服化道和镜头光影,很严肃也很深沉。片头简单而凝重,有历史感和年代感。古装片里的上上成。可以给五星。相信后面的剧集会保持一贯的水准。
仅仅看前六集,剧情上还是挺紧凑的,但是俞天白和秋红的这种关系让我觉得莫名其妙,不知道有什么伏笔,爱不起来,可以说遇到这俩的戏份会忍不住想快进。几位年轻演员表演有些青涩,张力不足。和吴越,李成儒比还欠火候,但是还都算中规中矩。
赴日军事生的
服化道和镜头光影,很严肃也很深沉。片头简单而凝重,有历史感和年代感。古装片里的上上成。可以给五星。相信后面的剧集会保持一贯的水准。
仅仅看前六集,剧情上还是挺紧凑的,但是俞天白和秋红的这种关系让我觉得莫名其妙,不知道有什么伏笔,爱不起来,可以说遇到这俩的戏份会忍不住想快进。几位年轻演员表演有些青涩,张力不足。和吴越,李成儒比还欠火候,但是还都算中规中矩。
赴日军事生的线,非常喜欢,从来没有影视作品表现过那段历史,特别期待看到三人回国后在不同阵营的碰撞。
最后,特别特别感谢导演编剧勇敢的选择了这么一个充满角色碰撞的题材。身处乱世中的冲突和碰撞,造就了无数精彩的故事。那些曾经年轻的生命,或为了民族,或为了信仰,或为了生存。都是鲜活而生动的。
尽管仅有六集。尽管我们的观众似乎不值得拥有如此精彩的作品,但有总比没有强,六集总比一集没有强。
两个庚子都过去了,希望一切能变好。
【剧透预警,本篇讨论基于腾讯视频第一集、第二集的内容】
第一集开篇映入眼帘的是位于当今北京繁华市中心的妙应寺白塔。附近一个小院的主人正在搬家——这一情节如同一个故事的句点。两鬓斑白的男女主角先后进入画面,在他们搬离之际,一个回眸把镜头拉回到40年前故事的开端。
一场群架引出全剧第一
【剧透预警,本篇讨论基于腾讯视频第一集、第二集的内容】
第一集开篇映入眼帘的是位于当今北京繁华市中心的妙应寺白塔。附近一个小院的主人正在搬家——这一情节如同一个故事的句点。两鬓斑白的男女主角先后进入画面,在他们搬离之际,一个回眸把镜头拉回到40年前故事的开端。
一场群架引出全剧第一个核心冲突:即“幸福里”中一个小院儿原本和谐稳定的生态被一个新搬来备战高考的女孩打破了。她有一个不太友好的外号——“玉面狐狸”。
剧作的初始结构建筑在这个多家混住的大杂院里,以男主角李墙为中心。在生活空间上,由他的母亲和老金这三口之家、以及幸福里小院中的其他两家人:胡家姐妹一家,还有周大爷夫妇构成。而外层人际社交圈子,为西城中学的学生和老师们。
男主角的个人特点从他总坐在屋顶看天这一点得以体现,他是一个成日无所事事,却爱做梦、向往外面世界的青年。在同伴中是“孩子王”,即使退学后离开学校,依然是男孩中的“领袖”。从他一个人破局两方械斗,和在红墨水上耍小聪明上,能看出他兼具智慧和胆量、却又不遵从社会规训的叛逆性格。这样一个桀骜不驯的人,让青梅竹马的美华对他爱慕不已。
而戏剧性的变化始自“玉面狐狸”的到来,她的切入对三个层面的人物关系都产生了巨大的影响:小院迎来了流言缠身的新邻居,住户们对此感到不满;西城中学的诸多男生们为这位转校生的美貌倾心不已、大打出手;美华对墙子的单恋受到了明显的威胁。层层的恶意涌向了一个普通的女学生——陈瓦儿。
她的出场是渐进式的,犹如特洛伊战争之引,传说中的美貌女子成为各派男孩们在领地上“宣誓主权”的手段;而瓦儿和她的歌声则像一个传说,“未见其人先闻其声”。坐在景山上的一个瘦弱背影正望向故宫浅吟清唱。
围绕她的两个标签耐人寻味,“玉面狐狸”和爱唱歌儿的女人。先说一说“玉面狐狸”。这个角色来自于《西游记》第六十回《牛魔王罢战赴华筵,孙行者二调芭蕉扇》中的狐妖——玉面公主。她是牛魔王的小妾,其倾国之色“赛过文君与薛涛”。从一个短暂镜头中可以看到,李墙在复学后上自习时偷偷在看的书正是《西游记》。这一细节不仅巧妙交代了“玉面狐狸”这一名称的由来,也反映了四大名著从70年代初逐渐挣脱了“四旧”的标签,开始恢复大量印刷,并在80年代完全重新流行的社会背景。正是这个没有做什么恶事的玉面公主,却因为妖的身份,最终死于猪八戒的钉耙之下。这个反面角色的女妖标签不仅是流言对女主角本身相貌的夸大,其对女主角身份划分背后的潜台词也直指中国文化中对美女最为历史悠久的恶意——她们是媚人魂魄、引人犯错的“狐狸精”。幸福里的阿姨们用“红颜祸水”一词为这个标签进一步做了注脚。而就像金大爷预料的那样,女主角本人只是一个长得比较周正的、有点疯疯癫癫的邻家女孩。
这个外号在诙谐的音乐和学生们的打闹中好像只是个无足轻重的玩笑,但它却是女主角真实的痛苦根源,也是她家人痛苦的根源。无数次的转学,给年幼的她巨大的精神压力,让她自我封闭,变得具有攻击性。因此才会在第一次见面的邻居面前,刚听到夸赞她皮肤白嫩的“玉”字,就性情大变,脱口而出“玉面狐狸”,让父亲失望至极愤而离场。她甚至因此痛恨别人对她外表的夸赞,痛恨招惹是非的长辫子,痛恨自己,以至于和本来最珍视的一头秀发一刀两断。留着寸头的女主角,因此享受独自在没人的地方哼歌,唯此才可在不受人审视、指摘的环境中找到一些自由表达的空间。
在今天很多人看来,瓦儿的多次转学、搬家是不可思议的一件事。究其核心原因,不是美貌本身也不是追求者众,而是当时社会对美这种矛盾的反馈给她所带来的伤害。可以想象狐狸精背后的暗示是男孩们因她不思进取、违反校规,她成为家人和学校指责的对象。流言缠身,旁人避之而不及。而她的遭遇不仅仅是简单的对女性的“刻板印象”,更是当时中国社会对美既想追求却又无法敞开胸怀去接纳的个人化体现。在刚刚打开国门的80年代,人们对美的态度是矛盾的,既受到吸引又感到恐惧。社会对瓦儿身上的美的接纳因此具有着矛盾的二重性,且有着一种从传统观念中逐渐挣脱的趋势。正如老一辈街坊们嘴上夸着邻家外甥女眉眼生的好,背后提起传说中的美女却是如临大敌一般,痛斥其狐狸精、红颜祸水。与此同时,男学生们嘴上跟风嘲讽瓦儿唱歌,却自己在家心怀爱慕地边弹吉他边唱着《探清水河》。这种对美和爱情的表达欲望在年轻人的心里蠢蠢欲动。
这里不得不提到瓦儿的第二个标签:唱歌,以及音乐在剧中的隐含意义。个人认为开篇女主正对镜头所唱的爱国颂歌和后面的篇章不是很搭调,可能是后加上去的。从后面男主角在家里入迷地哼唱,以及学习委员在家弹唱的段落,都可以很容易地猜测到,剧情中瓦儿真正一直在唱的是这讲述北京火器营一带爱情悲剧的著名叙事曲——《探清水河》,而这是一首禁歌。这种对男女情爱主题的隐晦表达,通过瓦儿的歌声让其他的青年人产生着共鸣。她的美貌和对情爱歌曲的吟唱使她成为同龄男孩们对爱情的完美想象对象。这种想象在剧中不是独立出现的,男主角的卧室里贴着邓丽君的海报,也暗示了在外被贴上“靡靡之音”标签的音乐,在当时少男少女当中是多么流行,流露着这个房间主人,无数这样房间的主人们对新的时代、对开放的价值、以及对美的渴望。
陈瓦儿这种在旁人看来的离经叛道、不顾社会世俗规范,和男主角性格中的一部分相互映照。李墙因为一时见义勇为被退学,他资质聪颖,却在青少年时期这段具有欺骗性的闲散时光中白白浪费着身体中涌动的力量。从李墙对金大爷的称呼,和金大爷用纳兰词孤本求情校长的段落,揭示了二人继父子的关系。由此,大致可以猜测出男主角矛盾的性格和他所处的困顿状态多少来自于家庭解散和再重组造成的创伤。但由于开朗的母亲和善良的继父的小心包扎,这份创伤不至于溃烂。一切都还只是伤,不是痛。一切都有恢复的可能。
而女主角的到来直接激发了这个可能。陈瓦儿被社会的敌意所刺激而自我封闭,而李墙是唯一一个透过她那双灵动的眼睛看穿躲藏在里面那个担惊受怕的灵魂的人。正是他这份对瓦儿所涌起的纯粹之爱和想要保护她的冲动,推动着他走上人生的第一个拐点,回到高中。他要高考,要上大学。两人的故事线命运般地连结在一起。
闯入幸福里小院儿的这股外来力量找到了真正能够接纳她的地方,由男女双主角平衡对称主导的剧作架构逐渐搭建起来。他们各自的发展和互相之间的纽带将成为后面所有故事展开的锚点。
——2020年10月10日凌晨有感
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1.如果你还没买票!请千万别被主演名单里的徐峥忽悠入场(毕竟徐峥的累计出场时长还不如一条叫蔡蔡的狗)…
2.如果你买了票,还在等放映,请你思考一下现在的困意值,准备好眼罩耳塞U型枕随时准备入睡。
3.如果你买了票也看完了,你就知道我为什么会说前两点了…
<1.如果你还没买票!请千万别被主演名单里的徐峥忽悠入场(毕竟徐峥的累计出场时长还不如一条叫蔡蔡的狗)…
2.如果你买了票,还在等放映,请你思考一下现在的困意值,准备好眼罩耳塞U型枕随时准备入睡。
3.如果你买了票也看完了,你就知道我为什么会说前两点了…
(求求郭采洁挑挑剧本吧,简直在喂观众吃屎!)
三八节献礼影片,加上女导演和女超英主题,电影除了铺垫复联4以外,表达的女性主题也很明显。
有感触的点还蛮多。记得开篇裘花和女主的打戏,裘花不停告诫卡罗尔要控制自己的情绪,除了怒气留给敌人,不要有其他情绪上的破绽。但这一段还是能明显感觉到卡罗尔被要求压抑的个性里有很重要的一点就是幽默,后来得知果然她以前很爱笑~和朋友的照片里都是笑着的,以至于朋友的孩子见到一个不苟言笑的她时自动松开
三八节献礼影片,加上女导演和女超英主题,电影除了铺垫复联4以外,表达的女性主题也很明显。
有感触的点还蛮多。记得开篇裘花和女主的打戏,裘花不停告诫卡罗尔要控制自己的情绪,除了怒气留给敌人,不要有其他情绪上的破绽。但这一段还是能明显感觉到卡罗尔被要求压抑的个性里有很重要的一点就是幽默,后来得知果然她以前很爱笑~和朋友的照片里都是笑着的,以至于朋友的孩子见到一个不苟言笑的她时自动松开了上前拥抱的手,因为感到陌生。
另一个卡罗尔支离破碎又反复出现的记忆点是自己父亲以及其他男性对自己能力的不认可和不支持。这部分可以说是表达女权思想的一个出口,如果说前半段的卡罗尔还对自己的身世、能力有一些困惑,那么后半段童年记忆的补全甚至可以看做是一种温柔的说教:你的童年有没有摔倒过?然而你也都爬起来继续向前了不是吗!这难道不是自然而然就会有的选择吗?不要因为性别、因为他人的定论就限制住了自己,卡罗尔在漫画里甚至与自己重男轻女的父亲决裂了呢??
继续这个话题,卡罗尔鼓励自己的好友做母亲、做飞行员,也表明了卡罗尔自己在很多问题上的态度。身份也好职业也罢,女性常常是被定义最多然而又最经常突破极限刷新人们认知的。如果在一件充满意义的事情上,你不为自己设限,那么勇于尝试一定是一个很棒的选择。在这一点上,卡罗尔好友的小女儿反而因为年龄小,经历的时代不同,而更加开放与勇敢(甚至连解决问题的方案都提出来了呢,去外婆家!??)。看到这里不禁感慨,未来是属于年轻人的!结果我们也看到了,她的妈妈在峡谷大战表现出过人的飞行能力与战斗智慧,完胜蓝皮美女小姐姐!
回到卡罗尔身上,有一个有意思的认识,就是我们以为脖子后面那个装置的作用是加强队长的能力,殊不知那其实是一种限制。这种不算大反转的小反转其实可以对照进每个人的生活,有时你以为的优秀其实也可能只是天花板,打破房子,优秀甚至没有上限。
队长的名字也是一个小小的映射,Vers 只是她名字 Carol Danvers 的一小部分,真正的她远不止于此。
坦白说去年看到惊奇队长选角的时候不是很兴奋,我对女主的印象还停留在《房间》。但我认为通过一个故事塑造一个角色,并不是皮肉生意。经过裘花和女主几个回合下来的交手,我更确定了惊奇队长之所以强,是因为她超越了“控制情绪”,而且充满了“人性”的光辉。她打破了别人为她界定的“能”与“不能”,帮助他人实现了自我的超越,在善恶与否、信任与否这些事上,她有准确而果敢的判断。从电影开篇被伪装过的“敌人”打倒,到后半段决心摆平不公正战争引发的诸多麻烦,她自有一套成长体系,而且并不是只靠人物对白,其实剧情已经有过层层铺垫,而布丽将整个过程演绎得很好,比起一个女神,她更像一个女英雄。(插一句,想起《阿凡达》里的女飞行员朱蒂,其实也是同款身高,都很有军人气质,只是米歇尔的长相更像混血美女) 这部分有观众感觉缺乏人物形象的塑造,故事没有讲饱满,我理解这种观点,但结合起整部电影来看,可能这部分的叙述更贴近一种润物细无声的观感,而非以强烈冲突来做切入。
初代队长变成女前辈的设定蛮有趣,尤其当迈威尔穿着铁皮盒子上的同款机车夹克时,确实感觉到了性转的乐趣所在?? 女权啦zz正确啦这些就不用说了,我们之所以用这些词来形容是因为我们已经不是少年儿童了,我们自有一路走来的价值判断。但这些影视作品还会伴随很多孩子成长,当他们觉得不同肤色的人种并肩作战、女性也可以成为英雄充满力量……等等这些设定是天经地义、毋庸置疑的时候,有些东西的意义才会更加凸显出来。
家庭观念在这部戏里有几个角度的体现,除了卡罗尔自己和父亲不和(没做具体的冲突描写)、绿皮人也追求的阖家团聚、我认为还有一个很棒的角度就是黑人好友独自抚养女儿,并且把她培养成为了一个善于思考,勇于承担的好孩子。也许这位单身妈妈原本甚至没想好要不要将孩子生下来,但经过了好友的鼓励,她生了,还生得很好,是个淘气上尉呢。(而且队长说她审美还在线呢,大雾
困了准备睡,标题是裘花的一句台词(貌似),感觉放在我的生活里也适用~期待复联4!
《波巴·费特之书》(The Book of Boba Fett),更应该叫《反派洗白之书》。
Boba Fett以擅用计谋的形象初见于星战宇宙(就是那部奇葩电视电影《星球大战假日特辑》,里面有关Boba坑害星战主角团的动画成为唯一亮点),后在《帝国反击战》首次在电影出场。他沉默寡言,冷酷无情,连Darth Vader这样的
《波巴·费特之书》(The Book of Boba Fett),更应该叫《反派洗白之书》。
Boba Fett以擅用计谋的形象初见于星战宇宙(就是那部奇葩电视电影《星球大战假日特辑》,里面有关Boba坑害星战主角团的动画成为唯一亮点),后在《帝国反击战》首次在电影出场。他沉默寡言,冷酷无情,连Darth Vader这样的恶霸,都怕他杀得兴起、令赏金目标尸骨不留,特定要求他捉拿Han Solo时“要留活口”(No disintegrations)。
《绝地归来》中,被Han瞎子抓老鼠式送进Sarlacc口中后,Boba好不容易迎来自己当主角的星战真人电视剧。然而冷血赏金猎人,变成一位重情重义、和蔼可亲的“地方乡贤”。
洗白后的Boba整天搞以德服人,满口嘴炮。尽管在旧正史中,Boba也一度与所谓“英雄”的主角团体站到同一阵线,但整体而言是还是老谋深算、当机立断,不能简单地用正派、反派来定位。
电视剧完全摧毁了这个形象。新的Boba老则老矣,却毫无谋略。请其他黑帮大佬来吃鸿门宴,竟然最后被轻易反水,可怜两名忠心耿耿的“猪头人”被推下悬崖,还有那一堆被反骨仔们白吃掉的丰盛大餐。
单单洗白主角还不够,《波巴·费特之书》采用“全员洗白”为核心创作理念,包括:
洗白Wookiee赏金猎人Krrsantan:“大黑K”在新正史漫画《星球大战》系列的原创新反派之一,为Vader、Jabba the Hutt卖过命,跟Obi-Wan Kenobi、Luke Skywalker拼过命。现在“大黑K”不但加入了Boba团队,甚至被Boba救过两次命后(一次是暗杀Boba未遂Boba放了他一马,一次是最后决战把他救回到掩体),搞不好要欠Boba“生命债”,从此像Chewbacca忠于Han那样,跟着Boba一起“洗心革面”。
半洗白人类赏金猎人Fennec Shand:Fennec最早登场于《曼达洛人》电视剧。即使她曾与主角Mando为敌,倒不能完全说是反派。在动画片《异等小队》(The Bad Batch)中更加扮演“有准则赏金猎人”角色,可以说已经没什么“黑”的成分。不过在《波巴·费特之书》中,Fennec一副对Boba忠心耿耿、死而后已的形象,也还是有点过于伟光正,就算剧集中有所反映她的阴狠(例如建议Boba维持高压治理风格、屠杀黑帮众大佬等)也掰不回来。
半洗白Gamorrean守卫:在《绝地归来》中,猪头守卫用作映衬Jabba的凶横跋扈。不过剧集主创抓住他们的“忠诚”属性做文章,让他们成为Boba阵营中蠢呼呼、傻憨憨的吉祥物,跟“Baby Yoda”一样绿得可爱。
半洗白猛兽Rancor:主创们也许想说明“没有坏的宠物、只有坏的主人”的道理,在《绝地归来》中吃人无数的大怪兽Rancor,到剧集中变成Boba坐骑(虽然不是同一头),在结局大战中发挥关键作用。
至此,一堆最初创作出来给不同作品的主角(尤其是正传角色)搞破坏的角色或生物,都已经变成本剧“改邪归正”的主角的好搭档了。
另外,本剧中的反派也要被洗白。那个见风使舵的市长助理在结局一集中找了维修师Peli Motto当靠山,估计以后就给Peli的维修场当个市场总监、媒介总监之类的,再也不用做反派走狗了。
在过去的星战作品中,Boba以忠于自己的特殊价值观、不能轻易以正邪定位而形象鲜明,现在把他搞成一个地方自治楷模,形象转变过于猛烈。
再加上故事发生在黑帮横行的Tatooine,我对故事主线的预期也是一众角色怎样“黑吃黑”,而不是指望主角团因成为地下势力的道德模范而得到歌颂。就算主创们搞不出《教父》、搞不出《一个字头的诞生》,至少也要做到《古惑仔》的水平——出来混迟早要还(我知道这是《无间道》台词,但有点意义的黑帮片都多少有这种思想),陈浩南当年在铜锣湾快意恩仇,然而爱人、兄弟都没有了,有个所谓地盘“揸Fit”有个鬼用?
现在主创们却是简单粗暴,把Boba搞成个通情达理、德高望重的圣人,打完一场地盘争夺战后还有字面上的“好果子”吃,把我的预期炸得像Razor Crest一样荡然无存。
我曾经高度评价《曼达洛人》剧集所体现出的“朴素伦理观”(猛击回顾:https://movie.douban.com/review/13056822/)。“This is the Way”让人豪情万丈。但《波巴·费特之书》照搬这种玩法就水土不服。他在电影中台词不多,一句“Han活着比死了更值钱”既表现出他不怯Vader的胆识,又展示了利字当头的个性;他老爸Jango Fett(不用提醒我Jango不是真正的老爸呀~)跟满口仁义道德的绝地周旋,差点把Obi-Wan炸成小行星带的一颗微尘。这种一登场就往超级恶人方向塑造、有老爹恶人血统传承、有大量其他作品构建起游走正邪的复杂角色弧光的人物,到了属于自己的剧集中,竟然要强撑一个有理有据、不怒而威的鬼样,一点也站不住脚,脆弱得就像他没找回自己盔甲时那套纸糊似的替代品一样。
再加上《曼达洛人》中,Mando开口闭口就“This is the Way”,属于朴素伦理观的忠实执行者。而Boba几次三番表示把“Way”当作鬼话,显然他的正派人行为,就不是由“Way”来驱动。那么究竟是什么东西令Boba从为钱卖命变成为民请命呢?本剧完全没有给出可靠的答案。
旧正史有一部小说集,叫《赏金猎人的传说》(Star Wars: Tales of the Bounty Hunters)。我也写过本书书评,标题就叫《赏金猎人洗白记》,因为《帝国反击战》中被Vader派去追逐Han的六位赏金猎人,有半数都被加入了正面角色的元素。里面的Boba也是半洗白,但洗出来的是Boba在我们过去心目中那种黑中渗白的复杂形象。他在结局中与Han互相对峙的那番话,我再次拿出来,让大家看看真正有魅力的Boba。当时他对Han说:
“我不知道,”费特淡淡地说,“敌我之间,很难互信。也许我们应该继续战斗;也许,汉·索罗,我们应该各走各的,再一次让命运决定谁能活到最后,就像我们年轻时候那样。”("I do not know," Fett said softly. "Trust is hard, among enemies. Perhaps we should return to the battle; perhaps, Han Solo, we should let fly, and once more let fate decide who will survive, as we did when we were young.")。
一句“敌我之间很难互信”,真实反映Boba当年凭借什么信条,成为令银河闻风丧胆的冷血赏金猎人,反映Boba如何有原则、但又不会被无谓的道德观束缚其达成目标。要是让《波巴·费特之书》的主创改编,怕不是Boba和Han最后握手言和,然后搞个后记,Han请Boba帮忙的时候,Boba说,“This is on the house.”(“这一票不收费”,剧集中Mando答应帮Boba时的台词)。
其实我也不是反对洗白Boba,只是反对Boba从Sarlacc肚子爬出来后就性情大变。主创们继续玩朴素伦理观的把戏,充分反映出这部从《曼达洛人》衍生出来的剧集的尴尬定位。Boba名为主角,最终却更像给Mando搭建继续活动的舞台的苦力。
以Mando为主角的两集争议极大。如果这100分钟能摊分出来去描写Boba怎样改变观念,本剧恐怕能少挨一点口水。事实上,在作品主线中突然插入支线的星战作品很多。例如《星球大战》漫画的时代背景是《新希望》和《帝国反击战》之间,但插入了几期故事,描写Obi-Wan早年隐居Tatooine的经历。小说《余波》(Aftermath)系列,每几个章节之间会插入一个跟主要故事毫无关系的“插曲”(Interlude)章节,介绍Palpatine驾崩后银河各处发生的事件。《曼达洛人》和《波巴·费特之书》那位拉风的Freetown警长Cobb Vanth,就最早在“插曲”中登场。
但上述漫画和小说,都是在很长的故事主线中,偶然插入支线内容做点缀。而《波巴·费特之书》的Mando情节,占了剧集总篇幅近30%,而且让Boba连续两集几乎隐形,这就是彻头彻尾的喧宾夺主。不说这对主角角色塑造带来的破坏,就叙事节奏来说,本剧也大失平衡。
最后用一张图说明,《波巴·费特之书》为什么最后陷入如此尴尬。在主创眼里,谁是“亲生儿子”?谁是“无主孤儿”?答案一目了然。
第一集:中国,拥有最富戏剧性的环境和气候,从荒漠到平原,从山地到海洋,人们因循自然,从食物中获取能量,竭尽才智,用美味慰藉家人。让我们穿越四季,跨越山海,开始一场采集风味的旅行。
环球同此凉热,边界逐渐模糊。然而,地球上多元的风土,依旧定时守信,孕育出多彩的食物,以古老的方式,静默的力量,帮助我们,在日趋雷同的日常生活里,辨认对方,看清自己。山川依
第一集:中国,拥有最富戏剧性的环境和气候,从荒漠到平原,从山地到海洋,人们因循自然,从食物中获取能量,竭尽才智,用美味慰藉家人。让我们穿越四季,跨越山海,开始一场采集风味的旅行。
环球同此凉热,边界逐渐模糊。然而,地球上多元的风土,依旧定时守信,孕育出多彩的食物,以古老的方式,静默的力量,帮助我们,在日趋雷同的日常生活里,辨认对方,看清自己。山川依旧,风味不改…
第二集:从远古到今天,人类在这颗星球上从未停止过迁移的脚步,有多少人远离故土,定居他乡,就有多少人追根溯源,寻找同族。食物也是如此,物种流传,食材碰撞,风味交融,造就多彩的饮食风貌。每一次,当我们追问自己来自何方,也开启了对风味的寻根之旅。
时代沉浮,命运流转,落在食物上,都是不经意的细碎和温暖。
物种的交换和族群的聚散,既不动声色又充满艰辛,风味寻根的旅程,永远伴随着偶然和惊喜。
第三集:人类的历史一直伴随着烹饪演化的进程,那些曾在时光中留下匆匆脚步的食物,或许依然存留世间的某个角落。从火的独特运用到器具的出现,从地域性口味的融合到饮食风尚的流变,滚滚红尘中,中国人用食物感知世界,也从食物中窥见过往。
我们怎样评价火对烹饪的贡献都不过分,它不仅划定了生和熟的界限,也加速了人类体质尤其是大脑的进化。
食物流变的历史无比漫长,但承载它的是一个个步履匆匆的身影。时代更迭,人群聚散,总能在食物中得到印证。
月圆之夜,中国人的祖先把食物做得色形美好,装点每个生命的悲喜和祈愿。
一千年前,中国人把奇思妙想与对世界的感知注入食物。滚滚红尘,沧桑巨变,在这些存续至今的精致美食中,我们依然可以透过视觉和味觉,重返当日的繁华,和古人保持心意相通。
洪荒岁月的炉火明灭,时代巨变的波澜不惊,最终都不着痕迹地投射在食物上,化作我们平凡的一日三餐。每个仔细品味的人都会心怀感念,余味无穷。第四集:刀工火候,五味调和,不仅是中国人处理食物的方法,更隐含着他们的烹饪审美和处事哲学。
厨师是菜和肴之间的摆渡人,他们让静默的食物有了生命,厨艺心手相通,能洞察厨师的技法和心路。
家族的手艺,对一个人的口味影响深入血液,无论走到哪里,都化成一种自觉,形影相随。
菜肴穿越人间,看见祖先的足迹和身影,听见悠远过往的回响。
第五集:关于琢磨,关于顿悟。无论置身繁华闹市,还是深居乡野陋巷,世上的滋味,就这样流转于方寸餐桌,交织在冷暖人间。
红色江湖中,每个人都有自己的生存之道。有人不变,有人求变。
如果说早餐是一个城市的良心,那么宵夜就是一个城市的灵魂。
传承有序的师徒关系,不仅稳固了门派的江湖地位,也保证了人间风味的代代相传。事了拂衣去,深藏功与名。这是众多高手理想中最华丽的归隐。
岁月积累的风韵款款释放,回味悠远绵长,其中的玄妙,只有知味者才能心领神会。
每个人心中都有一个江湖,面对严酷的现实与生存压力,坚持或妥协,各自抉择。相濡以滋味,相忘于江湖,每一个制造和享用美食的人,无不历经江湖夜雨,期待桃李春风。
第六集:原本是植物的自卫武器,却在不经意间,为美食做了五彩斑斓的嫁衣。人类对香料的追逐,在地球上开起辟出一条条路径,香气四溢,色彩纷呈。香味流转,气息交融,每一次相逢都开启了人与食物之间的一场艳遇。
年复一年对生生不息,年年有余的祈愿,全部寄托在古老的味道中,历久弥新。
历史上西方人对香料的渴望和痴狂,推动了海上新航路的开启。财富聚散,帝国兴衰,那些搅动世界风云变幻的故事,都和香料有关。
江湖夜雨,北腿南拳,卤水和香料的招式变化万千,但它们总会在年节的时候,聚合族群,温暖亲情。
香料是一种若即若离的存在,它赋予食物鲜明的标签,又坚守自己的秉性,人们不停追寻着香料的气息,陌路相逢,又殊途同归。
第七集:每当灶火燃起,香气弥漫,熟悉的味道植入记忆深处,家,才获得完整的意义。平淡的食材,经过一双巧手和细密的心思点亮日常,温暖彼此。万户千家,味道迥异,但幸福的滋味,却何其相同。
家常食物,如同曾经熟悉的乡音,让年幼的一代既兴奋又陌生。
食物带来的共同体验,让族人间的联系得以反复确认和一再巩固,甚至为族群存续植入顽强的基因。
有人辗转漂泊回归故土,也有人远离亲人,奔赴万水千山。
三餐茶饭,四季衣裳,共同造就了一个叫家的地方,人因食物而聚,人不散,家就在。烟火人间,风味长存。
第八集:在全球日益同质化的今天,美食依然执着于自己的方寸之间,当我们从更大,更小,更远,更近的视角,重新审视这个星球上的美味,你会发现人类如此相通又各不相同。穿越南北,横贯东西,我们为您开启一场炫美的视觉盛宴。
左等右等,《燕云台》终于播出了!
但还没等开心多久,就被这部剧的收视率和网评给吓到了。这仅有0.47%的收视率是怎么回事?唐嫣、窦骁、佘诗曼三个人都带不动了吗?
左等右等,《燕云台》终于播出了!
但还没等开心多久,就被这部剧的收视率和网评给吓到了。这仅有0.47%的收视率是怎么回事?唐嫣、窦骁、佘诗曼三个人都带不动了吗?
不想好好拍就别拍好吧!拍这种剧不尴尬你不毁智商吗?真的是够够的了!还有这配音,你是在闹着玩的吗?这是让王千源一拖一群吗?还是在蹭人家的热度呢?蹭你这也没蹭明白呀!典型的给你机会你不中用啊!国产网剧说实话有好的,但是这个真的是无力吐槽啊!只会拉低对国产剧,国产网剧的好感!导致很多人都只能去追美剧韩剧……什么的!你们这都不是在为中国的影视事业做贡献是在为外剧推人气流量吧!再说一遍,要拍就好好拍,
不想好好拍就别拍好吧!拍这种剧不尴尬你不毁智商吗?真的是够够的了!还有这配音,你是在闹着玩的吗?这是让王千源一拖一群吗?还是在蹭人家的热度呢?蹭你这也没蹭明白呀!典型的给你机会你不中用啊!国产网剧说实话有好的,但是这个真的是无力吐槽啊!只会拉低对国产剧,国产网剧的好感!导致很多人都只能去追美剧韩剧……什么的!你们这都不是在为中国的影视事业做贡献是在为外剧推人气流量吧!再说一遍,要拍就好好拍,拍不好就别拍好吗?你拍这么个玩意儿是在闹着玩的吗?
剧情先不说,毕竟一集都没看完!就说化妆!就一问!
请问导演,请您告诉我。一个四五百年间,有一百多场记录大旱存在的地区。生活在这片土地上的先辈们是咋样的?您的电视里,我就看了开头和其它集数的中间部分的几分钟!演员都是油光满面,面部水润!请问这是一个长达四五百年缺水地区该有的装容?
剧情先不说,毕竟一集都没看完!就说化妆!就一问!
请问导演,请您告诉我。一个四五百年间,有一百多场记录大旱存在的地区。生活在这片土地上的先辈们是咋样的?您的电视里,我就看了开头和其它集数的中间部分的几分钟!演员都是油光满面,面部水润!请问这是一个长达四五百年缺水地区该有的装容?
国内的家庭剧每年都会有大量的输出,但这种题材的电视剧已经逐渐成为“熟练工种”,目标观众会自觉选择这种剧里观看,一直很有市场,但很难拍出新意。
《我的!体育老师》算是今年此类题材的优秀作品了,虽然老夫少妻这个主题很新颖,在看了几集后却感觉剧情没有大新意,不过这部剧最吸引我的是角色塑造,本剧在角色设定和演员选择都很不错,而我个人觉得最惊艳的角色就是前妻田野。
电视剧一开始
国内的家庭剧每年都会有大量的输出,但这种题材的电视剧已经逐渐成为“熟练工种”,目标观众会自觉选择这种剧里观看,一直很有市场,但很难拍出新意。
《我的!体育老师》算是今年此类题材的优秀作品了,虽然老夫少妻这个主题很新颖,在看了几集后却感觉剧情没有大新意,不过这部剧最吸引我的是角色塑造,本剧在角色设定和演员选择都很不错,而我个人觉得最惊艳的角色就是前妻田野。
电视剧一开始就是马克和田野夫妻参加老同学聚会,这一对夫妻的装扮一眼看来就很不搭,男方的朴实与女方的艳丽形成鲜明的对比,女方给人一种傍大款的错觉,剧情过不久就揭示了男女双方都是普通的上班族,而且在同学会当天的上午已经离婚,与此同时,夫妻二人的高富帅老同学赵岭明显对女方有点意思,后面的一个误会也让女主角王小米登场了。剧情讲到这里,会不会觉得田野这个人物是很矫情的女人,一直不安于现状渴望有钱人生活的那种人。
答案是否定的,后面的剧情告诉我们,田野是个货真价实的贤妻良母,自己工作勤奋认真,工资比老公还高,估计房贷的大部分都是她交的,自己的父母早逝(也可能不是本地人,有点忘了),与婆婆相处得如同母女,工作辛苦虽然辛苦,但是家务事大部分都是她包揽的,而且孩子几乎都是她带的。
说到这里会不会觉得很圣母,如果是这样的话,这是大女主戏了。该剧最突破的地方就是田野这个角色很立体,虽然她对这个家任劳任怨、无私奉献,但她也有自己的追求,她十分渴望爱情,即使结婚十几年依然希望从丈夫那里得到爱情,这要求会不会有点太高了。
在一些细节的处理上也会你喜欢上这个人物,例如夫妻可能是先上车后补票,那时候应该是学生时代,对感情的认知很懵懂,田野估计是没感受到多少热烈的爱情就被家庭生活埋没了;但婆婆得知部分真相后,马克想把真相全部都是说出来,但田野却阻止了,她希望换完工作安顿好后再说,这样方便照顾老太太;从家里搬出来后,田野面对赵岭的各种追求和好意,她大部分都拒绝了,因为她明白自己主动离婚不是为从一个男人的怀里跳到另一个男人的怀里,她想知道自己是要爱情还是要事业,自己与赵岭之间的感情是源于学生时代的缺憾还是现在的真实情感。
综合一看,田野是一个善良、有情有义的女人,但又有自私的地方,而且勇于付出行动,很明白自己想要什么,这样如此独立但又不太脸谱化的女性角色,在近两年的国产家庭剧中确实是很少见的。
对于这个系列观望至今都很无语,以至于第四集这种中规中矩的美国传统血腥味甚至能让人眼前一亮
看完第四集终于没有之前每一集都让人觉得浪费了人生四十分钟的感觉(指的是剧情虎头蛇尾、比重稀烂)而优缺点也都挺明显的,尤其是中间卖腐的那一段实在是为了迎合某些恶趣味完全没必要 看的人很隔应
对于这个系列观望至今都很无语,以至于第四集这种中规中矩的美国传统血腥味甚至能让人眼前一亮
看完第四集终于没有之前每一集都让人觉得浪费了人生四十分钟的感觉(指的是剧情虎头蛇尾、比重稀烂)而优缺点也都挺明显的,尤其是中间卖腐的那一段实在是为了迎合某些恶趣味完全没必要 看的人很隔应
《这个不可以报销》好好看啊,因为豆瓣上一句台词截图去看的,没想到全程没有加速跳着就看完了,才十集太短了??日本这种职业剧拍的都好热血啊,我永远为穿着和服看烟火大会的小情侣心动[单身狗] 很喜欢女主对待生活和工作的态度,穿插的一点点感情线也很甜。这些看似平凡的职业能被拍的这么有趣生活化真的太厉害啦
《这个不可以报销》好好看啊,因为豆瓣上一句台词截图去看的,没想到全程没有加速跳着就看完了,才十集太短了??日本这种职业剧拍的都好热血啊,我永远为穿着和服看烟火大会的小情侣心动[单身狗] 很喜欢女主对待生活和工作的态度,穿插的一点点感情线也很甜。这些看似平凡的职业能被拍的这么有趣生活化真的太厉害啦
一部不需要色彩的电影记载着两人的前世今生。
男主人公Jim回到老家,准备翻新已故妈妈的老房子,犹豫是卖掉或是保留。Amanda回到小镇看望怀孕的姐姐。两个青梅竹马的高中恋人分别20多年后,在超市里相遇,尴尬地反复问好掩饰心底的惊慌。当他们再次在停车场相遇时,Jim提出一起去曾经的
一部不需要色彩的电影记载着两人的前世今生。
男主人公Jim回到老家,准备翻新已故妈妈的老房子,犹豫是卖掉或是保留。Amanda回到小镇看望怀孕的姐姐。两个青梅竹马的高中恋人分别20多年后,在超市里相遇,尴尬地反复问好掩饰心底的惊慌。当他们再次在停车场相遇时,Jim提出一起去曾经的咖啡店喝杯咖啡,Amanda欣然同意,于是两人开始半天一夜的际遇。
Blue Jay咖啡店的咖啡失去了往日的味道,有搭无搭地尬聊。当他们出来准备分开时,经过熟悉的杂货店,熟悉的店主认出往日的一对爱情鸟,并误认为他们依然是一对时,他们假装承认了,熟悉的节奏重新链接。在熟悉的湖边,Amanda谈起自己的幸福生活,引发了Jim对自己未婚失业生活的凄楚,Amanda的反复安慰让情况变得更糟,但Jim把剩下的粉紫色糖豆递给她,却是Amanda最甜的回忆。
Amanda提议到他的老房子去看看,这里像无数的时间胶囊,封存着20多年前的林林总总。高中的Jim还没有留起胡子,妈妈保存着Jim高中时穿过的衣物,Jim日记本页页执着地写下曾经的有Amanda的点点滴滴,字里行间憧憬着美好的未来。Amanda在衣帽间里发现一封未发出的寄给自己的信,她偷偷地放进自己的衣兜。他们沉浸在往日的磁带记忆里,Jim提议重新灌装磁带,他们假装庆祝结婚20周年,Amanda简单准备了些泡面鸡蛋,他们唱着跳着,就这样你不必说,我就懂得的默契。他们躺在卡车的车厢里,仰望星空,这时Amanda向Jim吐露,其实她并不幸福,作为两个孩子的继母,老公已经64岁,中年的她开始准备应付老年生活,她在吃抗抑郁的药,五年来都没有哭过。他们拥吻,Jim说他依然爱她,她直面现实,准备离开。那封信从衣服中滑落,击碎了Jim脆弱的保护壳,崩溃的两人无所适从。
天亮了,当新的一天开始,一切回归现实。结尾揭开了两人分开的原因,高中结束时Amanda怀孕了,Jim却害怕退缩了,Amanda独自去堕胎,而Jim只是送去“早日康复”字条,她伤心地离开了小镇。在停车场,Jim坚持让她读那封未发出的信,那是“早日康复”字条的原始版本,信中Jim要和她一起,保留那个孩子,但那些都成为了过去式。Amanda尽情地释放着情绪,五年来,泪水首次夺眶而出,抱怨着Jim为什么不发出这封迟到的信,也许……
黑白的电影,简单的对话,两个人,一个夜晚,二十多年的分别,满满的青春记忆,但现实就是这样,人生没有如果,谁也无法回到曾经的当初。就像那个熟悉的Blue Jay咖啡店,失去了两人的最初,咖啡也失去的往日的味道,这就是苦涩的现实。
一夜过后,往事随风。
我有几件事想说
①《神犬小七》真的是一部很好的电视剧,几首歌让我哭了,分别是《给我的快乐》《不要忘记我爱你》《人类呀 爱我吧》。这部电视剧呼吁我们爱狗爱小动物,可是在它们面前,人类是怪物。可以吃它们、可以杀它们;有些人类也是它们的一生,为了主人可以舍弃一切,放下尊严。大自然是动物和人共同的家,人类为了生存,自私、贪婪;狗狗为了主人,忠诚、守护……
我有几件事想说
①《神犬小七》真的是一部很好的电视剧,几首歌让我哭了,分别是《给我的快乐》《不要忘记我爱你》《人类呀 爱我吧》。这部电视剧呼吁我们爱狗爱小动物,可是在它们面前,人类是怪物。可以吃它们、可以杀它们;有些人类也是它们的一生,为了主人可以舍弃一切,放下尊严。大自然是动物和人共同的家,人类为了生存,自私、贪婪;狗狗为了主人,忠诚、守护……
我不愁女!但我有一点想不通,女的被查出怀孕需要多久?当天发生关系,第二天就知道了?男的和那女的以前发生过关系吗?为什么那女的其他老男人给钱什么时候都能做,她男朋友就不行,还强上了,女方什么脑回路?她知道怀了男的孩子还求学校给她次机会,还能什么都答应,她已经把她的身体当成什么都能交易的工具了!她还想要求什么?
我不愁女!但我有一点想不通,女的被查出怀孕需要多久?当天发生关系,第二天就知道了?男的和那女的以前发生过关系吗?为什么那女的其他老男人给钱什么时候都能做,她男朋友就不行,还强上了,女方什么脑回路?她知道怀了男的孩子还求学校给她次机会,还能什么都答应,她已经把她的身体当成什么都能交易的工具了!她还想要求什么?
《年轻的教宗》因为有裘花加持,文青在逻辑思维上的糊涂账还勉强遮掩,在老约翰的《新教宗》里,没有转移视线的花枪,魔术就再也没法让人赞叹了,老约翰本身的表演风格就是嗨到断片前一秒的状态,这种云山雾罩的东西在接地气的对手、配角、故事里很超脱,像诗和远方,哪怕他念的诗连韵脚都荒腔走板,远方连一个街区都远不到,到底有那么点意思在,可是在整个剧都异想迷离的环境里,他就成了老不
《年轻的教宗》因为有裘花加持,文青在逻辑思维上的糊涂账还勉强遮掩,在老约翰的《新教宗》里,没有转移视线的花枪,魔术就再也没法让人赞叹了,老约翰本身的表演风格就是嗨到断片前一秒的状态,这种云山雾罩的东西在接地气的对手、配角、故事里很超脱,像诗和远方,哪怕他念的诗连韵脚都荒腔走板,远方连一个街区都远不到,到底有那么点意思在,可是在整个剧都异想迷离的环境里,他就成了老不正经,像Studio54里流连不去的老dancing queen,是的,衰老是最可怕的,正如古铁雷兹拒绝了同是红衣主教的求爱,而年轻貌美的弗雷迪一脱光就颠倒不能自已。这个对比可悲又可笑,前面吧啦吧啦一通拒绝的大道理,还幻想得到了裘花圣灵的嘉许,可在青春肉体面前连犹豫都没有就拜倒了,那是靠精神力量吗?那是告诉我们,老丑没关系,出来勾引人就不对了。《新教宗》的种种前后矛盾让角色们越来越俗套,他们的痛苦越来越可笑,古铁雷兹长得挺像胖的阿凡提,本来挺好,一下人设就坍塌了。
《年轻的教宗》,酒店里的妓女用手机近距离拍了裘花的照片,绝不拍照的裘花竟然扭脸就走了,这个悬念一直干扰我,此后只要一出现手机,就恨不得伸手进屏幕给他打一行字:妓女手里有照片!最后出场的回顾里竟然还有这个妓女的特写!好吧,就当裘花圣灵附体早早预知自己会死在第一次公开布道时,等妓女知道她拍的是谁,这照片也不重要了。这种无节操粉丝向的维护心情提醒我,裘花已经把角色建立起来了,所以才会边看边为他担忧。老约翰呢?这大爷天生一副舅舅不疼姥姥不爱的滚刀肉形象,没法让人为他担忧,让观众为他担忧本身就说明人设坍塌了;可是一部观众没法担忧主角命运的剧,怎么能让人一厢情愿穿凿附会替它的漏洞自圆其说呢?
最难以忍受的是竟然以为梵蒂冈和意大利的外交角力里,梵蒂冈真的可以动用宗教威胁,裘花那么说的时候,对象是一个正宗意大利花瓶,而裘花的确用饥饿营销的手段创造了进球机会,观众也许可以接受这种文青下棋想2着就以为决胜千里了,命令教众“不参与政治”是无差别打击,并不能针对总理个人,等于是外交宣战,实际效果恰好解放了意大利,当且仅当“花瓶会认为一切都只关于自己”这种勉强站住脚的前提下,这个段子可以成立。看文青设想政治,什么时候翻白眼都是恰当且必要的。解读宗教意象都成了搞笑,啥宗教油画、远古雕塑、奇异的袋鼠,最大的意象就是无处不在的苹果,裘花全套执政方针就是四个字的花活,饥饿营销,把乔布斯的灵从地下请上来附体就够了。
如果没有疫情导致剧荒,真的看不下去。我都已经走神到这种程度了:艾斯特第一眼看见情人,一面喊“天使啊额滴爱”,一边要人刮刮胸毛,我忍不住笑了,这您就下不了眼了啊?得亏您没看见裘花\秃,毛都长身上了。
先说结论:这部电视剧评分应该在7.5分以上。
这部电视剧刚开始放预告的时候我就很期待了。看到这么多老戏骨,还有郭采洁、刘昊然(虽然这部没出现,在双龙会中出现),这部剧应该不会太差。实际看了之后也是如此。之前一直因为工作原因没时间看,于是劳动节期间我一次性全部看完,不得不说一口气看完真爽。虽然说该剧有很多其他电视剧的影子:上海滩+鹿鼎记+十月围城,但是这部剧细节做的真的还行,很多前
先说结论:这部电视剧评分应该在7.5分以上。
这部电视剧刚开始放预告的时候我就很期待了。看到这么多老戏骨,还有郭采洁、刘昊然(虽然这部没出现,在双龙会中出现),这部剧应该不会太差。实际看了之后也是如此。之前一直因为工作原因没时间看,于是劳动节期间我一次性全部看完,不得不说一口气看完真爽。虽然说该剧有很多其他电视剧的影子:上海滩+鹿鼎记+十月围城,但是这部剧细节做的真的还行,很多前面的铺垫和人物性格都对后面的剧情发展有影响,很多洪三的惊人之举也有合理的解释。电视剧也有很多出彩的场景,如严华赴鸿门宴、洪三上牛头山、双春会护送汪雨樵出城、结尾护送梁兴义等,都是很精彩的部分。
再来说说主要陈思诚,不知道有多少人还没看就因为陈思诚三个字就打了一星。讨厌陈思诚的基本都是因为他的出轨传闻和自恋,但是说到出轨,演而优则导的徐峥出轨为什么大家的态度就这么善良呢?这部剧的女一是佟丽娅,唐人街探案中也有佟丽娅的出现,说明人家夫妻已经把这个事情处理的很好了,没必要抓着这一个点拼命黑吧。
这部剧不说多好,但也算很良心吧,请了那么多老戏骨来出演,而且每一集基本都会有新的人物出现,耐心看几集,真的没那么差。
为什么写这么多,主要是这两年各种流量明星演的辣眼神剧实在太多,而集结了多位老戏骨,并且在配乐和人物关系网设置的用心,剧本明暗线交代的也很清楚,细节也做得很到位,这样的剧真的不应该被埋没。
我想说,朋友们有机会一定要去欣赏一下。今天我想先说说顾南给我的一点思考。可能会有人觉得不咋地,但我想这就跟剧中小卷毛对江路说的那样,一千个读者有一千个哈姆雷特,不必在文学中较真,适合自己的才是最好的。欢迎大家一起聊聊!人物:顾南
经过何初逢的师傅顾南后,我还是相信人之初是性本善的,每个人都有自己要走的路,一开始总归是正确的,后因某种原因导致岔路。顾南一开
我想说,朋友们有机会一定要去欣赏一下。今天我想先说说顾南给我的一点思考。可能会有人觉得不咋地,但我想这就跟剧中小卷毛对江路说的那样,一千个读者有一千个哈姆雷特,不必在文学中较真,适合自己的才是最好的。欢迎大家一起聊聊!人物:顾南
经过何初逢的师傅顾南后,我还是相信人之初是性本善的,每个人都有自己要走的路,一开始总归是正确的,后因某种原因导致岔路。顾南一开始教导何初逢开锁是可以做好事的,但是后来还是产生了变故,走了弯路,很可惜没有掰正,反而越陷越深。这就像细胞一开始分裂分化是正常的,但受了某些刺激才导致突变,产生了癌细胞,没有及时治疗或是使用方法不恰当,最终走向坏的结果。顾南最后的结局是显而易见的,如果没有与洛宾的那场争斗,他也会终生在泥潭之中,然后直到死去。何初逢极力想要弥补,是他对师父的情谊,但他没有发现顾南的异样,一是他不愿相信,二是他不敢面对,他在面对的同时也在逃避,其实这也是人性软弱的地方。剧中,顾南酒后假装自己要去开锁,其实也是给人一个警醒,酒壮人胆,这并非一定是英雄好汉之胆,也有可能是恶向胆边生的胆,所以不要在不清醒的状态下做一些事情,做出一些不可挽回的事情。而后,顾南和何初逢的对弈让人明白,一个人要保持初心很难,保持无瑕之心不蒙尘很难,人要常有反省总结的习惯,心中有良善的秤杆,同时还要借助周围人的帮助。孤独的野兽是不孤独的,只要它不放逐自己,如果当初顾南听劝就好了……
小狐狸洛宾何初逢和洛宾的关系我一下就想到了小王子和小狐狸。只不过何初逢不是小王子,是一匹孤狼,洛宾再见到他时,是雪夜中一个孤独的背影。洛宾终于成为何初逢的好兄弟,他尽力弥补他父亲犯下的过错,实际上也不完全是他父亲的错,一切都像是宿命,环环相扣,逃不开,躲不掉。小狐狸洛宾帮助何初逢重燃对生活的希望,陪他一起等来了隋意。但生活处处是意外,那一天还是来了,直到蜡烛湮没在奶油中,钥匙挂在钥匙架上不再被拿在手里,他们也没有和好,洛宾暂时离开了。但我们知道他们会重逢的,毕竟何处不相逢。小狐狸洛宾也很辛苦,阳光乐观是他的保护色,实际上他也是一个缺乏爱护的小野兽,一个人背着沉重的东西在黑暗中前进,偶有光明的时刻,但身后的嬉闹玩耍不是他的快乐,他的快乐早在很久以前就被锁住了,是何初逢打开了这个锁,是方其让他有源源不断的动力。他决意牺牲自己,以此换取朋友的安全,这只小狐狸啊,真的让人很心疼!庆幸的是,跋山涉水这么久,小狐狸回来了,和朋友们再一次相逢!
孤独的野兽不孤独
我突然有点明白了,人与人之间的完全坦诚是不存在的,每个人心里都有无法言说的秘密,无论多好的朋友,都有自己隐秘的一面。在某些场景中,就会有热闹是他们的,而我什么也没有的感觉。其实,人在某种程度上还是孤独的野兽,但正是因为有朋友、家人、爱人,我们不会时时刻刻都孤独!