流连于豆瓣的影评论时，我突然想起了这部片子，才发觉我的１７岁已经离开了四年。那时候，同性恋对于我来说是一个遥远的名词，新鲜、好奇让我走进了这部电影，现在留下的是记忆碎片。杨佑宁称不上是一眼望上去就能让你惊呼“帅”的人，囊中羞涩的阳光笑容至今让人记忆尤新。很赞同这样的观点，男男之间的爱才更算得上是同性爱。

这篇影评可能有剧透 影片中规中矩，感觉力度还差一点。 男主擅长装逼加主角光环，也很帅。但是情节设置不太合理，开篇明明说了要低调，在酒吧硬是要装个逼惹警长儿子。主角光环有点不自然了。 感觉最有魅力是警长，一个饱经沧桑的老男人该有的深度（表现在对局势的把握能力，对场面的分析力）、组...  (展开)

《神奇动物在哪里》绝对不是单纯的粉丝电影。即使是对哈利波特的背景故事不是那么熟悉的大众影迷，也能很容易地通过这一部电影走近这个令人入迷的“魔法世界”。不过，在作者罗琳近二十年的苦心塑造之下，这个“魔法世界”早已经连成了一个有血有肉的整体。某种程度上，只有当我们将《神奇动物在哪里》这部电影置入“魔法世界”的整体之中，我们才能最大限度地感受到观看《神奇动物在哪里》的乐趣。

1. 回收《哈利波特》七部正传中的“遗珠”

曾经的罗琳讲故事最大的特点是，她爱在不起眼的细节处留伏笔，这些细节在读者不经意间彼此相连，最终织成一张密致的网。有趣的是，因为在写《哈利波特》七部正传时她并没有构思过要写《神奇动物在哪里》这个系列的故事，所以这一次，罗琳也不再能当从前那个拥有“上帝视角”的作者了。她仿佛开始扮演起了自己的“读者”，来了一次逆向思维：像个同人文作者一样，罗琳在《哈利波特》七部正传中搜罗有趣的细节，并对这些细节进行重新解读，发散和延展，从而创造出新的“设定”。

比如，虽然女配角昆妮会读心的设定被众人吐槽像是抄袭了隔壁漫威的X教授，但其实“读心术”在《哈利波特》正传里就已经存在了。纽特跟昆妮刚一见面，说她是一个“读心者” (legilimens)。这个奇怪的，看似新创的词汇实际上来源于咒语“摄神取念”(legilimency spell)。“摄神取念”咒曾在第五部《凤凰社》中起到至关重要的一环。正是因为哈利没有好好跟斯内普学习“大脑封闭术”来抵御“摄神取念”咒的魔力，伏地魔才趁虚而入给了他虚假的信息，引他进入了神秘事物司的陷阱，最终造成了小天狼星的死亡。在《神奇动物在哪里》中，“摄神取念”咒语被进一步延伸，擅长这个咒语的“读心者”成为了一种巫师的类型。

有趣的是，邓布利多自己也曾在第五部第37章中说过，他是个出色的“读心者” (an accomplished legilimens)，虽然正传描写邓布利多“读心”的情节并不多。介于邓布利多迟早会在《神奇动物》系列的后面几部中出场，“读心咒”的设定也许也会成为一个重要的伏笔。

在这部电影中大出风头，爱“金”如命的萌宠“嗅嗅”，也是罗琳从《哈利波特》的七部正传里回收的。在第四部《火焰杯》中，“嗅嗅”第一次出现在“神奇动物保护课”里，是哈利和他同在四年级的同学继炸尾螺之后需要学习的另一种“神奇动物”。“神奇动物保护课”的老师海格当时刚被无良记者丽塔斯基特揭露是一名混血巨人，因此遭到各种媒体轰炸，家长状告。深受打击的海格这才终于放弃了他一贯钟爱的凶残系神奇动物（如炸尾螺），搞了个萌物来给学生们玩儿，这个萌物就是“嗅嗅”。他当时在地底下埋了100枚爱尔兰妖精的金币，让学生一人认领一只嗅嗅来挖金币。

这个时候的“嗅嗅”与出现在《神奇动物在哪里》这部电影中的“嗅嗅”有非常大的差异，书中描写道：

“这是他们上过的最好玩的一节保护神奇生物课。嗅嗅在那片地里钻进钻出，就像在水里一样，每一只都急匆匆地赶到放开它们的那个同学身边，把金币吐进他们手里。罗恩的收获特别多，大腿上很快就堆满了金币。” ——《火焰杯 第二十八章 克劳奇先生疯了》

然而在《神奇动物在哪里》这部电影里，我们看到的“嗅嗅”极其调皮，四处窜逃，根本不听纽特使唤，抓都抓不住，更别提乖乖找好金币奔回主人身边倒金币了。不过正传中的“嗅嗅”与《神奇动物》这部电影中的“嗅嗅”有着如此的差异，看似是个情节漏洞，其实细想却非常巧妙合理：因为《神奇动物在哪里》的故事，要早《哈利波特》正传半个多世纪。这半个多世纪中，嗅嗅完全可能从“调皮捣蛋鬼”被驯化为了“主人淘金小帮手”。这样的变化，甚至还能从侧面体现出，纽特这个“神奇生物学家”对认识和驯化神奇动物所作出的卓越贡献。

不过，在《火焰杯》的故事中，嗅嗅这个生物并没有太明显的个性。它的出现是功能性的，为情节服务：通过嗅嗅挖金币的情节，罗琳自然又隐蔽地让读者第一次从海格口中得知了爱尔兰妖精的金币是会消失，而“金币的消失”在《火焰杯》中曾是一个十分关键的线索。

第五部《凤凰社》中，嗅嗅也有出场，这一次就已经带有它在《神奇动物在哪里》中的个性了：高年级学生李乔丹把嗅嗅扔进了魔法部官员兼教师乌姆里奇的办公室里，把这位老巫婆金灿灿的奢华办公室一顿好毁。《神奇动物》开场的“嗅嗅”大闹银行戏，其实就微妙地照应了大闹乌姆里奇办公室的戏码。在这两处情节中，"嗅嗅"的形象都既是对贪欲财富的戏谑讽刺，也是对"资本家"权威的快意毁灭与捣坏。

然而，《神奇动物在哪里》在哈利波特七部正传故事的基础上最精彩的再创作，无疑是obscurial/obscurus这个设定。这个悲哀的设定是从邓布利多的妹妹阿莉安娜那儿延伸而来的。在第七部第二十八章中，邓布利多的弟弟阿不福思讲述了母亲和妹妹阿丽安娜的故事：

阿莉安娜小时候一个人在后院玩耍，还没办法控制住自己的魔法。邻居家的麻瓜男孩儿们看到了，强迫她重新变出刚才的戏法，阿莉安娜做不到，麻瓜男孩们就残忍地折磨她。阿莉安娜因此对魔法产生了巨大的恐惧，而永久的压抑了自己的魔法。然而被压抑的魔法并没有离开她，而是成为了一个痛苦的梦魇。她时常会失控爆发，甚至因此不小心杀死了自己的母亲。正是因为母亲的过世，邓布利多才在毕业的夏天被迫留在了老家戈德里克山谷，结识了后来成为黑巫师的格林德沃。最终在他，格林德沃还有阿不福思三个人的一次争执中，三人中不知是谁过失杀死了因为受刺激而再次爆发的阿莉安娜。《神奇动物在哪里》中的格林德沃开始疯狂地寻找obscurial，很大程度也许就是因为他见识到了暴走中的阿莉安娜所具有的魔法力量。

虽然“压抑魔法的天性会造成更强烈的爆发”这个概念显然来自于阿莉安娜，但阿莉安娜的故事只是一个雏形。《神奇动物》中的obscurial/obscurus这个设定要复杂，有深意得多：

首先，在《神奇动物》对obscurial的设定中，所有成为这种黑暗魔法力量寄居体的少男少女正常情况下都活不过十岁。阿莉安娜死的时候活到了十四岁，我们可以合理推测她体内的黑暗力量并没有发展成真正强大的“obscurus”，而只是一个雏形，毕竟她只在小时候受过一次迫害。当然，《神奇动物》中也有另一个例外，那就是明显已经活了不止十岁的黑少年Credence Barebone（电影给出的解释是，因为他的魔法力量异常强大才免于丧命，而他真实的身世，他为什么会有如此强大的魔法能力，仍然是个吊足人胃口的谜。这个谜的谜底也许会是后续作品中的重头戏。）

其次，如果阿莉安娜的悲剧看起来仍只是一个意外，且主要局限于阿莉安娜的个体和她的家庭，《神奇动物》中obscurial的设定将这种悲剧提升到了一个更广泛的层面：这是一个黑暗的历史时代，一个黑暗的社会所具有的人性悲剧。纽特向胖麻瓜雅各布解释obscurial时说：“在巫师转为地下之前，麻瓜仍然四处追捕巫师，许多年幼的巫师为了免于迫害，开始压抑自己的魔法天性。”毫无疑问，obscurial这个设定背后的核心内涵，其实就是“巫师”与“麻瓜”两个族群之间长久的矛盾与仇恨。换句话说，obscurial映射的是人类于“异己”从未停息过的迫害与排挤，以及这种迫害必然带来的“仇恨”的反弹。

那么单从obscurial这个设定，我们就已经能看出来罗琳对进一步挖掘“魔法世界”中历史社会问题的野心。

2. “哈利波特”附录？

实际上，除了《哈利波特》的七部正传，罗琳从好几年前就开始在官方粉丝网站pottermore.com上发表小文章，对魔法世界进行修修补补。这些小文章都非常有趣，除了补全一些配角的背景故事（最精彩的要数卢平被狼人咬的原因，德拉科的童年，还有麦格教授与麻瓜的失败婚史），罗琳还一直在小文章中补全“魔法世界历史”与“魔法世界地理”。除英国之外其他国家的魔法学校与魔法社会都得到了逐一的介绍。

某种程度上，虽然这些小文章发表在网络上，算不上是“正式”的出版物，但这些“补丁文章”就像是托尔金写在“魔戒”系列后面的附录，是作者对一个虚构世界在历史纵深和地理范围上的完善。这样的“补丁”使这个虚构世界能在时间和空间两个维度的同时延展。

当然，罗琳的“魔法世界”和托尔金的“中土世界”存在最本质的差异。如果“中土世界”是一个远离现世社会，带有中世纪古韵的寓言式世界，“魔法世界”最迷人之处恰恰在于它离我们很近，它根植于我们已知的历史和社会中。“魔法世界”从来不是一个世外桃源。“魔法世界”就在我们的现实世界之中，与现实世界一样琐碎，秽杂，充满人事的模棱两可——甚至像是一面镜子一般，对照着现实世界中的正邪善恶。

无论如何，托尔金的“魔戒”附录早已经成为了我们研究中土世界最珍贵的宝藏。可惜的是，除了狂热的哈迷，很少有人在关注罗琳发在pottermore上的文章。现在市面上也少有这些文章优秀的中译版。

从《神奇动物在哪里》拍摄的消息传出开始，罗琳就陆续在pottermore上传了一系列关于北美魔法社会的小文章，介绍北美巫师的历史和政府构造。其中与《神奇动物在哪里》这部电影最相关的信息，无疑是在北美魔法社会中，“巫师”和“麻瓜”之间一直以来都有着比其他大多数国家都更深切的隔膜和仇恨。

根据“美国魔法议会(Magical Congress of the United States MACUSA)”这篇文章所说，美国是全世界唯一一个巫师政府与麻瓜政府没有任何合作的国家（正传第六部《混血王子》第一章“另一位部长”曾揭露英国的巫师政府与麻瓜政府是有合作的）。

从这篇文章中我们也得知，《神奇动物在哪里》所在的历史背景，也就是20年代的纽约，北美的巫师社会尚存在一种“族群隔离法案”，即禁止巫师与麻瓜（无魔法人士）交友，通婚，甚至连日常交流也必须保持在最少，违者将被视为触犯了巫师法律。罗琳还特别强调，北美巫师政府对触犯巫师法律的人惩罚格外严厉。英国的巫师罪犯通常都会被送去阿兹卡班坐牢，而在北美的法律中，犯罪的巫师将被直接判处死刑。

为什么在北美，巫师与麻瓜之间会存在如此深厚的隔膜？在“北美魔法历史（History of Magic in North America)” 一文中，罗琳把北美魔法世界的历史追溯到了一个真实的历史事件：1692年，尚在殖民清教徒统治下的美国马塞诸瑟州的“塞勒姆审巫案”（Salem Witch Trials)。可能大多数人对这个历史事件并不熟悉，但一定会对由它改编的诸多文艺作品有所耳闻，比如亚瑟·米勒大名鼎鼎的话剧《熔炉》。总之，这是美国历史上一次臭名昭著的宗教迫害案，共有25人被害，其中19处以绞刑，另有2名婴儿死于狱中。

罗琳将这个真实历史事件编织进了她（虚构）的北美魔法历史里，并将其作为了一个重要的历史节点。她在文章中说，彼时全世界的巫师都在提议转为地下，签订《国际巫师保密协定》（这个协议在哈利波特正传中可以算是最重要的设定），其中美国是最积极的提议签订《国际巫师保密协定》的国家，正因为美国巫师刚刚遭受了“塞勒姆审巫案”的严重冲击。

根据罗琳在“北美魔法历史”中的叙述，另一个巫师与麻瓜仇恨的根源在于一个叫“scourer"(译为 擦洗者？）的组织。因为北美的殖民背景，最初北美的巫师社会十分混乱，没有政府也没有法律，因此许多欧洲的黑巫师都窜逃于此，黑魔法横行。此时美国民间基督教迫害巫师风气很盛，一些投机取巧的黑巫师便组成了一个叫"scourer"的流氓组织，专门追捕无辜巫师上交给麻瓜教会以换取钱财，到后期，甚至抓捕无辜的麻瓜冒充巫师上交教会以获取暴利。然而在北美巫师政府成立以后，scourer组织的诸多黑巫师成员并没有被绳之以法，而是融入了麻瓜社会繁衍生息，再难捕获。scourer组织的黑巫师遗留在麻瓜社会中的后人，就此便成为了北美巫师社会最大的隐患。这也使得北美巫师与麻瓜之间仇恨的伤口久久不能痊愈。

在罗琳的设定中，又恰恰是这个黑巫师组织的“后人”催生了北美的巫师/麻瓜族群隔离法案。罗琳给这个法案取名为Rappaport's Law。故事是这样：在1790年（也就是1789年美国联邦宪法通过建国一年以后），在一名姓Rappaport的巫师政府总统治下，有一名很受信任的财政部长。这名财政部长自己政途得意，但疏于照顾自己的女儿。他女儿魔法天资不高，更爱穿衣打扮，梦想着成为交际花。有一次，Rappaport的女儿去小镇上的一个派对，遇到一个帅气的神秘男子，被迷晕了头，就将她父亲掌握的所有国际巫师社会机密，包括每个国家巫师政府所在地，如何进入，以及各国普通巫师聚居地一五一十地全告诉了帅气的神秘男子。

然而这个神秘男子的真实身份，正是黑巫师组织scourer成员在麻瓜社会中遗留的后人。男子一直对整个巫师社会充满了恨意，得到这些机密后，就一股脑全部报给了当时的美国政府。这次差点暴露了整个国际巫师社会巨大的危机之后，美国巫师社会便开始严厉地执行起族群隔离法案（Rapparport's Law），尤其开始严厉地禁止巫师与麻瓜之间的恋爱与通婚。

这个法案（Rappaport's Law）的背景对于《神奇动物在哪里》电影是极其重要的。首先，它让这部电影中一条十分重要的爱情线变得更加动人。在不了解这个背景的时候，我们可能很容易就觉得昆妮与胖麻瓜雅各布之间的情愫有一些莫名其妙。为什么他们的感情看起来那么小心翼翼？为什么他们必须分离？为什么电影不在纽特与缇娜告别时结束，而偏偏要以他们二人的对视作为最后的镜头？

其实，只因为在那个年代的北美社会中，巫师与麻瓜之间的爱意从存在开始就已是禁忌。他们越过人群的对视，正是暗示了突破禁忌的希望。

其次，在Rappaport's法案中还有一个极为有趣的伏笔：那个差点以一己之力倾覆了整个国际巫师社会的黑巫师后裔，他的名字叫作Bartholomew Barebone。Barebone这个姓，恰好也是《神奇动物》中宣扬处决巫师的“新塞勒姆慈善会”（从这个慈善会的名字就明显可以看出其对“塞勒姆审巫案”的狂热推崇）组织者Mary Lou Barebone的姓。作为Scourer组织的后人，尤其是Bartholomew Barebone这个人的后人，她如此仇恨巫师社会，并笃信巫师需要被赶尽杀绝并不足为奇。但有趣的是，她对巫师社会的“仇恨”这一次被包装成为了一个伪善的“慈善会”：表面上看，她收养孤儿，向贫苦的孩子们发放食物；但实际上，打着“慈善”的幌子，她是在将她对巫师的“仇恨”，连带着Barebone这个承载着血雨腥风历史的姓，一起强加给了她收养的儿女们。

罗琳一直很关注这种体制化的“伪善”。在哈利波特正传完结之后的大部分时间里，罗琳都在苦心经营她的慈善机构“lumos"(在魔法世界，Lumos其实是一个召唤光亮的咒语，中译为“荧光闪烁”），这个慈善机构的最主要目标就是在全球范围内反对腐败的体制化孤儿院对儿童的迫害。

作为这位“慈善家”母亲的养子，因受到虐待而长成了Obscurial的Credence也姓Barebone。这显然是一种讽刺：正如受到孤儿院虐待的孩子们仍被要求感谢孤儿院的抚养，当麻瓜与巫师之间积淀了几个世纪的“仇恨”逼得Credence走投无路孤立无援，他仍必须背负着Barebone这个象征着仇恨与矛盾的姓。

不过，罗琳的用心良苦也许在于，只有当这样的历史仇恨被加之于Credence这个少年身上时，我们才终于得以看到这仇恨让人无限悲悯的另一面。Credence的悲剧，让我们不想去分辨巫师与麻瓜究竟谁对谁错，更不愿意进一步强化这种隔阂的不可跨越。我们被迫直面一个血淋淋的事实：这样灭顶的仇恨最终竟然需要由一个无辜的少年来承担，是何等的不公？




毫无疑问，“巫师”与“麻瓜”之间的隔阂与矛盾，一直以来都是罗琳“魔法世界”的核心主题。只是在《哈利波特》七部正传中，对“邪恶”的定义更多的集中在伏地魔对纯血统巫师的推崇，以及滥用权力与才能的巫师对无辜麻瓜的迫害。

相对来说，七部正传中，“麻瓜”对“巫师”的憎恨是较为浅淡的。弗农姨夫和佩妮姨妈对幼年哈利的家庭暴力并没有得到足够正面的描写。而即使是弗农姨夫与佩妮姨妈对哈利的憎恶，也更多的来源于英国正统古板的中产阶级不相信“魔法”的存在，是对不守规矩的“异类”的鄙夷与不屑，并没有上升到想要对一个族群赶尽杀绝的仇恨。

当《神奇动物在哪里》把故事移向美国，“麻瓜”与“巫师”的矛盾无疑变得更加黑暗复杂。在这里，麻瓜对巫师的仇恨与迫害变得更加具体和强烈，不再仅仅是作为正统派对异类的偏见，而已然成为了一个无法解开的宗教、历史问题。

因此，当格林德沃主张在北美挑起“巫师”对“麻瓜”的战争，相比伏地魔的“纯血统”傲慢，似乎也显得更加深刻难解：如果伏地魔吸引人心，更多利用的是人们对权力的贪婪，格林德沃利用的就是“仇恨”本身。他利用“仇恨”来制造更多的“仇恨”，并以此将社会推入下一个无解的恶循环。

不可避免的，这让人联想到现实生活中英国政治与美国政治的本来面貌。英国的精英政治与贵族传统的确可以与伏地魔的“纯血统”傲慢相对照。而美国从黑奴时代蔓延至今，剪不清理还乱的种族仇恨，无疑也仿佛在美国巫师与麻瓜之间无解的仇恨中有所体现。

但在我看来，罗琳笔下“魔法世界”的变化同样也体现了时代的变化。从上世纪90年代到现在，我们的世界都经历了些什么呢？最重大的伤疤，无疑是恐怖主义。也许在恐怖主义的时代，谈权力催生邪恶已经不足够了。

当人类社会拖曳着911的伤口在二十一世纪前行，再没有谁是绝对的，永远的受害者。在对彼此的仇恨中，人人手上都沾满了鲜血。被美化作“正义”的“仇恨”本身，变成了邪恶的寄居，变成了我们捅伤彼此最尖锐的武器。

这大概也是为什么，《神奇动物在哪里》中，“权力中心”与“弱势边缘”的关系变得更加的模棱两可了：究竟巫师与麻瓜谁是权力的中心，谁是被迫害的边缘？还是巫师与麻瓜已经互为彼此的“他者”，再没有哪一方真正无辜？

那么真正的“正义”，是利用同等无理智，无差别的“仇恨”，来报复对方一整个族群？还是反抗“仇恨”无理智，无差别的逻辑本身？

从这个层面上来说，Obscurial 这个设定就是对这无解的“仇恨”最悲悯的解读。

Obscurial的黑暗力量正是“仇恨”的产物。甚至可以说，Obscurial象征地正是恐怖主义时期人类社会的绝境：在一种极端“仇恨”的逼迫下，靠着同样极端的“仇恨”来实施报复似乎变成了唯一的生存方式。然而在罗琳的设定中，这个源于“仇恨”的黑暗力量永远是双向作用的，在摧毁报复他人的同时，也同样摧毁了自己。也就是说，Obscurial“仇恨”的力量，是一出永远没有胜者的悲剧。

不过，罗琳对这一“Obscurial绝境”的阐释却绝不是一种悲观主义。

她创造一系列像纽特，缇娜，昆妮甚至是雅各布这样可爱角色。他们给我们带来希望，正因为他们在尽己所能地跳离那个麻瓜/巫师之间“仇恨”的恶循环。比起在这个“仇恨报复”的绝境中浑浑噩噩的沉沦，他们正视黑暗的存在，积极地思考为什么会产生这样的绝境，积极防止这样绝境的产生。他们奋力地想要找到除“仇恨报复”以外另一条路，即使这异常的艰难，比打败伏地魔，格林德沃这些有血有肉的大魔王要艰难的多——因为扎根于人人内心无形的恨意与偏见永远是最难消除的。

当格林德沃对着那个死去8岁小女孩的黑暗力量说，“她没有利用价值了？”纽特愤怒地答道：“正是这样的黑暗力量杀死了这个8岁的女孩，你竟然想要利用它？”

面对着当今疯狂的政治局势对“仇恨”与“排异”毫无掩饰的利用，纽特的话，大概就是罗琳想说的话。




参考：

History of Magic in North America (北美魔法历史)：
https://www.pottermore.com/collection-episodic/history-of-magic-in-north-america-en

The Magical Congress of the United States (美国魔法议会）:
https://www.pottermore.com/writing-by-jk-rowling/macusa

这两篇文章中还有一些有趣背景。比如，在真实的历史中，1920年的纽约实行禁酒令；但在罗琳的设定中，虽然麻瓜社会禁酒，那时候的巫师社会却是不禁酒的。罗琳打趣道，正因为巫师社会不禁酒，所以纽约大街上的巫师总是异常显眼：在一群清醒的麻瓜之中，醉醺醺的人肯定是巫师。巫师政府内部忧虑这会增加暴露的危险，但是电影中那位女王大人总统说：“我们作为巫师的人生已经如此的艰难了，再没有‘笑水’活不了了”。那个年代美国的巫师管酒叫“笑水 (giggle-water)",这个“不禁酒”的设定可以算是又戏谑搞怪，又令人心酸。

除此之外，还有一个设定十分重要，搞不好在后续的系列会大做文章：“美国魔法议会”那篇文章花了很长的篇幅介绍，因为国内黑巫师盛行的严峻形势，美国的巫师政府一成立，就首先招了十二个精英傲罗（专门追捕黑巫师的战士），这十二个傲罗大多数都阵亡了，但他们的后人很多都成为了北美巫师政坛的大人物，他们的姓氏也成为了政坛上有名望的大家族。在这部电影里科林·法瑞尔饰演的法律司部长 Percival Graves，就是这十二名傲罗之一的后人，Graves家族也是北美巫师政坛的重要势力。

以及，这十二个傲罗中还有一个姓波特（potter），罗琳文中说“他与大名鼎鼎的哈利波特的远距离血亲联系将会在日后被发现”。

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前面的阿明很天真很无邪很可爱，玩得也很开心
可是。。到了后面。。
泪水好多次湿了我的双眼：
第一次他们两姐弟合唱[鲁冰花]；
一次阿明很虚弱地对姐姐说，然后姐姐安慰他，歌声又响起，开始揪心；
一次茶妹发现阿明躺在猪圈里一动也不动，担心地大声叫起来，开始下雨；
一次医院阿明对老师说:这要回去画图，这里白白的，没有颜色；
一次他爸爸划着船忍住痛说：有命的死不了，没命的救不活；
一次医生对茶妹说：妈妈不在，你就是妈妈。茶妹含泪答应；
一次阿明拿着画好的[妈妈]对老师说：我只记得她摸我的样子；
一次阿明伤心失落回到家，爬上墙撕下那些画，跟姐姐挣执说：我不要画图了，我永远都不要画图了。。彩画笔被阿明扔落在河面像他的眼泪掉进大地的样子；
一次老师要走了，对阿明说：不要问老师为什么，好不好？阿明望着他，似乎懂了，但哀伤，望着老师远去，更哀痛；
一次他们抬着僵硬的阿明入棺；
一次茶妹哀伤地唱着一首欢快的歌，很多记者走进教室采访，她没有任何表情，镜头切至她站在土地神前，颤抖地说：。。请土地公公有空的时候，不要忘记告诉地下的阿明，他得了世界第一；
最后一次，茶妹在会上的致词：。。虽然风景还在，可是大家都看不到他画的图了。
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以前光听到那首歌就会想落泪
如今看到影片，泪水似乎不够用了。
有了生命才有一切的可能啊。

这篇影评可能有剧透 以前并未听说过波兰斯基此人，后来网上搜索下，似乎有一定名气，这部电影的拍摄非常忠于原著《Based on a True Story》，而其之所以会拍是因为他老婆艾玛纽尔跟他说，你该看看这部书…而这部书又恰好是妻子的闺蜜闺蜜推荐给她的。从另一个角度，这类片子会对某类群体产生一定共...  (展开)

好啊，续订了，皮特的Plan B联合奈飞出品的，必属精品啊！追了！这是需要耐心看下去的剧集，是急不来的。好啊，续订了，皮特的Plan B联合奈飞出品的，必属精品啊！追了！这是需要耐心看下去的剧集，是急不来的。好啊，续订了，皮特的Plan B联合奈飞出品的，必属精品啊！追了！这是需要耐心看下去的剧集，是急不来的。好啊，续订了，皮特的Plan B联合奈飞出品的，必属精品啊！追了！这是需要耐心看下去的剧集，是急不来的。

主题很想突出这个女的是为了夏雨接了裸模的活儿~而后与明道暧昧不清，发现夏雨出轨于是感情顺理成章的转移。最后被明道摆了一道。
夏雨贫困潦倒，纠结与现实和理想之间，发现女友裸模的照片于是自己主动献身潜规则，得到了工作机会。东窗事发，被踢出局万劫不复。

这是什么主题？不明白编剧想干什么。想钱就说想钱，想睡就说想睡，装什么大尾巴狼啊~说自己是为了男人的更好生活才当裸模，好像自己的决定上完全被逼无奈。无论男友生活如何，无论自己生活如何，无论别人说了些什么，生活就是自己的，自己最后做了决定就得负责。搞得这么道貌岸然为男人牺牲自己，一脸琼瑶剧苦情戏的矫情劲儿，指望观众可怜她？开什么玩笑，大家都有智商好吧。哪个绿茶X不说自己是迫于无奈的~矫情！这叫什么，当婊子还得立牌坊。
夏雨这个角色更愁人，一边主动献身潜规则，一边还跟领导说自己爱的是女友。这个我就真想不明白。为了工作而跟她睡，巴结她，还一直说领导不爱听的话，敢情夏雨不怕赔了夫人又折兵？要仅仅是肉体上高兴就随便找个人就是了。这倒好，一边潜规则，一边装大尾巴狼，唬谁呢。要我是领导，只潜规则，就是不办事儿。这个情节上严重不和逻辑。
明道吧，哎，开头那么为了艺术而狂拍，狗仔都没那么敬业啊。结尾还能带着老婆去看小三的演出。。。。好吧，编剧，哈哈哈哈

夏雨荷明道演的不错，把人物的层次感演的挺到位。姚星彤啊，算了，她还是适合当裸模，不适合当演员。
大家还是笑笑看看就算了，也就那么回事儿了。

首先说演员，选的不行，不明白为什么弃用原角色，个人觉得钟政勋，朱丽岚演的不错。何蓝逗撑不起来，演技太差，关闯这个角色也不如前两部，顾念彤，唐凌风没换是亮点，希望祁家兄弟也不要换，只能期待下一部。其次剧情一般，比前两部差太多，故事不如前两部有吸引力，魔傲诀莫...  (展开)

于震作为电视剧届的翘楚，是响当当“荧屏一枝花”。凭借《五号特工组》《中国兄弟连》《南下南下》等电视剧中的稳扎稳打，以及对于人物角色的深刻把握和诠释，于震已被称之为“谍战天王”“荧屏硬汉”。

于震主演了太多的红色题材电视剧，堪称“红色专业户”，是演艺界不可多得的最具正能量的演员之一。无论是在《五号特工组2》《海狼行动》中的特工形象，还是在《男人的天堂》《中国兄弟连》中耿直的战士，都给观众留下了深刻的“硬汉”形象。《不可能完成的任务》也不例外，于震再次参演这部红色剧中的中共地下党员，但例外的是，于震这一次是自导自演。

《不可能完成的任务》正在江苏卫视幸福剧场热播中，看了几集之后根本停不下来。前一阵子看多了《麻雀》这种满屏小鲜肉的电视剧后整个人有些脸盲，还是这种回归原始，用老戏骨来出演老战士的剧更有看头。这部剧讲述的是地下党员尹三（于震 饰）为保护携带日均电报密码的数学天才孩子蓝天，与日军周旋并展开生死博弈的故事。

不得不剧透的是，如果你是冲着这部剧中的吴奇隆来的，那么你可能看了几集之后便会失望了，吴奇隆饰演剧中天才孩子蓝天的父亲，没几集就被日军迫害了，好在天才孩子蓝天被阴差阳错的救了下来。这个蓝天是一个运气极好的孩子，好到什么程度呢？就是受伤晕倒后，依然能够被好人发现救助；被人在床底发现后，还是能够巧妙的躲开敌人的视线，逃脱日军的魔爪。

要说这部剧为什么会深深吸引我一直看下去，那就不得不说说这部剧的独特风格，在剧情上同时具备反特、情报战和密码战。其中密码战最为神奇，日军苦苦想要的密码，就是被那个叫蓝天的孩子破解的，剧中前半部分蓝天一直处于昏迷和被隐藏的过程中，可以说追剧的心情是十分焦急的。到了后来，这个叫蓝天的孩子可下醒了，但是他时刻记得爸爸吴奇隆说过，这个破解的密码不能够告诉坏人，迷茫的蓝天一直在捉摸着思考着，谁是好人谁是坏人。就这样，整部剧被这个叫蓝天的孩子牵扯着，被这个不知为何的密码完全牵制住了。

那么问题就来了，到底密码是什么？这可能是这部剧唯一想要揭开的谜底。看过太多战争剧，大部分战争剧都是一个又一个埋伏，环环相扣，高潮迭起的。《不可能完成的任务》却不走寻常路，没有什么太多其他的埋伏，全程就这一个“密码到底是什么”的问题，扰的整部剧中的日本人心慌意乱。当然了，这部剧在视觉画面、场景搭建等方面为了匹配高智商的密码战背景也做了较多的设计，很多设计堪称巧妙，情节转换的迅捷程度，也让这部剧的节奏感恰到好处。

剖析这部剧的主旨，其实是一代海归的悲歌。当海归们毅然回国决定报效祖国的时候，不曾想到祖国的命运其实比自己想象中还要棘手得多，片中每个人所面临的水深火热，是残酷的，更是揪心的。编剧编撰三年的故事，除了在高智商的悬念布局下足了功夫之外，更是想讲述裹挟下的人们命运的步步惊心。这是一段看日战争中海归学者的秘史，更是万千国人不能忘记的战争历史。

网上又看了一次《金枝欲孽》，又牵动了一些情愫。
论坛上翻开了陈年的帖子，继续就《金枝》畅所欲言。

这是4个女人和两个男人的一台戏，4个女人也因为塑造地有棱有角、有血有肉而被讨论得最多。有人喜欢尔淳，工于心计只是她的表面，重情重义才是她的真性情；有人喜欢如妃，敢爱敢恨，戏中唯一一个为自己而活的人；有人喜欢安茜，稳重端庄，是男人心目中的好女人；还有人喜欢福雅，清透的女子却爱得不顾前途与生命。看了好几遍电视剧，有些想法成熟了，有些观点转变了，不变的是始终喜欢玉莹，不需要在人物中作出选择。

若按统计表来看，玉莹的支持率最低，很多人不明白她何以如此冷血和不择手段，更让人难解的是孙白杨放着这么多好女子不要，偏偏钟情于这个为前途可以出卖一切的女人。有朋友发出感叹：随便福雅还是香浮，随便尔淳还是皓雪，哪个不比玉莹好！

不得不承认，再一次看这部电视剧多半是冲着玉莹，冲着最后竟然是苦命鸳鸯的一对可人儿。

[关于玉莹]
不知是因为黎姿而喜欢玉莹，我喜欢黎姿，也喜欢玉莹。这样一个女孩子，是如此独立如此执著，把自幼的屈辱深深藏在美丽的外表和高贵的身份下，活得是那样艰难却又是那样坚强。如果说她“装腔作势”、“心狠手辣”，那也是出于自保。连徐公公也不得不承认“玉莹乃国色天香”，若她不韬晦，不强权，她能在宫中立足吗？能担负起出人头地、为额娘争气的使命吗？只会落的连皇上面都没见到就被尔淳一干人害死。
你说玉莹阴险，说她不择手段，这些都是能够看得到的，她会把对尔淳的愤恨大声表达出来，敢作敢当；尔淳呢，人面一套，人后一套，连玉莹大发雷霆时候的她都尽量做得温文尔雅。一个人可以凶狠，但却容不得虚伪。黎姿在这点上拿捏的很到位，她演的角色多是如此，《倚天屠龙记》里的赵敏，《胭脂水粉》里的明蕙，我的感情天平倾向于她是本色真性情；尔淳的扮演者佘诗曼因为周芷若的形象而被我打入冷宫，感情上无法接受她的表里不一。刻板印象造成了我对玉莹的偏爱。

[关于玉莹和孙白杨]
孙白杨一届宫廷医生，自问红粉从中游刃有余，却不想陷入在对玉莹的爱恋中，一个他根本不能去爱的，皇帝的女人——更糟糕的是，这个女人，似乎爱权势荣华还胜过爱他！
玉莹丢了和额娘的画像，因为是母亲所留在身边的唯一信物，命定只能画得出钟情之人的白杨告诉自己，这只是为她的孝心帮的一个小忙而已。下笔可以如此肯定，仿佛已在心中描画过了千万次。不知道日夜为自己打点的身边人面上是否有痣，却能清晰记得她笑时眉眼的每处线条变化。

孙白杨一向处变不惊，他为人谨慎圆滑，说话语速都永远不疾不徐。只不过是碰翻了一杯茶，就可以让他如此紧张，急忙探手入怀确认无事的，也不过是一个荷包，一个只是她作为答谢礼物送的荷包而已。因为太在乎，所以紧张。
    “这一盘糕点，将是下官今生最难忘的糕点。”当事情败露时，白杨反而被掴了一掌，玉莹冲他大吼“值得吗值得吗？”，哭的梨花带雨。像极了《英雄》里，飞雪对残剑的那一声撕心裂肺：为什么不躲，为什么不躲开？注定感情要受磨难。

很多人不明白孙白杨何以迷恋玉莹，其实，玉莹和白杨是一类人，他们有太多的共同点。“我们是一样的人，我们注定是绝配”，白瑞德对郝思嘉说的正好可以用于玉莹和白杨。

玉莹离开家，白杨抛弃家，两人都不会选择没有温情的家；白杨要让泉下的母亲安心，玉莹要让没有地位的额娘放心，两人都为了母亲在打拼；玉莹在白杨面前毫不掩饰她的真实想法，白杨在这样一个自主的女孩子面前极力不动声色却早一步沦陷。两个人，注定相爱，习惯了孤单的人，相爱的方式必然是彼此伤害。

当外面已是浓烟滚滚，玉莹终于能在白杨怀里痛哭失声。白杨开口却欲言又止“你坦白回答我一个问题”，话没出口她已猜到了：那一夜，你是真情抑或是假意？在烟雾弥漫中靠近，吻去他所有的不确定。感情是不需要理由的，你不能以一个人的各种成分含量来衡量是否值得去爱。白杨不是张无忌，他不在脂粉堆中作选择；爱是感觉，是日久生情。

这感情注定是无望的，所以才可以肆无忌惮。

许是和自身感悟有关，无望的感情总是特别催心，是看到互相明白对方心意的两人却依然为自己的理想奋斗时的由衷。孙白扬和玉莹，他们爱得很痛苦。玉莹为福贵人送行，遇到百杨，她说“如果没有爱过，就抬起头朝我看”时，孙白扬还是无奈地抬起了头，看了玉莹的眼睛。那一刻，两个人都是痛苦的。而在我看来，却是无比幸福。因此我从不抱怨为什么相爱的人不能够在一起。

离开的人是因为心中有爱，留下的人是因为心中还有恨；玉莹和白杨实际上离开了的，他他们紧紧抱在一起，肢体相缠，永不分开，今生再无余恨。就让离开的人去完成我们海阔天空的愿望，珍重。

容易把戏里人物和扮演者混为一谈，林保怡的歌是不是也唱出了玉莹和白杨的不了情？“何谓爱？无非凄风苦雨关。为何烧到猛火里，我都不介意伴随，这生醒了又再醉。”

   谁曾经没有幻想过一夜长大？谁又在垂暮之年没有产生过如果生命可以重来的念头？


    但是如果真的有那么一种方式，可以让你体验一下一夜长大的感觉，你会为此付出青春的代价嘛？


    影片《童梦奇缘》简述的就是这样一个故事。

      整部电影没有光彩陆离的特技、没有哗众取宠的搞笑，既是一本美丽的童话书，又是一本厚重的哲学书。一切都在行云流水的叙述中自然而然的讲述着人生的真谛。尤其是化妆的技术我觉得十分高超的，据说刘天王在看到自己化妆后年近古昔的画面，自己都感到十分的有压力，可见他本人对化妆师的技术还是十分的佩服的。黄日华和莫文蔚演的夫妻俩也还到位，看着感觉比较真实。冯小刚扮演的老神医有点可笑，化妆的技术真的不是很高明，看上去就有点假，不过他的声音配上当时公园里边的景色，讲述出来的那段台词倒是很让人震撼。

    影片中，小光在公园里痛哭流涕，祈求神医让自己回到年少的岁月，但神医的一句话，让小光明白了，逝去的青春是无法挽回的。因此导演并没有让小光回到儿时，却用他的老去——这个不完美的结局，告诫我们——


    “生命是一个过程，可悲的是它不能够重来。可喜的是它也不需要重来。但未来是充满希望的，哪怕生命只剩下最后一天，也要好好活！（老神医语）”


    就是！活在当下吧！不要寄希望于莫须有的幻想，即使幻想能够实现，也未必能够给你的人生带来满意的答案。只有牢牢的把握自己的当下的时光，才能充分的体验人生的乐趣，才能创造一个属于自己的精彩的人生。

这篇影评可能有剧透 你有没有试过，在最青葱的岁月里，就那么爱上一个人？ 你有没有试过，在最简单的时光里，遇上一个爱笑的男/女生？ 这世界，缺的不是一往情深，只是遗憾的是放弃的太多。 程门立雪的程，铮铮铁骨的铮。程，铮。 这听起来不像是会轻易放弃的一个名字。 他很优越，他很聪明，他...  (展开)