镰仓于我，真的没有任何吸引力吗？这些年从关东走到关西，从谷崎润一郎的墓走到小津的电影博物馆，两次去东京，却从未把镰仓纳入行程。

第一次是夏天，从新宿到箱根，住在半山的小王子美术馆旁，淡季的原因，商店街许多店铺都在休息，从清晨到傍晚总会遇见雨水，照片全都是潮湿又阴郁；折返东京后在美术馆和筑地市场流连，在秋叶原见识到了排队进AKB 48 club宅男的人龙。

另一次是圣诞，羽田机场出来后就直接坐JR去了轻井泽，那时《四重奏》还未热播，还欠一场大雪王子饭店的滑雪场才能丰盈；虹夕雅诺和银座的商店街还算热闹，只是一到晚饭时间周围都显得无比寂寥冷清；舍了近在咫尺的草根温泉，回到念念不忘的箱根，为了成川美术馆特意住在芦之湖旁。圣诞的原因附近的餐厅基本都在休息，结果在本地一个欧巴桑的店连续吃了三天。回到东京，买不到三鹰美术馆的门牌，唯有把剩余的时光消耗在吉祥寺与惠比寿夜晚的喧哗里。

两年前计划再去一次东京，目的地是附近的金泽。

为何对于镰仓，我脑海里从未浮现过任何欲望呢？

即便高中和大学时喜欢《男儿当入樽》的漫画多于拖沓冗长的TV版，没有车站前的情意结；《海街日记》的细腻当时还未恋上，至少还有原节子晚年归隐的静谧，与《早春物语》里原田知世拿着相机游走的美好吧？

三岛由纪子的《彼布利亚古书堂事件手帖》，终于把内心迷途的渴望引诱了出来。

电影的叙事和悬疑都极其一般，黑木华的自私也令人讨厌，散发的文学气质总也别扭松散，却被其中提及的夏目漱石和太宰治吸引，甚至匆匆窥见的志贺直哉也把回忆带到了心中念念不忘的尾道。大学刚毕业的那几年，每逢重温两本小说时陷入低迷又神经质的阴郁怪圈，其中一本便是《人间失格》；后来被松田优作在内心放了一束百合，《其后》的故事进入私人影史10佳便未曾动摇过。关于这些琐碎的记忆与电影交替在脑海缠绕，形成一种微醺时才有的观感，恍惚间东出昌大与夏帆的爱情故事不停代入不同的作品中，如同淹没在尘世中随处可见的际遇，世人看来大多无甚感触，只是在某个瞬间被其中的平凡击中，追悼曾拥有过对感情的灼热和向往。

那么不知何时才能启程的下一站，就定在镰仓吧？

男女主的颜值在美女帅哥云集的娱乐圈里算不上十分出众，但也算是养眼了；男女主的演技一般，还有很大的提升空间；但作为第一部快穿剧这样的剧情还是挺吸引人的，特别是男主花式撩妹让人一路姨母笑。本剧分成四个篇章，我个人比较喜欢《军阀风月录》和《诛仙驱邪志》，主要是因为够甜够糖，够单身狗们舔舔屏了，也在某种程度上抓住了观众的心。相比较而言第二单元的《国民男神爱上我》就显得有些单薄了，倒不是因为不甜而是觉得剧情有些牵强，特别是作为第二魂魄的封宁总有点打酱油的味道。在第四单元《名门暗战》中，男主叶忡谨黑化后又洗白的过程则显得过于简单了。不过作为20集的片长要想做到处处合理处处恰如其分确实存在难度。总的说来，本剧还是值得一看的，最起码老夫的少女心被撂得妥妥的了。

前阵子看《东北插班生》留意到演员黄曦彦，主要是因为身材真不错，而且这种精瘦style刚好是我审美点。于是我一边感慨三十以上瘦才是美德，一边好奇这部他主演的《冥海禁地》。

这部以海底寻宝为背景的电影，时间有限于是情节也有限，但是导演让黄曦彦全方位立体展现他的好身材是难得的美德了。确实这种不过分隆起的精瘦身材，偏自然感，又很鲜明的有棱角起伏，非常适合自然环境下的争斗画面了。

影视作品中，虽然感慨好身材脱是美德，其实对于演员明星来讲，自律才是真正的美德。娱乐圈大把机会，也有大把小明星争着。一时困窘于小制作，好好保持模特身材，好好磨练演技，该来的总会来，期待更精彩的Tim！

基友安利了这部《孤独摇滚》，正好在阴雨的屋里窝着看。

动画讲述了一位绰号“小孤独”的高中生，是一个喜爱吉他的孤独少女。经常在家里独自弹奏吉他，但为了寻找朋友，就加入了一个女子摇滚乐队。不敢在他人面前演奏的她，为了梦想和朋友逐渐变得开朗起来。

社恐向来作为边缘配角的存在，在这部电影中成了主角。动画非常生动形象地把那种人前呆愣但脑海中狂躁不安的状态描绘得很形象生动，让我这个略微社恐的人感同身受。

社恐一种挺有意思的心理，感觉非常寂寞，却忘记了怎样迈出第一步，个体想要融入人群的欲望与害怕直面旁人沟通形成了不断拉扯的冲突，如同蜗居在一个自己的小壳子里，颤颤巍巍的想探头看看外面的世界。

爱好也许是最合适的方式，如一道光让人安心在心灵的蜗居中感到温暖，也是寻找同好的方式。然后不经意的产生链接，形成缘分，一点点地踏出壳子，走出自己的天地。

动画的整个过程让人感受到熨帖，音乐也挺赞，颓丧的歌词被热闹地呼喊着，算是隐秘的放肆。

可惜，可爱萝莉不是我的菜呀。

原本以为是悬疑也不是，推理也不是，反而有点玛丽苏，但家人，对有些人来说是沉重的枷锁。23集的时候父女解开心结，虽然恶人作恶总有理由，但怀疑是一切犯罪的开端，也是一切亲密关系的扼杀者。很多错误和谎言，都是一开始不认错，不诚实造成的，而很多人一错再错，反而是为了掩盖一开始的心虚。老戏骨的演出都非常生动传神，感染力极强，以为天人永隔的夫妻见面，第一反应是愤怒怨恨，接下来马上是心疼难过抱头痛哭，非常动人以及贴切。总体来说只有男主演技不大行，中间几次剧情反转还是挺厉害的，塑造的女主人设更加独立自主一些，这一点值得尊敬。

《我家浴缸的二三事》完结了

之前听说了BL变BG，我当时觉得还能看

今天我要收回这句话

我看完有点恶心

【详细】

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依当今观点看，这是一部极讽刺的杰出喜剧。可我还是能感受到导演在当时政治环境下的“猖狂”。一部分人认为，导演太狂，言论太露骨，活该遭批斗。另一些人认为导演有胆量，当年的“毒草”，终成影史经典。世事难道非黑即白，或黑白并不存在。一颗种子如果没有合适的土壤，何妨在等几年，在肥沃的土壤中恣意生长。抛却这些，电影的创造手法和社会问题的关注还是值得肯定的，特别是其中谈到的一些社会问题，现在还存在，具有普遍的社会意义。

看到将这个电影归到惊悚片，我只能说分类的这位大哥没看电影吧。

故事开始是一个小女孩摆弄黑魔法、陷阱，在学校时刺头，任意逃课，以践行自己的使命--猎杀巨人。然而事实的真相却是女孩儿的母亲身患绝症，不愿意面对现实的小女孩儿幻想有巨人正在对母亲的生命乃至整个小镇的生命造成威胁。她则是默默猎杀巨人，保护大家的无名英雄。

由于在学校中特立独行，小女孩儿不可避免的受到排斥，并被比自己高大的女学生欺负。不过她对学校发生的一切不以为意，不在乎是否有朋友，不在乎是否被开除。在孤独的狩猎中，她遇到了一个主动与她交流的女孩儿--从英国转学过来的索菲亚。索菲亚会倾听她的故事，但是也会搞不清楚她的想法而产生矛盾。但是索菲亚却没有放弃这个朋友，一直陪在她的身边。还有一个不愿意放弃她的是学校的心理辅导老师，尽管这个女孩儿难以沟通，并被这个女孩儿失手打了一个巴掌，她却用自己最大的包容去拥抱这个女孩儿。

正是这些关心她的人们让女孩拥有了面对现实的勇气。在一次罕见的龙卷风到来之际，女孩儿战胜了自己的巨人--内心的恐惧，选择面对病重的母亲。正如小女孩儿在最后所说的那样，人们比自己想象中更加强大。

在最开始，小女孩儿想象中的巨人不时出现，让人无法确定这些到底是小女孩儿幻想出来的，还是真实存在。随着故事慢慢的展开，一些线索不断被透露出来。女孩儿宁可住在一个杂乱的角落，也不愿意上二楼（因为她母亲的病床在二楼），女孩儿在与心理辅导老师聊天的时候，表示自己能够战胜巨人，甚至能够战胜死亡（暗示她能够杀死带来母亲死亡的巨人），她的朋友索菲亚在二楼看到了病床上的女孩的母亲，太过惊讶以至于扔掉了杯子跑开了，小女孩儿的秘密武器在面对现实中的人的时候看起来非常的可笑，并无法发挥作用。。。

在女孩儿终于敢于面对自己的母亲的时候，她的母亲问她是否害怕暴风雨，她回答说不怕。她母亲说她也不怕，因为暴风雨有时候是另一种风景。正如巨人最终帮助小女孩儿看清了现实一样。磨难也正是如此，在磨难没有到来之前，它像暴风雨一般的可怖，想巨人一般不可战胜。然而当你直面磨难，并对它迎面痛击之后，就会发现它并非不可战胜，而磨难之后则是平静。

电影中并没有特别扣人心弦的情节或者设定，整个电影有一种不温不火的味道。最后一对母女之间的温情稍微有些感人色彩，但是并不是痛彻心扉，或者感人肺腑。有一种淡淡的成长的伤痛。

并不是所有人都会喜欢，但是我相信有类似经历的孩子会从中得到什么吧。

影片名字的由来：小女孩儿与妈妈生活中的一个片段，一起解说百年前的一场棒球比赛。里面的选手的名字就是小女孩儿秘密武器的名字。而他打败的对手就是巨人队。

这个武器是电影的一个线索，不断的出现，不时的推动剧情的发展。

五一档虽然有八部（以上）影片，只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感，张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实，章子怡也来为张艺谋捧场，而影迷们在线拉片，聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏，它让我们发生了有效交流，联结更紧密，就像舒服的春日一般。

其实，电影里也藏着一出中美际会的大戏。

影片出现了《淘金记》海报，体现了一段卓别林面包舞场面，任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。正是在这次访美，梅兰芳结识了卓别林。

这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系，也做不出什么过度解读。但是，它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。就像《活着》里的皮影戏一样，张艺谋或许有心回归（他所理解的）电影源头，梳理自己的创作理念。

坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价：“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头，至多是讽刺性的冷笑，或者是痛苦的微笑。他的内心活动是深藏不露，不容易让你看透。一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境，是令人回味无穷的。”

谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里，整体含蓄、内敛，可以被允许没有圆润的故事，靠情节巧合来制造表演情境。《悬崖之上》的另一溯源，让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。从影像和表演上来看，《悬崖之上》符合这样的观感。

《悬崖之上》是一出群像戏，汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。张艺谋接受自媒体采访时也说，“群像戏得找一批会演戏的人。群像戏找新人难度非常大。”

不过，在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏，内里的大男主戏，所有人物（除刘浩存饰演的小兰外）都在给于和伟饰演的周乙递戏。小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”，更像是导演心中的一方净土。在这出男人（拍的）戏里，小兰是理想，周乙才是现实。所以，这个五一档几部电影，有那么多精彩的表演，只有于和伟一个角色突围了。

为了突出表演，影片用最精炼的台词完成构建：它展现丰富的手上动作和面部表情；一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》，把台词减到最少，以突出影像和表演的表现力；倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话，便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。

影片也存在多处巧合的发生，这些巧合是网友口中的逻辑硬伤，小兰在火车之间开枪，没有引来士兵（有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进）。这些巧合，增强了人物的命运不确定性，人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝，而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性，给予更有层次的表演空间。

这种人物命运的不确定性，也是本片悬念的最重要组成部分。在麦格芬式悬疑空间内，把信息交待完整或许不是重点（比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头），张艺谋借着镜头和剪辑，更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计，以建立影片的节奏。影片虽有120分钟，它的观感并没有那么长。

张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象，比如加入幽默，金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯，让不少观众笑场，看到这里时，那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。

故事则由任务明线和情感暗线组成。影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开，四个人分药片，交待任务，铺设悬念，为开篇定调，这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线，由寻子和爱情组成：小兰带着疑惑、表情纯真；楚良是个感情丰富的人；在面对家庭关系上，王郁比张宪臣更稳定。

为了讲好故事，有些张艺谋的早年视觉特征没有变。室内戏昏黄发暗，室外戏白到发蓝，对比鲜明。《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》，灰色宅邸铺满白雪，两行大红灯笼，凸显了影片核心的戏剧性。只是《悬崖之上》里，有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了，也鲜少体现雪和血的对比。

也因此，《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气，它的雪太明，血太暗，明线盛大，暗线羸弱。在情节设计上，寻找子女的张宪臣和细腻的楚良，两个梅尔维尔《影子部队》式的人物，一心完成任务和大义，却因个人情感和动机而付出生命代价。但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思，张艺谋则似乎在暗示观众，在任务和大义面前，个人情感是绝对要被禁止的。

对比《大红灯笼高高挂》，我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造，让观众信服，因此批判性很强，它讲述的是现实吞噬了理想，锐利得像一把插入黑暗的刀子。而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪，哈尔滨仅作为舞台而存在，或许是审查原因所致，它是迟钝的，历史特征不明显，缺少了一种反思的力量。

于是，整部电影表面看起来很坚固，虽然借来了梅尔维尔的样子，因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络，便也缺少了筋骨，观众随手一推，血肉便散作了一地：部分打破悬疑套路的幽默，拆了谍战的类型规律（金志德）；所设计的情感暗线，让人物不符合明线的逻辑（张宪臣）；悬念被营造，又缺少某种系统的串联（寻子和爱情）……

谈及这些主观上的创作缺点时，当然不能忽略审查的因素。我可以主观揣测，创作者或许适应了一些审查规则，或者针对审查做了些许调整，因为剔除情感表达最容易过审，而情感越丰富，红灯笼越晃眼，越容易从立场上被审查刁难。

我曾设想过影片的另一种状态：在丰富历史空间的基础上，不展现完成任务的结局，任务目标始终不要出现。编剧全勇先接受采访也曾说过，“故事的重点是脱困，不是执行任务”。于是，乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法，它推进情节的发展，但它存在与否始终不体现，观众便不会再注意逻辑上的漏洞，而更可能会纳闷，给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗，到底是雄的还是雌的？这肯定不是审查官愿意看到的，因为它质疑了任务和共产国际的合理性，甚至让故事走上与主旋律相反的路。

《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。近几年，影院是张艺谋最重要的展示空间。《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿，《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院，“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上，两部电影都强化了影院的“政治象征”。

把情感隐忍到表演中，把影像做到纯粹，或许是张艺谋想做以及做了三次的事（《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》）。但是，如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇，那张艺谋想做的，或许就不是这个时代所需要的，也离得卓别林和梅尔维尔更远了。

当年看到第七集就看不下去的剧，时隔四年，居然在一个多月的时间内刷完了！算是拯救了我这一个多月内心的空虚感了。前面5部都有二十多集，最后两季就只有13集了，严重怀疑是疫情阻碍了拍摄，导致不得不把一季分成两季剪，想到这里有种莫名的尴尬感。全剧真是把时间，空间，维度各种把玩在手心，不亦乐乎啊！Jemma 和 Fitz 怎么不直接封神算了，全地球的难题难不倒他俩，睁一眼闭一只眼就算了，后来直接升级为全宇宙就没有他俩解决不了的难题，就多少有些过分了，在这点上多少有些想吐槽。经历了这么多大风大浪，以为最后的结局多少会有一两个主角牺牲掉，结果主角们的光环果然胜过合理性，来了个暖心大团圆。不得不说的就是Enoch，以为他也能多少拥有点主角光环，结果最后还是牺牲了。这是我全剧唯一感动到落泪的情节，也许正是他无私的“爱”让我想到了外公对我的点点滴滴，眼泪就再也控制不住了。这段时间托这部剧，麻痹了负面情感，多少分散了些注意力，让心情算是还处在较为平稳的阶段，但现在的我又该何去何从呢，找新剧来填补内心的黑洞？或是努力振作起来？叹气。。。。

在这里，说明一下，因为这部电影是我们学长拍的，我有幸看了完整版，里面被删了很多地方，我看了评论也确定了这一点，因为这里面我认为最出彩、最大胆的改编被删了，所以可能看起来大家觉得不是很好。被整整删了一条线，真正的女主角也被删了，所以我在这里，只是为这部电影说一句好话，也许大家不知道，但是我还是会给这部电影一个好评，当然，指的是未删减过的。