《没有秘密的你》是改编韩剧，韩剧我没看过，但看这部剧真的很对我的口。

金瀚作为年下男小奶狗小狼狗随时切换，能听见别人的心声真的很独特的，并且超MAX的男友力。

“姐弟恋太辛苦了，还要养他。”哈哈，什么梗。突然发现戚薇真的什么剧都hold住，有演技。

戚薇真的适合演戏，一点没有演戏的痕迹。

让人上头，不过后面的腾讯收费有点恶心了。

所有的艺术形式，本质都是在讲故事，只不过讲述的方式不一样。好的艺术，无所谓表现形式，哪怕，他只是一部给幼儿看的动画片。

《小猪佩奇》是英国的三位男士和其中一人的妻子作为主创所创作的。以拟人化的动物们为主角，讲述了同家人、幼儿园小朋友们的各种日常，非常贴近生活，是每个孩子或者成人都可能遇到的生活琐事。

因为显而易见的原因，最近我大部分时间只能宅在家里，偶尔的孩子要看动画，我一般会在旁边干自己的活，有时候突然传来笑声，不单单是孩子还有家人的。家人和孩子的笑声越来越频繁和欢快，时间久了，这只粉色的小猪成功的引起了我的注意。

简单而真实

本剧自2004年首播以来，广受世界范围内的小朋友所喜爱，目前引入我国的有七季以及一部剧场版。随着近十年前，我国大力推动国产动漫产业之后，截止今日，由国人自制的覆盖全年龄段的动漫产品已经相当成熟并制作精良。相比之下，《小猪佩奇》的画风和制作显得有些简陋，他的画风简陋，几乎不用任何渲染手法，甚至可以看出连笔处的重叠，毫不掩饰的表达这就是給孩子看的一部简单快乐的动画片。

为什么这么简陋的画风，却依旧引人入胜呢。因为这里的故事是我们每个人，每个小朋友和家长都会遇到的日常琐事。这里没有超级英雄，没有科幻魔法，一切都简单而真实。

对孩子来说，这就是他们的日常。如何处理和兄弟姐妹的关系，幼儿园里的谁才是我最好的朋友，盘子里我永远不想吃的青菜，去了就不想走的祖父母或者外祖父母家，都是孩子们会遇到的日常。

对成年人来说也如此，面对顽皮的孩子，家长总是无奈又崩溃。学校布置的手工作业，其实是给家长留得。面对令人讨厌的邻居，无论内心如何崩溃，脸上也要挤满笑容。所有这些生活中看似平淡的小事，堆砌成一个老少皆宜的成人童话。

不是佩奇社会，而是社会本就如此

本片吸引人的一大特质就是以虚拟的动画描写真实的世界，真实的世界里，没有非黑即白的好人或者坏人之分。就好像佩奇一样，和所有小孩子一样，她也会有自己的小心思，小脾气。她会故意逗弄自己的弟弟乔治，直到把他逗哭。她会在乔治抢了自己风头时，生气无奈。她会一面秀着和小羊苏西的姐妹情深，一面暗暗较劲。当自己做错了事，会大义凛然的首先指责其他小朋友，却又显得那么自然。说真的，贯穿全剧始终的佩奇和苏西的塑料姐妹情，太有看头了。但这些种种，你看了并不会觉得不适，因为现实中的小孩子，就是这样让人又爱又恨，毕竟，她还只是个孩子。

真社畜 猪爸爸

猪爸爸，就好像吾辈缩影。结合片中背景，猪爸爸的一切，对我们来说是不是似曾相识。娶了一个出身，学识，品味，才智都高过自己的姑娘，每日忙碌于养家搬砖，早已被生活磨去了棱角，面对比自己岁数还小的单位领导，依然要脸上笑嘻嘻，心中MMP。几乎没有什么擅长的事情，媳妇安排个活儿，基本都会搞砸，家庭地位堪忧。不过没关系，因为时间长了就习惯了。

片中大人的世界也是很有趣的，现实中遇到的尴尬和难题一个没有落下。

佩奇一家在机场偶遇澳大利亚袋鼠一家，本身一句客套话的邀请，结果袋鼠一家毫不客气，登门拜访佩奇家，住了几日。来而不往非礼也，佩奇一家于是也不打招呼的拜访了袋鼠一家，而且住了多日。袋鼠妈妈不好赶走佩奇一家，只说明日要上班了，谁知，小袋鼠凯丽，坑妈本领十足，一句，“佩奇他们可以跟妈妈一起去上班啊”，尴尬溢出屏幕。

片中的孩子们无忧无虑，但是片中的大人们，无时无刻不在接受社会毒打

奸商狐狸先生，最喜欢忽悠猪奶奶，每次猪奶奶都禁不住买买买。

猪爷爷在自己院子里挖到宝藏古董，本来去找博物馆长兔先生咨询，结果，挖到的宝贝一去不回，最后以为能获得个半价参观博物馆的安慰奖，谁知，只要是老人家都是半价。

佩奇一家去城堡参观，甚至可以联系到我国当下的旅游乱象。

重要的是，小孩子在看到这些剧情的时候，一般不会想那么多，只会觉得有趣而已。只有大人看到这些隐藏剧情，才能会心一笑，原来，内卷和压榨，早已渗透到了童话故事里。

我们身边难免会遇到一些不怀好意的人。片中在佩奇一家和小狼温蒂一家的交往上展现的淋漓尽致。本片原本刻意弱化了动物间的克制关系，无论是食草食肉，都是平等的和谐相处，而且不再体现所谓的食物链，或者天敌关系。但是有两个例外，一个就是小猪佩奇和小狼温蒂一家了。小狼温蒂的父母，对佩奇一家房子的热爱与执着，或者说对于小猪一家本身的兴趣，让人捧腹。其取自通话故事《三只小猪》，我想大家都很熟悉，三只小猪分别用稻草，木棍还有石头盖房子，大灰狼要吃掉小猪，结果可想而知。本片中，温蒂一家，不只一次问猪爸爸，“你们家的房子是什么盖的”，猪爸爸难得霸气一回，“房子是用砖头盖的，你就别打歪主意了” 这个梗出现次数最多了。甚至小狼温蒂的生日蛋糕，除了吹蜡烛许愿，还要吹倒小木棍搭的房子。真是要填饱肚子，从娃娃抓起。

另一个梗在羚羊夫人带小朋友去动物园那一集有体现。动物园园长是狮子里奥，动物园企鹅馆的饲养员是鳄鱼夫人，大家都知道，在广袤的非洲草原上，狮子和鳄鱼都是羚羊的天敌。所以，这次参观动物园羚羊夫人总是被吓到。另外，非洲草原的狮子很喜欢在大迁徙中捕猎角马，而角马和羚羊又有一点点相似。所以在剧中，狮子里奥，总是把羚羊夫人称作角马，让羚羊夫人非常不爽。

神奇女侠 猪妈妈

根据剧情来推测，猪妈妈应该是家境殷实的富家小姐，职业是一名儿童作家，可以在家工作，片中还出版过儿童读物。她可以熟练使用法语，能演奏小提琴等多种乐器，智商永远在线，甚至武力值都在线。比如在游乐场那一集，当被质疑女性玩不好游戏以及猪爸爸被嘲笑肚子大的时候，神奇女侠上线，凭借一己之力，赢得了游乐场里所有的玩偶，也着实給自己和猪爸爸出了口恶气。猪妈妈，是个狠角色。

细节有趣又真实

细节才是这部片子的最大亮点。

首先，每个动物都会将其习性或者特点带入角色中，比如佩奇一家爱跳泥坑，就原自猪在泥塘中打滚的习惯。

大象是很聪明的动物，片中大象一家都很聪明，小象艾米莉和她的弟弟埃德蒙是幼儿园的孩子们中最聪明的两个，尤其是小象埃德蒙，经常指出老师们的错误，做实验时候也是一把好手。

狐狸弗雷迪嗅觉最为灵敏，他的爸爸狐狸先生总是以奸商形象出场。

袋鼠凯丽弹跳力惊人

鼹鼠一家都是近视眼，因为鼹鼠本身视力就很差只靠嗅觉生活，让人想起了保加利亚国宝级动画片《鼹鼠的故事》

当然，兔子和鼹鼠一家都住在山洞里。

片中所有小朋友的名字，是以动物名的第一个单词来命名的. 小猪Peppa. 小羊Soucy. 小马Pedro. 小狗Danny. 等等。当然也有例外，比如佩奇的弟弟乔治，还有佩奇的堂弟，亚历山大

小狗丹尼是幼儿园的明星，他生性开朗大方，小姑娘们都喜欢和他玩。而且，小狗丹尼一家，如果感到高兴时，尾巴一定是摇个不停。

狗爷爷和猪爷爷见面之后一定会吵架，每到这时，旁白都会说，狗爷爷和猪爷爷是最好的朋友

乔治的恐龙是一只马门溪龙，当然，只要佩奇一家出国旅游，这只恐龙一定会被乔治弄丢，到第七季为止，乔治可能已经把恐龙弄丢过十次左右了。

乔治几乎擅长做任何事情，一上手就会，碾压姐姐和爸爸，应该是来自猪妈妈的遗传。

片中哺乳类动物都被拟人，其他类的动物依旧被视做动物甚至是宠物，细想，也是怪怪的。

让人印象深刻的那绝对是兔小姐和兔子一家，兔子一家是所有角色中孩子最多的，这一点像极了《疯狂动物城》里，兔子镇的人口显示屏上，快速增长的数字。兔妈妈的妹妹，就是兔小姐了，她是全片最忙碌的人，当护士，开超市，开出租车，开救援直升机，经营瓷器店、杂货铺（甚至在月亮上有一家分店）、玩偶医院，卖冰激凌，还运营着小镇的消防站。甚至因为她的勤奋忙碌，还被英女王颁发了勋章。片中用兔小姐一人从事多种工作，无时无刻的出现这一桥段，暗指现实中兔子繁育惊人。倒是也符合我国对于兔子的一个固有印象，狡兔三窟。

最后不得不说，本剧的教育本质。很精彩，也非常值得成年人学习。

片中无论是谁在开车或其他交通工具遇到来电话，一定会停好交通工具再接听。

片中孩子们如果要打电话或者想做一些日常不经常做的事情，一定会先询问自己的父母。即使不合理，家长也不会直接拒绝，而是问，你为什么要这么做。

片中基本教会了小朋友们在上小学之前所需要熟知的一切生活常识，包括如何判断规避危险，生病怎么办，遇到困难找谁帮助等等。

本部动画里的家长们，从没有展现出任何的不耐烦。符合教育界对于少儿教育的本质，和善，耐心，有原则。更重要的是，情绪稳定。

能和孩子一起看一部动画片，并且都沉浸其中，真的是很棒的体验。

同时，我多了一个称呼，猪爸爸

《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问：如何让这位自《星球大战：帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路？随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落，这一问题似乎早已被主创们遗落至历史长河中。

《曼达洛人》的成功无疑给“星球大战”这一IP打了一剂强心针——它不仅挽回了众多死忠因为后传三部曲而丧失的忠诚度，而且凭借Din Djarin/The Mandalorian x Grogu/Baby Yoda这一似乎无懈可击的角色羁绊与翔实多元的剧情吸引了大批拥趸，包括Boba Fett以及CG版Luke Skywalker在内的角色加盟也显现出Jon Favreau与Dave Filoni等主创的野心。但不同于Din Djarin这一几乎白纸一张的形象，Boba Fett早已凭借其早期“人狠话不多”（正传三部曲里一共就讲了五句话）的角色刻画以及之后在包括漫画、小说等的铺垫让其成为星战迷们心目中的冷峻杀手，而最不凑巧的是，在刻画Din Djarin这一角色时主创们便已经从Boba Fett手中借用了其本就不多的角色特质。主创们很清楚，继续延续Boba Fett旧日形象这一做法也只会在充当配角时适用，一旦在其个人剧中也如法炮制，势必会让许多不太了解这一角色的观众一头雾水：你这不第二个曼达洛人嘛？

于是主创们选择了一条最快捷省时但同时也最容易崩盘的做法：洗白。

当《波巴·费特之书》正式预告中Boba Fett说出“I am not a bounty hunter”以及“Jabba ruled with fear. I intend to rule with respect”这两句程度堪比后传三部曲中年迈的Luke Skywalker扔掉属于自己的光剑一般的台词时，《波巴·费特之书》传递出的洗白气息可谓是有过之而不及。通常来说，对角色进行洗白这一做法并没有任何问题，比如乔治·卢卡斯便成功将星战经典反派Darth Vader这一角色从杀人不眨眼的邪恶西斯转变成误入歧途但良心未泯的昔日绝地，并在他为了子女的安危而选择与Darth Sidious同归于尽的刻画中实现了角色的升华；但洗白的首要原则便是保持“坏→好”这一过渡的逻辑自洽，而在短短的七集中，主创们似乎完全没兴趣对这一原则展开深层次的探讨。

在这里肯定会有人反驳：前面几集的回忆桥段不就是一种探讨手段吗？很遗憾，这些回忆桥段都在粗暴传递中失去了效力。关于Boba Fett如何从沙拉克中逃脱、曼达洛盔甲如何遗失、如何在塔斯肯社团中“涅槃重生”等补充式桥段都基本通过主角在治疗舱中闭目休养的方式展现，这也是我在所有星战真人影视中见过最偷懒最不负责任的叙事模式，更不用说对这种模式的无节制依赖进一步加剧了叙事的断裂感，使得本应该聚焦的塔图因势力纷争在前半段完全被边缘化。

但这些回忆桥段在我看来也并没有很好地起到充实角色形象和解释主角善恶过渡根源的作用。Boba Fett自从其父Jango Fett身首异处后便已游走在善恶黑白之间数十载，却在逃出沙拉克食道后经历了一百八十度的性情转变，而这一转变似乎在首集逃脱失败后便被主角理所当然地接受。这一匪夷所思的变化已经不能用一句干瘪的“加入塔斯肯袭击队让你变得软弱”去解释，反倒是凸显了主创们在重塑这一角色时的手足无措，就算在后面连篇累牍地插入铁链封喉、充满《阿拉伯的劳伦斯》元素的塔斯肯夺车战、巧取Slave I等充斥着史诗元素的剧情也无法掩盖角色本身的空洞。

而这种强制洗白的结果就是让角色所作出的一系列举动都变得异常不合理，而这种不合理在大多数情况下甚至赋予了一种降智的效能。借用豆友@Royma的评论来说，这种不合理在很大程度上体现了主创们机械套用《曼达洛人》中Din Djarin的朴素伦理观，而无论是刚开始从冷血杀手到五星级市长的一次性过渡、回忆桥段中不惜以牺牲飞船+队友的方式深入沙拉克内部找盔甲的降智操作、还是之后盲目信任塔图因其余势力在外部势力侵略时能搁置争议共御外敌的幼稚思想（直到最后一集之前我一直以为Boba是表面应允实则会在之后黑吃黑，结果看完整部剧后我才知道他是真的不知道这些人会背叛他......），这些脑瘫剧情的效果便是让Boba Fett失去了以往赋予给这位角色的一切特质，在从为钱请命到为民请命的失序过渡中完完全全沦为了一位教科书式的阴阳人。

作为星战宇宙的一部分，《波巴·费特之书》也同样被赋予了介绍新角色的重任，无论是诸如Fennec Shand和Cad Bane等星战迷们如数家珍但却从未真人化的动画角色，还是像几位驾着时速30km/h高对比度喷漆悬浮电瓶车的塔图因超凡战队，在剧中都或好或坏地发挥陪衬添彩的功能，但中途插入的以Din Djarin为绝对主角的2.5集（而最让人讽刺的是，这2.5集恰恰是《波巴·费特之书》中为数不多的高光时刻）不仅让这部剧沦为事实层面上的《曼达洛人》第2.5季，而且反映出主创们在将Boba Fett“现代化”过程中的无所适从。在这占据近三成的剧集篇幅中，Boba Fett作为这本书的绝对主角成功被边缘化到了几乎隐形的地步，在为Din Djarin与Grogu的父子团聚呐喊的同时，观众们也忘记了聚光灯本应聚焦的个体，从而让原先便不尽人意的叙事结构彻底失去基本的平衡，原先的主角——The Book of Boba Fett这一标题明显借用了圣经里的经书篇名，比如The Book of Job便从头到尾都聚焦于约伯的故事——也在结尾过家家般的大战中降格为一位没有灵魂的工具人，在深绿曼达洛盔甲与塔斯肯长杖逐步被暗光剑与原力遮盖时，《波巴·费特之书》的落幕似乎重新陷入了叙事重心的怪圈。

【详细】

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重要剧透：蝙蝠侠的真实身份是布鲁斯韦恩。

这篇比较长，有一半的篇幅是剧情介绍。介意剧透的话，稍后我还会再写一篇无剧透的缩略版。

开场是透过望远镜窥视一个大户人家的亲子互动，父慈子孝，家庭和睦。

这位父亲是哥谭市的市长Mitchell，正在谋求连任。神秘杀手悄无声息地出现在了他的身后，袭击他之后，切断了他的拇指，并在现场留下No More Lies的字样，以及一道等待蝙蝠侠破解的谜语。

最开始的这场入室杀人戏就成功营造了让人不寒而栗的恐怖氛围，奠定了全片阴暗的基调。

《新蝙蝠侠》的惊吓手法有点类似于2018年的高口碑恐怖片《遗传厄运》，并不是一惊一乍地刺激观众，而是静悄悄地埋伏下惊吓点，躲在暗处的行凶者已经若隐若现了，观众做足了心理准备，在冲突爆发之前，已经先在心里自己吓了自己一轮，一直期待着解脱。稍微吊一下观众的胃口之后，导演再满足观众的期待，将伏线点燃。惊吓的工作观众已经自己对自己执行了，冲突引爆对观众来说就完全是另一只靴子落地带来的释然。

不仅反派的登场用这招，主角也同样适用。在Mitchell市长遇害的同时，哥谭市里各个角落也都有犯罪事件发生。蝙蝠侠分身乏术，不能一一处理，但是蝙蝠灯投在夜空中的巨大标志，已足够震慑宵小，让大部分犯罪者因恐惧而有所收敛。

在见识了蝙蝠侠标志的威慑力之后，观众越发期待看到蝙蝠侠本尊亮相。同样是适当吊起观众的胃口再释放，导演对悬念的节奏把握极佳。

一伙把脸涂成小丑样子的人在地铁站围攻一个亚裔乘客。这群小混混当中有一个年轻的有色裔，只有一半脸涂成小丑，表情始终带着犹豫，一看就是良心未泯准备改邪归正的。

蝙蝠侠从黑暗中迈着沉重步伐缓缓走出，击退一众小混混，替那位亚裔乘客解围，然而对方脱口而出的却不是感谢，而是“请不要伤害我”。这里就揭示了影片最重要的主题——恐惧的力量。

诺兰《黑暗骑士》三部曲的第一部《侠影之谜》也是以恐惧为主题。幼年布鲁斯韦恩害怕蝙蝠，为了战胜恐惧，所以选择蝙蝠作为自己的标志。《侠影之谜》的大反派之一稻草人最重要的武器是恐惧毒气。后来三部曲的终章《黑骑士崛起》又为蝙蝠侠打造了反向的人物弧光——从战胜恐惧到接受恐惧，被贝恩击败的蝙蝠侠意识到恐惧是自己人性的一部分，也是自己力量的来源，才重新展翅飞翔，脱离绝境。

《新蝙蝠侠》虽然也有蝙蝠侠流露出恐惧神色的时候，但是更多侧重于其他人对蝙蝠侠的恐惧。恐惧已经是蝙蝠侠自认为得心应手的一件工具了。克服恐惧不是蝙蝠侠努力的重点，克服别人对他的恐惧才是重点。

蝙蝠侠在戈登警探的引领下，参与Mitchell市长遇害案的调查。凶案现场除了戈登以外，其他警察都对蝙蝠侠充满敌意。蝙蝠侠迅速破解了凶手留下的第一层谜语——“一个撒谎精死后会怎么样”，答案是“撒谎依旧/尸体躺平”。除了谜语之外，现场还有一封密码信。正当蝙蝠侠想要深入调查时，戈登的老搭档Pete Savage局长来到现场，坚决要将蝙蝠侠轰走。

临走之前，蝙蝠侠见到了发现尸体的人，也是Mitchell市长的独生爱子。从他的身上，蝙蝠侠看到了当年在犯罪巷里无助的自己。

回到蝙蝠洞，蝙蝠侠忙着整理他用隐形眼镜摄像机收集的资料。管家阿福前来劝布鲁斯韦恩不要过度沉迷于蝙蝠侠的身份。布鲁斯回怼道，你又不是我爸。

父子关系是影片的另一个主题，这里借由阿福和布鲁斯的对话直接点出来了，但其实一开场从Mitchell市长父子的互动就已经开始铺垫了。

阿福注意到布鲁斯留下的谜语和密码信，尝试进行破解。第二天一早，布鲁斯看着已破解的字母在信纸上连成的图案，发现了密码信的正确读法。试图完全解开密码信，就中了凶手的圈套。其实这封信不是用读的，而是当成图画来看的。已破解的部分组成的图案是一个单词“驱动”。

密码信的破解方式让我想到了侠客岛的“蝌蚪文”武功图谱，而看到后面我才发现其实这个故事与另一部金庸小说更相似。

蝙蝠侠和戈登一起去死者家的车库调查，在其中一辆车里发现了一个U盘以及死者被切下的拇指——Thumb Drive，也就是U盘。

U盘里面存放死者与一位妙龄女子的大量亲密照片，击碎了市长大人苦心经营的顾家好男人形象。连接到电脑的一瞬间，U盘里的照片就被自动发送给各大媒体，很快全城都会知道已故市长的真面目。

照片背景里的一个人引起了蝙蝠侠和戈登的注意，此人名叫奥斯瓦尔德科波特，绰号企鹅人，是哥谭教父卡麦恩法尔科尼的左膀右臂，经营着一家名为冰山俱乐部的娱乐场所。

蝙蝠侠孤身闯入冰山俱乐部，一路将试图拦截他的虾兵蟹将轻松处理掉，终于对上了笑里藏刀的企鹅人。蝙蝠侠试图从企鹅人口中问出与已故市长合影的那名女子的消息，企鹅人却只是跟他打太极。蝙蝠侠闯夜店这一段，让我想起了《飞狐外传》前半部分胡斐为了替素昧平生的钟阿四一家讨回公道而大闹凤家产业的情节。只不过这时候我还以为企鹅人是凤天南，后面才发现凤天南另有其人。

交谈中，蝙蝠侠注意到店里有位女子与他的追查目标年纪相仿、着装相似，而且格外在意他拿给企鹅人看的照片。于是他跟踪那名女子来到其住处，在这里发现了为数不少的具有强烈致瘾性的物质——猫咪。

这里的主人名叫赛琳娜凯尔，当然她更为人熟知的名字是猫女。那名因为市长之死以及U盘照片泄露而成为焦点人物的无助女孩这时正躲藏在猫女家里。对她进行短暂安抚之后，猫女便换上夜行衣出门了。她换衣服的全过程都被蝙蝠侠一丝不苟地观察记录下来了。不愧是写作绅士、读作变态的偷窥狂名侦探。

猫女连夜出门是为了取回好友被扣押的护照。那名借宿在她家的女孩名叫安妮卡，是俄罗斯人。拿到护照之后，猫女本打算带着安妮卡跑路。蝙蝠侠一路尾随，见识了猫女盗取护照的专业手法。两人一番短暂的交（tiao）手（qing）之后，蝙蝠侠从猫女那里了解到安妮卡的身世，随后一同返回猫女的住处，却发现安妮卡已不知去向。

一个要调查凶杀案，一个要调查好友的下落，蝙蝠侠和猫女选择暂时联手。从猫女口中，蝙蝠侠得知冰山俱乐部还有个隐藏版，那里是哥谭市上层精英寻欢作乐之地，已故市长也是在那里认识的安妮卡。

猫女戴着蝙蝠侠给她的隐形眼镜式摄像机，进入里·冰山俱乐部。眼镜带有人脸识别功能，可以帮蝙蝠侠即时获知猫女见到的人是何种身份。其中一位检察官顾客引起了蝙蝠侠的注意。在他的要求之下，猫女多看了这位检察官几眼，就被对方误会为对他有意思。猫女不得已，只好就座，陪这位普通又自信的检察官喝两杯。同桌另一位陪酒女无意间提起了安妮卡的事，旋即意识到自己失言，匆匆离席。猫女不顾蝙蝠侠的劝阻，第一时间跟着离开，想从那陪酒女口中问出安妮卡的情报，却被断然拒绝。对方还说只是提起安妮卡的事就可能有性命之忧。

这时企鹅人带着他的老板法尔科尼进来，正好撞见了猫女。法尔科尼对猫女表现得相当亲昵，引起了蝙蝠侠的不满，而猫女也因此情绪失控，擅自取下了隐形眼镜式摄像机，与蝙蝠侠中断了联系。

继市长之后，又一名受害者出现了，这次是警察局长Savage，现场仍旧有留给蝙蝠侠的谜语和密码信。破解之后，得到的是一句西班牙语“El Rata Alada”，意思是长着翅膀的老鼠——那不就是蝙蝠嘛！但是蝙蝠侠偏偏不这么认为。之前猫女去套那名检察官的话，得知正在调查中的法尔科尼案可能涉及一位内奸（Rat）。可惜蝙蝠侠刚想深入这条情报，猫女就被那个疑似知道安妮卡下落的陪酒女给吸引走了。

蝙蝠侠偶尔也需要回归布鲁斯韦恩的身份出现在公众面前。作为哥谭市首富，布鲁斯韦恩出席了Mitchell市长的葬礼。在这里他遇上了法尔科尼，一度以为其携带的女伴是猫女，后来才发现是一场误会。

葬礼进行中，一辆失控的汽车开了进来，撞翻一片桌椅，险些酿成重大伤亡事故。驾车的正是前一天晚上拉着猫女喝酒的普信检察官。他一出夜店坐上自己的车，就被劫了。

劫他的与杀死市长和局长的凶手是同一人。这次同样是凶手阴森恐怖的身影先若隐若现地在观众面前摆一阵，胃口吊得差不多了再出手。检察官一坐上车，前车窗就映出了凶手的模糊身影，这时大部分观众应该都像我一样，一方面知道这个检察官一会儿肯定要中招了，一方面又在努力分辨——这个人影究竟是车窗外的倒影，还是隔着车窗看到的车后座上的真人，为了搞清楚这件事，注意力加倍集中，紧张感也随之提升，因此一个意料之中的、简单的袭击动作，也能产生强烈的惊吓效果。

检察官的脖子上被绑了炸弹，因为受到胁迫而不得不驾车冲击葬礼。此外他手上有个不停响铃的手机，身上还带着凶手又一封写给蝙蝠侠的信。布鲁斯韦恩悄悄完成了换装，以蝙蝠侠的身份与那名凶手通话。

这时连环杀人案的凶手已经在哥谭城人尽皆知，并拥有了谜语人这一绰号。谜语人说只要检察官猜对他三个谜语，他就解除炸弹。在蝙蝠侠的帮助下，前两个谜语都轻松破解，谜底指向了检察官贪赃枉法的事实。但是第三个谜语涉及具体贿赂和操纵他的人，他却死活不肯说，最后炸弹爆炸，蝙蝠侠也受到波及。

一群警察围着被炸晕的蝙蝠侠，想要趁机揭开他的真面目。幸好蝙蝠侠及时醒来。双方一言不合，大打出手。戈登让同事们给他个面子，由他负责劝降蝙蝠侠，其实他悄悄给了蝙蝠侠门钥匙，让蝙蝠侠假装攻击他，再伺机逃走。

蝙蝠侠逃上顶楼，在险些失足坠楼时，也吓得一哆嗦。他滑翔逃生的技术虽然很高端，但是姿态实在算不上优雅，最后降落伞被挂住，他还重重摔了一跤。本片并不是《蝙蝠侠：元年》的故事，而是元年的次年。虽然是第二年了，但蝙蝠侠仍算是个新手，偶尔也会露出狼狈相。

检察官的死让蝙蝠侠更坚信谜语人与法尔科尼案有关。现在安妮卡的线索已经断了，蝙蝠侠只好着眼于第二条谜语里的“长翅膀的老鼠/内奸”。他突然意识到，企鹅是鸟类，有翅膀。企鹅人可能就是那个内奸。

蝙蝠侠跟踪了正在进行军火交易的企鹅人，同时猫女也来到了现场。后者来是为了给好友安妮卡报仇。她在黑警Kenzie的车里发现了安妮卡的尸体，而Kenzie夜晚的工作是给企鹅人的冰山俱乐部看场子，为此他之前还被蝙蝠侠打断了鼻子。

敌人火力凶猛，主角这一方却势单力孤。不过蝙蝠侠还有一个杀手锏没亮出来。

随着一阵低沉的引擎轰鸣声传来，以企鹅人为首的一干匪徒们逐渐停止了叫嚣。真·主角登场了。

蝙蝠车的亮相方式与蝙蝠侠一模一样，都是在角落里被敌人慢慢发现，而且呈现的角度都是一样的，说明导演非常清楚蝙蝠车的分量，也非常清楚蝙蝠侠与蝙蝠车人车合一的密切关系。

初看预告片里的新版蝙蝠车，我其实是不太能接受的。我比较喜欢的是游戏《阿卡姆骑士》以及诺兰版《黑暗骑士》三部曲里面坚固扎实地像个能快速移动的坦克一样的蝙蝠车。新版的蝙蝠车显得太单薄了，虽然也很酷炫养眼，但未必就比《速激》之类电影里那些改装车更酷炫。

可是正片里这场呼应开头且充满仪式感的亮相却瞬间就让我接受了这辆新车，也接受了它是蝙蝠侠身体延伸这一设定。接下来蝙蝠侠与企鹅人的追车戏，也是除了在游戏里亲自操作之外，前所未有的代入感超强的体验。蝙蝠车从火里飞车来、撞翻企鹅人的车、在翻车的企鹅人透过车窗颠倒的视野里缓缓走来的蝙蝠侠，这一连串镜头构成了全片最酷的片段。

盛极而衰，主人公看似赢得极漂亮的一仗，其后紧接着的往往是故事的急转直下。西语大师企鹅人纠正了蝙蝠侠和戈登的语法错误——如果要说“长翅膀的老鼠/内奸”，那么前缀不应该是El, 而是La. 他顺便也替观众对蝙蝠侠进行了一次吐槽：咱们就说有没有这么一种可能，就是那个长翅膀的老鼠，他其实就是长成那个老鼠长了翅膀的样子，也就是那个蝙蝠。

蝙蝠侠不相信谜语人会犯这么低级的错误，所以这里的El肯定是他故意用的。回看那句谜语，完整的一句话应该是“You are El Rata Alada”, 前三个单词的发音是URL，所以谜语人是让他们把El后面的字母作为网址输入。

哥谭市人杰地灵，每个超级恶棍都有一技之长。企鹅人精通外语，谜语人精通谐音梗，什么Thumb Drive、URL，他要是跟小丑一样靠说脱口秀谋生，早就被扣钱扣得倾家荡产了。

按照谜语人的提示输入网址之后，蝙蝠侠进入了一个文字聊天页面，谜语人继续出谜语，这次的谜底是孤儿。蝙蝠侠马上赶去已被废弃的孤儿院，他相信那里会有下一个受害者的线索，也许他能赶在谜语人下手之前把人救下来。

孤儿院里播放着蝙蝠侠的亡父托马斯韦恩生前的影像。二十多年前，托马斯曾参与市长竞选，如果不是突然遇害，原本当选的可能性极高。热心公益事业是托马斯竞选市长的重要加分项。现如今已废弃的孤儿院，曾经长期受到韦恩家族资助，托马斯也曾带着妻儿来孤儿院参观慰问。

孤儿院的墙上以凌乱的字迹写着“父债子偿”。如果说承诺继续资助孤儿院而未能兑现是托马斯韦恩欠下的债，那么此刻需要还债的就是布鲁斯韦恩，他就是谜语人选定的下一个受害者。

蝙蝠侠赶忙奔向韦恩庄园，同时不断尝试电话联系阿福。可惜等他赶回去时，还是为时已晚。韦恩庄园遭到谜语人邮寄炸弹袭击，阿福重伤入院。

独自回到韦恩庄园，脱下蝙蝠侠制服的布鲁斯开始整理迄今为止所有的谜语人相关案件，试图找出自己的家族与这一系列案件的关系。这时他收到了猫女透过之前留给她的隐形眼镜式摄像机发来的会面请求。

随时可能失去唯一亲人的蝙蝠侠终于能体会到猫女对安妮卡之死的悲愤。两人互相安慰。猫女说出了关于她身世的真相。她的妈妈玛利亚当年也在里·俱乐部提供服务，而她的生父正是法尔科尼。

心情略微平复的蝙蝠侠继续投身解谜工作。与此同时谜语人主动公开了更多的情报：布鲁斯的母亲玛莎阿卡姆的家族有精神病史，玛莎本人也曾长期接受精神病治疗。二十多年前曾有一位记者想要曝光此事，却遭到托马斯韦恩与卡麦恩法尔科尼联手杀害。

这一段的若干幻灯片里其中有一张似乎是托马斯埃利奥特医生，也就是漫画迷熟知的蝙蝠侠死对头之一缄默，而且随后照片被打上了“Hush！（闭嘴/缄默）”字样。但是看上去在本片中他的设定是与托马斯韦恩同辈的人，那么前面的那个Hush也许只是指医生慑于韦恩家的权势，不敢公开真相。前几年的动画片《缄默》把缄默这个角色设定为谜语人假扮的，新电影中的这一段让我一度以为这次要一报还一报，轮到缄默假扮谜语人了。

布鲁斯对这一切感到难以置信，跑去向法尔科尼求证。法尔科尼承认确有此事。当年他和托马斯韦恩是过命的交情，当托马斯受到那名记者要挟时，曾开口向他求助。托马斯没有明言要对那名记者灭口，但是既然把事情交给了法尔科尼，想必也对他的行事风格与尺度有了心理准备。

记者爆料事件发生在托马斯参选市长的关键时刻，法尔科尼怀疑在背后指使那名记者放黑料的是他的竞争对手萨尔瓦多马罗尼。法尔科尼和马罗尼两大犯罪家族原本势均力敌，马罗尼担心与法尔科尼交好的托马斯韦恩一旦当选市长，自己将再无力对抗法尔科尼。记者死后，很快韦恩夫妇也遭到了杀害，法尔科尼怀疑是马罗尼狗急跳墙，一计不成又生一计。韦恩夫妇成了两大犯罪家族互斗的牺牲品。

布鲁斯韦恩多年探寻的真相终于有了结果。这时阿福也脱离了危险，在探望阿福时，布鲁斯向他说出了法尔科尼的推断。没想到阿福对此全盘否认。他告诉布鲁斯，托马斯绝不会为了自己的政治前途取人性命。他希望阻止记者爆料，目的是保护妻儿不受流言蜚语的伤害，出于这种完全善意的动机，他是不可能希望看到有人因此送命的。当托马斯得知记者遇害以后，他懊悔不已，第一时间就选择了报警，并积极配合调查，但是就在他报警之后不久，他和玛莎就双双遇害了。

阿福其实早就推断出，韦恩夫妇遇害的真正幕后黑手是法尔科尼，只是出于对布鲁斯的保护，才一直没告诉他真相。

心情像是坐过山车一样的布鲁斯这时看到蝙蝠灯亮起，以为是戈登在召唤蝙蝠侠，急忙赶去会合。见面之后，戈登却以为是蝙蝠侠在召唤他。两人一同来到哥谭警局天台，发现原来打出信号的是猫女。她抓住了害死自己好友安妮卡的黑警Kenzie，要让蝙蝠侠和戈登见证她对Kenzie进行处决。

蝙蝠侠极力制止猫女，不希望她越过杀人这条红线。猫女拿出手机录音，其中记录了安妮卡惨死的情状。通过录音，三人发现真正行凶的是法尔科尼，安妮卡被他亲手勒死。猫女这时也意识到，自己七岁那年同样被勒死的母亲应该也是法尔科尼所害。她决定去找法尔科尼算总账，捎带脚把Kenzi带走。

蝙蝠侠和戈登合力救下了险些被猫女一脚踹下楼的Kenzie。这时他们也反应过来，之前谜语人那条谜语，所谓长着翅膀的老鼠，有可能是指法尔科尼。因为法尔科尼的姓氏发音与鹰隼（Falcon）相同，鹰隼也是长翅膀的。因此谜语人的谜语指向的其实是法尔科尼这只为祸哥谭数十年的硕鼠。不愧是要把谐音梗坚持到底的谜语人。

蝙蝠侠与戈登分头行动，发起对法尔科尼的反攻。这时猫女已经先一步回到了冰山俱乐部，做楚楚可怜状，骗取了与法尔科尼独处的机会，准备伺机弑父。

同样是大恶棍的女儿，猫女做事比《飞狐外传》的袁紫衣干净利索多了，也没什么给他三次活命机会报答他赐予你生命恩情之类多余的仪式，直接干他。

蝙蝠侠的突然闯入引发了一阵混乱，也使得猫女错失了绝佳的动手机会。当她想要再次下手时，法尔科尼已经有了防备，父女二人陷入缠斗。法尔科尼逐渐占了上风，危急时刻，一路打进来的蝙蝠侠替猫女解了围，成功擒获法尔科尼。

虽然落入蝙蝠侠手中，但法尔科尼完全不担心。就算戈登早已将他杀害安妮卡的录音公之于众，他仍然相信凭借他多年经营的人脉，最后一定会无罪释放。

走出俱乐部的大门，迎接法尔科尼的是严阵以待的哥谭警局大队人马。谜语人连环杀人案引发的关注度太高，一向被黑帮玩弄于股掌间的哥谭警局这次也不敢再徇私舞弊。

早想自立门户的企鹅人眼见法尔科尼大势已去，公然对他嘲讽。昔日主仆当着一众警察与围观群众，开始激情互喷，场面逐渐失控。企鹅人甚至要掏出手枪射杀法尔科尼。

法尔科尼这条线的结束也同时将影片主题之一父子情/父女情相关故事线收束完成。这是相对次要的一条故事线，当然蝙蝠侠和猫女的爱情线就更次要一些。接下来全部的支线都将回收合并到唯一主干故事线上。

一声枪响之后，法尔科尼倒在血泊中。真凶并不是企鹅人，而是附近一间民宅中一位神秘的狙击手。一众警察迅速赶往狙击点，发现这里早已人去楼空。不过根据房中的物品，他们迅速锁定了房间主人的身份——一位名叫爱德华纳什顿的会计。纳什顿就是谜语人。

很快有人报告在附近的咖啡厅发现了谜语人爱德华纳什顿的踪迹。他就是普通白领上班族的样子，并没有三头六臂，甚至比普通人还要显得更平庸和土气一些。

面对警察的包围，谜语人束手就擒，并被关入阿卡姆精神病院。蝙蝠侠前去探访，发现纳什顿早已知晓他的真实身份是布鲁斯韦恩。同样是孤儿，布鲁斯韦恩可以得到所有人的关注和同情，而纳什顿以及孤儿院里的其他孩子却只能忍饥挨饿。独享一座庞大的庄园并俯瞰众生，这叫明日富豪，不叫孤儿。

谜语人说他要感谢蝙蝠侠启发了他，让他知道了恐惧的威力有多大，通过散播恐惧，他才能逼迫整个哥谭城关注起有关哥谭上层腐败的真相。他把蝙蝠侠引入这起案件，则是要进一步增加一个恐惧的具体化身。因为抽象的恐惧虽然能唤醒民众，但是像法尔科尼这样大权在握的人动动手指，民众就又缩回去了，继续保持不敢怒也不敢言的状态。所以谜语人要引入布鲁斯韦恩这个比法尔科尼更狠的人，只有他的财力、武力、精力、报仇动力才能直接压垮法尔科尼这样的大佬。蝙蝠侠相当于张麻子手里那把砍下黄四郎替身脑袋的刀。

谜语人邀请蝙蝠侠和自己一起留在这里观看接下来的大戏。蝙蝠侠却对所谓大戏全无概念。谜语人感到极其失望，原来蝙蝠侠并未破解自己的最终谜题。

意识到谜语人还有后招的蝙蝠侠急忙赶回谜语人的住处，发现最一开始的市长谋杀案的凶器其实是解开最终谜题的关键。哥谭警局有位非常势利眼的警官，此时发挥了关键作用。他在蝙蝠侠最一开始跟随戈登检查Mitchell市长遇害现场时，曾经态度傲慢地试图制止蝙蝠侠，并称他为怪胎。后来在市长葬礼上见到公子哥儿打扮的布鲁斯韦恩，他又十分殷勤地上前主动打招呼。这时见到蝙蝠侠未经许可独自闯入又一处案发现场，本来也想阻止，但是考虑到蝙蝠侠在这起案件的破获过程中确实出了力，当然更重要的是考虑到现在他身边没有其他同事给他壮胆，终于识时务地放弃对抗，转而给蝙蝠侠当起了导游。这位警察在蝙蝠侠端详那把袭击市长的凶器时，随口说起这样工具原本的作用。他有个叔叔是个干零活儿的技工，拿这种工具整修地毯。

受此启发，蝙蝠侠用那把凶器掀起了谜语人家的地毯，发现了谜语人爆破计划的地图。谜语人虽然已经落网，但他的信徒们即将在新任市长当选庆典召开时发动炸弹袭击，炸毁多个水库和供水管道，引发哥谭城内涝。同时，还会有另一批谜语人信徒手持狙击枪直接在庆典现场制造枪击事件。

新当选的市长叫Bella Real，最一开始在前市长Mitchell尚未遇害时，跟他进行电视辩论的也是她。前半段我一直把她的名字听成了Valerie Vale，以为是《哥谭》电视剧里面那位因戈登而挨了一枪的女记者，也是未来另一位更有名、与布鲁斯韦恩有情感纠葛的女记者Vicki Vale的姑姑。影片后半段看清了女市长的竞选宣传横幅，我才发现之前听错了。不过将错就错也有不一样的乐趣，这样看本片里面戈登掩护女市长躲避狙击枪的桥段，就有种老情人再续前缘的感觉。

时间所剩无几，蝙蝠侠火速赶往庆典现场，独自对抗一群打扮得与谜语人一模一样的暴徒。遭到围攻而落入下风的蝙蝠侠在危急时刻得到了猫女的援手。结果很快又换猫女落难，负伤的蝙蝠侠为了及时救出猫女，给自己注射了肾上腺素，进入暴走状态，险些徒手将袭击猫女的暴徒活活打死。

当暴徒被警方逮捕遭到盘问身份时，轻描淡写地模仿最初在地铁站救人的蝙蝠侠，说出了一句：

“I’m vengeance.”

蝙蝠侠受到极大触动，开始反思他对暴力与恐惧的迷信。这时他看到女市长等人被困在下方洪水中，即将被水淹没、不知所措。蝙蝠侠奋不顾身地跳入水中，主动参与救援。人们很少见到他执行非战斗任务，因此面对他伸出的援手，都犹豫要不要牵。只有天真无邪的孩子最无所畏惧，主动牵起蝙蝠侠的手，随后市长等人也都接受了蝙蝠侠的救援。至此，影片的结尾与开头重叠。初登场的蝙蝠侠虽然救了人，但是被救者对他却比对一般暴徒的戒心更重。结尾处，民众看向蝙蝠侠的眼神里终于感激多过了畏惧。

谜语人的袭击事件尘埃落定。猫女邀请蝙蝠侠与她一起离开哥谭城，做一对游戏人间的蝙猫侠侣。蝙蝠侠拒绝了猫女的邀请，他要留下来尽自己所能，改变这座被视为已无可救药的城市。

谜语人的隔壁病房住了一位笑声很爽朗的病友，两人虽然素未谋面，却相谈甚欢。毕竟都是在哥谭市一呼百应的干大事的人。

这位病友的脸拍得并不清楚，但是感觉不像是任何一位已知的出演过该角色的演员，或者至少不像近20年来出演过该角色的演员。

片尾彩蛋是谜语人之前引导蝙蝠侠去孤儿院的那个文字通讯软件的界面，缓缓地打出一个问号，然后是Good Bye字样。在漫威带动之下，漫画改编电影很多时候都不得不参与彩蛋内卷，但是像《蝙蝠侠》这种风格与题材，拍个搞笑的或是预告片类的片尾彩蛋，又显得太掉价。像现在这样弄个简单的小玩意儿放在最后，既不会显得太过迎合观众，又不至于让坚持到最后的观众一无所获以至于大失所望，算是一个比较恰当的彩蛋。

猫女在最终决战上演美救英雄，实在非常《阿卡姆之城》，而最后的吻别又实在非常《阿卡姆骑士》，游戏粉应该对这版猫女会比安妮海瑟薇版更有亲切感。正片上映之前一堆人过度关注演员肤色问题，并且怀疑是政治正确左右了选角思路。实际看过就会发现，演员的形象和演技完全能胜任猫女这个角色。更何况有色裔形象的猫女也不是第一次出现，无论是真人电影还是动画，都有过先例。除了演员之外，猫女这个角色形象设计上的其他一些细节也很有趣，比如她的面罩，其实就是一个普通的黑色绒线面罩，头顶左右两侧刚好是织料的接缝处，形成了两个凸出的尖角，投到墙上或地上的影子就成了两只猫耳朵，极简又不失特色，真正的大巧若拙。

除了猫女以外，戈登的选角前期也曾引发过争议，同样是正片专治各种不服。演员的磁性嗓音就不说了，与蝙蝠侠一个锋芒毕露、一个沉稳内敛的侦探组合也十分恰当。有蝙蝠侠在，戈登就是一个没有太大发挥余地的老好人，只要不拖蝙蝠侠后腿、不太讨人厌，就算是很成功了。新版的戈登无疑远远超出这一最低标准。看过他和蝙蝠侠一起破一次案的观众，肯定还会期待他们的二搭。

近年来华语悬疑剧多有这种热血警探加天才顾问的设置，比如《白夜追凶》和《逆局》，因此中国观众如今看蝙蝠侠和戈登这对探案搭档，应该会觉得格外亲切。

正如上面反复提到的，蝙蝠侠和戈登是一对探案搭档，《新蝙蝠侠》是一部侦探片。严格来说，DC被称作DC漫画并不准确，因为DC当中的C本身就是漫画Comics一词的缩写。至于D，其实是Detective侦探一词的缩写。当然，这个原名已经很少使用了，DC自己也早已正式接纳了DC Comics的叫法，因此中文语境下称其DC漫画现在也不算语病。

Detective Comics变成DC Comics，并不表示DC要去侦探化，只是因为缩写更易传播、名气更大。作为DC的当家侦探，同时也是DC的亲爸爸，蝙蝠侠总会适时站出来守护这块侦探漫画的招牌。

侦探片与悬疑片有重叠，但不是完全一样的东西。悬疑片最关键的是终极反转把观众给震住，而侦探片虽然也经常有反转，但这并非必需。无数给人留下深刻印象的悬疑片都有这么一个特点：在终极反转到来之前，你甚至不知道这是一部悬疑片。前期越不刻意强调本身的悬疑属性，反转的效果就越强烈。侦探片则不同，悬疑氛围从一开始就在营造，观众本身会不自觉地带入侦探视角，时刻保持警惕，审视着片中细节。正因为观众都是有备而来，最后的真相反而不那么容易把人震住。因此有经验的侦探片创作者不会把宝都压在最终的反转上——反转效果达成了当然更好，没把观众震住也没关系，看侦探片享受的是抽丝剥茧逐渐拼凑真相的过程，而不是最后那当头一棒。

《新蝙蝠侠》是侦探片，更准确的叫法应该是黑色电影。特立独行的侦探、若即若离的神秘美女、压抑昏暗的城市背景、单一案件牵扯出的复杂政坛阴谋和丑闻或是让人感到无力的大时代背景，这些都是黑色电影的标志性元素，《新蝙蝠侠》全都符合。也因此，纵使蝙蝠侠的形象仍然是漫画式的，影片整体上却给人极为贴近现实的质感。这种贴近现实的感觉甚至超过了诺兰的《黑暗骑士》三部曲。《黑暗骑士》三部曲再黑暗，当你看到蝙蝠侠和卢修斯研究新装备时，还是会有种在看007式传统爽片的感觉。《新蝙蝠侠》则不同，就算知道有护甲和蝙蝠车，观众依然感到全程不能放松，一方面是悬疑氛围的营造，另一方面是时刻担心有如阿鼻叫唤地狱的哥谭城会将主角的灵魂吞噬。

黑色电影虽然有时也会出现邪教头子之类的反派，但通常不会有超自然元素存在。这一点《新蝙蝠侠》也完全符合。我有点怀疑杀手鳄这类造型比较高调的选手在这个独立的蝙蝠侠宇宙能不能存在，或者说，不知道蝙蝠侠宇宙还允不允许成精。

没有超自然元素，就代表动作场面不能往毁天灭地的酷炫路子上走，看上去有点小打小闹。但是“小打小闹”也就意味着可以打得更逼真、更追求拳拳到肉的效果，相比看孙悟空放龟派气功把地球炸出一个大坑，肯定还是看蝙蝠侠折断敌人的骨头给人感觉更疼。无法做到更大、更飞、更炫，那就努力做到更真、更狠、更疼，本片走后一种动作设计思路，效果十分显著，也就并不会因为小打小闹而显得寒酸、不过瘾。

黑色电影没有超自然元素，这也并非完全不可打破的铁律。同样改编自DC漫画的《守望者》，也带有鲜明的黑色电影风格，但是不妨碍片中有曼哈顿博士这种Bug一样的存在。《新蝙蝠侠》开头部分的旁白，就很难让人不联想到《守望者》的罗夏日记。DC的侦探都这么爱写日记。

其实我觉得《守望者》可以被看作是黑暗版的《阿甘正传》。一段历史，各自表述。一个阴暗残酷，一个温馨励志。巧的是，蝙蝠侠游戏《阿卡姆》系列也有时会被音译为《阿甘》系列，比如《阿卡姆骑士》与《阿甘骑士》。让“阿甘”这两个字黑化是《守望者》和《蝙蝠侠》共同的努力方向。

我一直有个错觉，以为自己最早接触美漫相关文化产品，就是漫威。去年《扎剪正联》让我正式入坑以后，再捋一捋年轻时的记忆，发现好像还是DC接触得更早。

超人当然不用说了，99%的人第一个接触到的美漫超级英雄应该都是他。至于蝙蝠侠，大概最早可以追溯到幼儿园时从我表弟那里要来的玩具。

除了接触得早，我发现我还有好多第一次经历都与蝙蝠侠有关。

上小学一年级时我买了第一盘游戏卡带，是盘三合一还是四合一，现在想来肯定是盗版无疑，毕竟正版卡带怎么会把蝙蝠侠游戏和一个路易吉送披萨的游戏还有一个足球游戏放到一起去。但是当时没这个概念，甚至连我的小霸王游戏机是山寨自日本的任天堂FC都不知道。那张卡带虽然是盗版，但是售价高达140块，在那个年代可不是小数。不过也许贵的确实更耐操一些，那张卡带总归没有像我后来隔三差五从地摊上买的十块八块的莫名其妙卡带一样玩一两次就花屏。

若干年后我知道了原来那款蝙蝠侠游戏叫做《蝙蝠侠2：小丑归来》。只能单一玩家游玩，每次有八滴血还是几滴血，掉光了或者摔死了就从这一关开头打起。既然名字叫《小丑归来》，最终Boss当然是小丑，应该是出现在第7关。当时电视上正好在播放很老的一版《蝙蝠侠》动画片，配音的好像是台湾那边，企鹅的企字都念成去声。当时动画片里的小丑被翻译成“笑面人”，我和小伙伴们也都这么称呼那个游戏里的最终Boss，而且在那之后很多年里我都以为Joker这个角色的标准译名就是笑面人，一直到2008年《黑暗骑士》全球热映，我才随大流改了口。年轻时最大的愿望之一，就是想看看打败笑面人以后会怎么样。后来才知道第七关那个小丑根本是冒牌货，后面还有一关。游戏里的蝙蝠侠主要攻击方式是射子弹，跟《魂斗罗》一样吃不同道具可以换成不同的子弹。现在想来，那完全是个打着蝙蝠侠旗号挂羊头卖狗肉的游戏。

后来家里买了VCD，我的第一套影碟是《蝙蝠侠与罗宾》。当时并不知道那是一部臭名昭著的世纪大烂片，就觉得蝙蝠侠还有真人电影，还挺有意思的。封面的明星排成一圈，像是乔治克鲁尼、乌玛瑟曼这些我都不认识，唯一认识的是演急冻人的施瓦辛格。年轻时我以为贝恩这个名字是“笨”的意思，因为发音确实很像，而且片中的贝恩就是一个跟在毒藤女身边傻乎乎的跟班。谁能想到有朝一日贝恩会由看上去猴儿精的汤老湿扮演。

2012年的《黑暗骑士崛起》是我第一次在电影院看没有字幕的英文片，而且还是自己一个人去的。没办法，我去学校报到，吃午饭时看到电影海报，就控制不住自己想要买票的冲动。

《黑暗骑士崛起》虽然名为崛起，其实是诺兰版三部曲的收官。2008年《黑暗骑士》的余威也就到此为止了。漫威从08年到12年是从《钢铁侠1》到《复仇者1》，而DC则是从《黑暗骑士》到《黑暗骑士崛起》，哪怕不算是退步，也基本上是原地踏步。再往后两边真人电影的差距就越来越大了。看漫威电影逐渐变成像过节一样的仪式，而DC电影就只是随便看看了。其间虽然也有2019年《小丑》那样的特例，但是喜欢《小丑》的人就只是电影层面地喜欢，DCEU几乎从中吃不到红利。其实这跟当年诺兰的《黑暗骑士》三部曲是一个道理，写实风格能赢得高口碑甚至高票房，但是不利于组建宇宙。

直到去年《扎剪正联》改变了一切，这是一部像《钢铁侠1》一样能带人入坑的作品。从幼儿园时第一次把蝙蝠侠的玩具拿在手里，到为《扎剪正联》着迷，隔了将近30年我终于入坑成为了一名DC粉。

看完《扎剪正联》以后，意犹未尽的我开始翻出家里有没有什么其他DC相关的东西，找到积灰很久的《阿卡姆骑士》游戏光碟，决定将它打下去，这次再玩就一发不可收拾了，惊讶于这游戏怎么会这么好玩，而且剧情怎么会这么棒，后悔自己没有早点认真玩这款游戏。《阿卡姆骑士》的剧情有诺兰版三部曲的黑暗与自我献祭的英雄主义，同时角色更多、故事更庞大，而且主线支线搭配起来也让人始终不觉得疲倦。除了蝙蝠侠一晚上的工作量比较离谱以及谜语人的挑战比较让人抓狂，这游戏我几乎挑不出缺点来。《阿卡姆骑士》就是我觉得最完美的蝙蝠侠故事。我不奢求未来的电影版能超越它，只要在任何方面能让我联想到《阿卡姆骑士》，我都会对它抱有无限好感。

打完《阿卡姆骑士》以后，我又意犹未尽了，所以去年还干了一件特别费力不讨好的事——说费力其实也没有那么费力，因为本身是用了比较取巧的方式，但是说不费力，工作量又着实不小，总而言之是一种没什么别人会去干的、莫名其妙到近似行为艺术的自娱自乐行为。我把武侠小说家古龙先生长篇小说的巅峰之作《多情剑客无情剑》给从头到尾改写了，所有角色名都替换成了《蝙蝠侠》的角色。李寻欢当然被改成了布鲁斯韦恩，阿飞的位置则由二桶顶上。当时想不到什么更好的方法宣泄我对《阿卡姆骑士》的狂热了。

《新蝙蝠侠》的战衣在质感上最接近《阿卡姆骑士》的默认战衣，这也是我喜欢新版的一个重要原因。目前看来，罗伯特帕丁森版的蝙蝠侠应该就是我最喜欢的真人版蝙蝠侠了，相貌符合大部分人的审美，成熟稳重而又没有完全丧失少年感，忧郁却不至于完全滑向阴柔，属于直男也可以接受的美强惨（相对应的，《暮光之城》时期就属于直男接受不了的美强惨）。贝蝙和本蝙我都是喜欢电影而对角色无感。尤其本蝙，他在《扎剪正联》中并不算特别出彩的一个角色。跟超人或神奇女侠站在一起的他总让我觉得像是戈登站在真正的蝙蝠侠身边，总之就是太像个忠厚长者了。当然我最希望的还是未来罗蝙和本蝙同步推进，一个在自己的写实风格蝙蝠侠宇宙里独美，另一个负责与其他超级英雄联动，撑起扎导好不容易救回来的主宇宙——如果那现在还算是主宇宙的话。

新版的战衣虽然整体上与《阿卡姆骑士》版本风格类似，但是面罩部分却天差地别。我好像是第一次见到下半张脸露出面积这么大的蝙蝠侠面罩，之前的版本下半部分都是有边框的，只有新版的感觉与其说是面罩，不如说是附带眼罩功能的加深版帽子。罗伯特帕丁森在中文互联网上有着“嫩牛五方”的绰号，这与他的脸型相关。新版的面罩设计放大了他脸方的特点，不知道是基于何种考虑。或许是担心观众认不出演员的原本容貌？之前的贝蝙就是，面罩几乎只露出一张嘴，我数度怀疑那是替身演员的嘴，因为看上去跟克里斯蒂安贝尔完全不像。

去年《尚气》那一篇影评最后我提到希望有生之年能看到梁朝伟演雷霄古。看完《新蝙蝠侠》，我的“香港明星逐梦好莱坞愿望清单”又多了两项——希望看到吴镇宇演法尔科尼、曾志伟演企鹅人。

随便谈谈。

《明月几时有》的缺点还是很明显的，比如虽然女主是方姑，实际上最亮的戏点（戏剧冲突）集中在了方母身上，从吝啬小气的房东到凛然大义的英雄，她身上有家与国、女儿和良知之间的纠缠和转变，没准是叶德娴的戏被剪弱了，无论如何，关于方母的情节量是极不足的。

母亲不够丰满，周迅的发挥空间也会变少，一损俱损，以致方姑这个角色很难拎起以她为核心的众多配角人物，包括彭于晏、霍建华、沈先生、鲍起静母女等等。举例，前半部分的电影走向会让观众对彭于晏和方姑之间发生一些情感（不只是爱情）连系有所期待，但电影没有满足观众对这一块的想象。创作者不必满足观众的想象，但当创作者引导观众走向一条路，则要为这条路的终点而负责。

再比如，片始大篇幅刻画沈先生夫妇以及众多文人离港的事，创作者看似想借一群大知识分子的逃命之弱，来托出穷乡僻壤之间一群小人物的生命力之强，但在我看来废笔较多冲散了主线，茅盾存在的唯一功能，大约就是启蒙方姑，这并不需要太多篇幅，也并不需要多次转换视角，视角应集中在方家母女身上，而主视角在茅盾的部分情节可删。因为既想讲明白一对母女的故事，又想推一个某种群像式的素描，最后可能就是两部分都讲不好，很多重点情节没了后文，“胜利后见”变成了再也不见（历史上或许没有发生，但作为艺术故事，明笔也好伏笔也好，是要对重点情节的结局有所交待的）。

我觉得许导讲《桃姐》可以，遇上《黄金时代》这样的群像戏就容易纠结。

不过，很难说这是一个烂片，我个人很喜欢它。它的音乐，它在一些历史细节上的极度写实和还原，它寥寥数笔对一些小配角的表现，都显示出导演的功力。这二十年，港导里就立住了一个许鞍华，她身上有着极突出极丰富的作者性，不仅仅在于她如何运镜，如何去讲故事，更是在她始终如一的文人气质，以及对小人物的悲悯和对人性的反思上。她如果拍得不好，不能算是烂片，而只能算创作失误。

好作品是启发心智的。这部电影没有明面上的波涛汹涌，却像是一场微雨或者一条山溪，随风潜入夜，润物细无声。在当下这样的环境里，它的一句对白——杀鬼子多你一个不多，少你一个不少。可是如果人人都这么想，谁还去杀——就足够让我们反思自己好久了。

无聊看了《山炮进城1》和《山炮进城2》，说实话，这两部剧看下来完全没有一点收获，要说幽默也没有多幽默，感觉就是几个演员在闹笑话一样，让我感觉不仅是他们自娱自乐，导演也是自娱自乐，就连观众也是自娱自乐，完全抱着看戏的态度。“山炮”指那些说话欠考虑、见识浅薄、说话不计场合、莽撞的人。显而易见，两部电影里完完全全向观众传达出山炮的精神，山炮气质一览无余。朱大海、陈友亮、二英、小菲四人阴差阳错掉进了装沙的货车里，来到了梦寐以求的大城市北京，开始了他们的闯荡生活。二英因为长得美，再加上是农村女孩天然纯真，被狗仔看上当模特拍广告，从此开启她的星路。二英来北京的目的是找他的心上人“史蒂芬”，想的是和他一续前缘，没想到史蒂芬是个伪君子贪图二英的美色，起了不良动机，欲侵犯二英，好在及时被有亮和大海救下。陈友亮和小菲进了传销组织，不仅没为组织谋来利益，因为胃口大倒还亏损了公司的利益，不得不被老板辞退，他俩不从，差点被揍成猪头，偏偏警察又及时赶到救下了他们，这又是一档子有惊无险的偶然事件。于是，几人在经历了一些列挫折后就要回农村了，只有二英还执迷不悟，在刚刚尝到了一点成功、物质的甜头后，即使知道身边豺狼虎豹满地跑，还是舍不得自己才刚获得的一切。也是，要是二英这个主要人物都回农村了，那《山炮2》还怎么继续呢！话说到这儿，《山炮2》更奇葩，全剧充满吐槽点，比第一部的炮味更足。第二部小沈阳全程参加，第一部只演了一个几分钟的街头小流氓，没想到第二部摇身一变成了公司老总，不得不赞叹编剧的脑洞大开。小沈阳在这部剧里是一个很大的看点，因为相比而言比其他明星都要出名，自带搞笑性质，不过我还是更喜欢潘长江的幽默。加入了两个小强盗，一看就是个水货，傻到家了，只会看着别人的成功，从来没有想过自己有没有那个脑子，抢个银行也没动点脑子，倒被欺负。Sunny哥是全剧过程中最值得吐槽的一个人，一个好端端的艺术家，竟然为了得到二英而想出那么蠢的办法，想给几个山炮拍一档真人秀节目，况且还故意编撰谎言去骗朱大海、二英以及陈友亮，特别是朱大海的亲身父亲给他留下九千万遗产，朱大海应该用脚趾头想也是假的，偏偏那么容易上当，当了一个富二代到处招摇撞骗，住豪宅吃大餐买昂贵物品，我想这难道也是公司赞助？这公司是多有钱，完全就是浪费！最令人吐槽的是剧尾，二英跑去救父亲，在与坏人打斗的过程中差点掉下楼，好在父亲及时挣脱绳索救下二英，最后sunny哥反被挂上炸药包掉下了楼被炸得一脸黑，这时小沈阳出来大叫演得好，演得真实！最后警察到达现场抓走了sunny哥和两个强盗，几个山炮站在一排露出胜利的笑容，就这么完了！额，我想这剧到底在说个啥呀？什么都没说，什么主题也没表达得出来，要是很幽默很搞笑我也认了，但是两部剧真正让我笑的地方少之又少，情绪波动很小，而且很多情节都比较不符合常规思维。还有，我自己就是农村人，根本就没那几个山炮那么小白，我们农村人也还是很有智慧的。

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