“DC的电影是给小孩看的，动画片是给成人看的。”

够黑暗 够血腥 够情色 够R级

我tm看的是删减版的 (▼ヘ▼#)

死射的个人传。

小丑女被设定成了低颜值低武力惹人烦的话痨，我们是不会满意的！但是小丑女的配音是真的诱惑无比啊

还有我丑爷没有出场(?￣?д￣??)

小丑女退居二线 性符号大任由汉子们担起 死射是硬净的纯爷们 更有铜虎一身肌肉荷尔蒙爆棚 性感低音炮 自带环绕音效 可和蝙蝠侠的配音媲美

这俩人的基情线不错 死射初见铜虎的第一句“我感受到了爱” 十分诡异

射射你是对他一见钟情吗(′?︶?`)

铜头蛇喜欢恶作剧 有萌点 半兽人最容易被设定成内心单纯的了

开头山寨小丑女对山寨小丑的一声声“爹地”唤得我心神荡漾哎……

死射和女儿的情感有些变味（快打消你邪恶的念头！

还有女同的出现 所以什么时候能给男同呢

这剧的设定简直有毒，我不知道为什么最近的电视剧很多都是这种无脑的剧情为了甜而甜，很多剧我们都不知道他们为什么会爱上彼此最起码要有点吧为什么都是工业撒糖。我看锦衣之下时不仅男主爱上女主我也爱女主，这些电视剧为什么要拍，以前的老剧我们总会拿出来看，现在这种无脑工业糖精剧太多了再，最后吐槽一下就我个人角度看男主有点丑和女主在一起时我总觉得他占女主便宜还一副高高在上的样子。

随着剧情而流泪，对我的抑郁情绪有很积极的作用。我刚发现看好剧能提升幸福感，让我产生对人生的依恋。

南柱赫和裴秀智都很美，赏心悦目。包括金宣虎也很帅，身材好。

金海淑演的奶奶也非常到位。

冲着南多凛来的，没想到这部剧这么好看。

剧情和配角也都很优秀，包括配乐，镜头的变换等等。

感激导演编剧演员及创作者们。

个人其实对这种暗黑风还是蛮喜欢的，所以第一集就入坑了，“十一”假期连续追了后面好几集之后打算弃剧了，感觉特别像之前的《黑色童话》，但这个更加直面人心，更准确的说应该是社会隐喻吧！每一集其实都是我们在日常生活中会遇到的事情、可能会发生在我们身上的事情；作为人，就无法逃避开人性的弱点，所以如何选择都会付出相应的代价。里面的怪物与其说是真的怪物，不如说是人内心的黑暗面，是人在做选择时内心的挣扎、取舍和迷茫吧，真是印证了那句“地狱空荡荡，恶魔在人间”！

说两集我感触最深、看完最压抑、最难受的...

第二集里面的小男孩与母亲相依为命，母亲中风后照顾母亲的责任全落到他一人身上，他只是个孩子，却要肩负起生活的苦难，还是双人份；他本该承欢膝下，在母亲怀抱里撒娇，去学校里遨游知识海洋，放学后与三五好友嬉戏玩耍，晚饭时跟母亲畅聊青春期的小秘密，睡觉前迎接母亲甜蜜的晚安吻，朝气蓬勃地生活...但病魔摧毁了母亲，也不断地将他一点一点拉入黑暗：他不得不过早地面对买药时因囊中羞涩遭遇的白眼，没有朋友的孤独和愁闷，为生计奔波而承受的欺侮，老师和学校的恶意和嘲讽，佯装诸事顺遂的言不由衷...他和母亲在泥潭里苦苦挣扎，父亲却早已忘却前尘，开始了新的生活，甚至可能都完全记不得还有他的存在，这才是压死骆驼的最后那根稻草，让他下定决心杀死影子；我之前猜测影子可能喻指的是小男孩自己，因为长久以来的孤寂和无人问津，内心想象出的另一个自己，但杀死影子时的那一声枪响，和屋顶上急颤的铃铛，影子应该是他母亲...

第三集更讽刺，尤其是女主等儿子回家之后告诉他小时候他看到的恶魔是真的，她也看到了，儿子却告诉她事实并不是那样，根本就没有什么恶魔，这完全是“狼来了”的故事啊！小时候我们一直说真话，但没有一个人相信我们，等到长大了，我们终于学会了“信口雌黄”，别人跑来跟我们说“你那时候说的是真的，我们相信你了”，但我们却永远想不起来当初那句真话是什么了，甚至嘲笑那时的自己是多么的幼稚和可笑！女主当年对丈夫侵犯儿子的事情充耳不闻，佯装一无所知，并以此麻痹自己，换取安逸的生活和扶摇直上的“契机”，那时怪物已经存在了；多年的平静生活一朝被打破，才发现这么多年怪物一直如影随形，纠缠着她，可她仍不敢面对现实，在儿子向她揭开医生的一切恶行早已有端倪时，她仍垂死挣扎，一口咬定当初的自己毫不知情，可明明当年那个惊魂未定的小男孩扑向母亲怀抱寻求保护和安慰的那一瞬间在母亲耳边喁喁低语的委屈和抽泣始终萦绕在耳，振聋发聩，所以怪物永远杀不死，音乐永远不休止...

主角们都被生活的困境困在深渊之中，找不到希望，看不到出路，所以只能“以物换物”、“等价交换”，但谁又知道这个交换的代价是什么呢？看完之后心里都很不舒服，很压抑；个人觉得我们虽然要有直面社会黑暗和人性肮脏的勇气，但真的不要过分沉溺于揭露或者是批判人性，“你在凝望深渊，深渊也在凝望你”，不要一直向下看，多抬头看看天，用心去看，生活还是有很多很多很多小小的美好的哟！

（话说，大家有没有发现第一集的女主出现在第三集医生家的聚会上啊？另外一个女的跟医生老婆介绍说她叫Jennifer，她说自己想当牙医balabala，能参加这种上流聚会，看来抛弃孩子、换了一个身份她真的改头换面、开始了新生活，但谁又知道夜深人静之时会不会有另一个恶魔在haunting她呢？）

东北人这个改开以来具有高流动性的庞大群体，与四川人、温州人一样在很多中国人眼里的地域印象是：具有广泛流动性的人；

就外出工作发展、创业打工的人数上来说，东北无疑是中国所有地域里最突出的地方之一，49年后以重工业、国企为主体的东三省，曾因五六十年代片面倾向发展重工业、偏废轻工业的发展模式而吸收了大量就业群体，

但随着90年代国企改革下岗潮开始，东北似乎已很难负担很多本地人口的就业，于是大量东北人开始外流自行寻找门路、找寻其他地方的发展机会，这其中不止有面向国内其他地区的，也有面向国外的，

故事中的女主角通过跟团去法国，然后脱团自行离开、滞留法国在当地找工作赚钱；而因为未经合法手续办理签证在法找工作；加上法国自身的移民政策上，就已造就大量移民群体，本地都未必有对应数量的就业岗位来吸纳的大背景下，就更只能沦为边缘的廉价劳工了，

【详细】

10032556

去看了点映，到的场次人特别多，气氛很好，特别是小孩子看得特别起劲，当然我比他们更起劲[奸笑]hhhh客观的讲，画面非常棒，美术特效动画音乐结合得非常好，特别完整，这是非常难得的，就单是画面和音乐我觉得就已经完全值回票价了。而且全片节奏非常好，流畅顺滑，全片看下来十分畅快。剧情虽然低幼但是作为年纪大一些的人一样能看出一些不一样的体会，武藏最后说出这句谢谢真的很戳我，差点就哭了。作为一部合家欢的动画电影来说我觉得是非常不错的。总而言之，希望能有更多人关注并去影院体验一下这部片子，也希望国产动画能够越做做好！[皱眉]

1.武动乾坤动漫服饰太过简陋没有那种协调感

2.武动乾坤动漫林动性格完全没有小说中那么勇敢智慧或许是语言和配音和小说完全不符的改编让我感觉这样。整部片子简直就是什么都有做但是都没有做好的感觉。

3.这部片子里林动的配音娇喘太多了而且都是同一种喘气方式让我感觉想吐。配音太不专业了。完全没有表现出印象中林动的霸气勇敢智慧。感觉林动的配音没有完全进入角色不够自信。

4.武动乾坤动漫改编的太差。很多东西一笔带过。很多东西提都没提就突然出现。让人很迷惑

从第一季8集beatrice暗戳戳出柜开始就开始暗恋ava了吧，第二季开始前期就一直在互相推拉相互吃醋，终于结局ava顶上去了俩人互通心意。真的非常喜欢这种循序渐进的感情，俩人从朋友-伴侣都在互相影响改变着。不止她俩其他女性角色也都有自己的想法与成长（个人真的很喜欢修女长），真的一部很不错的女性群像剧了。而且这剧打戏是真的多，喜欢看打戏的也不容错过。结局放了伏笔，希望赶快出第三季吧，真的很期待第三季，希望第三季ava回归和beatrice放更多的糖

【详细】

14768398

根据真实事件改编，剧情很真实，把一个科室的真实情况描述的很形象，主人公在遭遇情感与职场双重挫折时，身处逆境，却勇敢与病魔抗争，坚持笑对人生，感染身边每一个人的故事。有泪点，情节也很紧凑，和现实生活中的情节近似，人物的性格情感心里描述也都很贴进生活，很写实，这部剧还是值得推荐和观看的。

5. 缘起：国宝、原子原罪与怪兽

东宝造就哥斯拉系列是日本战后最重要的电影作品之一，与黑泽明、三船敏郎齐名，被誉为日本的「国宝」。这个国宝题材起源于「原子原罪」——众所周知，哥斯拉是起源于人类的核试验，核心母题是人类文明对自身的反噬。同时，哥斯拉还是一只巨大的「怪兽」，也是影史上最出名的怪兽，不需要加上之一。在当哥斯拉系列越拍越多，不可避免地陷入这三种特质的矛盾中。（见焚紙樓评《新哥斯拉》，《與福音戰士無關，開32年之新變》，豆瓣）

哥斯拉象征着日本文化，是国宝，因此不能过度贬低。

哥斯拉是带来日本民众梦魇的原子弹的化身，也不能过度吹捧。

同时，他也必须有所作为，毕竟他是如此一只巨大的怪兽，象征了巨大的力量。

哥斯拉身上的三个特质难以协调，导致在后来的几十年间，他一会儿成为全日本的毁灭者，一会儿成为大和民族的守护神。

虚渊玄编剧，静野孔文、濑下宽之导演的这部动画剧场版哥斯拉，选择了后两个标签。

4. 22年前的逃离

故事的设定非常大胆。

在20世纪最后一个夏天，1999年，地球出现各种怪兽。

2030年，在其他怪兽的尸体上找到新怪兽的踪迹，发现者命名新怪兽为“哥斯拉”。

同年，哥斯拉在美国西海岸首次现身，到2031年12月为止，大约870万美国人遇难。

2034年，哥斯拉来到西欧。造成大约600万人死亡，随后哥斯拉停止活动了8年，于2042年再次出现。

2044年，死在哥斯拉手下的牺牲者总计达到3亿以上

2045年，人类和外星人联手展开GreatWar作战，利用2000枚核弹在喜马拉雅山脉制造了大断层，成功将哥斯拉囚禁于此。

一年后，哥斯拉脱困，继续杀戮，人类人口减少到只剩7亿，人类外星联盟迫不得已放弃地球。

故事的一开始，人类已经和另外两个人形智慧种族在宇宙以亚光速流浪了22年。这两个人形智慧种族的母星也因为自身文明孕育出的怪兽而被毁灭，被迫流浪太空。当他们找到地球这颗宜居星球时，提出帮助地球人击败哥斯拉，然后居住在地球上。

然后三个种族一起被击溃了。

2000颗热核导弹造就的滔天火焰都无法消灭的庞大大物，嘶吼，咆哮，从口中发射出原子吐息，毁灭目力所及的文明。

于是所有的人型种族只能仓皇出逃。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。

垂泪对宫娥。

本作中的男主，晴雄，正是在20年前的大逃离中，五六岁的他目睹了双亲乘坐的大巴车被哥斯拉毁灭，那个在红莲火光中的怪兽，是他之后20年里每个夜晚都会惊醒的梦魇。

3. 22年或者2万年后，颠倒的世界

在22年漫长的星际旅行中，这所仓皇出逃的移民船并没有找到任何一颗宜居的星球。

移民船度过日复一日的黑暗：冰冷的扶手，生锈的空气，限量供给的水和热量，一切的悲凉在浩渺无垠的宇宙中都显得微不足道。

《布兰诗歌》（Carmina Burana）中有一首诗是这样开头的：

曾几何时，求知的花儿绽放。

可现在啊，它已然凋谢无芳。

这就是22年后颠倒的世界。人类失去对抗哥斯拉的勇气，仓皇而逃，那一刻，人类所有的崇高和尊严就被践踏在哥斯拉的脚下，再也要不回来了。

移民船上的人开始自杀，开始抛弃老人，开始一步步卸下自己身为人类的高贵，即使他们依旧活着，他们也不再是莎士比亚笔下的宇宙精华，万物灵长。

但是晴雄还在反抗着。

他无法忘记22年前的火焰，那仇恨滋养了他的尊严。

最终，在他一系列的反抗下，仅剩4000人的移民船终于调转船头，用亚空间航行技术，回到了地球上空。

在相对论的作用下，星际航行22年的他们，地球上已经经过了2万年。

2万年后的地球，也是颠倒的世界。

2万年后，地球被G细胞构成的生物覆盖，哥斯拉已成为地球生态的主宰，站在生态链的顶端。地球的动植物，为了生存下去，都或多或少的“哥斯拉化”了，体内产生更大的磁场，体表更加坚硬，空气中弥漫着有利于哥斯拉的粒子。

2. 最后的英雄主义

舍勒在其伦理学研究中，提出五种价值，分别对应了五类人。其中，崇高价值对应英雄。

英雄是一种理想的人物类型，他的存在始终围绕着崇高及其实现过程。

晴雄就是人类濒于灭绝时最后的英雄。

在所有人被哥斯拉击溃了信念之后，他仍然站了出来，通过残存的资料，分析出一套可行的战胜哥斯拉的方法。在他在战地被临时任命为指挥官后，他精妙的战略、果断的指挥、无畏的勇气都让他仿佛是2万年后的齐格弗里德（Siegfried）。

在他战前动员演讲时，他这样讲道：

我并没有对人类未来的展望，也没有能正确推断胜率的战略眼光。但有一点，我可以断言。只有没有屈服于哥斯拉的人才能挺起胸膛迎来明天。这场作战不仅仅是为了杀死哥斯拉。我们对抗的，是绝望，是放弃，是不得不接受这一切屈辱的未来。若能否定和拒绝它，我们就能重拾希望和繁荣的梦想，就像曾在这颗星球上兴旺繁衍的祖先那样。没错，只要我们不退缩，不畏惧，不惜堵上性命，我们就已经胜利。接下来只需要结束这一切，结束这持续了22年的人类噩梦和长达2万年的哥斯拉时代。

这两万年后的宣言，仿佛是丰特努瓦（Fontenoy）的那首战歌：

In quo fortes ceciderunt, proelio doctissimi.

身为刀剑至尊，英雄战死沙场。

1. 古典希腊式的悲剧

在晴雄周全的战略和精湛的指挥下，在无数战友舍命的牺牲下，这群曾经被哥斯拉轰到太空中的人类，终于战胜了它。

但是胜利的喜悦并没有持续太久，在电影将要终结的时候，从地底钻出了另一只更为巨大的哥斯拉。原来，这才是2万年前肆虐地球的本尊，在这2万年间，他不停地生长壮大，犹如末日裁判。而之前杀死的那只，只是体型更小的亚种。

在本尊哥斯拉的原子吐息和尾鞭下，刚刚获得胜利的人类迅速地被击溃，他们逃散、他们哭喊，他们从新回忆起22年前那个大逃离夜晚上被哥斯拉支配的恐惧。

亚里士多德在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。

按照这个定义，虚渊玄做脚本的这部《哥斯拉》，毫无疑问是21世纪的一出伟大悲剧。

直至电影的最后，困在废墟里的晴雄，仍然没有失去勇气。他对着300米的庞然大物，怒目相视，含着恨意失去了意识。

而在整部电影里，罕见地不卖肉，不卖腐，不耍萌，简直是这个越发庸俗无聊充斥着奶头乐的平成时代动画界的一股清泉。真英雄就开着战斗机干大怪兽，不怂不软不娘炮，按下按钮就是机关枪的轰鸣。

岂曰无衣？与子同袍。修我戈矛，与子同仇。

这就是英雄主义。