无意在电视机上被电影名字吸引点开了他 更喜欢他的英文名字destiny 刘新申30年前杀了自己眼中的那头狼开始了逃亡 30年后他看清了自己心中的那头狼得到了relife这是小胖子名字来福的英文翻译 来福就是刘新申的relife 就像来福用药瓶摆出的命、来、回一样

但是作为心理学专业四年本科毕业生负责任地告诉大家 我们是真的不会催眠

九州IP有的人熟悉，更多的人还是陌生的，之前的海上牧云记，缥缈录和天空城等同属九州IP的电视剧无一不是反响轻轻，十分可惜。

其实相比其他古早小说，九州IP是有自身优势的，这个优势不会随着时间的流逝而改变——对一个传奇而又合理的世界的构造，一个充满想象力的庞大的世界！

或许囿于影视对想象力的束缚，目前的九州IP没有一个能把这项优势发挥出来的，星河长明就更别提了，看看优酷的宣发，一股浓浓的玛丽苏风，简直扬短避长。

女性观众早已对玛丽苏言情审美疲劳了好吗？各位编剧，清醒一点吧！

可以吸引观众的剧情，要有创意！要有心意！请问星河长明有什么创新的地方？或者说有什么好看的地方？

演员CP感弱，服道化与东宫雷同，剧情七零八落，找不到一个可以说道说道的优点，谁的锅呢？反正不是观众的。

在此断言：扑剧。

不知道九州IP还会不会出下一部了，不过还是不思进取的话，就算出了，也是下一个海上牧云记，下一个星河长明（都是无用的剧情）

犹记得20 还是21年的年度mvp悬疑恐怖电影隐形人和饥饿站台，饥饿站台咱没法比，毕竟那是无法复刻的超一线勾思剧本，但该片多多少少借鉴了隐形人，尤其影片最后 女主和“恶灵”的互动跟隐形人一样，只是换了个“恶灵”来黑暗处，幻境中 隐形 ～但该片太文艺了，文艺到悬疑恐怖片的一惊一乍的经典手法基本很少，偶尔几处也是擦边球 没有延伸，所以导致全片下来很无聊无趣，即使知道最后真相 那也不过如此了，也逆转不了什么，没有“爽的点，说到底还是剧本太差 没有一个好的有趣的勾思，隐形人设定也完全没有它的爽点～但是我理解导演和现在的悬疑恐怖片市场，毕竟一个好的创意和剧本太难了，说到底啥样的勾思创意片 观众们都见过，除非你像饥饿站台那样完全都是没见过的勾思，那太难了，很多年不见得一部，那像看不见的客人那样的神作更是凤毛麟角

我觉得最大问题不是演员，何小妹在刚结束的星空下的仁医里的表现也是可圈可点的，还有胡鸿钧的石敢当，至于米雪和石修就更不用说了，所以只要角色和演员是对的上的，就相当于成功了一大半了。这部剧最失败的是选角，演员是好演员，就是一群适合演都市精英的人硬要去演围村小市民，尤其是石修，之前的总裁硬汉角色太深入人心了，他属于脸谱化的演员很难有突破的，一下子让他去演海景叔这样带市井气的角色肯定很有割裂。至于剧本逻辑就更拉垮了，逻辑漏洞百出，编剧强拉主演相遇太明显。旧版的君好是因为妨碍礼信工作，而礼信妨碍了君好赢钱引发了纷争，这个矛盾是合理又自然，还给两个人后面产生好感留下剧情进展空间；反观新版，礼信不小心掉了一个水瓶，君好捡起水瓶第一件事居然不是扔垃圾桶，而是追了礼信快两条街，日常里碰到这种人除了晦气之外真喷不出啥火花啊！！！！！！谁会喜欢这样的女生啊，除非这个礼信是有受虐倾向，专爱这种人来管自己吧？？？更离谱的是，这部剧就像是为了为米雪而设的，从第一集开始就硬要体现Q姨的大爱无私，一个人拉扯大4个娃。旧版最可贵的就是，每个人物都有自己的弱点，并不是完美的，Q姨也一样，她其实是有虚荣心和私心的一个女人，为了大学生生下女儿，为了女儿的前途分开文初和君好，为了少点麻烦没有领养金胜，因为金胜的妈妈是她妹的死对头，就算亲眼看到自己妹妹嫁祸人家也不敢出声。其他小角色也各有各出色，我最喜欢就是半人妖的阿顺，这个角色就是澳门街一大亮点，乐观开朗讲义气，没有因为自己跨性别的身份而自卑，反倒开导了身边很多人。新版里这样的阿顺不见了，变成了一个普通的中年老大叔，一切都是规规矩矩的脸谱化。或许是为了内地市场，编剧特意抹掉了这样一个特别的角色，但同时也一点点抹掉了澳门街的精髓。澳门街之所以成就了经典的十月初五的月光，承载了两代人的回忆，不但在于那浓浓的澳门风情，它还展现了人生的甜酸苦辣和残缺遗憾，除了生活的狗血，它还有人世间的温情，它不完美甚至有点粗糙，但人物感情的表现真的很细腻，很打动人心。我至今还记得汪海琳的爸爸在女儿出嫁之前那番话，他书念得不多，人又穷，自卑，好一点的东西都觉得自己不配拥有，就连选老婆也只敢选个不好看的，却不曾想上天厚待他，让他生了一个这么好看的女儿，还能嫁给一处这么好的人家，一番平淡的对话却包含了一位普通的父亲对女儿的骄傲和爱，也更衬托出后面海琳被骗婚的残酷心酸。澳门街是写给世间小人物的一部温情精品，电视剧里的它就刚刚好，根本不需要任何翻拍，甚至连电影版都是多余的。TVB为什么不保护好这个IP，去围绕上一代的主线做一部下一代的新剧呢？电视剧里明明就已经有了很好的后续分线了，比如君好和礼信的龙凤胎，金胜和内地妻子生的孩子，还有沛坚和海琳的儿子，这些人物到现在正好已经成年了，可以做一部新的群像剧了，为什么要浪费这么好的题材，选择最便捷的炒冷饭？如果启用新生代演员去演绎新的剧本，估计新一代的观众和老粉还会更有好感，也能延续旧版的IP活力。太痛心了，越说越觉得新版失败离谱。

主要是女主前期的人设我有点不太懂，毫无证据对男主莫名的敌意，有点套路偶像剧的女主人设，而且女主演技有点太过了，莫名其妙的就要对男主动手，压根不听男主的解释，好像男主做什么都是错的，自己认为自己就是对的，这种剧情太套路了。前期女主有点烦，这是真的。但男主人设真的还可以。不会脑残一样对女主说一些有的没的，毕竟受过高等教育，有素质的男主，这点真的还好

深深的心悸。不得不说这部影片十分有震慑力。同时用真实的画面描述出了混乱和迷失，失去边界的可怖。仿佛直视了人间地狱。而我们离那扇门有多远？在厕格大口呕吐到失格的怀孕少女，众人魔鬼般的狂欢，毒品刺激下麻木永无休止的疯狂的性爱; 流血，暴力，尖叫，哭嚎，失控，麻痹，幻灭。我要说这是一部教育片。至少对我来说其中的情色镜头在环境背景下可怖又艰涩，痛苦。我没有来感觉，说实话，我的小妹妹都吓凉了。不得不说影片倒叙的手法，分段式的发展十分简洁，有新意。音乐的选择，光线的排布，镜头的转换都摄人心魄，艺术处理非常好。演员的表演也十分有张力，人物身体的曲线，肌肉轮廓，骨骼，无不极具美感。90多分钟的影片我看过觉得仿佛此时不是黄昏而是午夜，晨曦，仿佛身处未来，太空，深深的虚无感，仿佛我一个罪人赤裸地跪在上帝面前。影片中每一个人都是我，我经历了那些狂欢，痛楚，恐惧。年轻的身体在流血，销蚀; 张扬的灵魂在缥缈中破碎。

推荐大家去看。

加一星给题材吧，对法院还算比较熟悉。后期剪辑节奏掌握得不好，每一集主题没区分开，案子中间穿插讲解旁白和说教很让人出戏而且时长也不固定。每次被告人或当事人陈述的时候真的完全不用特意配煽情的背景音乐和单独的采访，整部总给人一种很用力想展现“可恨之人必有可怜之处”、“道德与法律冲突”的感觉，其实完全没必要，庭下采访很多时候只是给了卖惨机会，真正的证据和事实只有法官知道。看完觉得整部重心有点偏掉了，有点过于强调法庭上原被告对抗，而忽略了法官在整个案件背后的努力。

其实一开始看的时候很担心过多暴露法官的隐私从而影响人身安全，毕竟这几年恶性事件也不少。但又想到或许普及法官工作日常让更多人了解也不错，对职业有比较立体的认知也有助于大家互相理解。

不过这一部感觉创作者似乎给预先设了框架，而剪辑就拼命往这框架里去凑。其实没必要，相比《巡逻现场实录》、《守护解放西》、《119请回答》同类型观察纪录片，其实可以多拍一拍法官对疑难案件的讨论、周末年末的加班等与工作相关，但又生活化的一些场景，形象可以更完整立体一些。

ps虽然名字是法官，但法院里法官助理、书记员这些一般在案件办结里起重要作用的辅助也可以提一提吧，法官也不止在法庭上啊，难道是法官办公室不让拍摄吗??

真是有点大片儿的味道了，不过这次是中国大片。从几乎从第一个镜头就已经有了些悬疑感，没开始多久就是动作精准，拳拳到肉的打戏。可是看下去才发现这不过就是个开胃菜，动作戏多到超级过瘾，男性有力量的魅力，女的又英姿飒爽。简直不要太养眼了。在整个都是未来感的画面中，过客们也都虚虚实实。其实特别必要的情节都已经有了，但就是会让人感觉剧情较弱，太注重打戏部分。电影时间相较其他常规电影短。虽然是网大，但如果情节能够更加饱满，那么故事逻辑也会更加说得通，煽情部分也会更加感人，绝对会更好的。

作为《夏日大作战》的粉丝，我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词：轻科幻、少女勇气，以及战无不胜的光明胜过黑暗。

《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》，细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。

简单来说，故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩，在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉，成为世界级大明星。其后她结识虚拟形象“野兽”，救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年，完成了双重的自我成长。

影片最大的亮点毫无疑问是视听效果，光是冲着几场“贝儿演唱会”，或许就值得在影院里坐下来好好回味。

这部作品一开局，“贝儿”开始歌唱时，我就有日式《冰雪奇缘》之感，细看资料果然，本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟，难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致：当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时，各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她，亿万观众凝视着这少女，影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众，你会不由得福至心田，心底浮起那句古诗：如听仙乐耳暂明。

而影片最大高潮的那次演唱，“贝儿”恢复“玲”的真身，身后屏幕次第交错女孩的两种形象，无论是“大明星”还是“学生妹”，多面的她，其实都很美丽。影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致，反派角色还在非常刻板的观念里奇怪：虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”，当“偶像”摘下光鲜皮囊，为何不但没有“失格”，反而获得更多鼓掌？

用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人，乍听上去有些无厘头和中二，但放在主角玲身上，倒具备了一定的合理性。她是千万怯懦自卑的少女中的一个，普通到如同东躲西藏的雀仔，只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。细田守真的懂少女，他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”，而是借力打力，让一个更悲苦人物的出现，促使少女成为有力量的存在。

在细田守的故事里，少女多数都有一股以柔克刚的独特力量，她们从不被动等待拯救降临，恰恰相反，她们是可以拯救他人的。

其实细心的观众不难看出，《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》，但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意，就看导演的功力。极其巧妙的是，电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情，甚至更大胆：男女间的连接，可以比爱情更宽阔。甚至进入某种人生成长的叙述里：我们是在与他人建立深刻关系的过程里，逐步体认了更真实的自己。

我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩：是做勇敢的丑小鸭，还是精致到无法揽镜自照的白天鹅；把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活，具备社会意义的家暴问题：野兽虽然可以保护更弱小的动物，但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤；最终，电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。当你把温柔给到重视的人，保护他人的心就会变得无比坚定，这份坚定让少女在怒目时，凶悍的父亲都要惊惶。

其实故事里倒也不是只有少女成长，没有爱情，女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的，但他们之间的双向心动，直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人，去面对自我。

不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进：只有女孩子成长到不需要男生“守护”，才到了可以平等交往的时候。这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射，超越了十几岁的心智，却又双倍让人收获好感。毕竟，能够欣赏女性力量的男性，格外让人有“棋逢对手”的特别感受。

《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈，毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙，科技走到了科幻的前面，但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。至少今晚看完后，梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”，一遍又一遍……

一种悲悯之情油然而生 演员在角色塑造上很棒 独立于剧情之外 或许我们更应该认识到 无论是抑郁症还是任何一种人格缺陷 或是痛苦和压力 在经历的人 或是正在经历的人 每个人都可以认识到 自身能量的强大 因为沦陷在混沌里 窒息和痛苦都没有把你推向死亡 你仍然在生命中旋转和呼吸 没错 给自己一秒钟感受呼吸和心跳 举动微妙 但是你会有不同的感受和变化 清醒一下 把这股能量用在正确的路上 不要再用来伤残自我 也不要用来伤及他人 回到爱来 回到自然来 找寻到自己的路。 用爱唤醒彼此，能拯救更多的生灵，挽回无辜的生灵（即便是命运注定，这也是祈祷和祝愿）。 世界如此运转，每件事的发生都会带来思考和学习，这是宇宙的自我，万物皆为宇宙，皆为一体，或许枪支收回也拯救了一些悲剧

任何造就了强大影响力的人都值得被称颂，称颂的不是这些成就，而是他们背负的难以忍受的力量，如此强大，即使成就是否定的是丑陋不堪的，但至少它曾扛过的过人的负担，冲破了牢笼解放了。 至于成就是什么，是不值一提？是丑闻？是惊悚案？是好是坏？不应该被世人所定义，因为那是宇宙安排好的。

你我皆为宇宙

宇宙的真相——love。