追了7集，女主终于离婚了，这部剧的情感历程暂告一段落，已经可以有很多可说的了。我与一些人的看法不同，尽管这剧在职场背景和某些桥段的编排上显得浮薄俗套，但是在寻找这个人物身上，剧情和演员的表演，却是环环相扣，层层推进，稳稳地立住了一个有血有肉的女性形象。她对两性婚姻的看法，她的母子亲密关系，还有心理疾病，都很别具一格。这部剧没有婆媳、小三、出轨、破产、纠缠不清的相互指责甩锅，另辟蹊径地提供了一种视角，真正地站在像寻找一样的女性的角度，来体察她们的痛苦矛盾，诉说她们想说而无法宣之于口的心事。

目前看来，女主寻找并不是没有争议。比如一个衣食无忧，家庭经济没有危机，丈夫事业有成且忠贞不二的全职太太为什么还会抑郁。比如她有大把的时间，为什么还会没有社交。她明明知道丈夫工作很忙，却执着地想要一点关心到底是不是作。她丢开孩子一门心思地要去职场打拼，是不是不负责任，等等等等。争议的存在是合理的，毕竟家庭主妇、抑郁症的大分类内部，本来也是千差万别。其实，抛开家庭妇女、抑郁症这些大而化之的字眼，她还应该有她自己的性格底色。综合目前的剧情，我觉得寻找在没有生病之前，是类似于草食系的一种女孩。草食系在日本文化中，本来指温和、腼腆、人畜无害、在感情和社交上比较被动的男生。而寻找除了具有草食系的特点之外，还有一点完美主义和渗透在骨子里的骄傲。她家境优渥，父母都在美国，从小被保护得很好，也被管束得很严格。所以她拥有极好的教养，待人接物彬彬有礼，遇到问题，会首先从自己身上找原因，不会不分青红皂白地推卸责任。她是艺术设计出身，对美很敏感，遇到热爱的事物会忘我地沉浸于其中，对繁琐的人际又有些天然的出离，害怕麻烦到别人，既不太会争取，也不太懂拒绝，既炽烈，又清冷。这样的人，能选择回归家庭，肯定是怀着某种憧憬的，所以她会说，她脱离社会是为了离家更近。她应该煮得一手好菜，曾经有一段时间喜欢研究烹饪，尽管没有一个做菜的镜头，但她的厨房中各种厨具应有尽有，孩子也非常地崇拜她。她把孩子教养得乖巧独立，体贴懂事，没有一点娇惯出来的任性。在向前打拼职场的六年中，她应该对他绝大多数的失约和忽视都报以理解，平静接受，让他能毫无后顾之忧地向前冲。头两集中，“回来就好，没关系，知道了”应该就是此前夫妻对话的常态。所以，她的放手，才会让向前非常地不理解。如果不是因为生病，她会一直是一个完美的母亲，完美的妻子。她的性格，决定了她注重婚姻的品质，对配偶精神层面的需求，要远高于对物质水平的要求。也许向前曾经是一个在精神上打动了她的男人，为她描绘了一种心有灵犀夫唱妇随的乌托邦生活蓝图，才使得她不顾父亲的反对义无反顾地嫁给他。婚后她也是拿出了百分之百的诚意来经营生活，教养孩子。对她而言，优越的物质和丈夫光鲜的职业，并不是什么值得炫耀的东西，所以这决定了她不甘心混迹于和职场一样充满了攀比和歧视的主妇圈。而她挚爱的专业，她曾经的同学、同事，也因为人生选择的不同，去到了一个她触碰不到的高度。失去社交，最开始可能是因为她不肯，后来就渐渐变成了她不能。而且，她做全职妈妈的那六年，是我国社交媒体极速发展的六年，可结果是什么，世界越热闹，个体却越孤独。每个人看似都发出了声音，但实际上有谁在听？常言道，不如意事常八九，能与人言无二三。叔本华也说，“要么庸俗，要么孤独。”在人群中如鱼得水的人，又凭什么要求所有人都像自己一样如鱼得水？就算是没有寻找那么清高的一般人，扪心自问，你会仔细地去看每一条朋友圈，会给每一个晒娃的同学同事都点上赞，留下一条走心的评论？如果寻找就在你的朋友圈，你会主动去关注她的情况，会尝试从她的角度看问题？不会，每一个人的喜怒哀乐都不相关。如果她有朋友圈，她从那里获得的，也只不过是作、矫情、身在福中不知福的评价而已。在这种前提下，她最亲近的人，难道不应该就是她的丈夫？而向前是怎么回应她的呢？是长期的冷暴力伤害。总是否定她的观点，认为她什么也不懂，沟通往往到最后都会变成一场个人成就的单方面吹嘘大会。住院了，没死就是没事，就可以排在工作的后面。心理疾病看了医生了事，不关心病理也不积极治疗。自杀了，就用凡事想开点万能金句来开导，甚至将疾病视为他所理解的完美生活中的污点和累赘。无视她多次的拒绝，固执地认为她只是因为鸡毛蒜皮在生气，只是无理取闹，只是在威胁他以换取更多的物质安抚。他的每一句话，全都是非常居高临下、轻率粗暴的判断。在这对夫妻之间，金钱的优势已经变成了一种道德上的优势，强势的一方永远学不会反思，弱势的一方根本无法声张她的任何需求，任何价值。而寻找恰恰又是一个对自身的道德要求极高的人，除了离开，她别无选择，否则，她一定会被这种关系所绞杀。

寻找确实是国产家庭剧的清流。绝大多数的国剧都喜欢强调未婚女孩和已婚女性的差别，人为的给已婚女性加上很多小毛病，被婚姻折磨得庸俗不堪面目可憎，似乎她们被家庭所抛弃，是因为丧失了所谓的女性魅力，是她们自作自受的结果。所有的要求都加在女性身上，即有承担家务专注家庭的义务，还要让男人对她保持新鲜感，而对男性，只有无关痛痒的道德约束。但寻找不一样，她是一个全职妈妈，也是一个抑郁症患者，她更是她自己。她没有标签化的庸碌，也没有拖泥带水的妥协，甚至清冷得不太有烟火气。她脆弱的精神中，其实是个不折不扣的强者。明明有心理疾病，却把自己离开后的事情安排得井井有条。明明情绪的状态并不好，但衣着得体，从来不蓬头垢面，也不胡乱发泄。明明一力承担了繁琐的家务和孩子的教养，但从来不与男主争辩谁的家庭贡献更大。她认同自己身为主妇的价值，作为母亲她一直都很自信，离开不是因为唾弃曾经的自己，而是害怕伤害到孩子的不得已。国产家庭剧需要这样的形象补充，而非一方面鼓吹女性独立，另一方面又暗中矮化和污名化主妇群体。自杀不是天然的弱者，抑郁症也不是想当然的囚徒。她的坚持，是拣尽寒枝不肯栖。

写于 2012年9月15日

以北京为大背景，反映了外地人在北京生活工作的“身份”疑问，你是哪里人，我是哪里人？其实别说是北京、上海，就是深圳、广州，在这些外来人堆积、外来人口比本地人口还要多的大城市，陌生人首次见面大多第一句就问：你是哪里人？

或许哪里人对我们来说太重要了，因为哪里人潜意识里会在我们心中分个“三六九等”，也会决定我们用什么样的方式来配合对方。如果遇到老乡，那就更不用说，说起话来更是亲近十万步。对于海归，有时分不清自己是不是中国人；对于转入北京户口的人，有时分不清自己究竟是北京的还是老家的；对于留城大学生，有时分不清这座城市到底承不承认自己，而自己什么时候才能得到认证。

对于我来说，深圳，我从来没把它当做家，也从来不会模糊自己的身份，我只是过客，我也没有一丝愿望成为深圳人，有个什么深圳户口，所以，对于有些刚入职就迫切想要深圳户口的人，内心深处我是鄙视的。

我对自己的属性非常坚持，我从哪里来，我就要回归哪里去，难道那个地方长大后就可以抛弃了吗，根在哪人就在哪，为的是一种叫“踏实”的安全感。（其实人生不同阶段想法不太一样）当那些挤过独木桥成为“深圳一代”的人，也恭喜他们能生个“深二代”，但当比人问起“你是哪里人时”，依旧得说“我从……来”，不是吗。

动物的生活多姿多彩，有很多秘密多么有趣，《荒野间谍》很好地把动物的多彩生活展现出来，也为动物们做了澄清。

就说狼吧，都说狼凶狠诡诈，比恨还多了一点。孩子从小就听《狼来了》、《三只小猪》等这些故事。可是谁想，狼也有感情，从人造小狼的视角可以看到，狼父亲看到小狼被蚊子叮咬心痛不已，马上让小狼们转移洞穴，看到一只小狼无法跟上就让它在一个临时洞穴暂且停留，带领其他孩子先走。到了新家后怕小狼们饿到又去捕食，狼群几经周折找到新家，又马不停蹄的去寻找小狼，三天三夜的寻找最后母子相奸的情景让人喜极而泣。睡还能说狼没有感情？

猴子以机灵、活泼称著，当间谍小猴成为他们一员时被一只大猴不小心从崖下丢下，猴子们出现一个很少见的行为，他们全部安静了起来向崖边靠拢，一个又一个猴子的表情变得伤感起来，活泼与机灵一时间全部都没有了，悲伤的气氛传播开来，大家在为小猴默默悲伤。这个时候谁还能说他们活泼？不这时候他们只有悲伤。

那那鸟呢？金刚鹦鹉他们很聪明，知道用泥土化解体内的毒素。是生存的环境能让他们这么做的，他们在万不得已之时只能吃毒果来生存，可体内还是有毒素的，他们为了不让被毒素所侵染，于是潭门就回去吃特定岩壁上的泥土来化解毒素。可见鸟也很有智慧。

大象体型庞大，在群体里他们也有很多规矩，小象很顽皮在泥地里，他们不会老老实实的跟在父母的后面，他们会到处游玩，这只顽皮的小象在有走的时候找不到妈妈了，他在你泥地里一不小心就会被淹没，没办法继续生存，找到象群后却没有找它妈妈，这只小巷的哥哥跟在他的后面防止它再次走失，惊恐的小象肯定不会再顽皮下去了。

《动物间谍》为我们打开了动物世界的 大门，让我们了解到了不同的生活习性，我很喜欢

1-13、死角、dead end，印象里第一部张导演将主角给了龙哥2-压抑的气氛由头到尾，没有《铁手无情》里的拨开乌云见天日。湍急的车流和人流；穷人和富人间的生活差距；找不到意义的打字工作；在办公室里的男欢女爱；上班第一日的愤然辞职；借烟消愁，两只烟一起抽，是双份的快乐；和舞女Mary的日夜缠绵是迷茫的他得以慰藉的桃源；偶然与富家千金的相爱却被千万人阻拦；日思夜想，他放下亲人、朋友和情人，不顾千万人阻挡冒险去见心上人一面，只可惜了friend大卫；夜闯温宅，杀害反对的家长；最终他也死在代表“正义”的枪口之下3-莫名想起leslie的一部戏，《冲激21》，虽然故事情节有所不同，但个人觉得都有反映年轻一代人的不羁和迷茫4-本片死的有三个人：陈星叔扮演的歹徒、温柔的“家长”哥哥，还有龙哥饰演的张纯（阿尊姑且不涉及）。我只是在想他们为何而死，第一个肯定是做了违法的事，但这里陈星叔起的作用可能更多是送枪；而第二个死在不通人情，第三个则是死于冲动。如果当时两个人可以互相体谅，也许就不会双双丧命，还连累了很多人。只是这个世界不是电影的时间，没有完美，有的只是委屈自己，正如它所说“人与人心之间存在无法沟通的死角，这是造成悲剧的一个源泉。”这里都有说，不仅仅是人与人之间，还包括人与他自己之间

5-

“—13不详”

“—我倒蛮喜欢，好像是个警告，提醒你不管怎么小心，最后还是要遭殃”

“—他并不是老派人，并不反对他的妹妹跟写字楼的职员拍拖，不过他喜欢每一个人都守本分，他喜欢守本分的人”

“—我觉得你有个性，我们这个时代最需要有个性的青年人，虽然危险性大，但是有活力有生气”

“—我最喜欢电影里的柔镜头，爱情可以永远活在柔镜头里，从花柔到你，从你柔到我，非常长的柔，非常温柔”

6-

“有一个失落的少年，他赤裸地来到世间，世间是苍茫的丛林，他只有赤裸的心田，心田里撒一把火种，丛林中有梦中幻觉，各自燃烧，燃烧昨天，丛林中风雨结汇，再不见火光绵绵；有一个失落的少年，他赤裸地来到世间”

“有一个失落的少年，他赤裸地来到世间，他赤裸地来，赤裸地去，我依然回忆他，赤裸裸，日暮天寒”

不知道为啥，本来很喜欢这种逆袭爽剧的，但偏偏对这部没什么兴趣…想了一下，虽然现在都在拒绝bodyshame拒绝白幼瘦拒绝外貌焦虑，但不能否认颜值高的人的确具有天生的优势，追求美也没有问题，但这部剧让人感觉女主变美的最大好处就是有两个帅哥追求…再加上车肾炎的木头演技一直没兴趣看。

这两天实在剧荒，就在b站找了校霸cut。第一次看cut，意外的以男二号的角度看完了整个剧情。发现了女主角的可爱，因为抛弃了上帝视角所以也能理解为什么电视剧里总是发生误会了…

剧情因为没看完全剧就不评价了但女主是真的好可爱！说话的声音软软的，好喜欢听她讲话！黄寅烨是李宰旭之后我见过最适合校霸的演员…他这张脸完全就是照着文艺作品里校霸长得，而且少年感满满，难以相信已经三十多了。演技感觉还需要再磨练一下，走心的内心戏和哭戏还是有点尬尬的，但作为偶像剧里的校霸已经绰绰有余了。感觉他这部剧爆火除了人设还是有男主衬托的一点功劳…车肾炎演技没太大进步，但脸面的不如从前了，状态没有江南美人的时候好。好像又拍了新剧，静待花开吧

After watching the movie I was touched by the melon dad's brother, he is in danger the first thought of his children, rather than his own. The more I learned that no matter what kind of difficulties encountered, must learn to move the brain, only thoughtful, unremittingly, no difficulty can be solved. 当他们站在在地壳裂缝前面过不去的时候，爸爸看着前方的太阳，伸手去感受太阳的温度，他突然顿悟只有前进才能度过难关，只有尝试才能看的新的希望，所以他不再拒绝接受新的东西深深的感受到了好奇心受到环境因素的影响的氛围，影片中家长把孩子的好奇心视作破坏性行为和顽皮的变现，严厉斥责和打压，家长的责骂和影片中的“灌输式”的故事教育深深的影响了孩子，抑制了孩子的好奇心，长此以往，这样下去，孩子这种宝贵的天性将慢慢消退甚至消失。而影片中的另一个主人公小伊还仍然保有这样的好奇心，由于她的好奇心早就了她勇敢独立爱冒险的这种个性，形成她鲜明的个性品质，“小伊”在遇到小男孩的时候，正是她的好奇心被挖掘的时候，小男孩给了“小伊”好奇心以答案，正确回答她的问题，如小伊对火的好奇等等。小男孩的出现也正是激发了孩子的好奇心，带领小伊一家去尝试不同的新鲜事物，改变了他们一家的生活。

虽然成龙从《醉拳》开始暴走，但成龙电影的风格成熟于《A计划》，有太多的经典桥段，自行车、爬旗杆、跳钟楼…尤其是无防护措施的跳钟楼戏份，开创了成龙高风险高难度特技表演的先河，精彩纷呈、高潮迭起、出神入化…再多的赞美也不为过，最佳动作设计，高不过此！本片也是成龙+洪金宝+元彪铁三角组合的开山之作，火花四射，完美的化学反应，穿一条裤子长大的哥仨，太默契了！现代功夫喜剧的奠基者，出道即巅峰，经典永流传！

除了男女主这条感情线外，最让我动容的就是太皇太后和姜保宁之间的祖孙感情，因为姜保宁年幼父母双亡，太皇太后决定把她接到宫里“外祖母会庇佑你一辈子”姜保宁被要求去当和亲公主，太皇太后第一个反对。就是无论姜保宁有什么危险，除了李谦的守护还有一个疼爱她的外祖母，姜保宁的小心思在太皇太后面前仿佛都逃不过她的眼睛。亲情果然就很让人动容啊

网文元素各种叠加：游戏系统，一女多男，换地图冒险，女装play，一人分饰两角，黑化反转等等，是一部网感十足的可爱剧集。主角表演基本是贴脸的，可爱不做作，明明是小成本制作视觉质感上却没有廉价感。剧情从前期的吐槽搞笑到中期的冒险武侠微悬疑，最后转到了类似《花千骨》一样的虐恋上，有种一次性看完五部剧的爽感，节奏紧凑，非常适合下饭刷的剧。印象比较深的两个单元是求容颜永驻的女帮主和最后的女反派为了事业荣耀的彻底疯狂。作为没有女主玛丽苏光环的角色，前者得到了真爱，于是甘愿放弃了一切；后者不信任人与人的关系，眼中只有权欲与梦想，也非常代表当下女性欣赏的形象。如此看来，《女主》并不止看上去那么无脑沙雕，主创们对各个女性的刻画非常端正，这也是将来剧集必然正确的方向。

这是一部当下的好片。

但我们走过回廊、听着楼里回荡着的脚步声的时候，好像感觉这一趟白来了？

谈到这部剧的时候，人们不可避免地将其与《十二怒汉》和《踏雪寻梅》比较。但《回廊》里面既没有《怒汉》的巧思与正义、也没有《寻梅》给人带来的典型性的反思。《回廊》很“美”、很impressive、很精致，但似乎少了什么。

就如同正在运行着的当下。

电影的主要内容是“奇案”+“奇景”。案件源自真实的大角咀弑亲案：高智商的失意男子张显宗杀死自己的双亲、与低智商的室友唐文奇一起处理尸体。最终，陪审团以8:1认为张有罪；而全票认为唐无罪。片中贯穿着大量的想象中的艺术镜头：装扮希特勒的张显宗、与律师一起吃牛排的唐文奇、参观案发现场的陪审团……

这样的表现手法，给观众带来了强烈的感受；但同时也让电影不能深挖其中的一两个“典型”[1]点。大量的艺术场景的背后，是对故事本身的精神与内涵的放弃。电影选择在“场景”[2]上大肆铺张，而不去讲好一个道理、不去思考一个社会现象。

电影对于每一个“典型”点都是浅尝辄止：原生家庭压抑的张显宗、纯情而弱智的唐文奇（？）、仪表堂堂不谙网络的老人、玩世不恭油腻不堪但也能认真参与讨论的大叔、认真履行陪审员义务的家庭主妇、衣着朋克中性但又非常认真的少女、不相信香港司法但对于历史文化信手拈来的少年、带上假发便开始表演的律师……

关于陪审团的电影绕不开《十二怒汉》，《怒汉》里的每个陪审员都算得上一个典型而不平面的人物，感觉每个人都有故事、有血有肉。而《回廊》里面的陪审员一个个都有着醒目的视觉形象、但他们背后有什么却表现得太少。仿佛是一张张精美但非常技术性的美图、配上了不知道哪里抄过来的口水鸡汤。对于张8:1的投票结果，电影可以说是没有给出任何合理地说明。人物的思维、逻辑都也没有很好地展开。《怒汉》明确地展现了疑罪从无的司法精神；但《回廊》的最后，却是陪审员们在疑惑中、机械地遵照“疑罪从无”的原则投票。

电影中的律师带上假发，便开始了工作、或者更精确地说、是“表演”。法庭结束，就开始冠冕堂皇地对着记者大谈法治精神、和对家律师约饭。这何尝不是一种对司法的嘲讽？但这在电影中也只是浮光掠影、点到为止。

于是我们可以看到，整个电影放弃了社会反思——哪怕是说差不多滥了的原生家庭；放弃了传播法治精神——哪怕是简单的疑罪从无。给我们展现了非常好看的幻想中的希特勒、展现了交错迷离的场景重叠。

于是我们只记得回廊中的哒哒回声，但好像没有到访过回廊两旁的任意一间房。

当然，这可能才是当下的现实：我们不再去相信陪审团和疑罪从无、不再有职业道德、放弃了对“如何营造好的家庭”的探讨。我们机械地遵照原则、在工作中展开表演、在情感中放弃真心……

从这个角度讲，不是电影放弃了什么，而是当下本来就没有什么。

[1] 参考恩格斯对于“典型环境典型人物”的论述

[2]参考格非《重返时间的河流》中的“场景独立”

最后，关于有罪 无罪的结果。还有两句话想说。电影给我们带来了这样的一种可能性：唐其实很聪明、参与了杀人。但是由于警方的疏忽和本人在法庭上的表演，最终脱罪。这样的展现是电影很商业化的一点：它为观众提供了“踮起脚来就能够着”的思考。给出相对明显有没太多证据的另一种可能性，让观众看完之后感觉自己能悟到很多而沾沾自喜。这是商业文学中很经典的手法。其实如果能把这点玩儿得更巧妙或者更深一些，那么在商业片的角度上就可以更成功一些吧！