舒淇小姐和余文乐先生都是我喜欢的演员，尤其是舒淇小姐，近来的每部片子都让我一次又一次惊喜，褪去了艳丽的她，而今像一朵白莲，不低俗，却又有亲切的可爱。而余文乐先生则有一股独特的温和感，戏在他手里都会流出特别的节奏。加上有《恋之风景》导演黎妙雪加持，这部《情谜》在未看之前，就已让我期待。然后电影开场，紧凑的节奏单刀直入，拉开了姐妹花同时爱上一男子的戏码。而戏中阿楠在后山与惠香的一段对白，句句双关，富含寓意，让我顿时提起精神，免得自己错过任何一个细节。

这样的凝神聚气，对于看这部《情谜》绝对是有好处的。我个人觉得，《情谜》与多年前一部香港电影《再生号》有异曲同工之处。爱的人会很爱，不爱的人会很无感，绝对会出现两个极端的评价。因为，这部电影如果随便当成消耗时光的娱乐片来看，绝对不能让你十分满意，可是，如果你愿意细细品味旋绕其中的奥妙，你会看到很多不一样的东西。电影的前半场，几乎就是这样张力十足的争夺。欣赏黎妙雪导演和厉河先生的精妙剧本，无论是细节还是台词，都流露出很多的讯息。这很像剧中那句经典的台词，「有些事情说白了，也就完了。」于是导演和编剧说话留半分，细节轻轻点，却因此引发了观影极大的乐趣。

就像，他们的爱……

我们这一代，是被《西游记》的故事滋养长大的。而三打白骨精的故事，又是那么耳熟能详。我深深地记得，在我没皮没脸、没心没肺的童年时代，整个西游记，我最讨厌的便是这一集，这一集，我是真的看哭了的。孙悟空啊，是孩子们心中无所不能的偶像啊，上天入地，好不威风...  (展开)

作为世界电影工业中最为独特的一部分，印度电影早已形成了自己独特的歌舞特色，即使在悲剧类影片里也是充满着载歌载舞的元素，而丹尼·鲍尔的以印度为背景的《贫民窟的百万富翁》在片尾时也会来一场歌舞，烙上“印度元素电影”的印；但印度电影并非是固步自封的，不时的出现一些借鉴好莱坞、又保持本土特色的作品，比如《宝莱坞机器人之恋》等，使得每年都会涌现多部娱乐性很强的“宝莱坞”作品。即将登陆内地影院的《新年行动》则是这个体系下的最新典范。
《新年行动》比较接近的好莱坞作品可以说是路易斯·莱特里尔执导的魔术题材悬疑片《惊天魔盗团》。影片讲述查理为了替遭到奸商陷害为珠宝窃贼并自杀的父亲报仇，在得知仇敌将安保一批价值连城的钻石后，集结了数位身怀绝技的朋友，一起从印度到迪拜等，展开了充满着悬念与各种可能性的复仇之旅……
影片除了《惊天魔盗团》还夹杂着大量可以在好莱坞同类型动作片里找到影子的痕迹，比如开场时的竞技场搏斗场面，在本片《新年行动》中加上摄影、剪辑，被处理的十分流畅又可观性强；而本片的男主角沙鲁克·罕也曾被赞为是“印度的汤姆·克鲁斯”，在他离开竞技场时将风衣的帽子戴上并走向镜头的那一幕，便再现了汤姆·克鲁斯在《碟中谍4》中的一幕。
但《新年行动》并非是简单的、山寨版的“惊天魔盗团”，而是将好莱坞与宝莱坞相结合的娱乐性强的作品。最明显的便是穿插了数场载歌载舞的场面，而查理及他的伙伴们如何将价值连城、安保体系严密的钻石从密室偷出来的过程，同样是通过歌舞表演——因为要进入保存钻石的密室必须要从酒店的某个房间，但又因为全球歌舞锦标赛冠军赛在迪拜举行，而那房间早已被预订为表演者们使用，于是查理和他的伙伴们只能通过报名参加歌舞比赛的方式，赢得进入房间利用房间的机会。而在高潮的终于窃取到钻石之后，影片还安排了一段小高潮，即查理和伙伴们参加歌舞比赛的场景，美轮美奂的舞台设计、灯光造型，与人物的独特魅力穿插一起，更何况影片的这场戏早在前面时已经埋下了伏笔，并非只是为了歌舞而歌舞。
法国《电影手册》前主编安德烈·巴赞曾经称赞好莱坞的“天才之处”在于“那始终充满活力的传统的丰富多彩，亦即当它遇到新因素时的那种能产性”，而宝莱坞电影其实也同样的走上了这条路——师夷长技以制夷，将其它地区电影的精致或精彩之处（“新因素”）与本土特色（传统）不断的杂糅在一起，《新年行动》便是最新的典范之一，影片在印度本土吸引到了近亿观众也就在情理之中，毕竟既带有浓烈的本土化色彩，又穿插了好莱坞式的动作场面，娱乐性强又十分的接地气。

往汉奸铁铸跪像头上撒尿的人，未必比汉奸高尚多少。如果他们愿意设身处地的想一想，换作自己处于汉奸当时的情境，自己未必能比汉奸做得更好，也许就不会如此放纵嚣张。政府在闹市给汉奸塑像的目的，除了震慑，更多的应是在于警醒世人，让人们时时反躬自省，自己在关键时刻的抉...  (展开)

这篇影评可能有剧透 如果时光倒退的话，王晶上一部获得广泛好评的电影作品还是5年前的《追龙》，这部由甄子丹和刘德华主演的影片，当年取得5.77亿的票房。 等到2019年的《追龙2》的时候，即便是场面升级，阵容升级，却是口碑下滑，最终票房定格在3.09亿。 其实近些年来，王晶也有票房的高峰时刻，2...  (展开)

一个原来很简单，没什麽悬念的故事！用了一个很复杂的叙事手法和故弄悬虚的剪接技巧。也因此令到电影中每个人物都很傻很天真。

曾经我以为自己是女主角，后来发现连给女主角做伴娘也不行。
同桌很久，每天都有说不完的话，白天上课说，晚上回家还要煲电话粥说。说到其中一个人迷迷糊糊睡着了，做梦还以为自己在打电话，猛然醒来才想起已经挂了。
从初中同班到高中同校。每每失恋总是打来找我聊，但是我不知道应该高兴还是难过。你说你要复读，因为失恋了心情不好影响了考试发挥，我挂了电话眼泪吧嗒吧嗒的掉。
但是我也不知道为什么你身边的人换来换去始终也没有轮到过我。
我也会嫉妒，像松崎一样做个反派女主角欺负你喜欢的女孩子。欺负了一个又一个。
我也会生气，记得你拒绝我以后我也有很久没有再打给你过吧。
也试过落差法，也试过找找存在感，但是好像其实并没有什么用。
最害怕也最喜欢这种青梅竹马的故事。无论是《两小无猜》还是《求婚大作战》，还是这部《女主角失格》。都会泪奔，无一例外。脑子里面总会有无数的不甘心，和无数的无奈。
我以为我是你的女主角，就算没有这个天份，但是起码踩着中国移动的话费单也堆到这个高度了吧。但其实还是没有。你大学的时候兴冲冲的打给我，告诉我你在学校的化妆舞会上遇见了一个人，聊下来好巧竟然彼此家里也是认识的。然后你们就恋爱了。我多想就站在你的身边，哪怕这一次什么也不做，就是见证也好，毕竟你的青春每一天我都见证过。但是啊，太远了，我够不着了。电话费也太贵了，再也打不起了。我再也没有办法扮演女主角，哪怕是反派。
真的不知道从哪天开始，我戒掉你了。我们大概半年才会通一次电话，一两年才会见一次面。曾经同桌的距离，渐渐的变成班级之间隔着走廊的距离，到后来隔着省界限，再到现在隔着一片大洋。我想，我已经记不得曾经一起度过的每一天了吧。我想就像男二说的，也许我喜欢的不过是喜欢你的那个自己。我也不太清楚。但是有点不甘心啊，因为你的手机相册里没有好多的我，我的手里也没有印着旋转木马的糖果罐子，你的婚礼上也没有一张和我有关的幻灯片。
“连喊哈雷路亚呛死”的机会都没有，我默默地对自己说。
所以，当这部电影推进到最后男主角开始翻出手机里的照片时，我就一帧也不信了。其实，现实是不喜欢就是不喜欢吧，现在没有，曾经也没有，不会偷偷的喜欢也不会吃醋，不是因为傲娇不说也不是因为害羞不说，更不是因为没有安全感不说，就是没喜欢上吧。原因我也不知道，大概因为我不够聪明，不够娴静，总是很直接很闹，总是话太多，总是在这里。
你现在已经是无名指有婚戒的男人了，也许很快会把你的熊猫血遗传给一个小孩，而你的妻子也真的很棒，聪明大气智慧大方。有什么理由念念不忘呢？大概还好没有让爱情玷污了友谊啊。
不过真的很想做女主角啊，在你心里。
残念，再也没有足够多的暑假，再也没有足够多的上课铃，再也没有足够多的时光去换一个青梅竹马，换一个男主角。真是太讨厌了。

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呃呃呃，爱豆这么帅，好剧这么多，游戏这么好玩，论文这么难，我为什么要忆往昔峥嵘岁月！！转身刷爱豆去了。山下智久、抖森、三浦翔平、妮妮你们等我，我现在就躺平开始做梦。

这篇影评可能有剧透 不知道，最近大家有没有闹片荒，因为疫情的影响，导致了电影院也是没啥排片，发展到现在，甚至很多国家连电影都没有了，电影行业遭遇到了毁灭性打击，所以，闹起了片荒也就再正常不过了，不过，最近，我找到了一部电影，不同于好莱坞的那些大片，这部电影是产自于俄罗斯的，却...  (展开)

本来想把题目写成“冯小刚你大爷”，后来觉得不应该这么粗暴，所以决定写在内文里面。本来想给１星，看在那么多风景明信片的面子上，２星好了。
　　这部片子有两版预告片。一版文艺浪漫，一版颠覆恶搞。不论是想看前者还是后者的观众，都会被骗进影院里。是的，骗。成片的水准，既不像前者那么浪漫，更不像后者那么恶搞，更像是一个精神分裂的产物。两个都想够，两个都没够着，文不出艺，搞不成笑。如果创造一种新的电影类型，把文艺和搞笑结合起来，这部片子可以被称为“搞艺片”。
　　里面也有很多挺深刻的探讨和警句。社会的，爱情的，人生的。可惜，冯导的态度高深莫测，不懂他究竟是想认真讲，还是只把这些东西当作调侃和恶搞的对象。说是嫁接也好，杂交也好，起码文艺和搞笑不要互相拆台。刚刚酝酿了几点悲伤，葛优就来耍贫嘴；刚想开怀大笑一下，节奏就开始慢，开始眺望着如风景明信片一般的远景摆一个哀伤的pose。如果是文艺，范伟的蛇足意义何在；如果是恶搞，偏偏故事核心那么严肃绝望。
　　然而，坏话说得再多，冯导其实可以安心，就算我骂上几句，也逆不了豆瓣评价中的大多数。终究会有三种人觉得这个片子很好看。
　　第一类人，葛优式大龄单身贫嘴宅男，可以在这个片子里完成自己最宏伟的梦想；第二类人，当小三最终又战不过正妻的年轻姑娘，也有很大可能被这部片子疗愈。但是请注意，片子可以造梦，但请承受看完片子之后现实造成的落差。因为小三遇到的葛优不会那么有钱，而葛优遇到的小三，未必有那么漂亮。
　　第三类人，正在热恋中想在圣诞节搞搞浪漫的小情侣们。这部片子会让你们体会到无数恋爱时才有的小浪漫小温馨。但是男人请警惕，小心女人看完片子之后，哭着喊着要去杭州或北海道旅游，甚至买房子定居。准备好钱包是正经。
　　其实冯导很诚实，早就警告我们这部片子的真相。题目四个字，中间缺了个逗号：整部片子完全缺乏诚意，麻烦您还是别来看了。可是观众还是会上钩，甚至冯导数钞票的时候还可以奚落一番。你看这帮观众，明明都看见实话了，还要上赶着来送钱，别怪别人，只怪自己。
　　这部片子在不遗余力地讨好各种人，甭管草根的小资的文艺的搞笑的，爱的恨的快乐的悲伤的，甚至直的弯的，股民的地震的经济危机的，都能在里面找到一些共同语言，但最开心的还是冯导。他脚踏了n支船，赚满了钞票，却连一丝诚意都没付出过。

从《月满轩尼诗》、《志明与阿娇》就慢慢开始了，粤语片越来越被重视，看过《志明与春娇》的口碑都非常好，在北京的影院居然可以看原汁原味的粤语片，实属难得。
众所周知，刘镇伟导演的电影从当年的《大话西游》开始，就以其天马行空的想像力和无厘头的搞笑风格而在年轻观众中悄然走红，其无厘头的台词和港话式搞笑，也只有在粤语原版中才能得到充分的体现，到《出水芙蓉》为止此风气有增无减，影迷的观影感觉是：“看粤语原版的香港搞笑片不亚于看好莱坞大片。”
在此之前“XX门”封存了两年之久的这朵“芙蓉”终于出水了。妈妈说她是香港25年出一个美女，林青霞和张柏芝之后 阿娇算得上美得天生不做作的。然而，媒体们一直把阿娇的角色和现实中的她对上号，仿佛处处都是“XX门”的阴影，对阿娇审视的眼光格外严苛似的，这次的角色是她熟悉的路线，也是她之前给人的一贯印象。这是三年前本色出演的罗娇这个角色，个人认为演得不错，值得称赞她的演技。对于她个人来说，这次真的可以称为“出水芙蓉”。最受不了的是田亮在里面的那个打酱油角色，他出来的时候就是我觉全片最狗血的时候。恐怕他自己也没想到，他的电影处女作会时隔两年才跟观众见面，而且烂得一塌糊涂。
冯德伦已经入行导演了，现在出来串戏真不知道为何作践自己。每次一露面就是笑点，这个半途杀出的人妖阿霞，真够瞎的。
港剧也好，菩提老祖的一贯戏法也好，最终逃不过感情的俗套结局，不料那么容易被猜中，应该设定个有奖竞猜的哈哈哈哈
起码我们不会空手而归啦。

故事讲的是两个台球人。Paul Newman饰演的艾迪是个息杆多年的台球老手。Tom Cruise饰演一个年少气盛有勇无谋、任性妄为资质绝佳的青年文生。艾迪在酒吧里发现了文生，后来经过艾迪的调教，文生成为了一个高明的赌徒。后来在大西洋城规模庞大的台球比赛中，经过一番苦战，艾迪终于战胜了文生，获得了胜利。然而他很快知道这只不过是文生为了赢钱而作的小伎俩，他感到深受侮辱。在准决赛中，面对光可鉴人的桌球，艾迪放弃了比赛。在空旷的球室里， 艾迪和文生重新比了一局。 伴随着一句“我回来了”， 艾迪响亮地将球击了出去。

片子的主题就是说明金钱的魅力和诱惑是怎样把一个青涩的青年变成了一个只为了金钱而不讲良心和道德的赌徒，而一个老道的老手是怎样放弃了金钱的诱惑，讲了一把良心和荣誉。

Paul Newman凭获该片赢得了第59届奥斯卡影帝称号。在此以前他曾7次获得过提名，但却全部落选。 直到这一次，他才终于得偿心愿，摘走了影帝的桂冠。他在片中的表现确实也盖过了还嫩着的Tom Cruise。

该片也为导演斯科西斯赢来了商业上久违的成功。借此春风的斯科西斯还于当年为超级歌星麦克尔·杰克逊的新专辑拍摄了一系列脍炙人口的MTV。比如： Bad (1987)。 麦克尔·杰克逊的MTV都超级好看，因为有他漂亮的舞步。哦也。本家当初喜欢的很。

喜欢台球的朋友可以一看，里面的台球比赛有详有略，很精彩。桌球清脆的撞击声也产生了奇妙的效果，令人难忘。

这篇影评可能有剧透 这个世界上，不论何种社会形态，它的结构总是金字塔形的。有居于上层的人，自然也就有居于底层的人。导演肖恩·贝克总是把他的镜头对准美国主流社会的边缘人物，他的最新作《佛罗里达乐园》也不例外。 影片主要表现的是一对母女的日常。她们生活在美国奥兰多迪士尼世界旁的汽车...  (展开)

【第7集】结尾那个帅爆了的大BOSS是谁！！！兜帽持枪的扮相瞬间让我穿越到刺客信条！感觉好像血祖啊啊！！！
  以及，只有我感觉到了艾霍斯特和老爷爷之间绵延近一个世纪、相爱相杀的基情么？？！艾霍斯特你喝醉酒以后怎么这么蠢萌！话痨耍无赖的样纸根本不符合平日扑克脸的冷酷攻形象好吗！还有老爷爷你年轻时完全就是个口嫌体正直的傲娇受好吗？！嘴巴上说不要，身体倒是很诚实嘛！艾霍斯特你调戏人家不够还送人家火腿面包吃！嗷！
  最后艾霍斯特被男主打中腿逃跑，指甲抠住飞驰火车激起火花的样子简直各种穿越——九阴白骨爪金刚狼冬兵什么的！我有特殊的手刹技巧，觉得自己萌萌哒！
  
【第五集：日食的大灾难伏笔！】
 捕鼠大叔好帅！性感沙哑的老烟嗓，魁梧的身材，男人味十足的长相，还有那双有些淡漠、看着孩子说话时又有些温柔的浅色眼睛！
  感觉捕鼠大叔深藏功与名，一定是后期重要人物。另外，他初次出场时我就很惊艳了，他在富商家里捕鼠，和富商小女儿说话的那段，那种大叔和萝莉之间的温情，瞬间让我想起了《这个杀手不太冷》！不过，和呆萌的莱昂大叔相比，捕鼠大叔更有一种“谅我一生放纵不羁爱自由”的戾气，眼神阴郁，亦正亦邪的气质对女性更有吸引力（办公室小妹显然被他迷得神魂颠倒）——男人不坏、女人不爱嘛。
  另外，捕鼠大叔在地道里发现成批吸血鬼（地道战！），结果发现他们怕阳光，这个细节和这集开头的“日食”新闻相呼应，显然是个伏笔。在日食来临之时，吸血鬼就会成群结队来到地面，全城大屠杀看来已经在所难免。


【第四集：爱是至死不渝】
  这一集的发展印证了我上一集对“爱”这个主题的猜想。
  其实在第一集的开头和结尾，旁白就已向我们娓娓道来：
  “诗人曾言：饥渴，是我们所知最重要之事，也是我们所学之初。
  但饥渴易被压抑、被满足。
    而有一种力量，一种不同类型的饥渴，一种无法被浇灭的饥渴。
  它的存在成就了我们人类。
  那即是爱。”
  “爱是一种无法解释的力量，
  无法用化学的方法来理解。
  它是指引我们回家的明灯，就算没有人在那里，那道光也能看清我们的损失。爱的缺失会剥夺我们感知快乐的能力，会让黑暗更加黑暗，白日黯淡无光。
  但当我们找到爱，不管多畸形、多悲伤、多恶劣，我们紧紧抓住不放。
  爱给我们力量。
  爱使我们屹立不倒。
  我们以爱为生，爱以我们为生。
  爱是我们的恩赐。
  爱是我们的沉沦。”
  
  多美的两段话。可惜在看第一集的时候，我并没有领悟旁白的深意，反而觉得“爱”这个美好温暖的字眼，和这部血腥重口的剧没半毛钱关系，觉得旁白怪牵强的。而看到了现在，随着剧情的逐渐深入，我才不禁惭愧于自己的浅薄，佩服于编剧伏笔之精辟深刻。
  爱这个字眼，远远比我想象得复杂得多、黑暗得多。
  在这部剧中只能看到血腥重口的观众，只会对本剧越来越失望，觉得本剧充满“节奏慢、故弄玄虚、设定老套、不带感、猪队友、情感线那么多能吃饭吗”之类的槽点。
  但除此之外，一定有很多人和我一样，已经渐渐领悟到了一些你不常在恐怖片里感受到的深意、一些不同寻常的感慨。那就是本剧力图突破恐怖片“为恐怖而恐怖”的桎梏，通过“末世”这一恐怖设定，将人类置于一个极端的情境中，从而更加深入地探讨一个千百年来贯穿于人类灾难史的主题——爱与死。
  这也就是为什么，我们在中外神话中，经常看到“灾难”这一题材被孜孜不倦地重复。因为无论是诺亚方舟还是大禹治水，只有在毁灭性的的灾难面前，才能凸显出人的渺小和伟大，才能泄露出一丝爱与死的深味。
  被感染的尸体遵循本能回到最爱之人的身边；瘦男的老婆在送走孩子之后仍然返回家里找老公、被老公警告却仍然不报警不愿离开、自己笃信基督教却把邻居喂给老公吃；女主虽然知道感染者在外屠杀无辜人类、却仍然不忍心杀害她眼中顶多只有八岁的、那个叫做艾玛的小女孩——
  这些角色所做的，并不是那些“站在上帝视角不腰疼”观众口中的“作死”、“圣母”；她们做的，不过是一个普通的爱人，所会做的事——爱并不如我们常认为的那样，是一切的解药；在很多时候，爱就是这么盲目、这么决绝、这么偏执、残忍得没有一丝仁慈，具有毁灭性的力量。
  而这，才是爱的本质。
  老爷爷对男主说：“有些人就是认不清形势。但我想你就是爱她这一点。”他说的很对。我们爱一个人，不仅是爱那个人的坚强、果断、顾全大局、临危不惧，与此同时，我们也对那个人的脆弱、柔软、犹豫不决、不可救药的慈悲和善良，有着无法割舍的眷恋。如果每一个人的心都如钢铁般坚硬、如选择题般易解，那么人与人之间就不会相爱，人类的灵魂也就不会如此迷人了。
  爱是至死不渝。通过这部剧，我终于开始明白，这句话的真意，有多么恐怖了。

 【第三集：软肋和救赎】
  ※
  “爱是盲目。爱是徒留悲伤。爱是没有明天。
  爱是残忍，没有一丝仁慈。
  爱是柔软，以及刹那间的疼痛。
  爱是永夜，没有光明和方向。而我站在昨日，慢慢死去。
  清晨，我被哭泣声惊醒。有人在为我哭泣。
  但现在一切都已结束。
  爱人，让我去吧。”
  ——椎名林檎《Love is blind》
  
  看到现在，我最喜欢的有四个角色：男主、西装反派男、哥特小哥、老爷爷。
  男主高智商高颜值，性格自负是扣分点，但贵在勇敢（本集结尾给吸血鬼干脆利落的爆头四连击）、正直（不惜与上头顶撞，追求事情真相）和敬业。

  西装反派男艾霍斯特，完全戳中我的反派萌点。性感的德国口音、考究的西装、温文尔雅的举止、礼貌之下暗藏威胁的谈吐、不紧不慢的说话速度，很容易让人联想到穿着人类史上最性感制服的衣冠禽兽——纳粹军官。艾霍斯特的形象除了让我想起《银翼杀手》里的变异人领袖，也让我想到昆汀的《无耻混蛋》开场出场的那位纳粹军官——如此温文尔雅，却又让人不寒而栗——那种冷酷而又洞悉一切的目光，足以激起人骨髓最深处的恐惧。这就是反派的魅力。他明明是邪恶的，却夺走了所有人的目光，给人心留下最深刻的印象（饰演军官的克里斯托弗·瓦尔兹获得奥斯卡最佳男配角奖，而每次当我想起《无耻混蛋》，我首先想起的，也是这位军官）。
  本集开头，伴随着慷慨激昂的交响乐，艾霍斯特穿上了他的人皮。最配这一幕的诗歌，或许就是毕晓普的《人蛾》了：
  “若你逮住他
  举起手电照他的眼睛。里面全是黑瞳仁，
  自成一个夜晚，他瞪着你看，那毛刺的
  天边紧缩，而后闭上双目。从他的眼睑里
  滴出一颗泪，他仅有的财产，像蜜蜂的刺。
  他隐秘地用手掌接住，如果你没有留意
  他会吞下它。但如果你发现了，就交给你，
  清凉宜人犹如地下的泉水，纯净可饮。 ”
  在这个人心黑暗的社会，有多少怪物，如同艾霍斯特一般，蛰伏在人皮之下，静静地向外窥看？这就是为什么，在我看到艾霍斯特带上人面之时，感觉到的不是恐惧，而是一种奇异的共鸣。宛如血族版的《变形记》，讥讽着人性表里不一的扭曲。怪物们在出门之前整好昂贵的西装，打好领带，戴上一张似笑非笑的脸，然后对镜子里的自己说：
  “很快，就不需要伪装了。”
  《血族》中的吸血鬼，由此在《暮光之城》、《吸血鬼日记》、《真爱如血》等剧将吸血鬼形象情色化的风潮下，回归了吸血鬼的起源和本意——古代嗜血残暴的君主，因其“非人”的性格，被民众异化为似人而非人的“吸血鬼”。喝人血、吃人肉都是对其残暴天性和杀戮欲望的隐喻。

 而哥特小哥的设定，本身就是个令人会心一笑的讽刺。唱摇滚的哥特最迷恋吸血鬼之类的暗黑玩意儿，结果自己真成了吸血鬼，还没了小鸡鸡。这种不明觉厉戳笑点的病，真不是泌尿科大夫能治好的哟【。我有一种预感，这位神似玛丽莲曼森的哥特小哥，会是四位感染者里活得最精彩的一位。

  至于老爷爷，剧集一开始我就蛮喜欢他。感觉他的形象很像是吸血鬼猎人范海辛，拥有痛失所爱的悲惨过去和与恶魔搏斗的光辉战斗史。而这一切的秘密和痛苦，都被逝去的时间和衰老的体魄埋藏在故事的谜底。老爷爷身上的这种神秘感、沧桑感，都给血族的故事染上了一层历史和传奇色彩。他像个类似先知的角色，既能给男女主警告，又渲染了“山雨欲来风满楼”的恐怖气氛。他的性格古怪、难以沟通，这看似是因为他孤僻不合群，实则是因为他太过了解人性弱点、已经不再相信人类（在法庭和法官的对话，就可看出老爷爷处事之圆滑，利用法官对老人的同情心脱离麻烦）。随着剧情发展，老爷爷上的悬疑一层层剥开，人性魅力也渐渐施展开来，从而让我越来越敬佩和喜欢他。他对女主的那句警告，可谓精辟，对每一个热衷于维护所谓“正义”的现代人来说，都是一记冷冷的警钟：
  “因为人类的利己主义和官僚主义，才助长了他的气焰。你和古德温泽博士，你们认为做个好人就够了吗？好人什么都不是。除非你愿意在必要时刻，作必要之事。”
  而所谓必要之事，就是灭掉所有尸体和跟他们有接触的人。但人性的慈悲，注定让女主没有勇气做这样残忍的事，哪怕她知道这能够拯救更多的人。
  爱就是这么一只咬尾蛇。没人能打破它。人类所能做的一切，就是在历史上一遍遍地重演这个美丽的悲剧。爱是无止境的循环，是人类永恒的软肋，是灾难之源，却也是人类得以幸存的最终救赎。

【第二集：法医谜の消失、伏地魔谜の串场】
 ※
“黑暗中有一个野兽们去的地方
 你可以在噬人的光芒中褪去你的表皮
 朱丽叶喜欢这样的节奏和它渴求的欲望
 丢掉匕首，把你的手涂满血，罗密欧。”
           ——My Chemical Romance《The Sharpest Lives》
  这集不比首播集惊心动魄，不过还是不错。人物形象开始丰满起来，但也暴露了编剧智商上的一些硬伤。
  这集从头到尾我的脑袋里和所有感染者一样，萦绕着挥之不去的嗡嗡声：我擦法医去哪了？！！！！死了都没人管吗？！！！！整个疾控中心206具尸体就一个法医管？！！！！手机打不通男主你就这么潇洒地不管啦？！！！！编剧你当观众都选择性失忆啊啊啊？！！！！逼死我处女座啊啊啊啊啊！！！！
  在法医和206具尸体谜の消失之后，血族大大的黑衣兜帽光头修长手的造型，又一举踢爆了我脆弱的槽点。这货真不是伏地魔？！就差拿一根魔杖挥舞着怒吼阿瓦达索命了！现出真身吧汤姆里德尔！
  好吧，别TMD转过头来，我怕【。
  血族大大和伏地魔一样是光头。感染者也在不断掉头发，所以最后他们都会光头？我已经没有勇气深究，结尾红衣小女孩嘴巴里窜出来的那根是什么玩意了。白娘子和小青都表示吓尿了。被感染者咬过之后，到底是会领便当还是转化呢？
  Anyway,除了以上两个槽点外，其他我都蛮喜欢的。有两句台词写的不错，对灾难扩散的原因分析得一针见血。1，那个有肝病的老板看到机场报告后说，人们更容易接受一个好故事而不是真相。2，机长对男主说，人们一遇到大事，首先想到的都是保全自身，没人care真相。
  人性本贱，作死为要【。
  LZ有个尿性，看任何一部正邪对抗剧或电影，必然都会爱上一个反派。比如说，看雷神爱上洛基，看美队2爱上冬兵，看X战警爱上万磁王，看哈利波特爱上马尔福，看蝙蝠侠爱上小丑，看沉默的羔羊及汉尼拔爱上两版的莱克特医生……我就是我，审美不一样的烟火。但显然很多人和我一样，电影公司也get到了这一点，这就导致反派被塑造得越来越有魅力，越来越衣冠禽兽斯文败类。
  这部剧里，我就蛮喜欢那个叫艾霍斯特的反派（就是一直穿着黑西，动不动翻两下蓝眼的幕后黑手男）。这集里他和老爷爷在监狱的对话那段就蛮精彩的，充分展现了他皮笑肉不笑的变态本性。他的口音不知道是哪旮旯的，跟拔叔的丹麦口音一样，有种异域的性感☆。他银发蓝眼、说话带着冷淡口音、像机器人般一板一眼绝对理智的形象，让我想到了《银翼杀手》里的仿生人领袖罗格，就是那个说出了“All those moments will be lost in time,like tears in rain.Time to die”绝美台词的男人。
  另外，第一集的时候我就觉得老爷爷眼熟了。第二集的时候我盯着看了他半天才认出来，这不是哈利波特里的费尔奇吗？！果然你是从隔壁片场穿越来对抗另一个平行世界的伏地魔的吧！
  再说男主。我是蛮喜欢剧里穿插的关于男主家庭的感情线的，这能使男主的形象更人性化，展现了他的脆弱一面，不再是脸谱化的高大全，也让我更贴近他的视角和心境，以便代入角色进行情感体验。男主确实高智商，只是时不时智商会突然掉线，比如上次不听老人言，以及这次不信小女孩复活一事。有趣的是，每次男主智商一掉线，女主就上线了，这次也是。男主的缺点就是太自负，不愿意听取非科学之事，但女主充当了他的耳朵。他俩的刚柔互补，让看惯了双男主剧的我开始难得地欣赏起了这对BG。毕竟，探案悬疑类美剧里，有智商又不会动不动情绪化失控的女性角色，屈指可数。
  最后我一定要赞一下本剧极为恶趣味の配乐：喜欢在杀人场景放欢快的小曲儿。上次法医被吃光放Sweet Caroline，这次红衣小女孩咬爸爸放狮子王什么的，真是萌死了呀【。
  PS：强大的原著党们，请不要给我剧透！就让我这个低智商的享受被编剧调戏的快感吧23333
（未完待续。每集REPO，持续更新~）


【第一集】吸血鬼高端黑:触手系の崛起
  ※
  “吾爱深眠黄土，唯吾独泣。”
  Deep in earth my love is lying,And I must weep alone.
                          ——【美】爱伦·坡
  我刚在B站看完就过来了，表示深深地被……萌到了【。
  之前在围脖看到各大营销号推荐这部剧，点开预告片，就被诡异的血腥风戳到了萌点，一直期待到现在。谁能明白我一个喜欢吸血鬼又看厌了嫩牛五方面瘫以及无穷无尽的三角恋排列组合的妹纸的心情啊啊啊！！！又不是考数列！！！又不是拍XOXO gossip girl！！！老娘只想看打砸抢烧爆头开膛简单粗暴の重口味缓解就业压力啊啊啊！！！
  结果，FX台就拍了（耶！）。
  先是男主，寇瑞·斯托尔。这家伙在纸牌屋里和下木议员相爱相杀的时候，就凭借颓废美颜（无视那颗锃亮的光头吧233）和好听声线激起了我的母性。虽然最终杯具地领了便当，却让我这铁面无私包青天的心难得地伤感了（不要走~！）。后来，我为了抖森重温《午夜巴黎》的时候才发现，这家伙原来是演海明威的那个！当年帅我一脸啊啊啊！！！我真的觉得这家伙的长相超有法国人的气质，优雅又带点坏男人的纯真，就像张爱玲《沉香屑第一炉香》里的乔琪一样，让像我这样抖S真M的妹纸欲罢不能。
  我那时候就想，这家伙如果演猪脚，一定蛮出彩，结果FX台有眼光，挑了他挑大梁。就第一集来看，他的表现不错（长出了头发耶！），和老婆离婚咨询的时候，弹幕果然一边倒地骂起了那个外遇的妻子，结果在稍后男主和女战友暧昧的时候纷纷被打脸【。男主在赶到机场、对龙套警察科普“小盆友你知道什么叫传染病吗？”那一段，嘴炮技能满点，瞬间让我联想到开挂的卷福谢耳朵马渣等等一系列高智商低情商大神，他们存在的意义就是让我们这帮麻瓜不明觉厉地跪倒在电脑前。
  男主在戏的前段一直保持着讨人喜欢的高智商，虽然被老婆嫌弃，但是和正太儿子发短信的时候却展现了温柔一面。后来在机场，老爷爷警告他棺材一事的时候，他潇洒离去的背影却告诉我们——是的，他还是逃不过恐怖片男主关键时刻耳聋、“no zuo no die why you try”的不归路。
  再说回血族。我还是喜欢这个名字，结果人人字幕打出了大大的“嗜血菌株”——这么高中生物课的名字是什么鬼？！这位血族大大在飞机上出场的那幕就展现了自己“妹纸们虽然我系吸血鬼但我一点也不美型哟”的本性，然后，然后……我就被萌到了。血族先是让我想起了普罗米修斯里的异形（触手系狂魔！），后来在仓库把那位德英双语小哥爆头的那场戏，其身披黑衣、伸出修长腐烂的触手的诡异风格，又让我情不自禁想@摄魂怪。我真的觉得，血族杀人后斗篷乱舞、迅速遁走的动作好生喜感，真想配上雪姨鬼畜的笑声“哦活活活活活活我还会肥来的~！”
  在飞机上，男主用紫外线光照出来的死者身上的一滩滩，是血族先生的津液还是精液咧？幸存下来的那四位（我好喜欢那个杀马特小哥233），是进化成了更高级的吸血鬼么?被感染的人能听到脑子里的嗡嗡声，这是血族大大的召唤么？还是说，满脑子都是虫虫的缘故？（小时候的被害妄想症又出现了><）
  说起小虫虫，我好喜欢它耶。男主捏着它说beautiful的时候，我第一次认同了科学家的变态审美【。纤细，看似脆弱，有着无机质的美；没有魂灵，却是罪恶的源头，死神的化身——死亡的敬畏感，赋予了这只小蛇微物之神的美。我会说当我看到血族的海报时，最戳我的就是人眼里钻出虫的那张么诶嘿嘿嘿B—）。
  当我想当然以为这部剧是纯粹的科幻题材时，古董店老爷爷的出现却增添了一抹神秘的魔幻色彩。从装束谈吐，到地下室装修，老爷子都散发出一种中世纪猎魔人的气场。、他首次出场，和两个抢钱小哥那场惊心动魄的“选择1/选择2”简直堪称宫爆老爷爷！Why are you so diao！他养在玻璃罐里的心脏和法医剖出来的那颗一样样儿，他的银头手杖也雕得好漂亮，以致我怀疑那个精雕细刻的棺材和老爷爷有关系。
  至于那两个貌似终极Boss的西装男，我激赏他们俏皮の“翻蓝眼”。后来红衣小女孩回来找爸爸的时候，也翻了。每次他们翻的时候，我耳畔都响起了Mika欢快的歌声“Blue eyes,blue eyes,what's a matter with you?"（没听过的童鞋建议去听听，这歌叫《blue eays》，和翻蓝眼画面简直神搭，笑晕在厕所【。
  被脑内BGM笑晕的我，看到了法医小哥在解剖室被活死人群起而奸之（误）那场，再次被官配的欢快背景乐笑昏了。Glee Cast的Sweet Caroline,这么甜美欢乐的民谣歌（“Good times never seemed so good~”)配上眼前这其乐融融家庭聚餐的场景，真是恶趣味十足，我喜欢（彼时我妈在我旁边，边看边淡定地咬了口卤蛋【。
  看完第一集，我好满足的。托罗这次干得好。感觉整集不管是叙事抖包袱还是摄影配乐的水平，都够得上拍一部不错的电影了。悬疑黑暗的气氛、略带哥特色彩的现代都市背景、独自求索的男女主、躲在暗处的黑手，都让我想到了大卫·芬奇的《龙纹身的女孩》。之前小胖的水平一直神出鬼没，让人不省心。他导的环太平洋让我看得热血澎湃，参与编剧的霍比特人2却让我第一次没出息地睡倒在了电影院。希望这次别让我失望哟，小胖兄！