为什么要在星期日晚上排片基本接近零的情况下再去看这部明显低幼向的动画片呢？一是今年的引进政策接近闭关锁国，自己统计了一下截至7月底引进片只有30部，今年一年下来未必有60，后面还有没有质量不错的动画片，刺猬索尼克2上不上还是未知数，这部过7分的片子我不想错过。二是想看看能过审的动画片是什么样子，干净纯洁到什么程度才能让局里大佬盖戳。现如今迪士尼的彩虹旗挥舞得越来越起劲儿，什么片子都得硬插进来一段Lgbt，永恒族、博士2，就连光年正传都要举大旗，今后怕是跟迪士尼永别喽。如果知道年初的《魔法满屋》是引进的最后一部迪士尼动画，即便它只有6分我也要去留一张电影票啊。说回片子本身，就是求同存异构建人类命运共同体嘛，跟《寻龙传说》一个模子，不过更多诠释友情，比较投小朋友胃口，我看得打瞌睡了好几个地方。片子里有些彩蛋，是动画片里的常用桥段了，主角陆马小镇的电影院海报致敬《终结者》和《哈利波特》，飞马家族的城市高楼广告牌有个PONY，恶搞SONY哈哈。其余肯定还有细节，但是这次银幕太小加上犯困，回头再细看找找。

还有，我再一次跪求引进动画片译制的时候加上中文字幕好吗！虽说是给10岁以下孩子看的他们不识字，但是有些语速快和情绪激动歇斯底里时的台词真的听不清啊喂！我到最后出配音演员字幕，才知道，哦原来几个小马的名字是这样啊！

二十四岁，男，独自去电影院看小马宝莉，对我自己而言没啥奇怪的。不过检票进场的时候，那个检票小姑娘隔着口罩好像在笑些什么。

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很难把一部音乐片拍到很差。

前提是创作者对音乐有个大致了解，还要有不俗的品鉴能力。

不过这么一来，很多人可能也发现，要做好后者，其实比做好前者难得多。

大阵仗制作的《华丽上班族》，却让人记不住任何一首歌。

努力夯实通俗姿势的《闪光少女》，投在中国市场却曲高和寡。

人们围观真人秀的《中国有嘻哈》，现实中每年却只靠几支电影主题曲的口水歌度日。

再不然，你认真看下中国电影的配乐和原声带，其偷工减料瞒天过海，已经到了音乐荡然无存的境地。

所以，大鹏拍《缝纫机乐队》并不是偷懒，而是一次挑战。

唱歌、跳舞，是人类自古以来，自然流露的情绪表达，本不存在高低，只有差异。

正如大鹏拍完了网剧想拍电影了，没有人拦他。他想在电影里组建一个摇滚乐队，同样不妨碍有人落泪，感动。

可是，《缝纫机乐队》拍得并不好。

我看很多人起了争执，《缝纫机乐队》和《煎饼侠》之间，大鹏到底进步了没有。包括之前的大小鹏打人事件，差评上来就是当头一棒，“还不如《煎饼侠》！”

在我看来，真没有什么好争的啊。两部电影都拍得不好，大鹏还有很大的进步空间。

如果这两部挂点梦想，唱点理想的喜剧片就能叫好，那中国电影确实也太纯洁了。

《缝纫机乐队》的最大问题，就出在了这支乐队的筹备，组建，演出甚至命名本身，该有的音乐，比重不够。

剧作在中段开始，也就是被命名为“缝纫机”以后，完全不可思议地倒向了大鹏扮演的北京来的经纪人身上。他的爱情，他的人生，他的理想，缝得干干净净，漂漂亮亮。

这个视点的转移，导致大鹏与乔杉间的插科打诨，变得无足轻重。

看起来，他们并不像是热爱音乐，追求摇滚，却一直在喊Let‘s ROCK。

乔杉更像是个死缠烂打的狂热变态粉丝，莫名其妙把大鹏当做了偶像，给钱给女人给配置，去帮助大鹏实现梦想。

这样的做法，可能也没有错。

不过，它们跟摇滚或乐队本身，关系就不大了。

就连缝纫机乐队的命名方式，也是我有故事你有酒嘛，显得过于鸡汤轻浮，放在整部电影里分量全无——真还不如大吉他。

只谈钱的大鹏，剧作套路上更接近那种心灰意冷、绝技傍身的老艺人老师傅角色。可电影给他安排的，是个罔顾现实逻辑的失败经纪人角色。

一心想搞乐队的乔杉，他也没有困难到拉拢不起人马（撒了把传单就把人凑齐了）。

乐队成员在随后的排练过程中，完全没有遇到磨合凶险，而是立马进入到欢天喜地与民同乐（那一段很碎的镜头）。

在前半部分电影里，《缝纫机乐队》的电影感还是足够的。

几次无缝不切换的转场，可见整体制作的进步。尤其是拉拢吉他手和键盘手的过程，很符合破铜烂铁组乐队的套路，一老一少一男一女还有一胖子。

可是，随着乐队的演练，电影的节奏突然垮了。

大鹏再次暴露了他讲段子的三俗本性，尤其是张发财为首的车内叽歪三人组，抢戏不说，关键也不好笑。

观众想听缝纫机乐队唱歌，他们几个就躲在暗处唠嗑。后来为了给乐队制造麻烦，又让张发财带人去阻拦乐队，强行加戏也就罢了，结尾还要加一个他在观众席落泪感动的特写。

这到底是为什么？把他加入粉丝团队，也比这样强行充当孱弱反派强。

三个人再加上叨逼叨的乔杉，电影就完全是不让听音乐，更像在比拼嘴炮。好好个摇滚，看得人想打滚。就连那场演唱会，它举办与否，跟强拆队的进度，本来就没有关系。

莫非，还真想聚众闹事不成了。

可能也有人喜欢段子，但段子的出现，意味着对电影单位时间的切割捣碎。比如美少女战士和马男的面具，它们在电影里并不具备好笑的元素，而可能只是“一厢情愿的应该会很好笑”。

有种常见的故事编排，是应该有另外一个乐队，一组人马，去充当缝纫机乐队在音乐演出道路上的阻碍。无论是误会罅隙还是竞争比拼，他们嚣张跋扈吊炸天，然后大鹏展翅带你飞。

这样俗套却可靠的操作，故事才会围绕音乐、乐队和摇滚的一路前进，盘旋上升，而不是沦为通过搞音乐来讲段子，屌丝翻身满载而归。

《缝纫机乐队》对摇滚的解释，先是来自红领巾乔杉的演讲朗诵，还有儿时见闻。

最后你发现，高潮故事都是来自大鹏的眼睛。表现摇滚的画面，全部来自加工过的记忆画面。

比??，摇大旗，人山人海呐喊，疯狂涌入刨出了大坑的工地现场，还有驾老炮，刷老脸，吼老歌。我真吃不消这套。

这样的结尾，以音乐收场，也有人喜欢。正如Beyond是很多人的入门，至今都是KTV必备。

可是，整部电影偏离音乐与摇滚，大肆把玩嘴炮的做法，令我后半场一直尴尬，既不好听，更不好笑。

回想了下，我有两处地方笑了：一是黑带恶妻的现身正家法，然后是电台主持读毕赣的诗。

为了寻找你，我搬进鸟的眼睛。

或许呢，这部电影并没有太多保留，它就是大鹏眼中的摇滚。

这几天看完了封神英雄榜，快手上给我推荐了新洛神的小短片，不看不知道，一看雷死人！

新洛神剧组那个衣服啊，简直是没话说，好多都跟封神剧组的衣服给撞了，我粗略的数了数，不下二十件！真好，看新洛神又把封神英雄榜看了

剧组这么会省钱，你get到了吗？

封神英雄榜是我的一个童年回忆，我非常喜欢的，这几天重看，感觉挺好的，但是一看到新洛神，我都不知道咋个吐槽了，剧情我不清楚，就这五颜六色的衣服，挺雷人的

时隔多年重新再看小新剧场版，还是一如既往地无厘头，一成不变的那么喜欢pp，幽默风趣。依旧是一个脑洞大开的故事，但这部的故事却添加了很多现实因素

从科技，到人文，朋友情，师生情，家庭，社会这里面既包括优秀向好的一面，同时也包含着尖锐的矛盾。只不过这些矛盾在动画中往往抽象化，诗意化，所以会显得格外的温和。小新电影最大的特点就是从看似无厘头的剧情转向现实问题，引发我们的思考。但是电影前一个小时剧情平淡非常的普通，却殊不知这一小时的铺垫是为了更好的换取最后高潮中我们的泪水与思考。剧中的每一个出场的人物都代表着我们青春中所遇到的挫折与问题

1科技与教育的关系

剧中一所寄宿制学校的校长为了创造出“精英化”管理，创造出AI机器人“欧兹姆”来负责管理和量化学生与学习，生活，兴趣之间最好的平衡点。欧兹姆没有情感，拥有的只是校长的命令执行，它就像是一个非实体的一种秩序，所有人都必须在这种秩序下生活，它的评判标准只有“精英行为”和“非精英行为”这种双向的就是我们现实生活中的对与错。影片也一直在展示在这种秩序下学生们的生存状态。 –压抑不属于年龄的行为，——反叛的负分学生；——无所谓扣分的第二名；——郁郁寡欢没有人真正理解自己的第一名；——以及像风间一样为了成为精英的大部分人。好像在风间的身上看到了自己的影子

2科技化教育与教师的关系

剧中的那位老师全程被欧兹姆取代，原因就是她会犯错，但是欧兹姆却永远不会犯错。这一部分就是在探讨如果教师这个行业被人工智能所取代那教师所传授的最重要的一点——人性将会被彻底消灭。学生有的将不再是老师的鼓励和关心，而是一句句冰冷的扣分和加分

3青春当中的友情

剧中以小新一行人幼稚园的视角去看待所向往的青春，他们期待友情、爱情、热血、志向等等。但是却从花之天下国中部的视角去展开。从小新、风间，生物社长、阿呆，正南、33届老大，第一名与田径社社长之间的简单而又淳朴的感情，这才是真正的青春。小新为了风间不顾一切，阿呆对生物社长懵懵懂懂的情感，但是他所做的只有默默的记住和去用行动告诉她。正男和老大间热血的兄弟情，因为正男发现老大并不是真正的坏蛋，他做的一切都是为了去保护其他更弱小的人，去打破这不合理的制度设立。这部剧场版中并没有真正意义上的坏蛋。有的只是站在自己立场中为别人考虑的动机

4青春是迷茫的

可以说最后20分钟小新和风间的马拉松决赛可谓是真正的催泪弹。因为他不仅仅是让剧中每一个，代表不同生活困难的角色符号出现，去帮助小新打破青春成长中所有具象化的困难。

因为青春是恋爱

发光

后悔

自卑

人情

孤独

狂欢

曾经有过

就在当下

永远不会被人定义的一种谜团，他需要我们自己去体验去感悟。蜡笔小新再一次将抽象的故事暗含现实问题，让我们每个人都会拥有的东西去认真的思考，这就是我们理想当中的春日部和现实世界的青春

不听老人言吃亏在眼前，我为什么要补巴哈姆特之怒第二季？21集往后剧情崩得跟拉稀一样，我觉得皇帝不用洗啊，站在人皇的立场上，他奴役魔族反抗神族，下令杀红龙杀神之子，用他想解放人族就能解释，然而像是带巴哈姆特出场一样，给他安了个讨伐巴哈姆特的名头。看到这里我已经不想脑补这跟他之前所做的事有什么关系了。

本来当恋爱故事看，前面都觉得这就是超高配置的恋爱番，妮娜和国王的感情线很完整，就像童话故事一样，本来是非常满意的，然而就是我这样的观众最后都不得不去想女主角妮娜到底是来干嘛的？最后的战役战斗上红龙没做到什么，感情上也没有改变国王的决定，最后以自己的声音作为代价。什么的代价？真是不懂。

凯撒是我比较欣赏的人物，他非要在阿萨谢尔和国王中间仲裁，企图说服双方和平相处，虽然天真的可笑但我很佩服他能始终贯彻自己的正义——但最后看到他为了阻止贞德和阿萨谢尔直接替国王挡刀害死了自己的时候，失望得甚至有些可笑。而后贞德和阿萨谢尔站着一动不动，我在想我在看什么，为什么我一点都不难过。

最无法接受的就是姆迦罗居然死在了一个二五仔手上，不多说了，最后他也没能复活。很想念他不能说话的那段时间里淡淡的微笑，他到底在笑什么呢？获得力量之后他就没有再笑过了，多么想再看一次，然而就这么死了。

最后失去了声音的妮娜和失去了视力的国王又跳起舞来，我已经没有办法为他们心动了。明明有更好的结局，剧情却一泻千里，非常无奈。其实我很喜欢妮娜的设定。一开始她不懂爱情，为自己轻易为男子动心而变龙的体质烦恼，然而她也没有预料到和国王的相遇会给自己带来这么大的影响。自从对国王动心后，她不再像以前那样对其他男子面红心跳了。后来经历了失恋又心意相通，她终于克服了自己的体质自由地变成龙。特别喜欢第二个ed最后的画面，国王穿着礼服和红龙形态的妮娜依偎在一起，但是对比起真正的结局，真的太遗憾了。妮娜是个那么活泼的人，她最喜欢的就是聊八卦，但是再也无法发声了，难过。

谷爷爷又演好人了，他要是演好人，我一是担心他会反水，二是看到谷爷爷当好人就被虐，所以每次看他被虐，反而不想他演好人。但是，他演坏蛋时，总是拆我龙哥cp，我又恨他。这种心情是十分矛盾的。万大哥的接头人居然是陈升，要知道陈升唱过《牡丹亭外》，黄粱一梦二十年，依旧是不懂爱也不懂情。写歌的人假正经，听歌的人最无情。冥冥之中，自由安排。最后策马奔腾，《霜花店》的结尾处，也出现过。狄龙接受采访时，好像透露过他看过《断背山》和《霜花店》。

剧情就是讲保险的，其实就是将卖保险的那一套用电影拍出来，保险多么好呀，多么重要呀之类的，对保险有兴趣的可以看一下，为了看电影那就千万别看了。评分呢不好说，这种电影我觉得就不需要评分了，我觉得这更偏向广告吧。假的一批，给妈妈当客户硬生生的看完了。不介意看，保险公司推销保险的电影，中老年可以适当的看看。

对不起，我要剧透了。

在影片的最后，导演自鸣得意的做了一个翻转，原来影片大boss就是男主角同父异母的哥哥。相信我，这个剧透是很有必要的，因为如果您知道了这个前提，就不会像我一样浪费那么多时间，就可以放心使用倍速工具了。

但这部堪称平庸的黑人西部片里，竟然罕见的塑造了一个西部历史上的真实角色，就是大boss的副手——传说中的第一快枪手切诺基。

若不是需要为这个角色说两句，我是不会为这部片子写影评的。

男主角的帮派中有个小伙子，人称快枪手吉姆，但是他碰到的每一个人都告诉他，在西部，最少还有一个叫做切诺基的人，出枪要比他快。

切诺基在火车劫案中登场了，看起来也确实是个狠角色，残忍冷静。但这里其实埋了伏笔，就是他和素人在火车上搏斗时，虽然摆出了一副比拳的架势，但第一回合还没有结束，他就动了刀子。

在切诺基的心里，输赢才是压倒一切的规则。

所以，在红木城大战中，当切诺基有机会时，他毫不犹豫的从背后瞄准了男主角。如果不是吉姆在后面也瞄准了他，切诺基会毫不犹豫的开枪杀了男主角。

可惜目睹了这一切的吉姆，仍然没有看透切诺基盛名的实质，在接下来的决斗中，切诺基轻而易举的欺骗了吉姆，夺去了他的生命。

按照决斗规则，切诺基和吉姆商量说：倒数五个数，同时拔枪。

然而在吉姆刚刚数到三的时候，切诺基的子弹已经洞穿了他的头颅。

切诺基是深深了解西部世界规则的人，在那一套荣誉、公平、规则的掩盖下，是你死我活的残酷。正因为他看透了这一切，所以他才幸存至今，也因此，人人都在传颂他的枪更快。

并不是他出枪有多快，只是他最后活了下来。这只不过是西部世界的幸存者逻辑罢了。

言尽于此，其他领域请随意联想。希望这种“祛魅”的角色越来越多。

平平淡淡，却代入感极强的一部电影

树叶子书签，三把伞，柚子糖，回家的方向，挥手，游乐园.....

我很感叹电影里两个女儿和母亲对阿尔茨海默症父亲的照顾，担忧和爱。

我很心痛我自己的爷爷没有接收到这样的爱与关怀

我想以后我的父母和我也会老去，也会用漫长或者快速的方式跟我们告别。

然而人生本就是一场漫长的告别啊

一边在和亲人、爱人、和自己告别，一边要继续往前走

太好哭了这部电影，第一次被触动到，是开始忘事的父亲说“近些日子，感觉人和事都离得好远”，外孙说，离得远会寂寞吧。会很寂寞吧？当你开始忘记你曾经的经历，你身边的人，仿佛这些事情和人都不属于你的。甚至是记忆，都是陌生的。

第二次哭了，是因为父亲说：

”是时候了

我想把曜子你正式介绍给我父母

你会和我一起回去的吧“

”好“

哭的稀里哗啦的，即使在不断的忘记事情，我仍然记得踏上这趟列车，是为了带你去见我的父母。老来多健忘，唯不忘相思。

第三次在游乐场的时候真的要爆哭，有阿尔兹海默症的父亲，想起了以前去接妻子和女儿的事请

带着三把伞来游乐园接她们。笑得像个孩子，家人永远都是守护在身后的灯塔啊！

”人们把老年痴呆症成为 漫长的告别，病人的记忆会一点点消失，直到离我们越来越远，直到......”

我觉得我的智商受到了侮辱。印度没有宾馆吗？在女主角第一次受到伤害为什么不换个地方住。女主角真的爱男主角吗？爱他就自杀在他面前？不是说女主角很自立吗，为什么离开男主角去远一点的地方都做不到非要自杀？

男主角和一众配角全部都智商不太高的样子。男主在警察面前宣扬自己要复仇，要实现完美犯罪。结果他完美复仇的方法就是用自己的配音工作的优势把仇人骗出来一个一个靠肉搏杀掉？我们男主角杀第一个人想出的办法就是拉灯让对方也看不见结果对方打开了手机的照明功能。被对方砸了十几个酒瓶在脑袋上居然没流一滴血还能迎着酒瓶前进。一个盲人把阿密特骗到仓库想要杀死对方的方法居然是躲在门背后偷袭？谁给你这么大自信你甚至还不如挖个坑。男主角被铁棒又是抡了十几下躺在地上然后阿米特直接把棍子扔在男主角旁边？然后我们男主角居然一棍就打倒了阿米特。和议员搏斗的时候男主角能够仅凭声音就躲过了子弹，议员把枪抵在男主额头上然后说我不想让你这么便宜的死结果又开始肉搏。男主抢过了枪把枪抵在议员的额头上然后说我不想让你这么便宜的死去然后又开始肉搏？不是，所以你们为什么要抢那把手枪呢？我们男主角受了外伤内伤后都不用去医院的，和警官对峙警官都看不出来的。警官查了一晚上线索就查到了一个电话地址，没有指纹，毛发，血液鉴定和摄像头。时不时突然响起的衬托男主高大英勇形象的bgm也让我尴尬因为我觉得他就是一个蠢人。真正的完美犯罪应该是躲藏在人群的背后运筹帷幄把控一切最后清清白白全身而退，不是以身犯险的匹夫之勇。我预想的复仇计划是先杀阿米特嫁祸阿米特朋友，再让阿米特的哥哥解决阿米特朋友最后告发阿米特的哥哥。编剧的故事设计应该比我的预想更精明才对。

总之，两星打给女主角的美貌，真的仙女。一星打给他们的爱情，真的绝美。

又一部小短剧，第一集4分10秒，感觉去掉片头片尾，剩下的剧情能有三分钟？挺有吸引力的，最起码第一集看下去想看，女捕头招上门女婿，入赘的女婿当天逃跑。女主随手抓了一个帮淘宝的赘婿赶车的车夫。第二集就是上门做苦力，各种找机会逃跑被抓。进度够快，故事也还可以。唯一让人必须说的就是：配音配音配音。什么时候能用演员的原音，配音各个都无法声音贴脸！声音漂浮起来，完全无法和剧情融合到一起，让人想看又有点膈应，难受，

电影的输出价值观我倒是明白，但是开头就让我提不起兴致，八十岁老头和一个四十多岁的我还以为是他护士实际上是老婆的人，结婚二十年，也就是说大概六十岁娶了二十六，老头是个作家，不差钱，支票随便签，虽然电影里他俩是真爱，但是这种设定让我就没有好感，而老头年轻时本身就是各种风流的花花公子。电影讲述的是性格倔强又不近人情老头在死之前因为和儿子的谅解和孙子的出生然后大彻大悟的事，一分钟的故事九十分钟来演，开头没交代儿子和继母的经历，结局没交代老头的娇妻，看豆瓣各种文艺范，哎，什么玩意儿。

我不懂老头为何这么脾气暴躁哪怕是知道机自己是将死之人，对儿媳妇一顿怼？知道有孙子了就高兴，知道有儿媳妇却生气？没儿媳妇哪来孙子？看不懂少妇如果不是因为钱，为何会看上这个老头？而且导演给他俩近似裸睡的镜头让我不忍直视。还有影片提示的遗嘱，也没有后续。另外老头只有六个月生命，生孩子十个月，老头是怎么坚持下来的？影片没有描述，瞬间孙子就诞生了。

嗯，故事是好故事，人不是好人。

很多人都吐槽，剧情太老套，确实，前半部分我看起来有些昏昏欲睡！但越往后看，我越发的体会到“女本柔弱，为母则刚！”这句话的含义！我看到了一个母亲的坚强、勇敢、更重要的是坚持！

前期，挺着个大肚子四处逃亡风餐露宿，情况实在是糟糕透了！如若是我，估计早死半道上了！女主母性的光辉撑起来整部片子，整部剧没什么新意，老套无趣，就连特效也只能算是马马虎虎！要说惊喜，也就是快结尾处的反转！所以说，我个人的感觉，片子都在描述一个角色，那就是母亲！

逃亡路上孕期的各种反应，疼痛！脚底的肿胀，失眠恶梦……，作为新生命的摇篮，一个母亲要承受多少痛苦！对于有些年纪的我来说，这种片不会让我太激动！但片尾的母子离别，我真实的感受到了痛苦，一个崭新的生命，一路的艰辛，母亲的泪水、痛哭……让我感同身受！眼睛有些泪水，多么不容易啊！

从结尾看，孩子的父亲也应该不在了，一个女人，一位母亲，从此一个人，在那个混乱的时代，她又该要面对什么呢？

剧透预警！剧透预警！！

1.霍普每次玩捉迷藏都藏到同一个衣橱里，其实是个让人有点心疼的细节。每次都固定地藏在同一个地点，是因为害怕别人找不到自己，害怕被遗忘、被抛弃。童年里父母一次次突然地匆忙离开，在霍普心里留下了这个脆弱的点。

霍普和妈妈捉迷藏的那几个镜头里，霍普被妈妈找到之后笑得特别开心地说：“你总能找到我。”斯科特吐槽霍普“完全不了解捉迷藏的精髓”，其实，捉迷藏的精髓对霍普来说完全就是被找到那一瞬间的快乐——斯科特才是完全没get到这种精髓好吧！

2. 所以，斯科特不跟霍普打招呼就穿着蚁人战衣自己跑到德国去为正（mei）义（dui）而战，触痛的正是霍普心里的那个脆弱点，是重演她童年里父母突然就跑出去拯救世界把她留在后面的经历。

但也正是这种经历，让霍普又能够原谅斯科特。因为她是初代蚁人与初代黄蜂女的女儿，英雄、正义这些概念流淌在她的血脉里。她理解斯科特为什么要为他相信的理念而战，并且原谅他，正像是《蚁人1》里她知道父母拯救世界和母亲牺牲的真相之后就原谅了父亲。

从童年到成人，霍普被触痛从来不是因为父亲/母亲/斯科特要去做正确的事情，而是因为他们做正确事情的时候把她一个人留在了后面。因此，霍普在《蚁人1》里的心结是父亲不肯把蚁人战衣交给她——

同样是因此，才有了《蚁人2》里我认为最暖心之一的对白：“如果我当时问你，你会来吗？”“如果当时有我在，你就不会被逮到。”

当斯科特真正把霍普视作搭档，不再自己去拯救世界把她留在身后，而是与她并肩作战——这时，斯科特才真正补全了霍普内心的缺憾。

所以，电影最甜的一幕是最后小两口带着凯西拿笔记本看大荧幕电影的时候，凯西给老爹送上了一发神助攻：“我想做他的搭档，但他说他想要你（做他的搭档）。”斯科特和霍普相视微笑，这一刻他们真正成为了灵魂伴侣。

3. 捉迷藏那几个镜头里，斯科特与初代黄蜂女是重合的。霍普想要妈妈找到她，也想要斯科特找到她。

看到第一个彩蛋，我们知道，这也像一次捉迷藏，而霍普这次藏到了一个谁也找不到的地方。但我相信斯科特会找到她，神挡杀神，佛挡杀佛，时间线挡路就重启时间线。

我希望斯科特和霍普重逢之后，霍普会像小时候玩捉迷藏最后那样，对斯科特说：“你总能找到我。”

4.说到电影的第一个彩蛋，这个彩蛋是对复联3的一个非常好的补充，不仅是为复联4做准备，更是让我们进一步感受到灭霸的那个响指的后果。

完全没有卷入复联3情节的霍普、汉克和珍妮特就这样毫无预兆地化为灰烬，珍妮特与霍普重逢时对她说“没关系，我回来了，有的是时间”，但她们无论如何也不会想到这时间竟然如此短暂——这里对我在感情上的冲击甚至比复联3的结尾还要强烈。

珍妮特在彩蛋里比较突兀地提到的“时间漩涡”，应该就是复联4里灭霸的失败的一个关键因素了——否则没必要把这个之前从未出现的概念突然加进来。蚁人本来是置身事外的，但灭霸既然把战争目标扩大化，他也就得到了一场他会输掉的扩大了的战争，这就是求仁得仁、自作自受。

我认为电影一个可以改进的地方是，正片里就可以表现量子空间里时间的特殊性质，为彩蛋里的“时间漩涡”做铺垫。

比如，如果归来的珍妮特年龄一直没有变化，仍然是三十年前的外貌——是不是就能体现量子空间在时间上的特殊性呢？老去了的汉克与旧日重现的珍妮特之间的化学反应会是怎样的呢？

不过另一方面，与其展开这样更复杂的剧情，我可能还是更喜欢电影现在的样子，两个人一同变老了，再见面的时候就是单纯的甜，这也很好啊，毕竟能这么甜的时间太短了。

5.《蚁人》系列的核心是家庭，但它讲的不仅是一个家庭，还有两代人的两代家庭之间的代际交替。所以，它讲的还是一种传承，家庭所传承的除了血脉，还有比血脉更深刻和温暖的东西。

斯科特和霍普的爱情，正像是汉克与珍妮特的爱情，两代蚁人与黄蜂女都是搭档、战友，并肩作战，相互扶持。但当霍普想要战斗，汉克为了保护霍普而坚决拒绝——这一部里，斯科特的女儿凯西说要当老爹的搭档，斯科特的回答也是：“如果我让你做（我的搭档），我这个父亲就当得糟透了。”

父亲永远都会想要保护女儿，女儿却不会永远满足于被保护，所以总有一天她们会找到自己的战斗，找到自己的搭档，能和自己并肩战斗的人。珍妮特在成为第一代黄蜂女之前也是某个父亲的女儿，凯西也有一天会像霍普一样离开父亲的羽翼。

说起凯西，这一部里实在是萌得要化掉了的凯西小小年纪就机智又能打，无论面对警察还是后妈（误）都能给老爹送上神助攻，喜欢探险、喜欢蚂蚁、想当超级英雄——虽然《蚁人》系列的电影大概是不会讲到下一代人的故事了，但如果真的要讲，第三代蚁人/黄蜂女的最佳人选怎么看都是凯西啊！

想一想，或许有一天第三代黄蜂女凯西也会带回家一个傻小子，斯科特也会看这个拐跑了自己宝贝女儿的家伙横竖都不顺眼：还想给战衣要翅膀？想得美，连颗糖都不给你吃。

这就是生命的轮回啊。

6. 在结尾彩蛋之前，电影里已经有了第一代蚁人（身体原因不能穿战衣，但感觉是个可修复的问题，这一部里也穿了进入量子空间的制服）、第一代黄蜂女（在量子空间获得更神秘的超能力）、第二代蚁人和黄蜂女、幽灵、歌利亚，六个超级英雄，这够组建一个自己的小复联了！

这个小复联区区六个人居然有两对情侣（两代蚁人-黄蜂女）、两对父女（汉克-霍普，近似父女的歌利亚-幽灵）、一对母女（两代黄蜂女），还有一个反英雄（幽灵），三个吐槽役（斯科特加汉克父女）……

所以我非常希望在下一部蚁人电影里能看到关于两代蚁人-黄蜂女加上歌利亚-幽灵六个人并肩作战的场面，蚁人家族喜剧向小复联，怎么想都觉得会很带感。

《蚁人》这样的单篇系列也已经可以建立自己的“蚁人系”角色群，可以支撑复联式的群戏（例如《美队3》接近复联2.5）——这就是漫威电影宇宙的拓展能力。

充满奇幻悬疑色彩和温情道德的一部剧。在面前的现实和自己曾经所谓的梦想中反复切换，在财富与亲情极限二选一的命题中极限挣扎，撕裂的记忆拼凑这或家财万贯或负债累累的人生。戏剧化的是，有些人终其一生的梦想是别人随手抛弃的，拥有财富的人渴望亲情正如拥有亲情者渴望财富般迫切饥渴。

男主和男二互换父母后，周遭的一切反而变得很是合理了起来，似乎本来就该是这样的安排。

虽然受到了相应的惩罚，但很高兴最后男主男二还是选择以彼此的身份活下去，如果换回来这部剧就显得很狗血不堪了。但是我还是不理解女主明明就是一个可有可无的人物哪里好了为什么男主男二都喜欢就大无语，女主明明知道女二男主订婚了为什么还要去纠缠男主？有能力的男主就该和有事业心有计谋的女二在一起好嘛！还有保镖好帅～

到最后全剧最爱两个妈妈和吴如真谁懂??

烂尾了！为什么一定要让男主女主纠缠！本来园丁换身份的时间这么巧合就很离谱了，还让女主碰上男主一定要强行he我不理解??