刚开始还没播的时候特别期待，播了之后挺失望的，画风变了很多，脸也变圆了，缺了点那味儿，毕竟也过去那么多年了，不过声优跟原来没太大区别，夸夸声优，然后就是剧情，还没看完，看了好几年断断续续才看到第10集，实在没啥可看的时候刷刷，目前来说实在是无聊的很，还不如看第一季和剧场版，就当是纪念一下吧

clamp时隔20年的又一惊喜。

其实最开始是带着想看看有没有年代记彩蛋的心情去看的，前几集以为只是初中版的魔卡少女樱，看到后面才发现是满满的狗粮！！、

果然爱情最美好的时间就是暧昧期呢，真青涩而又纯真。clamp刻画少女漫 真的有一手！

动画更完看的，小樱还是当年的那个小樱，然而我却不是当年那个我了。

最近重温百变小樱，这是我小时候看的动画，当初年少不太懂里面的关系，也没有看完，最近重温才发现是个非常腐的动画，但依然看的津津有味，虽然依旧没有看完，clear card抽看了几集，发现索然无味，可能原因有这几点，魔卡樱虽然是个魔法收集卡牌的故事，但里面错综复杂的关系是非常重要的调料，樱憧憬雪兔那种初恋的感觉，小狼暗恋雪兔那种隐忍表达不出的感觉总是闹出很多笑话，至于樱和知世，说实话我感觉不出她们有超越正常友谊的感觉，是一对非常亲密的闺蜜，让人感觉温馨，然后是莓玲和小狼，莓玲毫不掩饰自己的喜欢也闹出不少笑话，虽然他们是亲戚但作为腐漫也无需计较，但可惜的是动画在43集将莓玲强行删除，当时一脸懵逼，感觉忽然强行拿掉了我的一组调料，不是吧，哪个作者会这样弄啊，新兰还有灰原哀，快青还有红子，犬薇还有桔梗，后来才发现这是动画原创人物，动画的意图很明显，只是我不能接受这种暴力拆迁，说回clear card，以上所述就是樱的调料，当樱狼这对cp已经一锤定音时这些调料还剩下些什么呢？曾有人评论原版樱精心烘培的糖，甜而不腻，而clear card里是使劲往你嘴里塞香精，樱，小狼对雪兔的憧憬没有了，这对冲突的搞笑冤家没有了，而莓玲大方的让出了狼，曾经扑在狼身上制造笑料的感觉没有了，那莓的存在感就会大大降低，那么除了使劲给你塞樱狼的糖还有什么调料呢？肯定是腻了之后索然无味，曾经的腐漫让人有非常多的遐想空间，让你总是在猜想，哦，这一对是不是有猫腻，那一对是不是有隐情，腐漫要的就是看不透说不清朦胧悸动的感觉，当所有的猜想消失，所有的事情尘埃落定，有的只是正常的情侣向你撒糖，你还会磕的津津有味吗？

想要回到1998的作品的感觉，是不可能的了。这个理论很多处也适用大多数的续拍/续写作品。

从创作角度：

1. 原班人马：20年了，原班人马可能各奔东西了，人生有了当前更重要的事情，比如做出对自己而言更有意义的作品，心思再也不在这部作品上。老友记就遇到了这样的问题，在考虑续拍的时候，很多主演想拍肥皂剧以外的剧，想尝试新的方向，想当编剧之类。金钱不再是追求目标了，那么意义才是。

2. 新人：新加入的人也不会做的更好。首先原著过于经典很难超越，无论如何都有狗尾续貂之嫌。同时不是自己的作品，都是给他人做嫁衣裳，不能偏离原来故事很多，不能发挥自己的原创想法，也不能打出有知名度。这些都束缚了新人的创造性。

3. 画质：从手绘走向计算机绘制，风格势必不同了，我觉得色彩更柔和精致了，但大多观众出于怀旧的感情色彩，不一定愿意认同新的画质。

4. 所以折中的结果就是，把它定义为一个怀旧胜于创新的作品。“重播”经典段落，营造熟悉感，给叔叔阿姨发发男女主的糖，弥补一下少不经事时候所憧憬的爱情。

所以就要讲到观众角度：

1. 年龄渐长：不消说，很多人都感觉到了，年龄给观剧带来了尴尬。无处不在的萌元素和少女情怀，这些都只能留在1998年的童年，现在就只看到刻意的卖萌和柔光。

2. 阅历渐增：剧中羞涩的少年感情、丰富的课余活动、精致无暇的幸福生活，曾经让童年的我非常憧憬。可惜现在经历更多，再看这剧就像是看童话故事一样，美则美矣，缺了点更吸引我的地方。没有复杂性不能够叫人生，童话之所以为童话，也是这样的。爱情元素方面见仁见智吧，有人能磕到，有人觉得不是那味儿了。

3. 观看方式：当年影视作品稀缺，抢来遥控器守着电视机等百变小樱的日子，那心情多么珍视呀。而现在要啥有啥，快进和跳播的办法层出不穷，这剧的节奏1.5倍速都觉得慢。心境不同，感受自然不同了。

那为啥分高呢？主要原因是，时隔20年，当年的小观众都进入了人生中事业繁忙的阶段，来看的都是死忠粉了，自然给加了鼓励分。

虽然上一次看透明牌已经是两年还是三年前了，但是那个粉嫩柔光亮瞎眼的滤镜，人物出场背后一定要加个什么??的背景，依旧让我记忆犹新啊。还是比较喜欢第一季的画风跟剧情透明牌水的一匹，主角团做饭吹水戏份能占三分之二，第一季也很日常，也经常有美食镜头，但剧情紧凑日常也不灌水，打戏看了会让人紧张，还能吃主角团狗粮，第二季都是什么玩意啊。小狼人设明显不如第一季鲜活，知道设定是因为各种心事成长起来的成熟少年，但是在整个第二季感觉小狼就是个发糖工具人和被拉出来点题“啊我们透明牌篇绝对不是吃情怀和靠卖萌的ヽ( ￣д￣;)ノ背后有很多故事和暗线啊”的作用了。知道是在埋伏笔，但是看到后面真的是想弃了，说了这么多我还是爱木之本樱和李小狼知世他们啊，然后第三季啥时候出也是有生之年系列了，就算你要烂尾，至少也得有个尾啊????

也许不客观吧，但是我很想表达一下自己的看法

2008年出生的我，哪怕魔卡并不是我的童年，但我对它的了解，以及它带给我的影响绝不比任何哥哥姐姐们少

对于1998年的旧版本，我有很认真很仔细的看过，还是顺着两部剧场版看的，对照一下CLEARCARD呢？我甚至还和朋友吐槽道：CC篇那是真的不好！

那是五个月之前的事情了，现在也记不清当时是因为什么细节被感动到了，总之那个时候真心觉得CC篇完全比不过98年篇。

但是现在，由于我的特殊原因，时常会旧版新版前前后后混着看，我这才发现，其实它们都很好！

旧版的亲和力十足，人物形象都生动可人，剧情简单却不失温暖；新版滤镜很有实力，而且有很多狗粮，可以吃的饱饱的，另外，剧情方面深奥了不少，现在仍在连载中

很难得我这样的人对于新旧版竟然都非常喜欢 ！同等的喜欢！

别说我肤浅，对于魔卡我真的有说不完的见解，但是一次性说不完，我只是想说，新版旧版都很棒！一样的棒！

最早看小樱这部动漫还是在小学的时候。不知不觉间已经过去了20年，当初还在上小学，现在马上就要大学毕业了。回想起来真得是感慨而又惆怅。

作为一部少女向动漫，《魔卡少女樱》是我惟一一部看过并且比较喜欢的动漫剧。其中一个重要的原因就是一波三折的主线剧情和奇幻的冒险经历。小樱收服一张张库洛牌的时候我至今仍记忆犹新。

也正因为如此，我对这部2018年的续作《透明牌篇》是抱有期待的。我希望能看到小樱新的冒险故事，当然也期待着樱明(请原谅，相比“李小狼”我更喜欢“王小明”这个名字，毕竟不明白有谁会给自己的孩子起“小狼”这个奇怪的名字)之间的关系能有所结果。

编剧也很清楚这一点，所以新剧从第二话(如果没记错的话)小明回到友枝镇开始便开始一集发一回糖，真得甜到发齁。这点也是比较满意的。但是，本剧中小明的作用似乎也仅此而已了。整部22话下来，小明只是在聚会，发糖，另外偶尔打了两集辅助，原剧中与小樱势均力敌的形象荡然无存，似乎恋爱后的小明甘心成为小樱的陪衬。其实小明的魅力就来自于与小樱之间互相竞争而又惺惺相惜，在摩擦和针锋相对中感情逐渐升温。他的地位应该是仅此于小樱的，但续作的设定却使他的人格魅力造成一定程度的削弱甚至是崩坏。

另外就是新魔法牌的收服过于随意化。小樱轻轻松松地收取一张又一张魔法牌，显得魔法牌在故意放水。有时似乎为了赶22话的进度而一集收两张。节奏之快让老观众一时难以适应。当然如果非要解释的话，这些新牌其实是小樱不断增强的魔力的外显，是小樱自身魔力的承载工具，收服自然容易得多。但这种安排使得魔法牌失去了原剧中主线剧情的位置，成为了一道“情怀”的配菜，推动剧情发展的反而是樱明的感情发展和初中生的日常生活。一部奇幻番开始向日常番靠拢。

当然，作为续作的第一部，这肯定不是结束，大量的伏笔也会在日后予以解答。毕竟原剧70话的内容，丰富的剧情和设定是无法通过22话的新剧充分延伸的。我相信后面的剧情会更加精彩，内容也会和原剧一样丰富。

新版始终无法像老版那样触动我。

索然无味的樱穗互吹泛滥成灾，少女风滤镜全程高亮，一些集数作画崩坏或者篇幅注水真是一点不客气，这些对我来说都是槽点。

不过可能最让我失望的是剧情与人设的交互。樱本身是没有太大什么变化的，而秋穗就是一个复刻的樱，看两人对话无聊至极，她与海渡的情我看了心中没有一丝波动；李小狼的出场则是只背负着两个任务：眉头紧皱表达担心，以设置剧情悬念，或者不定期撒一把狗粮，形象远不如初代来得丰富，很难接受把这种简单粗暴的处理称之为“人物的成长”；知世戏份相比初代少了很多，几乎没有花笔墨描述她深层的内心了，仅作为一个偶尔推动剧情、大多时候只会附和几句无所谓的话的点。

其实人物成长无法得到充分的表达是可以理解的，因为老版有七十集，很多角色的形象已然丰富完整，角色相互之间的情感也十分细腻。要在第一季的22集中展开同样质量的内容是不可能的，更别说这一整季全程都是卖弄悬疑的基调（想翻白眼）。但这种水平的新作，看起来只像是在强行续命，哪怕不时放出旧版插曲配合狗粮勾起无限情怀，也难以真正为人连结曾经创造的那个美好世界。

其实已过了看动漫还能牵动少女情怀的年纪，但是当当年给予过自己温暖的动漫出了续集心理还是难免有些激动当时看到结局并非圆满，小狼和小樱虽然最终没能在一起，虽存着些许遗憾，但凭着这些许的未知引起的憧憬与想象，以及情窦初开双方已了然但却并未完全表明心意的暧昧感才更显甜蜜如今出了续集也不过是呈现了我们最初最美好的想象，缺了那一种味道

但是，不可否认的是，对于这一种诠释我内心确确实实感到了圆满的喜悦

而且这一对真的太甜了吧，虽然内心很难再起涟漪了，但依然觉得很美好……

看到第七集

处处都是明朗漫画的即视感，制作技术的进步并没有带来全面的观感升级。莫名其妙的花朵背景，漫天飞舞的数码花瓣也是随处可见的普通效果。

变身动作简化了很多（虽然小狼也给加上了变身新骚招），钥匙的外观“升级”，魔法阵和变身效果也发生了变化，甚至咒语也简化了很多从“隐藏黑暗力量的钥匙”改为“隐藏梦之力量的钥匙”，获取卡牌的咒语从“回到你原来的样子”变成“Secure”。

节奏变得慢了，卡牌引起的故事和剧情线似乎变得非常次要。卡牌的属性从比较一元化动词或名变成 “Gravitation”、“Record”、“Seige”这样更加具象、较弱攻击性的属性。飞牌也从鸟翅变成了蝴蝶结状的蝴蝶翅膀，在我这个原作粉看来这个真的是无谓的改进。如果用能十分表达我感受的评论，简直就变成了低幼闹剧，拿掉了原有的最鲜明的色彩，一团和气。

当然说clamp通过这个作品最初想表达的最本质的东西比如说善意、爱和勇气、相信自己“绝对没问题的”，还是在好好的延长着，女主和男主的感情线也在一缕缕的变明晰变坚定。

但是不喜，不看了。

我喜欢上这部动漫是因为它大情节还是很吸引人，人物也真的太让人喜欢了，个个性格鲜明，令人不自禁地喜欢，就连旧番里的卡牌都有个性，就是好，也是一种说不出的好。感觉新番透明卡牌只注重画面，而在叙事和人物性格方面比之前欠缺了很多，只能说期望越大失望越大吧，小樱已经是种情怀，可是真的对新番越来越提不起兴趣，希望后面能带来惊喜吧

最近为了备考在复习发展心理学，看到皮亚杰的儿童智力发展理论的时候突然想起来。最新的魔卡少女樱里，已经成为了初中生的小樱捕获的都是更偏抽象概念的卡牌（aqua、siege、gravity……）；而当年还是小学生的小樱，捕获的卡牌都是具体概念的卡牌（wind、earth、fire、water……）。

这完全符合皮亚杰描述的形式运算阶段（11-16岁）和具体运算阶段（7-11岁）之间的区别啊！具体运算阶段的儿童能够进行简单的逻辑推演，具有了明显的符号性和逻辑性，但仍局限于具体事务和日常经验，缺乏抽象性。到了形式运算阶段，儿童能够提出和检验假设，能监控和内省自己的思维活动，思维具有抽象性，能在头脑中设想出许多和自身经验无关的内容。

嗯，所以，新版的小樱变得如此神勇果断，除了本身的主角光环之外，自身的心理和智力发展也是必不可少的。

所以，CLAMP大妈们大概多少是研究过发展心理学的吧……

第一次接触《魔卡少女樱》是在小学三年级。我因病请假一星期，伙伴们都在上课，没有人可以一起玩耍，我只好待在奶奶家，整天看点播台循环播放数码宝贝。奶奶见我实在闲得发慌，带我去碟片店租些想看的动画。鬼知道我为什么挑了一盒《百变小樱魔术卡》，回到家后……一个星期不到，全看完了。

和其他小男孩一样，我当时最喜欢的动画是龙珠、名侦探柯南、头文字D。但是从小樱那里，我也获得了充分的乐趣。华丽的变身，丰富的卡牌，精致的特效，以及小樱和小狼（小明）的恋爱——我当时已懵懂觉醒对恋爱的认识，可以体会一点其中的趣味。但是在班里，我从没对任何人说起我看过这部动画，我隐约明白这是女孩子看的东西，因此我把它当做了自己的一个秘密。与伙伴们在一起时，我仍然聊龙珠、柯南、头文字D。

时隔多年，clamp大妈又炒起小樱的冷饭，新动画也紧随其后。这些年我的性格已有很大改变，也读了看了许多新东西。我已不会为小樱这种题材的动画所打动了，但它毕竟是我宝贵童年的一部分，因此我仍决定追这部新作。

在b站观看，弹幕各位皆表示来重温童年，大概都和我差不多年纪，或者比我年长。新动画目前已出到第五集，原班人马，原汁原味，剧情稳扎稳打，各方面都平庸，但是也都在及格线之上。作为一部炒冷饭之作，已经很有诚意，足以称作一部不错的动画了。虽然如此，观看过程中，我一直有种强烈的违和感，而这是儿时看小樱不曾有过的。我反思违和感从何而来，很快便明白——这是一种幻想幻灭的感觉。

小时候没有人生经历，也不读书、不思考，电视上放什么我就信什么。看工藤新一那么聪明帅气，我就以为等我到了他的年纪，也会像他一样聪明帅气；看新闻联播里国家歌舞升平，我就以为国家真的歌舞升平。而小樱，小樱其实和新闻联播本质上是一样的。它是一个美丽的童话，它为观众们造梦。在《魔卡少女樱》里，每个男孩都帅气、体贴，刀子嘴豆腐心，为心爱的人赴汤蹈火；每个女孩都可爱、温柔，会做饭，被人珍惜。新版小樱动画在这方面更下功夫，每一帧的画面都像加了滤镜，就差直接在屏幕上写两行大字：生活幸福，世界美好。

有人说这种类型的作品是精神鸦片，应该少看，甚至应该禁止。我认为大可不必，这就好像认为男孩看了AV就上大街去强奸人妻了，认为女孩看了少女漫画或韩剧就再也不肯安生过日子了，都一样偏激愚蠢。这世界有时还是需要“鸦片”的，当生活冰冷无依，你总不能剥夺他人去虚拟世界寻找安慰的权力。

但是，在虚拟世界寻找安慰，说到底是可悲的。既然你明白只有在虚拟世界里才有安慰，你就已经明白那些安慰都是假的。我们小时候看《魔卡少女樱》，女孩把自己当成小樱，永远有人爱，还肩负着拯救世界的重任；男孩把自己当成小狼，或者梦想成为小樱的哥哥和父亲那样高大成熟的男性。但是过了许多年，当我们已然成人，当我们再次面对这部动画，我们不能不感到悲哀。我们终究没有成为那样美好的人，相反，我们一身毛病，平庸平凡。小樱里同学关系总是和睦，大家总爱聚餐，还互相交换午饭，但是现实中，我们常常为自己家境不如别人自卑，或者为别人家境不如自己而嘲笑他人。和睦只是表象，友情终究难以经历考验。

实际上，《魔卡少女樱》代表了一大类作品，它们可能并没有骗我们，世界上或许真有那样一群快乐的孩子——家境优渥，长相甜美，友谊地久天长，爱情情比金坚。只是，我们并不是他们那种人，而《魔卡少女樱》选择性地忽略了我们这类人，在那里，没有贫穷，没有悲伤，没有欺凌，没有失望。

《魔卡少女樱》说到底是拍给孩子看的，是给少男少女看的。可当我们已不再是孩子或少年，当我们抱着重温童年的心态去看这样一部作品时，我们当然会收获喜悦，但同时也会受伤。童年或许是不应该被追忆的，重温童年只是一场幻想幻灭的旅程罢了。

可能有太多的作品需要续集，被期待有一个延续，但魔卡樱不需要。旧版tv70集两个剧场版以及衍生OVA和广播剧，已经把这个故事充实到了相当完美的地步。首先，在感情描绘上，魔卡在宣扬“爱为平等”这一点上堪称典范。人物感情线如此错综复杂，但每一条线都能被诠释得如此自然温和且并不会让人丝毫反感，这一点大概只有魔卡樱能做到。 因为这其中的每一条感情线，无论是樱狼之间少男少女青涩感情的表露，知世对小樱的“你的幸福就是我的幸福”，桃矢对雪兔的“我不要你消失”，莓铃对小狼的“在天空下为你祈福”，抑或是点到即止的艾利欧与观月、利佳与寺田等等，都已经停留在一种最美也是最柔和的恰如其分的程度上。回忆起来，会感到甜和暖，而并不会让人觉得腻和涩。至于每天有无数粉丝要求樱狼发糖，我个人觉得，单纯以动画的视角来看，最后剧场版2小樱伴随的表白的一跃给了人足够的感动和遐想空间，也是一种诠释纯洁爱情时艺术性的留白，倘若在其后再大做文章，则多少有画蛇添足之嫌。知世，她的爱真的很无私，她对小樱的爱超越友谊，又纯于爱情。她在旧作里担任一个重要角色即小樱感情上的指引者，鼓励者，告诉她“人生最重要的是过得不后悔”。可当小樱已经和喜欢的人两情相悦，知世对小樱那种一如既往的“迷恋”其实会有一点尴尬。她作为“导演”拥有无与伦比的情商和敏锐的洞察力，可是你们觉得她之后要如何展现呢，是手把手教小樱谈恋爱吗？偷偷当灯泡给小樱和小狼拍摄恋爱dv吗？无论哪种，都不是我想看到的知世的样子。更别说新篇里又出现了一个同样温柔漂亮、和小樱走得近还有故事要必须展开的女同学——诗之本秋穗。知世的定位不再有所进步的话，那她的形象也只能止步于此，很难吸引更多人对她的理解和喜爱。然后是主线——魔法少女收牌成长的故事。魔卡樱旧作是有着一套相当完整的魔法体系的。在此之上才建立起的53张牌的设定及追捕、改造等情节。整个故事由于节奏把握得好，纵使前45话集集都是“封印解除”，加上细节的铺陈，精彩的演出，并不会让人觉得无聊。每张牌的出现紧紧联系着小樱的一个生活情节，每集一个小故事，以一张（或多张）牌为主题，穿插一些情感的展开，这样讲故事的节奏虽然稀松平常却很稳，观众或许会稍有厌倦但不会觉得累。最重要的是所设定的“牌”的特性决定了它可以有相当广的演绎空间，也就是有至少一整集的故事是可以紧紧围绕牌展开来的。“替”牌情节令人捧腹，“镜”牌带来点点情愫，“梦”牌又充满玄学意味，精彩的故事比比皆是。 对比新作，牌的出现和收伏都少了很多戏剧性和故事性，20余集的动画似乎在赶着往后告诉我们一些惊天大事，几乎没有让细节稳妥展开的余地，在收牌这方面难免让习惯旧作的观众觉得节奏有些突兀。小樱在魔法道路上的一举一动都为幕后大boss库洛尽收眼底（除了感情）。事实上在小樱开启卡片之书后，随着情节展开登场的一系列角色除了小樱固有的亲人朋友都与库洛有着这样那样的关系。小可是封印兽，小狼是李家后代，月（雪兔）是审判者，艾利欧是库洛真身转世，一系列人物最终都是指向库洛，这也就决定了“库洛里多”和“库洛牌”在魔卡樱不可动摇的地位。假设要开启一套全新的魔法卡片系统，势必要再次添加新角色，而对大家耳熟能详的旧角色（戏份）进行删减。这在我看来近似于在破坏旧作已经定下的平衡。实际也确实是这样，旧作的人物除了既有三人一兽，其他角色的存在感和意义似乎都被弱化了。看新作时，感觉它的展开让人有点摸不着头脑。卡片为什么改变，新的卡片是什么意义，新角色甚至包括男主小狼都给人藏着掖着的感觉，这与前作可以捋得明明白白透透彻彻的魔法线大相径庭。当然连载还没有结束，我们大可期待最后真相大白。但毕竟我看的是魔卡少女樱，不是推理悬疑剧啊。现在看来作者似乎有意埋下足够的伏笔，把故事的重心放到后期解开谜底，不是推敲收牌过程的精彩程度，而是把观众引向对角色的猜疑状态。这也是我不能很好适应新作的一个原因。另外我个人觉得略违和的一点，就是创作者把发生在20年前（20世纪末）的人和事，完完整整搬到了我们现在的平行时空（公元2018年）。电子装备换一套，大件小件电器换一套，画风也得跟着变。本身前后相隔20年，是更尊重作品本身还是当代观众就是一个很重要的矛盾。当然为了迎合现世观众无可厚非，然而在怀旧情节重的我看来，这似乎更像是年龄滞留了的小樱穿越到我们的时空，化了个“符合现代审美”的妆为我们演了一出戏，而不是她自己的生活。我心里的小樱始终是那个20世纪末21世纪初成长着的小女孩，她属于童年，属于远离现实，属于一切一切的美好。多年后再续前缘，画面精致了，装备升级了，还是那群人，却很难讲出当年的故事，找回当年的味道。上一次给我这种感觉的，大概是国产喜剧经典《武林外传》拍电影的时候。然而那也仅仅隔了五年而已啊。一部已经很完美的上乘佳作，她带来的情怀什么的真的不是随便能续的啊。之前魔卡本身是并没有新作相关企划，20年到来之际横空出世一部新作，故事讲得也并不那么精彩，号称原班制作团队但原画和演出都大不如前，一首首熟悉的bgm却配着我无比陌生的画面，大量发糖撒花镜头，满屏柔光萌化画面…不得不让人觉得是为了卖情怀而卖情怀了。要非得续点什么卖一卖的话，导演你不如把“泡”“秤”“抜”的故事讲了呗。