽恕下层人的恩客心态）。待到一群老百姓逼燕十三教他们武功就更可怕了，燕十三让他们滚，我也想让他们滚。没想到转头燕十三去打大老板，亮出不是自私自利的口号，我视其为一种异化。三少爷是爸爸的裙脚仔，软弱不坚定的小布尔乔亚，但其实是个很好的角色。林更新没有我从评论上看到的那么差，考虑到这个角色身上有种种诡异的设定——三少爷对女性蕴藏的能量有极大的恐惧，只有和男性在一起才安全。江一燕太做作了，这么一个脸谱化的角色能演得这么差，不美也不烈，只能演圣母。和她一起的竹叶青真是用尽眉骨之力在表演啊。3D效果非常好，视效也上乘，和东方武侠之风结合自如，可惜被中间横店风电视剧白瞎了。商贾和黥面念错了。我想象了一下，到上映之前应该很人审过这片，不是说他们没发现，可能发现了也不知跟谁说，或者懒得说...........无根据揣测分割线...........香港导演拍无产阶级运动总有暴民气质（消失的子弹，消失的凶手，危城），要不是剧情最后往往表现无产阶级的英勇，我都常怀疑可能是批判中国人的劣根性。别的导演我会认为是不接地气地迎合内地，而尔冬升，我觉得他本身带有很强烈的左派独裁者的气质，把自己看不惯的道德问题上升为一种运动形态。ps.对生活上感性的审美，加之对革命浪漫化的理解，恰恰是小布尔乔亚的特点。家里排行老三的尔冬升还真的是个三少爷

一部聚焦点非常小的台湾电影，片长不到半小时。

阿嬷和两个孙子生活在一起。有一天，她收到了远方孙女寄来的请柬，邀请她去台中参加婚礼。

她想让大孙子陪着她去，大孙子却以备考律师考试为由，把责任交给了弟弟。小孙子起先答应，却又在婚礼当天变卦，为了新女友而让阿嬷独自一人前往台中。

初看以为是部批评小辈忽视长辈的电影，开头也比较平常，但慢慢地，越来越有生活味，也越来越觉得感伤。

阿嬷爱着两个孙子，两个孩子其实也爱她。

大孙子因为不能陪同阿嬷去台中，出门时特地看了阿嬷的鞋码，去商店给她买了双红色的皮鞋（他因为还没考上律师，所以没有工作，身上的钱也不多）。

小孙子看起来没心没肺，可也知道阿嬷生活孤单，总认认真真地听阿嬷说话，给阿嬷读信。

片中没有任何争吵，甚至还几度失笑，因为真实有趣。

但是最后，阿嬷还是一个人去了台中。

她换上了红色旗袍，穿着大孙子给她买的皮鞋，戴着小孙子给她扣上的项链，独自一人前去赴宴。

临走前，她把两个孩子床上的棉被拿上了天台。

那是个适合晒棉被的好天气。

觉得感伤是因为，我发现无人陪伴是寻常事。

阿嬷没有人陪。

她一个人上街买菜，一个人在家做饭，一个人去商店买廉价口红，一个人给孙子们晒棉被。

阿嬷没有人陪，两个孙子也同样如此。

大孙子的律师考试考了五年，阿嬷说考不上就算了，我们找别的工作。大孙子没说话，回房间继续看书。他的执着，他的目标和梦想，有谁能帮他吗？没有的。

小孙子女朋友换了一个又一个，心定不下来，也就没有人留恋他。

谁能帮他吗？也没有。

人生好像就是这样，无论我们多相爱，无论再多人围绕身边，有些路就是无人陪伴，只能一个人走。

只好一个人走。

即便同行也依旧是一个人。

每个人都是一个人。

片中的阿嬷或许也明白这件事，于是当她穿着旗袍出门时，神情没有悲伤。

她撑开暗红色的伞，独自前往台中。

就像一个再平常不过的日子。

一个适合晒棉被的好天气。

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剧情越来越吸引人了，剧中每个人都很有特色，特别是大壮，杨然，万金龙每个人的离开都很让人难过，吴乾真的是有一种带给别人力量的魔力，而且他真的是对朋友很好，而别人也喜欢他，全剧最不喜欢卫乘风这个角色，前面太懦弱，后面专门坑兄弟，很自私的一个人。黄子韬的演技确实令人惊讶！很自然，感觉他塑造的吴乾就是一个有血有肉的人，我们会随着他开心，难过，体会到他的心情，这一点很难得，很有灵性的一个演员。特别是大壮死的时候的一段哭戏，现在想想还是印象深刻，为了朋友和红衣分手的一场戏也很棒，虽然演员没哭，可是从他的表情，语气，动作仍能感受到他的心碎??

哈哈哈，好上头，女主好可爱，看到无数弹幕说硬是把男主看顺眼了，我要笑S。男主现代装其实还阔以，有辣么一丢丢像刘学义，但是颈纹那么多褶子是个什么鬼！

女主戏里古代造型比现代部分好看

冷宫的兄弟们都值得结交啊。

状元和花魁的颜也还行

颜一一爹妈弟弟全家宠她也是没谁了，看了之后有点小感动

3星，前面比较拖沓，后面紧张感与怪物都出来了，看着还行。主要是设定比较有意思， 大怪不吃恶人，专吃好人，相反还赐予弑母恶人治愈和力量， 引诱恶人给他服务，不断带来新鲜人头给他吃。 女主跟坏蛋哥哥都是如此的恶人得以变得强大，而弟弟则被无情吃掉了。这个剧情设定有悖常理。但又是 最好的现实体现，女主捂死母亲，来到了一个梦想中的强大国家，寻求发展， 不择手段的方式不就是为了使自己变得更强，更好的生活嘛！！！ 当片尾女主停下走出去的脚步，感概自己力量变强的时候， 她已经找到她自己想要的东西了，或许对错已经是 导演不想探讨的了，如何使自己变强才是最重要的，女主是否留下来为石箱怪物侍奉，影片给了一个开放结局。但答案是显而易见的。

看了安东尼霍普金斯主演的2018版《李尔王》，从他的脸上，忽然理解了年迈的父亲，对爱的渴求，渴求子女用言语表达爱与忠诚，他将以给予赏赐回报的方式，给予子女的这份可以表达出来的“爱”。

我一直以为自己是小女儿这样，不愿意说，做就可以。

今夜忽然发现，也许其实我真的没有太多的爱可以表达，没有那样充沛的情感，发自内心的敬佩，可以给自己的父亲。

是无法表演深情的。

也是真正没有太多深情的。

我理解了衰老带来的昏庸错判，一日复一日的走向死亡的恐怖结局，借由安东尼霍普金斯凝重而激荡的表演，他像画家一样随意挥洒笔墨，铿锵有力，在暴风雨中怒吼咆哮着，作为君王，作为父亲，时而为女儿不孝伤心，时而带着从头到脚国王的威仪自嘲臣子的背叛。

当昏庸和衰老一起降临，当任性不被包容，这真是一件悲伤的事。

很多个时刻，我都想找到一个点，总是想这样去做，理解和谅解我的父亲。

岳翎太能哭了。小时候和姥姥一起看梅花三弄，只喜欢看梅花烙，当时觉得鬼丈夫神神叨叨，水云间闹闹哄哄。现在回味才觉得鬼丈夫才是最好看的。至死不渝的爱情可能有点夸张，不过见了两三面就敢私订终生，如果现实世界也能有这么简单纯粹的爱情就好了。火灾后的剧情有点拖沓，甚至觉得好多情节为了凑数把乐美拍的疯疯癫癫的有点过头 感官上会容易觉得疲劳 还有受那个年代技术所限配音好奇怪，不过这些都不妨碍它是一部很好看的剧。鸳鸯锦和梅花三弄的配乐简直不能催泪更多，不过看到后来基本都是哭不动了。好庆幸结局是皆大欢喜 作为基佬简直感动得不要不要的 其实这部剧有很深的警示作用啊 不管你的伴侣 变成什么样子 你还会一如既往的爱着他吗？那些誓言，你真的会守着一辈子吗？小说可以写一个美好结局 可是现实里呢 如果等不到就真的去死吗？值得思考哎 张爱玲说一别一辈子 如果发生在别人的身上 可能只是个故事 如果发生在你自己身上 就真的可能是一辈子的事啊 所以想到这一点又开始想要好好思考人生 到底要不要坚持，要不要去等，去争取？还是放下，重新过另一种生活？我也不知道

93年啊 我才几岁 根本看不懂鬼丈夫的深沉 现在看的时候却止不住哭 可能是太羡慕乐美那种坚韧不屈 坚持不懈的劲头吧 全心全意刻骨铭心，一辈子只爱一个人这种感情被现代人所嫌弃 有时候或许也只是他们得不到吧

李志希年轻时候简直好看cry 那个脱掉面具的初次见面简直不能帅气更多 那种阳光的感觉不知道要甩如今的小鲜肉多少条街 岳翎不是典型的美女 可是古装扮相就是看着好有灵气啊 紫烟也很漂亮 但是气质和岳翎一下子就比不了了 只能说琼瑶选角真的好有眼力

最后想说，最感动的还是那句 我是系在他的生命里，不是系在他的脸上。。简直泪崩

phony的另外一条parallel就是教主John Smith本人……其中有多少是谎言或许不好求证，但是目前可知的是两人的生平经历有着惊人的相似：12岁启蒙；14岁明志；“not very well educated”（教主岳父原话）但是全靠自学；少年时期开始热衷于和同伴进行寻宝活动，都被认为“have an ability to locate lost items”且都在经历家庭困难之时开始发功；都让妻子意外地参与到第一个神启时刻；成名后大规模敛财；难产的经书翻译/编造之路；最终（都将）死在狱中。

据说MH去英国“传教”期间，背着父母仔细研读了批判摩门教的学者Fawn McKay Brodie撰写的教主传记《No Man Knows My History: The Life of Joseph Smith》。所以或许这种巧合也出自他手，正如那些他所炮制的古籍一样——他完全依照着教主的生平，一步步塑造了自己的生平。一方面是为了达到极致的戏谑，另一方面他也完成了对自我的造神。唯一不一样的可能是教主用搬家的方式多次延迟了deadline，但是今天的交通和通讯已经不允许他这样“人间蒸发”了，MH继而走上了另外一条更残酷的道路。

这篇影评我主要来说说故事本身。

先来说说它的主要设定：首先影片建构了两个世界，一方是migo所代表的住在云层上的雪人王国，另外一边是percy所代表的住在云层下的人类世界。在影片开始之后，我们意识到这两个世界并不是互通的，只是双方偶尔发现对方的踪迹。

其次，我们观众是站在上帝视角观赏的，所有人物之间的对话都可以被了解。但是两边其实语言无法沟通，这就有了一个我觉得很有意思的设定，为了表现这个阻碍，当镜头视角在雪怪或者人类上的时候，将对方的语言表述的含糊不清。其实我觉得这个设定很牛逼，一方面很有娱乐效果，另一方面这种阻碍它表述的的确很形象，最重要的是才能够推动剧情发展啊！这才是人类与雪怪之间的矛盾来源嘛！

然后随着migo和percy在两个世界的来回，两者的友谊在加深，这似乎想把故事推向是两个世界更加了解的方向上，但是这时转折出现了，雪怪村村长为了维护住村落生存的基石，告诉了migo这个世界秘密。于是在村长的rap中，我们震撼地得知，雪怪祖先曾与人类有过接触，但被人类捕杀，为了繁衍后代与生存，这个物种于是就爬上了山，用水蒸气制造了云，隔开了两个世界，历代族长也编了一个又一个谎言(石律)使得这个世界观越来越可信。我们一开始只是以为老族长只是顽固不化，但发现他只是独自坚守着那份责任而已。这就使得他之前的话颇有深意，当migo问道“身上的石律够重吧”他说“脊梁够重的人才能担任”(大意是这样)。

这段rap我个人感觉是整部片子的核心，瞬间整个逼格就上来了，因为它牵扯到的不再是前面的友情，爱或者梦想之类的主题，这简直就是整个人类社会的隐喻。这和《人类简史》中的有个观点不谋而合，那就是——人类社会的建立是靠着虚构的力量，社会秩序，法律道德等都是那些极端优秀的少数人统治多数人的工具，这让人们相信他们的存在，然而这些准则或者说形式的客观性何从解释呢。运用到本片，历任族长都在写进一些石律使得这个世界秩序更加完善，村民们日常所做的事务也是推送这个世界运行的小小一环，这不就是我们生活的写照么，我们所生活的世界究竟怎样可能只有极少数人才会了解。

在这个巨大的真相面前，migo选择了将其隐藏，为了保护他的朋友和族人，但这时老爸对他说的一句话却让他转变了想法“你已经唤醒了他们，就不要再让他们沉睡”的确，得知真相的人们怎么能够继续生活在谎言里。于是他最终选择和小伙伴们告诉了村民真相，人类和雪怪也开始互相了解对方。

作为给儿童看的动画片，拥有这样一个解决可以理解，毕竟要教给孩子一些正能量的东西。但是在成人的世界里，最后十几分钟的结局未免太俗，太不高级了，对不起前面千辛万苦建立起来的世界。其实我更愿意相信“猜疑链”这种东西，两个文明或者说物种之间，再不了解对方的情况下，引发一系列的猜疑问题，最终为了自己的生存，是必须要毁灭对方的，人类和雪族就面临这个情况。有了祖先的前车之鉴，是不太可能做出下山与人类交流的这种行为的，因为太乌托邦了。不过，照这么拍，这个童话未免也太暗黑了，挖掘人性探索人心就不是这部片子的主要任务了。

不过完成度还算可以，就是可惜了前面这么牛逼的设定了。

2019年我就看过《毛驴上树》，但当时网大正处在野蛮生长、多数作品粗制滥造的阶段，根本没想过会有人去拍一部主旋律扶贫网络电影，但看到海报有琅琊榜的夏江，还是点了进去。或许是期待较低的缘故，看完片之后反而觉得观感不错，内容精良。而今年看到毛驴上树2、海报上有郭达大头，也是觉得非常用心了。作为95后，从小就是看郭达小品、曹颖的《乌龙闯情关》长大的。很多年没有看到过两位的影视作品，再次看到，可以说是有种莫名的熟悉感。其实故事无非还是讲扶贫那回事，麻辣书记曹颖如何降服三头“驴”，帮助村民，总的来说中规中矩。但郭达的演技实在是太牛逼了！！！完全就是一位被小品耽误的艺术家好吗。尤其是曹颖问他二爷去哪了，他说“二爷卖掉了”那一段，实在是太戳人了。我也养的有狗狗，完全能够体会这种人和宠物相互陪伴的感觉。如果我的柴犬被人骂被人打，或是丢了，我也铁定哭的要死。好的内容、好的演员、还有演技精良的驴哈哈哈哈！总体来说，个人认为还是很值得推荐的。为郭达大爷点赞啊！

对于春节贺岁档电影，我向来是没什么期待的，毕竟好像都以合家欢类型为主，而我此前会有一个价值判断，认为合家欢电影是不足以取悦我的。《交换人生》作为一部合家欢电影，倒是超出了我的预期，首先它真的有笑点，不是那种试图通过“挠胳肢窝”来强行引人发笑的喜剧；其次它还很动人，尤其是主角小谷一家人的温馨场面，唤起了我遥远的童年回忆。因此我想借这次影评，分享一些由电影片段引发的个人思考。

总体来说，这是一部看着轻松不累、看完比较解压，适合全家老少一起看的电影。如果你和我一样，对家庭、婚恋有比较多的困惑，也许还能从中获得一些启发。

青年的“生活在别处”迷思

法国诗人兰波说过：“对于一个充满憧憬的年轻人来说，周围是没有生活的，真正的生活总是在别处”，我想一语道出了很多年轻人的彷徨来自于哪里。

影片中，少年小谷就是这样一个年轻人。他虽然拥有一个欢乐融洽的五口之家，还有不自知的帅气外表，但他始终还是有一种深深的不满足。他不满足于一眼看得到头的安稳生活，不满足于自己不符合年龄的慌张和青涩，更不满足于不能和暗恋女生的“男朋友”那样，成熟、多金、老练，并且可以光明正大地和她约会。

这种不满足感我是非常能感同身受的，因为我自己就是一个喜欢“向外求”的人，一个常常对现实生活感到厌倦的人，一个欲望总是践踏在能力之上的人。尽管我意识到了，这种想法是不妥当的，是会让我不幸福的，但就是无法改掉。所以我很理解他。

也许年轻人，特别是对于内心向往光明，但缺少社会捶打的年轻人来说，多少有点这样的“毛病”。我们总以为自己的生活不是生活，别人的生活才叫生活。

在电影里，小谷也是如此。他对神奇的许愿机许下了“想变成金好男朋友”这样的愿望。愿望成真了，结果他却变成了另一个人，一个有着浑浊内心的中年男子。而对方也同时魂穿了小谷的身体，两个人交换了人生。

小谷先是震惊，随后又有点窃喜——他终于可以去跟金好约会了，只可惜他很快就发现，用不了自己原装的身体，就只能永远伪装别人。就像我们出去寻找“生活”的时候，在体验过一段时间的时候，往往会出现一种落差感。那是因为我们以为的真正的“生活”，实际上缺少我们自己真实的参与——我们只不过在扮演别人罢了。

为什么我们老是对自己的生活不满意呢？

我以前写过这样一段话，说：“人有两种渴望，一种是未得到，一种是已失去，而后者往往更甚。”小谷如此地渴望过另外一种生活，可能就是因为他太年轻了，还没有品尝过失去的味道。因此，他也无从得知自己拥有的，到底意味着什么、具有何等价值，包括他那幸福到令人嫉妒的一家子，包括他那没有被生活痛锤过所以可以保存很久的少年气，是多少人梦寐以求却得不到的，渴求不到所以要用一生来弥补的。

他的幸运而不自知，落在我眼里，令我想起了自己也有过的那些挣扎和反复。

后来，当小谷为了救奶奶而放弃了把身体换回来的机会，魂穿到小谷身体里的仲达占据着小谷家里的沙发，邪恶地说了一句：“这个家归我了”，小谷这才震悚地意识到，他丧失了最宝贵的东西。那些他视为稀松平常、沉闷无聊的东西，正在和他挥手道别，而在此之前，他还以为这只是一生中寻常的一天。

青年的成长的之路，大概就是这样一条丧失之路吧。我们失去的可能是亲人、是亲情，也可能是某些我们以为会一成不变的风景、伫立不倒的存在。当我们经历了足够多无法回头的瞬间，或许才能明白，自己曾经拥有过的生活，明明就是生活本身，明明就深刻得很呐。

这是多么痛的领悟。

中年的浑浊和少年的迷惘

让我没想到的是，对于仲达这个好像是出来纯搞笑的“丑角”，看到他童年不幸福的经历之后，我居然生出了同情之心。心理学者常常说，一个人童年的不幸福，需要用一生来治愈——我想仲达就是这样一个鲜明的例子。

在他为了金钱可以不择手段的价值判断之下，以及完全不信任别人的防御机制背后，是内心深深的匮乏感和未满足，简称“缺爱”。他没有从原生家庭中得到过爱，所以也不知道如何给出爱。他可以用砸钱的方式让钟情的女生跟他谈恋爱，但永远无法像小谷一样真情流露，给对方带来真正能震荡情感的喜悦。

而且说实在的，一个人到中年以后，很多思维模式是难以改变的了，所以我对他始终有一种悲悯感，会想我们到了中年是不是也会失去很多东西呢？

这里就要提到另一个话题，年龄了。25岁，30岁，35岁……我们总是喜欢用这样的刻度标记人生，仿佛那是一座座里程碑。

在跟朋友聊天的过程中，我会不经意间提起我的年龄焦虑。我说，生活在这里，好像有一把剑悬在你的头上，催促你赶紧下某些决定。中国文化里有“三十而立”的说法，暗示我们达到这道门槛的时候必须有所成就，尤其是能满足物质需求和世人眼光的成就。但我也知道，这是要拿别的东西来换的。

当我看到小谷魂穿到大叔身体里，带着女朋友在游戏厅里穿梭玩乐的时候，喜形于色、手舞足蹈的样子，虽然皮囊虽然还是那副皮囊，但我却觉得“这个人可爱和顺眼多了”。那一刻我突然意识到，我对年龄的焦虑，可能并不来自字面上的年龄、身体层面的岁数，而是害怕失掉那股可喜可贵、不可再生的少年心气。

很多时候，想要像少年一样清清爽爽地活着，却被一股声音被催促着，去获取那些功成名就的中年人拥有的物质和财富，正是促使我们感到矛盾、焦灼和不安的深层原因。

感谢电影呈现了少年和大叔交换灵魂后的对比，对照自己，也许我在进入30岁的人生以后，需要更注重平衡，除了避免成为“无所作为的中年人”的“向下堕落”以外，也要避免一种“向上的堕落”——即，除了获取财富，别的一概不关心，也不关照自己内心的隐形陷阱。

想让少年感永驻。

导演苏伦对生活的观察，在很多方面细致入微。

谁都希望和父母达成共识、和平共处，是我们也能收获的美好结局——但现实往往更加曲折和困难。

但因为困难就直接放弃和父母沟通，往往会使矛盾所在成为一个永恒的卡点。只有把它理顺了，至少尝试去把它理顺了，我们接下来的人生，才可能真正朝自己想要的幸福驶去。

金钱、婚姻、家庭，都不是获得幸福的必然，但你需要找到自己对幸福的独特定义。

首先说一下整部剧的综合颜值,在泰剧来说,挺好的,养眼,拍摄手法很清新,感觉很舒服,第一次看同性恋主题的电视剧,当然电影也不喜欢,可能本身有种抗拒,但偶然遇到这个剧的海报,感觉很喜欢两个肌肉男,本来对同性恋这个主题不抱太大希望,但是一开场就吸引,倒不是因为激情戏,是因为整个画面拍得和异性恋一样的缠绵,诱惑,整剧很温馨,感动,清新的感觉,趣逗的小情节,很多人物关系值得沉思,其实我们身边也有这样的关系存在,只是我们不愿意去接受,不认同,但看了这部剧以后,我很接受同情恋这种关系,原来也可以很美

这个漫长的假期，大家被困在家里百无聊赖，身体和心灵都被局限在狭小的空间里。看着《给你翅膀》中的父子驾驶着轻航机，带领一群珍贵的生命，自由翱翔在蔚蓝的天空，发自内心的羡慕这种无拘无束，轻盈广阔。

给你翅膀，是电影中的父子给濒临灭绝的雁鸟条新的迁徙航线，是克里斯提安穆莱克给儿子一打开热爱生命的心灵之窗，是人与自然携手共创奇迹的桥梁。

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这个题材的最大魅力在于看上去不可思议，实际上确实真实存在的。如果是个虚构的东西，便会沦为矫情、狗血，刻意煽情之流。这就要求导演在影片中最大程度的凸显故事的现实性、真实性，实际上，从盲人电影院的整个故事背景和旁支脉络，甚至是男主角陈语的故事线上，导演确实也是这样强调的，包括每个演员的表演导演也都强调了生活化、自然化。然而，那段“逼真”的梦境，却与影片的整体风格脱节，大大减弱了影片的真实性和可信性，这也就直接导致后来盲人老外进来看电影时，观众的笑声，因为大家觉得挺矫情，虽然这可能是真事，但是导演的处理的逼真梦境，已经给观众造成虚构、编造的印象了。再者，导演将陈语找到新工作之后，老高、老横等人令人信服、赚人情感的悲惨结局处理成一场梦，无疑是在暗示观众，电影当中所流露的一切看似真实感情都是假的，是幻觉。这样一来，把观众活生生的从戏剧情境和情感体验当中拽了出来。再者，陈语做梦也不能做到细节那样真实，细节那样全面细致，这也让人觉得很假。这个噱头终于是一部好电影沦为不伦不类。