终于看到谷峰主演的电影了，演的竟然还是黄飞鸿。谷峰演坏人很多，而且演的极坏，眼睛一瞪能吓死牛。这部电影看到一半的时候，我妈走了进来，指着谷峰说，这个就是黄飞鸿吧。我说：是的，你怎么看出来的。我妈说：有气势啊。谷峰老爷，您果然是邵氏演技派第一人。电影里还有著名的詹森，王侠二人组，一般来说，如果没有王侠，那么詹森就是BOSS。如果有王侠，那么詹森只能靠边站，或者作为王侠的手下或者如这部电影被王侠打死。可惜此片票房不佳，谷峰只能继续当反派去了

文|汤旅

发表于公众号MOViE木卫

异地来到台北生活的女主角徐子淇（瑞玛席丹饰），患有间歇性失忆症的青少年李立（黄远饰），台北工头张以风（柯宇纶饰），他们各自的生活，互相独立又交叉，不以情节点做叙事推动，而任其生活发展。那么，这部生活流电影究竟如何呢？众说纷纭。

茶杯里掀不起浪，屋中鸟一样的生活

影片以青少年李立在捷运遇到邻居徐小姐为开场戏，李立认出徐小姐偷带鸟上捷运后，徐小姐不太搭理他，然后李立跟着徐小姐走了一路，回到了各自家里。开头这场戏便足够漫长。在林强做的氛围音乐配合下，李立与徐小姐的行走，产生出一种悬疑的感觉。徐小姐回到家，与电话里的男友讲到自己最近经常被陌生人误打电话，使观众按照正常剧情逻辑会去遐想：这个事件接下来会如何发展。而这个小事件至始至终从未被揭示，它不作为推动故事的线索存在。

作为台湾新电影的风格延续，影片由生活本身与人物情感推动向前暗流。氛围音乐的不断渲染与小事件的发生，又使得观众在平淡生活流中，遐想连篇。徐小姐喂鸟的这场戏，就如同侯孝贤、吴念真过去的影片，人物吃饭的五分钟，实实在在呈现在电影之中，仿佛观众与人物共同生活，而这个小事件，依然不构成叙事的推动点。鸟飞了出去。徐小姐在酷热晴天中，寻找鸟（即《强尼凯克》片名中的凯克鹦鹉），台北的街道生活感，充盈在电影画面中，人物在街道上，又是停留了许久。

街道这场戏的停留，把主角三人（张以风、李立、徐小淇）交织在了一个生活小碎片中，而它仅仅戛然而止。影片之后的叙事，又分别以其他看似毫不相关的生活碎片组成，它们构成的是情感顺承关系，而非叙事顺承。最初不经意的街道出场，帮忙抬窗户玻璃，屋顶漏雨检修，到最后徐小淇与男友争执夺门而出，坐上了张以风的车，终于在天桥上奔跑，将情感线推到了最高点。这里电影的做法并非叙事推动，而是生活的小碎片搅拌流动，自然的情感增进。为了更自然，导演黄熙将原本的床戏换成了奔跑，因为情感点不足以触发床戏，而奔跑则恰到好处。

生活如同茶杯里的茶叶，出现小的的震荡波澜，但立刻又归于平静。影片中的生活，也如同屋子中的凯克，它偶然飞出去，但这并不代表什么。不断骚扰的陌生电话、工地里捡来的发霉烟盒、屋子漏雨检修等事件就像这些小的震荡，不同于传统的，至始至终未揭露的麦格芬，这些未解开的事件不是推动情节的关键，而只是生活中的小风波，形成的是对生活和情感的小波澜呈现，而非繁杂的意象隐喻。结尾抛锚又前行，就如同屋中之鸟，时而扇动翅膀，而又总归是平静的

此生活流非彼浪潮

《千禧曼波》中的豪豪（段钧豪）、高捷都出现在了《强尼凯克》中，豪豪从青年痞男，变成了中年油腻大叔，还带着一个孩子。高捷则几乎是在片段镜头中，一闪而过。林强的配乐也从当年强节奏的电子乐《A pure person》到如今的氛围音乐（Ambient）。似乎他们都一并收起了年轻时的锐气。林强对都市的理解，不再是一味的重节奏，像过去以“Techno”、“Disco”的电子乐风格制作。在千禧年后转向了一段时间的实验电子乐创作，如2005年的《惊蛰》、2006年的《一年之初》（电影音乐概念）专辑。从2007年后，林强帮贾樟柯制作配乐，转向了氛围音乐（Ambient）的制作，重在渲染氛围意境。在这次的《强尼凯克》中也是如此。《强尼凯克》的配乐，是影片初剪版后才加上去，林强再次回到台北都市题材，这次对都市的理解则是在氛围生活中暗涌，大部分配乐是以氛围为主，带有朦胧阴森的感觉，因此配乐对影片有了一些的误导作用，使得影片仿佛在生活流中暗藏谜题。最终导演也不会给观众交代，并告诉观众：我这是生活流。

此生活流，非彼时新浪潮。它不仅抛开了本可以深入的话题，也将生活更加碎片化。在过去台湾“新电影”中，不论是《恋恋风尘》还是《南国，再见南国》等等，人物发展总是能看到一条明朗的线，给出一个结果。《恋恋风尘》中，阿远服兵役，阿云嫁人。那些其他电影中的小镇青年，最后也去往了大都市；《千禧曼波》里的Vicky，选择去了日本开始新的人生。过去的作品里，即便散，也是看得见人物弧光的，人物的主动选择推动了情节发展，发生转变。

而《强尼凯克》的散体现在人物的选择、变化，也完全消散了。李立仍然是自己骑着单车、在房间里反复听着自己录音的青少年，徐小淇的夺门而出也不是最终的转变，仅仅只是生活里鼓起的一阵风。高捷出现在下棋的片段中，而这个片段仅仅是生活交代，不构成任何的推动连接。大妈、邻居、家庭的家长里短还在继续，没有呈现长时间跨度的重大转折。

生活，而非小清新。

影片被人诟病的一点是，导演将台北年轻人的生活有意处理选取过，呈现得太过小清新，使得文本虚假，社会力度不足。而在我看来，并非如此。生活本就是包容万象，电影可以选择从纵深面切入（如杨德昌的人性与社会剖析），也可以单纯做主观的生活横切面。黄熙作为新人导演，并不必要以全面的视角，去呈现社会与人际关系问题。

故事往往是从流动在人身边的无数个日常中精选组成的，从而能将人际关系与社会问题有条有理地呈现出来。人自身很少能完全将事物洞悉剔透，剥离了深刻的思考，最触动的，反而是日常本身。这反而更贴切日常，电影故事与观众对日常的感受，落在了相似的水平线上，观众与电影一同感受日常的无序，有小烦恼也有小惬意，不再使电影的深刻性、曲折性，凌驾观众之上。

电影作为主观的作品，必定会出现见仁见智的状况。如何界定“真实感”与“虚假的小清新”呢？

徐小淇与张以风乘上车，在隧道、公路上驾驶穿行，获得了敞开的状态，封闭的空间（出租屋、工厂）被打开，敞开的公路环境，传达自由。此时林强的氛围音乐加上了鼓点，回到早期作品的节奏电子乐上，将情绪渲染到高点。对有的观众来说，它很美好；而对有的观众来说，这些场景是“虚假”的、“偶像剧式”的。这就存在每个人的日常体验与情绪想法不同的问题。

在唯美主义盛行的时候，王尔德为艺术做出最高的辩解，“生活是对艺术的模仿”。从上世纪的新浪潮艺术片至今，虚构作品与日常体验不断被互相影响、转化。《祖与占》的走廊奔跑是浪漫、《千禧曼波》的驾车驰骋也是浪漫。一切看似浪漫虚假的情节已然影响到部分青年的真实生活，青年人们也有意为之。这些情节，或许已被纳入部分人的日常里。

在青年导演黄熙的世界里，这些取材都是身边朋友的真实故事，那么对这样的中产年轻人来说，这些自由式的行为（如出走、奔跑）也是对日常的呈现，或向往。影片的重心，不在一味呈现新时代下台北青年的处境，即便是单亲母亲的生活、混杂语言的使用（沟通的无效）、患有病症的青年。这些原本可以深入的话题，全被留在表面，这并不代表，它就立意浅薄。恰巧，它也是一种留白方式，诸如此类的复杂在电影中，只成了生活中的一个小碎片，这不反过来更接近人的真实状态吗？在复杂背景面前，人选择关注个体，淡化遗忘复杂的关系，不愿意将所有复杂的东西剖开给自己看，于是日常才显得如此无序、繁琐、平淡。

这是人的主观选择，也成其日常本身。

· END ·

当时在影院看的，为了吐槽国产搞笑恐怖片特意注册的账号

开头5分钟电影就应该结束了 后面全靠凑，还整出来个鬼娃玛丽，你在弄个暗影芭比多好啊 刚好凑一对姐妹双子花，用了万年的打雷闪电的老梗，一般这种电影里的女主角都是有精神病的，因此很好的证明了开局一张海报内容全靠编，一点独立创新都没有，

下车再拍一个中午叫你别回头，女鬼是外星女王，这样扯的更远

大神雷佳音的飞哥神功盖世，英雄虎胆，飞檐走壁，行侠仗义，刀枪不入，火眼金睛，智勇双全，还是归国学子才华隽永，英俊潇洒，十全十美的大英雄！抗日战争期间，梁飞带着国恨家仇从法国留学回来，在与武工队，国民党和共产党之间互相合作，互利互惠，共同抗日的同时还要与国民党的小资们谈情说爱，与吃醋的国民党军官掐掐架，不过这么多美女都喜欢飞哥，到底该选谁呢？好像都不错！当然了，手撕小日本鬼子算什么，无论是司令部，还是大牢军事重地，咱都能夺了鬼子的枪炮灭了他！总之：星星都是给雷佳音的！

原本期待着可以飞去温暖的南方过春节，没想到疫情风声忽然又变紧，只能老老实实留在原地，真是无比向往海岛。在这个无法远行的时候，忽然看到《假日暖洋洋》，三亚湿热的空气仿佛随之扑面而来。

故事发生在三亚某度假酒店，如巴西狂欢节一般的嘉年华，酒店的海底世界，巨型水上乐园，当然还有大海——所有这一切，不就是在这个冷峻的冬日里，最让人想念的南方吗？光看到这些，就感受到治愈。

【详细】

13170405

杀死比尔汉化粗糙版

硬拗诗文结果就是狗屁不通

意境不是 山水图 + 诗词

一百四十个字限制什么鬼，这东西真的能让人看完写140个字出来？

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低于我的预期，但我真的舍不得把分打低，姑且加上0.5感情分给个8分吧。先说没有让我满意的地方。关键角色Calloway根本没有塑造好，整个角色完全被剧情强行推着走，转变突然和生硬，同样的还有Porsha(“保时捷”小姐哈哈哈)，另外原主角团的几位在本片里也被限制了很多情感表现，整片角色塑造最成功的只有大反派“保时捷小姐”她爹地“水晶先森”了。故事上也没有任何惊喜，一开场就能知道结果的那种剧本，单主线加小支线结构，但同样的，故事被强行推着走，很多地方逻辑性堪忧，转折生硬。但，这是一部歌舞片，站在这个角度上去看可以(maybe)弱化片子显而易见的缺陷。因为动画天然无限制的想象张力，片子的舞美设计简直炸裂，开场的《爱丽丝梦游仙境》和最后的大秀 Out of This World 的舞美呈现实在是精妙绝伦。可惜其他的歌曲桥段呈现相对弱化了，很多只是走个过场，歌曲丰满程度略显不够。

还是得夸夸照明娱乐显而易见的技术力进步，妥妥第一梯队水平了，光照、反射、水体(这个迪士尼还是老大)、毛发、材质纹理、物理运动效果等等都做得非常棒，技术力的提升才能带来更高的画面呈现，作为动画公司没有哪家想落下。

至于本片豪华的配音阵容……还需要我赘述吗？如果你喜欢Furry喜欢歌舞片喜欢欧美流行乐喜欢轻松欢乐的氛围，赶紧看看这部片子，以及它的前作。

Sing, Sing it out loud！

我一直相信，怀旧是一种美德。

2002年，轰动一时的无间道仍然无法挽救日渐式微的香港电影，警匪谍战似乎到现在仍旧是港片最后的生命线，

杜韦二人成立于1996年的银河映像被誉为香港电影最后的坚守，风格化的表达和千年后浪漫喜剧的回归，都是港片市场上难得的一抹亮色。

而2004年韦家辉离开银河，不黑帮，不警匪，不拍时代电视剧，而是去了中国星合作贺岁喜剧。

很有意思的一个选择，《鬼马狂想曲》、《喜马拉雅星》、《最爱女人购物狂》是我在广东卫视看过无数次的喜剧，熟悉到剧情都倒背如流。

彼时的我还未看过许氏， 但是刘青云那一板一眼的样子总能笑到炸裂，我也是因为在这几部混刘舅个眼熟，慢慢成为了他的粉丝。最近看了不少老港的喜剧，突然想起当年反复看的这部电影，于是重温粤语版，才发现这些都是韦生诚意满满地玩票之作。

影片的开头是一个电视机里面是演的葛民辉在仿八十年代的喜剧，然后镜头切到看的嘎嘎笑的古天乐和陈小春，其实是不是也反映出韦家辉在本片想表现的核心，经典永不过时呢？

新世纪的观众大概都不是许冠杰先生的小市民喜剧的受众了，一切都太快了，许氏过于简单精炼缺少时代寻求的刺激，现在市场上的浪漫喜剧似乎除了大牌堆砌也就只有开心麻花的想象力能让观众笑得心服口服。

但是韦家辉，在21世纪，去致敬许氏，就这一点，瞬间就让我觉得这部电影伟大了起来，你看哈，动画的开头，许冠杰唱的主题曲是《鬼马双星》，侦探社和电影院打劫来自《半斤八两》，开头的博物馆闹剧源于《摩登保镖》，古天乐深情地唱许冠杰的《天才白痴梦》剩下的人没头没脑地跳舞就是《天才与白痴》的翻版，所以当你看完去许氏的电影之后再看这部片子，真的发现惊喜无处不在，细节到刘青云用绳子吊着断了的眼镜架都和许冠文在《鬼马双星》里一模一样，最厉害的就是刘青云演的许冠文简直是入木三分，片末许冠文客串的魔法学院校长和青云互相“照镜子”，许冠文自己都说，“小子，学得还挺像。”得到正主的肯定这点就相当了不起。

当然，如果就是单纯地致敬许氏那就不是韦家辉了，新世纪的过火的癫狂同样在片中展现地淋漓尽致，是彻头彻尾的狂想曲，张柏芝饰演的哈米波波，一出场自带魔法元素，造型是来自萧芳芳八十年代饰演的林亚珍，但是名字不就是“哈利波特”吗，她一根头发变出一堆相同的自己，熟悉吗？这又是中国古典魔幻传奇孙悟空。twins饰演的筷子姐妹花，也有70年代的古老原型，虽然我没听说过，但是那个设定，哈米波波的两个表妹，筷子精，谁舔了就会变成和那个人一样的性格的角色，就问你twins和吴镇宇一起耍狠够不够搞笑？还有陈小春登月，钟丽缇造火箭，都是天马行空的笑点。

更不要说我觉得全片最精彩的片段之一，厨房打架，许冠文的《半斤八两》中的厨房打架毫无疑问是港片无法复制的经典 ，不是像成龙上蹿下跳毁天灭地的经典，是那种步步为妙招招精彩的独特，许氏之后，这种绝妙的继承人就是周星驰。

且看韦家辉设计的这段厨房打架，主角的对手不是人，是哈米波波的前男友兼表哥——一个巨大无比的卡通丑恐龙，这他妈，绝了呀，古天乐和刘青云表演的时候在“空气面前”史诗级出丑，笑料老套，形式新颖，就像是儿时的一场梦，在梦里变成无所不能的恐龙狂扁别人，笑掉大牙，不得不提的一点是，张柏芝说这个恐龙表哥以前很帅的，照片一看，刘德华，我一直有个理论，刘德华是世界上最能对得起惊喜出演中“惊喜”这两个字的人，看什么电影如果突然出现华仔的话，肯定会哇塞，作为一部贺岁喜剧出现了刘德华，还不够恭喜和发财的吗？

另一场绝佳场面就是刘青云吴镇宇打麻将，在香港电影里，我看过无数的打麻将片段，再也没有看过比这一段更加牛逼的表演。吴镇宇饰演的恶霸不懂打麻将但是叫嚣着杀尽老千，刘青云的饰演的社长偏偏被张柏芝下的魔法害的一张正常的牌都没有，就只能对着我们的“靓坤”把牌一张一张地吞下去，妥妥滴就是满分的设计和刘吴满分的演技。同时这也是我认为致敬许氏最精髓的场面，没有流于外表，而是学到了内涵，场景简单，事件简单，人物对手戏精彩，笑点层层递进，步步深化，戛然而止，回味无穷。

我看许氏每每觉得在搞怪鬼马中很动容地一点就是许冠文先生的人文情怀，浅浅的，一笔带过，正如《天才与白痴》，女儿和死后父亲的脑电波用海员密码来做最后的告别，《鸡同鸭讲》里进火场救人的果断，《摩登保镖》里对偷渡者的同情，这些片段不好笑，像是许氏桥段和桥段之间的过渡，可是我就是会记住，回顾许氏喜剧，除了那些别出心裁的笑点，还有那些无法复刻的情怀。

那么《鬼马狂想曲》是部贺岁片，贺岁片要什么情怀呢？群星在结尾拜个大年不就行了，黄百鸣周星驰他们用了几百年的招数，韦家辉却仍然在最后一分钟给足了我惊喜：许冠文客串的魔法学校的校长出现，作为补偿，决定满足大家的愿望，刘青云说要发财，许冠文问，要发财，要不要健康呢，刘青云说要健康，能不能同时发财呀？许冠文说就一个愿望，青云答那我要自己每天都开开心心，许冠文说：“你要开心，不要不开心，可是没有那些不开心你是怎么知道自己是开心的呢？”哈哈哈哈哈哈，这是这片子里最韦家辉的一句话了，对命运里一切的欣然探索，刘青云拍拍脑袋，思考去了。

那其他人要什么愿望呢，陈小春想学魔法，古天乐也想学魔法，接着镇宇哥也说想学魔法， 刘青云说，既然大家都想学魔法，那我也想学魔法好了，合不合理？是不是让人马上想到“我的第三个愿望是我想多要三个愿望”的贪心回答？

结果却是许冠文大手一挥，好，那我就让你们都去魔法学校吧，这么简单，这么轻松，就像是对所有成年人的童年时的梦想，长大后依旧在做的白日梦的许诺，去吧，去学魔法吧，多爽快的浪漫啊，然后出现了“哈利波特”式的魔法学校的特效，画外音：欢迎大家来到魔法学校，祝大家梦想成真，心想事成！还有比这个更加浪漫走心的贺岁吗？没有了。

韦家辉在TVB用《大时代》封神，在银河用《一个字头的诞生》封神，在喜剧片，《鬼马狂想曲》是他最赤诚的心，在21世纪，去致敬20年前的许氏，巧妙平衡了致敬和创新，成功地走过了独木桥，奉献了百看不厌的 佳作。

拍完了三部喜剧之后，韦生重回银河，拍了《神探》，当然，那都是后话了。我打算先在许冠文许诺给我的魔法世界里多徜徉一会。用一句现在很流行的歌词来作结尾，“就当是一场梦，醒了很久还是很感动。”

鬼作秀最新一季真好看，首先故事情节用功了

其次，很多怪物的都是原创，模具造型比较逼真。

最后，这一季帅哥很多，反派科技大亨也是一个肌肉帅哥

有时候好像做一个art dealler ，卖一个自己画，就可以一辈子不用赚钱。

身为社会底层很难理解富人

但是艺术家和富人都犯了一个错

傲慢蔑视人性

仇恨会吞噬和诅咒人心

这部电影应该是个不错的回答。

看片子的时候，第一层，挺清晰的，大家都看得很开心。无非老婆跟别人跑了，基友带着上路约炮，一路槽点妹子不断，阿凡达杀马特大妈小混混轮番登场，最后观众满心期待黄渤和袁泉修成正果的时候，发现来了个时间错位，第一层故事一下子跃然纸上——歌手耿浩在大理唱歌，被文艺女青年康小雨在网上听到，一路寻找而来。在大理一点点磨灭康小雨的希望之时，因为小果汁他们相遇了。一切都是那么恰到好处，俨然一个完美的爱情故事，就连一个橘子，都是你爱吃皮我吃瓣，加上最后黄渤在酒吧的释放和爆发，可谓张力十足，全无尿点。

到这里，片子就是一部不错的商业片了，似乎在“耿浩祝福康小雨”的地方结束，也挺圆满的。

所以在看到婚礼和导演的自嘲时，我的第一反应也是觉得这是为了商业化而妥协的大团圆结局。

可是等到袁泉那句“过日子，也不仅仅是过日子啊”一出来，电影的第二层味道就出来了。

康小雨为什么要离开耿浩？没有这句话，那些文艺婊负心人的judge就都是说得过去的了，因为在电影的大部分时间里，我们看到的都是通过耿浩嘴里说出来的原因——有钱就可以拐走别人老婆吗？

所以康小雨的形象塑造得越是独立越是文艺越是追逐理想，就越惹人讨厌，因为我们代入的是耿浩的视角，他痛苦，与其说是觉得小三靠钱挖走了他的康小雨，倒不如说是他想不明白，他心中那个圣洁美丽的康小雨，究竟为什么会离开他。

是啊，为什么呢？想不通啊，我不如的人家的，也只有钱了吧。

这句话一出，电影的第二层故事才有了依据：歌手和文艺女青年的爱情修成了正果，二人在北京打拼，迫于生计耿浩放下了唱歌的梦想，开始倒卖二手音响。两人渐渐失去了相爱时的激情，最终康小雨另觅新欢，耿浩落魄外逃。

故事到这里，似乎还是意犹未尽，康小雨仅仅是因为耿浩不唱歌了才离开他的吗？为什么不能同甘共苦呢？

很多人看完都觉得最后耿浩帮小北拎道具并肩离开的桥段很作，太生硬了。毕竟坐了一个多小时，膀胱微胀，该笑的地方也笑完了，最后的大团圆么随便看看好了。

悄悄地觉得这里埋了个小伏笔，按理说耿浩把墙上的字改成祝福康小雨是酒吧打架之后，但为什么非要到郝义结婚了他才重新开始新的感情？

因为导演在让耿浩等康小雨说，“过日子，也不仅仅是过日子”。

没有这句话，耿浩做不到真正放下，一直到酒吧摔iPad前，他都还觉得这是人生中的阴影，他没有走出来，他只是接受了它。

可是，作为当事人的他，听到这句话，应该什么都明白了——送走康小雨的，就是他自己。不是背叛，不是金钱，而是“过日子”带给他的戾气，把他最爱的女人，送到了另一个男人那里。

这才是电影藏起来的第三层故事，也是黄渤影帝演技得以舒展的空间所在。

片头，律师来找耿浩签字，发现他家里所有的东西都被锯成了两半，耿嚣张地发问：“有钱就可以拐走别人的老婆吗？”戾气之重，连律师都受不了，何况康小雨。

同样是开头，耿浩拎着榔头去找“小三”算账，“小三”回头找他借火。一边是自信大方的笑容，一边是落魄愤懑的不甘，那一瞬间的对比，不仅仅是“失败者”与“成功者”的地位之差，更是充斥戾气和乐观积极的心态之差。

往后的勾搭阿凡达也好，与杀马特男友叫打也好，机场痛哭也好，酒店甩钱也好，井边唱歌也好，黄渤都把这种戾气完美地呈现了出来，这是他的本性所在，眉间自有一点阴狠，可谓演得入木三分。这种戾气源自迫于生计的奔波，充满着对自己是失败者的不自信和怀疑，所以他简单地把康小雨离开他归结于钱。

可是在时间线交汇的时候，你完全感受不到黄渤身上是带着戾气的，他把橘子瓣放入酒杯时那个爽朗而略带痞气的笑，深深地征服了我。我也相信，是这样的耿浩，在那一瞬间征服了康小雨。

也唯有当耿浩放下了这股戾气，他才学会了什么是爱，慢慢从阴影走向光明。

本文发表于《上海电视》2019年某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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在上海电影节看了《行骗天下》系列最新的剧场版“恋爱篇”，长泽雅美正处于最美的年纪，与片中长相特别的“徒弟”织田梨莎形成对比，前者有成熟女人的韵味和魅力，后者是前辈阴影下的小姑娘，而年近四十的竹内结子出色的演出，更让人感叹中年女演员在日本影视界依然是中坚力量，真是产业良性发展的某种象征。我过去对三浦春马演的纯情少年印象深刻，数年已过，他转变戏路，把没有良心、道德、责任感的渣男演得一望而知。

这是个关于骗子的故事，这种故事，一般要写“盗亦有道”、“劫富济贫”等等精神，还要让主角们完成“完美犯罪”、“全身而退”的胜利，才能成为可以娱乐到大众的主流商业片。这部既然主打恋爱，它的悬疑点，就是三浦春马饰演的职业感情骗子对长泽雅美饰演的达子，是动了真感情，还是利用她来完成自己的大骗局，另一个悬念，就是江口洋介这个“因为太帅所以你无法讨厌”的幕后反派，将以什么形式对达子复仇。尽管是剧场版，但它基本能让从未看过剧集的观众接受这是个完整故事。

一幕幕看下去，本以为没什么惊喜，三浦春马一定是要骗达子的，富婆这么孤寂无奈也令观众同情然而就这样被骗了吗？最后的反转令我感叹，有想象力的骗局才是好的悬疑故事。局中局，骗中骗，惩罚的是感情骗子，他们比骗富豪钱财的人更可恶，也更容易让普通观众感同身受。江口洋介饰演的黑老大，看到达子送来的“情书”哭笑不得，这个被骗的人仿佛玩了一场巨型角色扮演游戏，既荒诞，又把电影基调提炼得更为俏皮、幽默。

说到底，除了那些心动、情动的恋爱时刻，本片还是有种渴望真爱的心人人都有、但最终我们只能在嘻嘻哈哈的友情里获得温暖的慰藉感，哪怕骗子们把这种伙伴关系说得轻飘飘，可还是会为了朋友，去惩罚伤害他们的人。谁说友情就不值得人拼命？友情至上，是日本影视、动漫里常常出现的主题，比如《银魂》、《四重奏》，都鼓励人在一群朋友的陪伴中把人生混下去，这也许不失为都市青年熬过孤寂、平凡甚至懦弱人生的一种办法。

在平静和喧嚣之间转换，凸显这浮华世间的迷离浮生。

易烊千玺的关于成长和成熟的思考。

赵雷，一个逐渐被世俗裹胁着走向窒息的自由灵魂。随之而去的是被扼杀的才华和真诚简单的人性。看见父亲和孩子那温柔的眼神。看见大海时兴奋的姿态，才是一个普通人该有的生活。他终究会回到真实的生活。

许渊冲：“中国文化啊，走向世界，现在啊，我们科技、军事、商业，都在走向世界，所缺的，就是这一项，我填补的，就是这一项，所以希望，快点出去，把这个……”大师不是寻常人能够读懂的。

杨紫琼是活在自己的时代和生活中的，她是融入了生活的，融入了时代的，共为一体。

杨丽萍是是奉献给了我们的时代以及时代的艺术事业，她的苛刻，不只是自己，对与艺术的一切，她是不会妥协和变老的。她说：花在最美的一刻，就要开始凋谢了。她的艺术，却始终坚守着不愿凋零。

陈坤的幽默、执拗、犀利以及深思。是他与这个时代进行妥协，进行抗争的矛盾自我。深藏在亲和外表下的是对世俗的不屑、骄傲。

王大仁，他是激情四溢、创意无限、开拓进取、拥抱时代的，面对美国社会时代的刻有印象、固守陈旧，无论是肤色还是作品，他都是超前且不寻常的。他的骨子里是有美国西部时代的冒险精神和不断开拓的纯正基因。他用浓缩疯狂的人生告诉时尚行业什么是内在的真正时尚。他走在时代的前沿却开始思考自己的溯源，自己以及家人的移民根源，思考家族的血脉、故事和烙印对自己甚至是时代的意义。

蔡国强是独属于红星时代的现代艺术家。他的作品始终在诠释着过去与当下。

张楚，中国八九十年代被视为文化英雄的摇滚老炮，现今的他，看起来和我们所认知的时代格格不入。但我觉得他与世界相处的方式比绝大多数人都来的高明，他以谦卑的心态去探索和思考这个世界以及所处的时代。他在寻求自我与艺术的通透。他活出了一颗赤子之心。

蒋友柏，童年的巨变，家族的没落，时代的变迁。被时代和历史选择也被时代和历史抛弃，通透的时代和人生重新塑造了他，重新成长的他变得前所无比地强大。

虽然美中不足，但感觉比上年不少剧的评分要好。剧集是个人比较喜欢的灵异题材，但是灵异的设计方面感觉不够好，不够吸引。故事内容大概是主角跟一家二手店有联系，一些回收回来的旧物件会有一段旧主人的记忆甚至力量。而男主则是能读取这些旧物记忆的媒介，甚至带gps导航。

开头以为是一些比较有年代性的旧物，第一个故事的鸡公像还可以，但之后出现的旧电脑和球杆就逊色很多了。鸡公像大概有一点点灵异的力量保佑着那家人还有之后的团聚，但如果有用的话为什么那家人会失散呢，所以说是一点点吧。之后的电脑就一般般了，然后是那个球杆还带了个打架的buff。最后的花瓶和图画就更加离谱了。虽然广告一直强调旧物什么什么的，但是剧情这样写，实际上或许只是男主有种特别的力量而已，充当了一个读卡器。换言之没男主这些只是废铁，并不能表达本身的概念。

贴吧不少人说这剧还行，大概是主线剧情比较好，也没有怎么烂尾，该讲的都讲了。不过如果要挑缺点的话感觉还是挺多的。个人感觉而已，并非讨厌，只是讨论。1就是主线比较巧合，男主父亲zisha的真相就跟女主的父亲，和女主旧男友的母亲有关。2是女主人挺好，不过有男友还跟男主经常接触没有避嫌，可能是单纯，但可能观众不是这样看。再者为了凑合男女主，女主的旧男友无端端一个意外车祸直接就拆散了。3是凶手（女主旧男友的母亲）也算败于缘分了，儿子也坐牢了。其实故事的真相没证没据，全是男主“猜测”，凶手和帮凶自己随随便便就露出破绽，毕竟凶手之前还蛮拽蛮理智的。这样的结局某程度上感觉有点儿戏了？

整体下来，感觉主线（家人隐瞒男主失忆的原因和男主父亲的死因真相）的悬念比旧物要吸引一些。

我小时候第一部完整看完并且看下去的偶像剧，最近又刷了一遍

总的来讲这部剧是少数主角和配角颜值都在我的审美点上的剧，有些哪怕不惊艳至少看着也舒服，演技也都还不错，至少普通话不加字幕基本都听得清

剧情上之所以我小时候看得下去，主要是剧里没有车祸绝症堕胎之类比较血腥的剧情，虽然有些情节也挺夸张但个人觉得谈不上狗血，节奏也可以，有让人看下去的欲望

设定上每个人都很善良，都知道放手和成全，很多细节都很感人，让我印象深刻的是阿猛对兄弟的丈义，源伊对晴紫的尊重，还有莉香的改变，还有剧里的一些长辈比如阿猛奶奶，晴紫爸爸虽然都比较保守固执，但通过很多细节也能看出他们真心爱自己的家人，这些部分刻画的很好，我甚至有一刹那觉得这是教育片，告诉家长孩子成长不能缺爱，还有爱一个人要以尊重他为前提，不过有些人设和剧情有点牵强，比如男主弟弟的故事线，我不太懂想引起哥哥的注意为啥要去骚扰女主，甚至差点让女主有生命危险，而且后面就和解了我不知道这么多年为什么不联系，不把话讲清楚，还有那个家教编剧说他喜欢男主妈才纵容弟弟的行为，还给予帮助，让我觉得他的是非观有点问题，而且妈妈愿意看到自己的一个儿子这么对另一个儿子吗，还有男主妈妈既然爱儿子，为什么不经常关心下他，要走之前才想到他而且直接要带他走，也不怪男主一时难以接受，有人说是因为妈妈自尊心太强不想让前夫儿子看到自己落魄倒也勉强能解释，但也缺少线索支撑

至于结尾男主的决定本身个人倒觉得没啥问题，但处理方式有点问题，我觉得有责任感的一个表现至少应该先得到女主的理解再去，而不是做了这个决定再通知女主，不过这个决定倒挺符合男主性格的，他这种人只适合交朋友谈恋爱不适合结婚，需要成熟一些，剧里也没太体现他的成长，哪怕回来以后和女主说我当时的决定不成熟，伤害了你，之后不会离开你之类的我觉得观众更能接受

还有关于原声带，个人觉得理想情人的编曲我更喜欢，但比较火的是暧昧这首歌，不过剧里的歌都挺不错的，get到了丞琳的唱功

整体而言算是一部质量比较高的偶像剧，有一些问题，但总体制作水准是在线的，是值得看的

男女主的爱情，起源于少年时期的懵懂，成长于再相遇后的交往。他们的感情就像是一条涓涓细流，在心底缓缓流淌，然后慢慢地就积成了爱的海洋。可能没有看过想说的原因吧，有一点我没有很懂，就是他们在上学期间发生什么两个人才会一直暗恋对方

公司里都是些单纯，温暖的年轻人，大家为了一个共同的梦想努力着…（几个同事聚在一起吐槽老板那段，我真是要笑死了，这不就是上班的日常么。）这么多可爱的人，构建了拾光中的世界。虽

我是真吃腹黑霸总这个设定，一这个老板一出来给我的感觉，是不出戏的，甚至还挺有代入感。海归精英，不苟言笑的学霸，腿长颜正，西服加身，我都快看不出来他是小时光里不懂事的大男孩傅沛了。性格冷漠，话不多，天蝎座爱记仇，同时…也很长情，暗恋女主多年这条，说出来都觉得美滋滋。女主陆可可爱爱又风风火火。一开场女主暴打无良前老板的剧情，乍一看浮夸，可真的好解气啊！被生活压的透不过气的社畜们，谁不曾有过这样的桥段。想不到陆珈这外表软萌的姑娘，却也有个小暴脾气。剧中的配角们也都挺不错的，没什么死缠烂打，互相使绊子的狗血糟心烂梗。

总的来说男女主就是元气女孩加腹黑老板，套路是套路了点，但不妨碍它甜甜甜甜过了麦芽糖~