建党一百周年献礼剧《光荣与梦想》作为主旋律电视剧，必然会展现历史的光荣，可这剧并没有让观众觉得遥不可及。因为它没有止于向浩瀚历史致敬，因为铸造这光荣的，是千万革命者的梦想。宏大叙事下聚焦每一个投身革命的人，正是他们的一言一行汇聚在一起，最后书写了这部《光荣与梦想》。

《光荣与梦想》铺开时光，讲述了从中国共产党建立到抗美援朝这段历史，这自然引发观众对“史诗型”电视剧的期待，这部剧也不负众望，历史事件的呈现波澜壮阔，同时，历史人物的刻画也是细致入微。

虽说四十集的电视剧要讲述35年间发生的历史，但观众却绝不会有流水账式的观感。每一集的主题都十分明确，比如第一集建党筹备，第二集第一次党代会的召开，第三集国共第一次合作，第四、五集黄埔军校众人投身革命的积极风貌，第七集北伐战争期间，叶挺率领的独立团横扫千军……观众的观感在这些历史事件种被一次次调动起来。

随着主线剧情的深入，副线剧情也穿插其中，剧情愈加饱满，可看性也更强。比如第三集，李大钊孙中山两位伟人会面，李大钊提到了工农力量的重要性，同一集就呈现了刘少奇在领导工人运动时慷慨激昂的发言。第四集黄埔军校革命志士聚集，学习军事知识，同样也展现了杨开慧细致耐心地在夜校教工人们识字。第七集北伐战争开始，独立团作为先锋队，在两湖地区受到了农民的广泛支持和拥护。

主副线共同演绎历史事件的同时，各种细节的点缀也让这部“史诗”电视剧不仅有恢弘的气势，也充满了温情的气息。第一集结尾处，工作之余的毛泽东给杨开慧梳头时说：“我这不是张敞画眉，不是平儿理妆，是润之啊，给我的开慧好好梳一次头。”伟人也是平凡人，也有缱绻情谊。

第二集一大召开，参会的各个代表举手投足间，人物性格尽显。董必武沉稳坚毅，爱护年轻同僚。毛泽东深夜还在做文书工作，董必武带来麻糖给他解乏，并提出帮助毛泽东完成工作。毛泽东说要请他吃辣肉面作为感谢，因为“湖南人无辣不欢”，董必武十分欢快地回应“我们湖北人也是无辣不欢”。此时宏大叙事暂时退后，同道中人互相关心的情谊，轻松愉悦的氛围瞬间就能引发观众的共鸣。

同样，黄埔军校招生期间，陈赓、方志敏、徐向前、蒋先云在参与面试的时候，不仅每个人展现出的气质性格各不一样，每个人也从不同的角度——战争、工业、民生、团结群众——切入，展现了投身革命的必要性。细心的观众可能注意到，这四人面试的时候，配乐也是不一样的，而每一支配乐给人的感觉恰好能很好的呼应他们各自的性格。这里当然也要感谢各位实力派演员的助力，在有限的篇幅里刻画出一个个鲜活的人物。革命是不可阻挡的洪流，可这股洪流的构成正是这一个个鲜活的人。

说到历史上每一个具体的人，这部剧另外一处让人期待的地方，可以说是对女性革命者的着墨。王会悟在第一次党代会召开的时候给予了坚实的后勤支持，并且在危难时刻提议嘉兴渔船游湖做掩护，完成会议。杨开慧不仅是作为妻子、母亲和毛泽东的灵魂伴侣出现，她同时也是革命的一份子。第三集中，她不仅支持毛泽东的工作，同时说：“我也要工作，我也是党员呀。”这就呼应了上面提到的第四集副线，杨开慧在夜校教工人识字。向警予、邓颖超等也会相继出场，这一方面观众还可以有所期待。

作为一部讲述党史的电视剧，思想方面的呈现也是必不可少，可思想毕竟是抽象的东西，怎么清晰地展现出来又不会让观众觉得生硬？导演和编剧在这方面也下了功夫，用电视剧的优势，把这些抽象的思想生动地演绎了出来。黄埔军校课堂上，借师生之间的问答互动和陈赓之口引出了“革命意志”是最有力的武器，这个情节也很快在下一集军校队员出征中体现出来，在独立团无往不胜的时候体现得更是淋漓尽致，也可以预料到它会是整部电视剧的草蛇灰线。

很长一段时间都在思考，小说抄袭和抄袭小说影视化这两者是鸡生蛋还是蛋生鸡的问题，什么，你说这两者并不存在这种关系，那么我用《桃花债》的bg影视化衍生剧长评标题中的一句话回答你——如果你连屎都吃，那谁还做饭呢。

这话说得是有些不成样子，但却不得不说是大实话，今天在江南挂《楚乔传》抄袭《缥缈录》得微博下面看到了这样的言论：支持你们反抄袭，但那是小说，跟剧没关系，剧是演员很辛苦拍出来的，反抄袭你们自己闹去别蹭剧热度！对此，我一个白眼送你啊。

《楚乔传》的影视被改编过，编剧也承诺会跟书有不一样，那我问你哦，这剧不是改编自抄袭小说？那几分钟的预告里没有抄袭的内容？

你花几个月几年的功夫去构建骨架去写原创，而抄袭者只需要花三四个小时把你的旧词改头换面，到最后，他们完成了工作要求节省了时间甚至名利双收，而《楚乔传》最让人唏嘘的一点大概便是作者表面上承认抄袭，并承诺作出整改，可实际上只不过是给自己将这本书再版提供了一个冠冕堂皇的理由，抄袭依旧是抄袭。

如今这样一本抄袭书还大张旗鼓的影视化，抄袭所面临的批判自有演员粉丝为剧本抄袭洗地，而这样不费吹灰之力得既赢得了话题度又解决了反抄袭的正义路人，这种做法不可谓不高明。这样的推手便是所谓的蛋生鸡， 抄袭的便捷让人看到了商机，而资本的推动让越来越多的人争相效仿这种便利的方法，那这个圈子又会变成怎样的风气？中国文学圈会怎样？编剧圈会怎样？我们还会有原创优质作品吗？到最后，你会发现我们看的小说电视剧电影，一个一个都似曾相识。

所以，可别白莲花得说小说抄袭与剧无关，抄袭影视化只是在最大程度上扩大抄袭

这样你抄袭我我抄袭他，伤害原创积极性，过几年该去哪里找原创给你抄袭呢

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评论区也别吹什么戏烂x不烂了，说好的全剧都在拖你后腿，然而只有你在用假人。。。。。。

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没想到一部纪录片式电影会给我带来这么大触动，领悟到了探险在我们生命中的真谛和意义。辛巴“自然学校”里受到了最好的教育和历练，在与大自然的相处中塑造了坚韧的品质和真勇敢，女儿在看电影过程中一直说自己可不敢这样做，让我多少有些惭愧。奚老师对探险的解读让我受益匪浅一探险并不是要挑战极限战胜自然，而是在探险中找到自己极限之后重新去领悟生活中的美。这部电影很适合带着小朋友一一起看，给到大人的感触，其实会更深。

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剧情尴尬得能让人脚趾抠穿地板，人物装B像在拍综艺，那个熊队不知是怎么当上队长的……??编剧怕是对“刑警队长”有什么误会??破案过程完全就是季凡在带徒弟??????格斯塔警方被写成了一群废物……全剧是分上下部吧？14还是15集之后应该就是第二部了。一星给张国立老师。闹剧荒只得快进着看?????PS：张小明是搞笑担当。总之：这部剧大概率扑街了！

面临人生大的事件，马上就有明确目标，且每次都想得很清楚、做得很果断的人，我是不大认得。所以我较为同意许鞍华电影《明月几时有》中的那种朴素的反抗者。

大的风云变幻，正常的平民是会有些退缩、有些等待、有些不得已和有些恍惚。一些人因为良知，一时冲动或者别的，是在不知不觉走了很久后，才恍然发现自己原来走上了一条新的路。也就索性走下去，直到后来为它献出了生命——这样的故事我觉得比较可信。

在《明月几时有》中，他们就是周迅扮演的方兰、叶德娴扮演的方母，春夏扮演的银行家的女儿张咏贤……他们也可能是彭于晏扮演的刘黑仔，霍建华扮演的李锦荣，梁家辉扮演的彬仔，以及其他市区中队和短枪队、小鬼队的人。

乌云密布时，一轮明月战胜不了黑暗，还要靠漫天的星斗；也不是一朵花、两朵花就可以叫出整个春天，大概还要靠那成千上万种不知名的花草树木，默默的萌芽和推动，才能催发出彻底的春意。

以前的很多抗战电影，男男女女坚定地为了一种主义和理想，喊着口号去战斗，洒热血，献生命，当然也不能说全是假的。这也是经过剪裁的一类人的面相。然而这种电影与人物看多了，热血沸腾之后，我也想看看他私下里的样子。

或者不如这样讲，如果战争没来，侵略者没来，他（她）原本应该过着怎样的生活呢？他（她）怎么就勇敢地迈出了第一步？！

剧中的刘黑仔，这个电影中最有江湖气的青年。可不是因为他生来郑重、责任感大，读过更多马列主义的书，有坚定的共产主义理想，或者被日本人搞到家破人亡，仇恨满腹，因此才跑出来打游击。（至少剧中没有交代这些。）

他更像是市井中正直的“混小子”，他豁着命、耍着宝打打杀杀，他也不是多大的将帅。他虽然像是玩儿着就把很多大事做了，但其实又凶又险，过的是“刀刃上舔血”的日子。

“今日脱下鞋和袜，不知明日穿不穿。”他可能死在任何一次巷战里，倒在任何一个郊野旁。正史也许记不住他的史迹，如果牺牲了，最多有个名字。可是这个电影看完，我们不能说他不大重要，不能说他不足以成为很多青年的榜样。

他是一个时代的弄潮儿。忽在波峰，忽在波谷。他被很多人看见，也随时可能淹死。他剑走偏锋，想干就干，快意恩仇，看着就像是即兴的杀人舞蹈，一开始我还不习惯，后来才觉得这样的人物可信。

张爱玲小说《色，戒》中的主角王佳芝也不过是一个学生。只因为抗日的学生小集团中“大家七嘴八舌，定下一条美人计”，她冲动之下就去当了特工。最后也在冲动之下送了命。

年轻人一时兴起，杀了一两个日本人，或者送了一次宣传单，像是票友试水、玩儿票。这不应损害他的光辉。

堂吉柯德大战风车，看上去他似乎是不够理智的，可笑的，荒诞的，注定失败的，然而那样的骑士精神，勇猛无畏，行动派，却实在值得敬佩赞叹。

正如叶德娴饰演的方母提着装革命传单的篮子，对着女儿方兰说：“阿云送过了，三嫂也已经送过了，我不能去？”

她的逻辑就是这样简单。

我们一直以来的电影，还喜欢把自己的胜利归结于拥有“超出敌人的”——甚至“超人的”——智慧。

《沙家浜》里的阿庆嫂和沙奶奶，这两位农妇，俨然是骗人的老手。剧作家让她们机智到可怕的地步，仿佛她们久惯牢成——感觉平时也会骗自己的丈夫。我们的仁人志士也很少有“侥幸的脱险”，“误打误撞的成功”，他们总是如诸葛亮，“未出山”已经“料定天下三分”。

然而，时代的变动是仓促的，没有人是“有备而来”。

方姑作为一个房东女儿，无意中帮助了茅盾、邹韬奋他们的逃亡，她还穿着一身去婚礼的衣服去药店送情报，一件杀头的大事，在少不更事的未婚女性面前，与赴宴也差不多，都是那么热闹，甚至有点令人兴奋；

短枪队的胖子笨手笨脚，差点炸死自己人，然而他是确凿无疑的正面人物；

彬仔说起日本人来咬牙切齿，可是一阵风刮过，他都要害怕；

小姑娘去送信，又饿又困睡着了，也不能说她丧失组织纪律，随意改变计划；

方母从没有把送传单当成性命相搏，她帮女儿，帮小姑娘，俯视的镜头让我们从高处看她走在青石路上，看她笃悠悠地送传单就像去送一餐饭那么平静自然。即使她后来遇到了搜查，她也曾试图靠自己的小聪明装傻过关（也真的被她过了一关）；

李锦荣被日本人逼问，他竟然没有抵赖和以智取胜。

这都是活生生的，甚至有缺陷的、没有超凡智慧的平凡人，不谙世事或不知凶险的他们，却恰恰组成了一个城市的希望。这不是什么荒唐的演绎，而可能正是人生现实，是革命真正的样子。

更有那些在日本人治下做事的香港人，如码头的检查员，因为内心的良心，会神色慌张地放自己人一马。宪兵队里的黑衣队长，把李锦荣叫进房间，而桌面的纸上用毛笔大字写着待抓捕人的名单，他不会这样不小心。他用自己的方法通风报信。即使出了事，未来也甩得干净——他一定这样想。

这类不明显的抗争者，他们仿佛就是香港潜藏的世道人心。这个底子在，香港的精神大概就不会灭。

电影中的方兰，她是一个房东的女儿，一个爱文学的青年。她自觉的成长，让她失去了恋人和母亲，甚至也赌上自己的性命。片尾她站在海边和刘黑仔告别的那一刻，一切的爱恨情仇，明确的，暧昧的，感觉都离她远去了。她孑然一人，矮小瘦弱，“只有眼前路，没有身后身”。

方母，她本来只是典型的香港人，谨小慎微，精明世故。在平静的时局中，这样的人只是善于把天下人的日子过成自己的日子。她们是最好的邻居，最有礼貌的房东，最不吃亏但也不妄想占别人便宜的家庭主妇。

困难的时期来了，她就养一只兔子，天台上存一些冬瓜和南瓜。她把阁楼出租出去，为了增加一些收入。她知道房客要搬走，就拿两块点心（不想拿三块），提一茶壶白水，上楼去游说。她仔细听，耐心笑，顺口答，世界上再没有她这样善于逢迎和随机应变的妇人。她的眼睛里和心里，一定也经常地会扫到自己——就像她上楼前在镜子里照一照面容——觉得样样都妥帖。

可是她这样的人也牺牲了。战争的洪流卷走不相干的人，无人可以幸免。她是片中最令我心痛的人。当她知道女儿加入了市区中队，她只是好多天睡不好觉。她等着通宵未归的女儿回家，她心疼女儿，就埋怨她——

“杀日本人的都是英雄好汉，个个有气有力，你看你，瘦巴巴的，笨手笨脚，死不重要，不要连累队友”这句话在电影院中让人笑了，可是它也令人落泪。这是一个母亲的心疼和无奈，也是婉转的阻拦。她想把严肃的问题说得轻松一点。仿佛这样说了，那件事便不会出现。这是每一个母亲都可能说出来的话。

女儿走的时候，她站在楼梯口问：“什么时候回来？”“胜利后回来。”“我等不到了，打日本人，多你一个不多，少你一个不少。”“好！等胜利回来！胜利后回来收尸！”

一个异常在乎不吉利话语的母亲，却说出对自己不吉的话。这也不过是她想最后阻拦女儿一回。可没想到一语成谶……

方母和女儿的最后两个镜头，许鞍华拍得尤其使人感伤。

一个是方兰决定要走，她追下去，蹒跚着跑着，叫着：“阿妹，阿妹……”。她模糊的影子从方兰后方赶过来，手里拿着一把伞。她把伞塞在女儿手里，又低头匆匆回去。不看女儿的眼睛。等她离开后，方兰展开手心，手里有一只金戒指。

方兰站在那里怔了怔，久石让的音乐悠长，她终于还是选择离开。

第二个镜头是她在房里坐着，对着镜子，我们也不知道她这样坐了多久。镜子里的她充满了忧愁和担心。她去阳台上站站，了望一下，她站在楼梯口等待，也许她每天都是这样挂着一颗心……落雨的天，她终于等到了女儿回来送米。

她抓着米冲出去，从后面拉住方兰。

“阿妹”，她喊。女儿转头，她的目光停在女儿脸上，“你瘦了”，接着，她就把女儿往回拉，“终于知道回家了！”她开心地把女儿拉回家。——这是一个让她朝思暮想、提心吊胆的冤家。今天她如今终于抓到了她。

母女两人最后的这两面，都是母亲冲下去，拉住女儿。母亲牺牲后的那些日日夜夜，方兰一定会想起这两个镜头吧？

而在临死前的那场戏里，她的最后一句话，是向张咏贤道歉，说自己连累了她。她那一刻的目光使人心碎——我庆幸方兰没有看到。

我们大多数人都有这样的母亲。她不懂什么主义，但她可以为了你全力以赴，献上生命。我们都要爱这样的母亲。

叶德娴在此片中的演技是惊人的，几乎没有一秒钟废笔。不单在有台词的地方，她出神入化。那些没有台词的演出，她更使我难忘。

记得有一个镜头，是她下楼看被子里的尸首。她蹑手蹑脚，先是迟疑，后来是四处张望，扭头看后面。她继续走上去，距离一米处又停了一下，忽然下决心，走近去，此时又停下，挣扎了一下，在表情痛苦中她使劲撩了一下被子，随即发出“嗯”的一声惊呼。

请注意她此后的一系列无台词的表情，惊恐未定之下，她又有思考，仿佛知道了什么。那都在几秒内完全从面部展现出来。

周迅的演技也非常出色。她和母亲对桌前吃饭，那种对母亲的微微调笑，俨然是一个调皮的女儿。她听说母亲被抓后的惊恐和茫然，以及她趴在看守所的窗户上往内看的镜头，眼神里的那种渴盼和紧张，都非常到位。

尤其是她走在山坡上，和刘黑仔对话，决定放弃解救。我们可以通过她的语气，她的停顿，她的神情，读到她内心复杂的内容。

这一段，电影的镜头始终是特写，周迅的脸就像是半轮明月，而四处都是黑色的。她的眼睛忽闪着，她的嘴唇蠕动着，她说着理解妈妈的话，可是妈妈听不到，她又自责自己，可是也已经没法挽回那些已经过去的时光。

母女在最深处，到底还是知己。

后来，我们看到她蹲在树影下，山路的尽头，呜呜地哭起来，刘黑仔蹲下来拥抱她。那样的一个镜头，虽然是远景，虽然是背影，却传递出无法挽救的绝望与悲伤……

电影中的日本人，也不是面具化的。日本将领也会喜欢中国的诗歌，日本兵在酒吧看到中国女性落泪，就下楼来让钢琴演奏员弹《支那之夜》——这首出自描写中国人和日本人爱情的电影的歌曲。

这部电影值得探讨的还有它的文法。

“营救文化人的故事”与“方家母女的故事”，怎么就拼贴在了一起？彬仔的口述回忆，是不是恰当和必要？

从我的审美看，我是喜欢这种主角、配角的视角切换。配角在后来变成主角，一开始的主角在后面消失不见。如果把人生任意截取一段，可不也是这样的？

所谓的“电影的文法”，应该就是“没有文法”。

前面的事件全须全尾，给了地下者一个充分的肯定，后面就老老实实讲他们的故事。彬仔的讲述丰富了电影的时间结构，给出电影更从容的节奏。电影结尾了，这个当年小鬼队的成员，就去开他的计程车，在他亲手挣来的，他自己的土地上。

他还会吹口哨，想到方老师还会流泪。

是的，这个电影里的所有的人，他们不过都是有血有肉的凡人。他们要吃，要喝，要生存，面临危机要面对，遇到压迫会反抗，遇到新时代，也就顺势而为。

电影中有个情节的处理得很好，提一下作为本文的结尾。

方兰出镜的第一场，她和男友李锦荣在野外过生日。不远处却躺着一个死人。“我们结婚吧。”李锦荣马上说。

时代的压路车到底还是压碎了这个梦想。——一队日本兵正从山坡的另一条路上列队走过。

战争压碎了这些平凡人的爱情和生命。最终它们碎成了漫天的星辰。