讲感情的戏，真的不是那么好拍。即使仅仅是个青春爱情片。新闻里写，田壮壮说这个片子值得看，那就看看吧。边看边想，原来竟然是这样啊。不知道是不是已经过了对纯爱向往的年龄，还是说，爱情真的是属于别人的。总之，就是入不了戏，好几个镜头让我犹豫，要不要别看下去。演员明显是在演给别人看，仿佛在跟观众说，你看，我多纯。。。那然后呢？好音乐，好画面，漂亮演员漂亮构思，再加上在大海上整出两个塔来，剩下的，还有什么？为什么我们感觉不到他们的感情？为什么我们边看边跟自己说，这分明就是演戏嘛。是的，作为观众，我没法跟里面的人物共同经历感情上的起伏，甚至都无法回想起自己的恋爱事件。一切只停留在表面，四处蔓延着靓丽的表演。《心动》，也是美女帅哥老美女老帅哥，然而浩军睡眼惺忪的拨拉着琴小柔给他吹口哨时，还是有泪泛过眼角，那是当年的我们吧。《蓝色大门》，那么简单的情节，几个不漂亮的女孩男孩，骑车来去，可是边看边问，那个短发女孩是不是就是曾经的自己？《独自等待》，演员是平凡了点儿，穿着打扮到谈吐都不浪漫，看到最后，还是得问问自己，是谁从我身边溜走了？

五个月实践追完了第一季到第五季之后，发现这部剧其实是一部男主的成长剧，第一季路西法逃离地狱来到洛杉矶这座城市时还是地狱之王，在和克洛伊在一起办案的过程中，两人从各种猜忌到怀疑之后，最终到第五季时候路西法终于对克洛伊说出了“I love you"，而后重生得到众天使的跪拜成为新的God。

其中有个对路西法帮助很重要的角色就是琳达，不仅是路西法，你会发现剧中经常出现的人物，小恶魔、阿曼迪尔、克洛伊等等，都会隔段时间出现在琳达的咨询室里或者生活里，她甚至是整部剧里第一个真正意义上知道路西法是地狱之王的人类，而路西法也在每次遇到和兄弟们的糟心事，以及和克洛伊的感情问题的时候都会来到琳达这里，然后在当集的案件里收获实践的反馈。

刚开始那几季，印象最深的就是路西法时常暴怒于Father的操控，或者是他自认为的操控，甚至一度苦恼于克洛伊是上帝送来人类世界给他的标配，而不是他内心里真正的爱的对象，这也成为路西法和克洛伊两个人在感情上的阻碍。

在下地狱这件事里，什么样的人会上天堂，什么样的人会下地狱，本质上不在于真正意义上做了好事还是坏事，而在于内心里是否有罪恶感，而这罪恶感会成为一轮轮在地狱里折磨人的场景，折磨着地狱里人。

在第五季最后一集的时候，路西法在天堂看到了原本在地狱的”Mr Said Out Bitch"，而“说脏话先生”说他接受了路西法的建议，直面了家人和自己的罪恶，这样他打开那扇门之后来到了天堂，从这个角度来说，每个接纳了真实自我的人都会从地狱里来到天堂。克洛伊被刺，弥留之际她告诉路西法她的死不是路西法的错，是她自己的选择来到当下的地方，让路西法放下对她死亡的罪恶感，克洛伊自己也放下了对丹死亡的罪恶感，这让她去了天堂里。

在丹死掉的那一集里，阿曼迪尔去天堂确认了下，发现那么多人都喜欢的丹却没有在天堂，其实在第一季里就看得出来，丹不是那种没有污点的警察，而丹之所以在克洛伊手下做事情也是因为犯了错被降职。丹那会应该在地狱里在接受着一次又一次看似来自地狱，实则来自内心的折磨，也就是来自于丹自己内心的罪恶感，让他在地狱的轮回里遭受着折磨。

在路西法重生之后，他拿着焰火之剑砍掉了迈克的翅膀，而不是直接要了他的命，作为地狱之王的他都能获得第二次机会，他也给了在剧里看着让人牙痒痒的迈克第二次机会。

路西法是因为为了配上克洛伊的爱而参与了战争，也因为了有更广义上的爱配得了新God的位置。虽然后续又看到其他剧评说天使是不能成为上帝，只能是天使和人类结合的人类才能成为上帝，极大可能是剧里的查理，但是这不妨碍整部剧到第五季结束时候的happy ending，让我一度认为已经是大结局了，没想到还有第六季。

不管怎样，整部剧到第五季的时候，男主的内心世界都是处在不断升级打怪，升华自我境界的主线上，并且因此获得了大爱，从这个维度上来说，到第五季已经可以算是圆满，后面的一季就当是甜点吧！

这部电影及格分我觉得可以理解。他是一部用顶级影帝搭配出来的套路电影。香港电影有的元素他都有，而且演技和细节处理得也很到位，但是真不是那种让人惊艳的片子。看完以后你只会说没有感情的说：“哦，原来是这样。”

先讲一讲我觉得这部电影的bug：

第一个就是人设。涉黑的人不贩毒……这本来就是稀有物种，再加上给刘德华这个角色设置的爷爷、爸爸、儿子皆因毒品而死未免也太刻意。而且就像古天乐所说，你的爷爷爸爸因毒品而死你冤有头债有主你去找那些人，为什么要把仇恨对准其他人，为了剧情发展我觉得很牵强。

当然缉毒警就是扫清所有毒贩，不分谁和谁，但是我觉得这里刘德华的仇恨和他们有所不同。将个人的仇恨升级，我觉得很牵强但是你也能说是在拔高吧。

第二个就是各种巧合。这种巧合主要在哪里，就是在面对死亡的时候。这部电影关于死亡都可以总结为一句话“原本打算……结果却……然后就死了，留有遗憾。”我觉得这样做有点过于做作的去烘托“悲惨”的氛围，刻意想要煽情，其实并没有做到。

例如：

刚刚生完小孩的女警原本打算和老公一起出警，结果却被吸毒的女生划伤，然后就死了。

刘德华原本打算去接得癌症去世的前女友给他生下的私生子，结果他却因为吸毒跳楼，然后就走了。

刘德华原本打算带老婆去看余叔，结果余叔没等到，然后就死了。

刘德华和老婆签字离婚，老婆原本打算远走。结果却被古天乐叫去杀刘德华的黑帮打中，然后就死了。

最后这个，原本打算求婚的警察，结果执行任务途中遇见枪击事件被打中，然后就死了……

每一个死都给观众留遗憾……渲染也没有说完全渲染到位就死了，这样传递的情感过于肤浅和片面，观众很多时候并不能感受到。

下面我就来说一说为什么这么多bug，我还是给了4星！

因为我太喜欢刘德华饰演的这个角色的21世纪英雄主义。

小的时候，保护现在，我都看不起家暴的人。那种喝醉酒或者不开心就抡起拳头打女人和小孩的人真的太讨厌了。我也曾经想过，如果我有钱了，我会重金悬赏那些举报邻里间的家暴情况的人。因为家暴，很多人邻居其实是知道的，但是大家大多是多一事不如少一事，就不管了，所以导致了更多的悲剧发生。所以，如果用利益去极大的诱惑人们促使他们去维护正义，我想应该会有所帮助。

所以这部电影里的刘德华，就用行动去把我从小的幻想给实现了。21世纪的英雄主义，好像已经不是劫富济贫那种……是有钱人有能力的人出来打破规则，建立新的规则！

刘德华在影片里说的一句话，法律不能声张的正义，法律不能制裁他，我来。这句话在影视作品越来越多的出现，但是“悬赏一亿捉住最大的毒贩”这种悬赏捉贼的理念却是第一次见。这种新的“英雄主义”似乎正在被定义。

看似21世纪不需要英雄，一切都是法制社会。但是，21世纪又存在很多逃离在规则边缘，法律所不能制裁的人。这个时候新世纪的英雄主义，光靠以前的“劫富济贫”“刺客”或者说是某种组织，已经行不通了。往往这些行不通的方式相反的是在犯罪的范畴以内。所以21世纪的需要的新英雄主义除了那些超人蜘蛛侠，可能实际存在可能性的就是上面这种由富人演变而来的新英雄。

最后，刘德华的演技是真的很细腻。细腻到任何一个表情和动作都是神还原。就像是经历过一样。

莫娣是一个被家人嫌弃的女人，她患有很严重的关节炎，被家人送去了姨妈家寄养，但寄人篱下的她过得很悲惨，有一天她看到有位渔夫招女佣，她立马决定去做女佣，开始渔夫也很嫌弃她，但是莫娣没有离去，她给渔夫做饭打扫屋子，有一天姨妈告诉她外面的人都说她是渔夫的情人，莫娣并没有在意，但也萌生了想嫁给渔夫的想法，莫娣的绘画天赋被别人发现，她开始给别人作画养活家里，但渔夫却担心有一天她要离开，二人争吵许多后释怀，更加了解了对方，但是患病的莫娣身体不如从前，甚至不能作画，在生命的最后，渔夫陪莫娣过完了最后一天。真的很爱这种治愈向的电影，莫娣治愈了渔夫，渔夫也救赎了莫娣

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很温情的电影，一开始没抱太大期望。没想到被惊艳住了。很励志的电影!是三个不同的人的故事:一个是破产边缘的大老板、一个是追逐音乐梦想独自来到北京的年轻人、最后一个是想和女友在北京买房给首付的快递小哥。这部电影好多温情，很值得一看!!!!大老板真的是一个好老板好老公好父亲，看到妻子支持他那，泪奔了。北漂的样子，反映了好多人的真实生活写照，很好看!值得去看一看! 为奋斗者加油！坚持自己的梦想！！

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文 / Evarnold

2005年春天，我大三准备找工作了，复旦U频电视台把我找回去，说要去宁夏西吉拍摄复旦支教老师的纪录片。以此为缘分，我在西吉县王民乡经历了大学生涯最重要的几天。

《山海情》里所说的“西海固地区”，“西”就是西吉。这片地区，被联合国粮食开发署定性为：“不适宜人类生存之地”。这是什么概念？就是字面上的意思。地上能种的东西只有土豆——这片山种的是土豆，那片山种的也是土豆，稀稀拉拉的，如果一年不下雨，那么土豆都不会有好收成。一天三顿，主食是土豆，菜也是土豆，好不容易吃包子了，是土豆丝包子——可以说，条件跟火星上的马特呆萌一样差。我们去拍摄的时候，下了半天毛毛雨，村民把我们尊为贵客，因为带雨来了。

跟着老师去家访，走的山路是纯泥土，旁边就是十几米深的泥坑。到了学生家，爷爷脚骨折了，只能躺在光秃秃的炕上，面对着四面光秃秃的墙。

睡学生家炕上，半夜竟然热醒。原来学生怕我们这些“贵客”冷，半夜爬起来在屋外给我们烧炕。

这么懂事的孩子，其中不乏极有悟性的。学校有扶贫援教的机房，有几个聪明的学生在老师的点拨下，都会打CS了。然而，在他们心中，打工才是正道。支教老师在课上给他们放上海繁华大都市的照片，他们脸上不会露出任何表情，或许内心在盘算着路钱。

这就是我在大学上的最重要的一课，这堂课的名字叫“中国”。

而今天，这门课换了个形式，以《山海情》的名字再次糊到了我脸上。

要不是有友邻不断安利，我怎么也不会想到，主旋律剧——而且是最干巴巴的扶贫剧，能拍得这么好。

豆瓣网友们对于《山海情》的评价，绝不吝啬赞美，却有故意回避的盲点。

这个盲点就是——大部分人都忽略了《山海情》能拍得好，厉害的不仅仅是创作者层面的正午阳光，更是现实层面的中国共产党。

《山海情》的牛逼之处，在于，说清楚了这样几件事：说清楚了中国占大数的农村土地上的基层组织结构是怎么运作的，说清楚了扶贫工作是按照什么思路来开展的，说清楚了扶贫工作者面临的都有哪些具体的困难，说清楚了基层干部处理这些问题又有哪些方式方法，说清楚了这些方式方法又会产生哪些新问题，还说清楚了最终我党是如何达成“发现问题-解决问题”的动态进程的。

2020年，豆瓣上对疫情讨论那是铺天盖地，但对中国达成的脱贫攻坚成就却几乎视而不见，或者阴阳怪气。面对《山海情》这样的杰作，大家的确夸得眼泪汪汪的，夸方言的，夸孔笙的，夸服化道的，夸编剧的，夸黄轩的，夸热依扎的，夸尤勇智的，夸《武林外传》重聚首的。然后更真诚一些的，是夸家乡人民的。

那我可得夸夸一个在豆瓣讳莫如深、视为代表“房间里的大象”的词。

党。

有些人，觉得在2020年要“全面建成小康社会”，是在用强，是在搞政绩。

《山海情》第一集就说了，贫困地区的老百姓会问：“你口中的未来，啥时会来？”

或许搞个投票就会来？

等不得了，该下大力气就下。

扶贫太难了，难到仅仅发钱、发物资是基本没用的。要发人。

46万人，从条件较好地区的党政机关、企事业单位走出来，去当那个“第一书记”。

那就是46万部《山海情》的故事。

扶贫搬迁工程，在《山海情》中是最后的大事件，在现实中也是最难啃的硬骨头。很长一段时间来，因为补助少，能搬出来的还是条件相对好的贫困户，真正最最穷的百姓，是搬都搬不起的。

所以，提出了“精准扶贫”，核心意思，就是“谁更贫困，对谁的扶持就应更多”。

凌一农，《山海情》故事中期的主角，真正的人民科学家。他用行动阐释了，什么叫做“把论文写在祖国的大地上”。

白校长，最后赌上自己的职业生涯，卖了电脑，让所有孩子穿上新校服参加比赛、歌唱春天。他任了一把性，直接吼出，“一个都不能少”。

这些人物和故事，都是真的，都有原型，而且不止一个原型。

“坚持分类施策，因人因地施策，因贫困原因施策，因贫困类型施策，通过扶持生产和就业发展一批，通过易地搬迁安置一批，通过生态保护脱贫一批，通过教育扶贫脱贫一批，通过低保政策兜底一批。”这些看似会把人绕进去的排比句，哪一句没在《山海情》里有所体现？——这也意味着，哪一句不是无数马得福、凌一农们尽拼一生换来的经验，哪一句不是无数李水花、李大有们躬身弯腰发出的呐喊？

因为贴近现实了，《山海情》爆了。但我相信，更值得点赞的，是《山海情》所贴近的现实——这个最可爱的中国，所取得的最了不起的成就。

文化人都去挖《信条》《拆弹专家2》里埋的梗了，咋没人挖《山海情》哩？

好多明星在啊，分镜拍摄不错做饭DJ放音乐这段，毫无理由mc演技一般，rap也一般这是讲北漂还是爱情？尚进的追梦逆袭故事？讲北漂，讲酒吧一分钟的朋友？经纪人卖房给赞助复活喊麦歌手，复活就能火吗帮上进复活，俩人吃火锅对经纪人发脾气，剧本不行啊20w整黑幕，上了比赛进决赛开始卖惨，“我说的没上进好”咔咔咔一顿煽情在这寻找彷徨失去，这不是歌词？决赛终于唱了rap，还是北京北京的歌词艾伦梦洁一直在回忆杀，好尴尬情侣吵架就去酒吧上班了？玩都地主斗气，酒吧比喝酒，设计不合理老板想灌女的，这么多整过好看的不要？分了还是没分，联系这么多得罪老板救女朋友，世界和平俩人喝到吐，第二天醒来默契早餐，发现女的有新对象了女的又来求复合比赛找好酒，理由不行

“你没看她朋友圈吗”拉黑怎么看

“别以因为误会，误了一辈子”

“大宝贝”就是她爹，去机场追她，好俗

然后继续配音剪辑回忆杀

这段删除好友穿帮了，明明拉黑了，拉黑按钮没点上

“回北京干什么，看你变成什么样子”追梦？然后后悔？被改变服务员陪着被甩宿醉女生，陪玩陪喝大冒险冰块砸老板，去车里暖和，吐槽人家整容，女的还洗白“一生看自己最多”然后就看见跑车高富帅男友看见男朋友出轨就离开北京，俩人一顿感慨，气泡音念台词 ，假文艺，加上回忆剪辑。情感传达的不深，还强行煽情

我看的很开心，从头乐到中间，结尾也猜到了，意料之中。

不明白评分为什么这么低？笑点都这么高了吗？

这种片子不就是图一乐吗？还要求什么？感悟人生哲理吗？

这个片子完成很好啊，一开始马上切入正题，一切围绕着红包这个主题，逻辑，情节都讲得通，通过克拉拉这个角色还夹带些导演的私货。婚礼搞得还有些紧张抓人心情。后期再来点煽情，最后屌丝和女神在一起，不正是观众们期望的吗？这不就是这类型片子的基本套路吗，完成的很不错啊，一气呵成，演员演技都在线，没有让人出戏。那还要怎样呢？120分钟竟然没让人觉得长。

《发财日记》的评分都比这个高点，搞不懂了，那是电影吗？舞台剧吧，讲了个啥？除了火车上那段，还有哪里搞笑了？评分标准确实不好评判。

看过包贝尔的几部戏，《港囧》里很一般，国产版的《老手》感觉有些用力过猛，还是《陆垚知马俐》《我的青春期》和《大红包》里面这种角色设定比较适合他。

大概同类型的香港影片看得太多的原因，剧情一看便知，就是这么简单轻松，电台节目主持人，不学无术的富二代，好像都是那个时代是典型的形象了。

演技夸张，桥段简单，好试也挖不出更多的内涵了。做为香港电影井喷年代的产物，能让人在压力山大的时候能笑一笑算是其的主要功能了。兼以青春靓丽的少女演员和草蜢，吸引眼球不是问题，当然剧情也不值得深究。开心就好。

多说一句，梅姑的演技不是盖的。

联华公司是1930年由罗明佑华北电影公司，但杜宇上海影戏公司、黎民伟民新公司、吴性栽大中华百合公司合并而成的。联华公司发起国片复兴运动，将“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”作为宗旨。《联华交响曲》创作于1937年，由八位导演创作的八部影片组成——司徒慧敏（后电通公司创始人）《两毛钱》、费穆（后拍《小城之春》）《春闺断梦》、谭友六《陌生人》、沈浮（与费穆合作导演《狼山喋血记》）《三人行》、贺孟斧《月夜小景》、朱石麟（《恋爱与义务》编剧）《鬼》、孙瑜（导演过《故都春梦》、《野草闲花》、《大路》、《武训传》）《疯人狂想曲》；蔡楚生《小五义》。《两毛钱》通过薄薄一张纸币揭示了阶级矛盾、社会矛盾；《春闺断梦》鲜明的表现主义；《三人行》受美国喜剧片“棍棒喜剧”影响，关注外在动作或表情的滑稽搞笑；《月夜小景》我最喜欢。镜头非常美，个人认为其视听语言是七部之中的最佳；《鬼》批判色彩浓烈，“你们都是鬼！”借女主之口说真话，让人想起鲁迅先生的《狂人日记》，隐喻手法如出一辙。当然看这部需要适度忽视结尾处转折的突兀；《疯人狂想曲》直接表现了战争对一个人的摧残；《小五义》是孩童革命的战歌。反派偷孩子的那段视听和德国表现主义罗伯特维内《卡里加里博士的小屋》里的一段如出一辙。