这是一首关于黄河的赞歌，奔涌不息的河水，渲染出雄浑气势，让人想起宁静主演的《红河谷》，两部影片都在彰显诞育于黄河的精神，让人动容，也让人感怀。

与邵氏武侠、九十年代浪漫武侠相比，这部片子里面隐藏着许多现实的感喟。元代诗人张养浩有首《山坡羊·潼关怀古》说：“ 伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。 ”各路诸侯为了一己私欲争权夺利，最后苦了的是百姓，所以电影里百姓才会被迫反击、仇视官府。黄河大侠的横空出世，是祈求和平愿望的集中显现，他代表着千千万万受苦人站出来对强权说：“不！”。马义是个光辉的形象，与诙谐市侩的车天相映成趣。他与常见武侠片主人公非常不同，心存百姓，剑道只是手段，在电影里车天说是“一心一意”，而在金庸武侠里则表述为：“侠之大者，为国为民。”

大侠与民间的关系可以追溯到战国秦汉以来的侠文化，战国的侠有要报效的君主，豫让、荆轲、专诸等人的行为都不是为己的，而是为了他所依附的君主采取某种行动。汉代的郭解、郑当时等大侠则开始有了独立意识，他们不苟同于当权者，而服膺于一种流行于社会的俗文化，他们是黄河大侠的前身。这些侠客在汉武帝打击侠文化的浪潮中渐渐消隐，其精神却通过各种不同的形式传递下来，最终进入我们面前的这部具有深刻历史内涵的电影之中。

抛却唐末五代混乱的历史背景，这个故事建构的环境清晰可见：一条奔涌不息的大河，河边几座古城，黄土漫天，百姓面黄肌瘦，充满了苍凉、压抑。无论是柳、李，还是段，他们都只为了自己的权势，眼里并没有百姓死活，在这样的绝望中，黄河大侠无意中进入这个死局，仅凭一把剑连斩三王。很显然，电影将侠客的个人力量过度放大，可以看做是黄河精神在个人身上的灌注。

影片结尾，大侠一骑绝尘而去，我却很担心这个世界中的百姓怎么办？留下这么一个权力真空，未曾出现的南面吐蕃、北面回鹘、东面中原王朝皆虎视眈眈，谁又能拯救百姓呢？即便是黄河大侠黄袍加身，不过又走了王朝更迭的老路。在电影世界中的百姓，结局无疑是灰暗的，最后的最后，侠客似乎也不能真正改变什么。

总得来说，部片子的好处就是能超出普通的江湖恩怨之外，延伸到对社会、人生的思考，笔触是那么冷酷，用心又是如此良苦。导演留下大侠的背影，其实也是有意留下了希望。

本来今天我是突然想起来小时候看过这个电影，然后没来由的想看一下，也怪我手贱，随手打开了豆瓣想着看看影评，影评很少，我看完了，一个个都很牛逼，反感洗脑反感主角光环，我想请问你们认真看过吗？有没有从一个中国人的视角看过？这是根据真实事件改编的电影，你们有没有想过当你代表了整个国家的时候你会怎么做，主角有句话说得好，在这里，我们就是中国，当看到每年出国旅游把人丢到国外的那些人的时候，你们作何感想？当这两名子弟兵在给中国争光的时候你们不觉得自豪，你们觉得纯属YY，在这里我再说一次这是根据真实故事改编的。还有吐槽剧情的，我想问问你们同时期除了现在的红海行动，有比这个电影更能反应我们中国人民解放军的精神面貌的吗？吐槽剧情的看看战狼一和二，战狼二那剧情都他妈百亿票房！你说这部电影就是个屎，那你告诉我战狼一和二跟这个比呢？在这里我不是吐槽战狼，而是有些观众真的是无语，本人影视工作者，我们有些好的作品拍出来观众非觉得意淫，洗脑，拍电影是干什么？是赚钱，不是做慈善，好嘛，你们不爱看这种是吧，爱看脑残剧是吧，那整呗，全拍脑残剧！你们不是喜欢吗？给你饭你不吃，当有一天没饭吃的时候，我看你们什么反应。

作为张彻导演和狄姜双生的代表作，《新独》在我心中的地位简直是高山仰止——不仅完整地定位了狄龙·阿波罗和大卫·阿修罗的搭档银幕形象，使他二人自此成了相似又相反、魅力值一加一大于二、势均力敌的双生，更重要的是给江湖贡献了一个从银幕内直伸到银幕外、蔓延了四十年还不衰败的“太湖之约”传说。

不知道有多少人像我一样好奇：这个男人间仿佛爱情又胜过爱情的侠侣故事里，究竟谁贡献的“腐”更多？是一代编剧巨擘倪聚聚？是“精神上的同性恋”导演张百万？还是相亲相爱在宿舍闪瞎室友、在片场闪瞎张家班的狄姜双生？为此我认真地读了读倪聚聚的原著，读完只感叹一句，这个锅不能让倪聚聚背——多直的故事啊！

【原著】

雷力甫一登场，就把前来找他算账的何总镖头一干人戏弄个遍，并表示：你们好好地求我，我就帮你们把丢了的镖找回来。那是一种绝对胜利者的优越感、猫玩耗子的居高临下。接着他本来已经要离开，却与伪君子龙异之动起手，因为打赢眼前鼎鼎大名的龙异之，“这一仗足以影响一生”。 龙异之真正用来困住了雷力的，不是什么陷害他劫镖，而是以自己江湖第一的名号做成的诱饵，年轻气盛的雷力，就对这个叫“名利”的诱饵一口咬了下去。

封俊杰是雷力的镜像，双刀、有正义感、少年出道迅速成名，连对名望的渴求也如出一辙。虎威山庄英雄会，封俊杰看着好汉们络绎不绝赶去赴约，心中想：“当自己从虎威山庄上下来之后，声名自然更隆，自然也更受人崇敬，当年不论寒暑，苦练武功的一番工夫，总算没有白费了。”这个想法太正常了，可也太平常了，他羡慕雷力放得下，可也坦言“我做不到”。正是少年得意，鲜花着锦的人生画卷才铺开，俗世里的人，任是谁也放不下。

雷力向封俊杰提出了太湖归隐的想法，他太孤独、太渴望封俊杰这个朋友了，可他与封俊杰之间有很明显的竞争心理，封俊杰救回芭蕉时，雷力感激之余不免自怨自艾；分别时，雷力想提醒封俊杰龙异之可能有问题，却被封俊杰伤了自尊、赌气背对着他，知道封俊杰上了马，他才转回身向他挥手告别。封俊杰燃起了他对淡泊的田园生活的向往，可是，那人不肯陪他走下去，他只能眼睁睁地看着那人重蹈自己的覆辙。封俊杰的死使他找回自己的豪侠气概，可是封俊杰从来没能给他一个能够对一切释然的答案。他杀了龙异之，遁世归隐，放弃了对精神世界的追索，转向了芭蕉所代表的世俗幸福。

如果说封雷二人只是在渴求名望，龙异之就是异化版的封雷：他争夺、坐拥名利，像个守财奴一样恐惧着失去，无所不用其极，像《项链》中的马蒂尔德，用全部生命追求虚荣，最后讽刺地换来虚无。

雷、封、龙，这故事里的人都是迷茫而无望的，更重要是，连封雷遇到了彼此之后，也是孤独的。雷力放不下过去，封俊杰也放不下江湖。

封俊杰最终已经明白了雷力是遭到陷害才失去手臂，他想打败龙异之将这阴谋昭告天下。封的死亡是悲剧，可他的死太在读者意料之中了——踏入龙异之的游戏与他一决高低，最后被黑暗反噬是很自然的，正如当年的雷力。

【电影】

好在张百万导演大笔一挥，把故事改的面目全非，主干情节不变，精神内核却完完全全改变了，塑造了一对淡泊名利、天然率真、带着一片赤诚闯荡江湖却被丑恶的老油条们啃噬的体无完肤的少年，而且这两个少年还心心相印！全无隔阂！虽然相识五天却百分百信任、懂得对方！比《泰坦尼克号》的生死恋感人一百倍！因为两个都是直男！封俊杰都不想上雷力还对他这么好！人间真情！（作者已经控制不住自己）没有张百万，就根本没有狄龙·阿波罗和大卫·阿修罗。真想去给张老爷子上一炷香！

（本文已经严重跑偏但是作者控制不住要写下去）

张彻导演用妙笔生花的改编告诉我们，这个世界唯一能让人振奋的力量，不是对往昔英雄豪侠气概的追忆，不是女主润物细无声的呵护，更不是好朋友被杀的仇恨，而是爱。（好吧，张导可能不是这个意思这是我说的）。

雷力什么时候是振奋的？不是最后在桥上十步杀一人千里不留行的时候，不是一手三刀打败江湖第一龙异之的时候，甚至不是胜利后女主扑向他怀抱的时候，而是狄龙·阿波罗对他说：

“虎威山庄下来，我也封刀不提武事，我们去太湖边上务农去。”

此时，封、雷、小酒店的屋檐，在画面里构成一个平衡而温馨的家，两人相视而笑的大特写，表情里都是甜蜜，平安喜乐。这一场戏的台词除了太湖二字还是倪聚聚写的，剩下的都是张彻手笔了。

封大哥许了太湖之约，继续对雷力说：“别低着头，也不是每个人都有武功的，不会武功的人，日子只会过的更快活。”

雷力说：“封大哥，这一年来我其实不快乐，一直在折磨自己，直到现在我心中才真正的坦然，再也没有痛苦了。”

失去一臂当然痛苦，但影片后面也显示了，雷力本来是鸳鸯刀，即使只剩下左臂，武功并不至于废掉，战斗力仍然很强。他痛苦的是世界观的坍塌。雷力一定也怀疑过自己失去一臂的遭遇，但表面上看起来，仍是自己技不如人才这样窝窝囊囊的退出江湖，他之前所信奉“胜者为王”已经证明了他的无用，于是他自我贬低、心如死灰。这时，太阳神般的封俊杰从天而降，照亮了他的世界，最重要是，他有几分像当年的雷力，却又不大像。

封俊杰出场，正是芭蕉妹子和雷力被坏人欺侮，封出手相助，坏人大喝一声：

“什么人！”

封俊杰冷眼一扫：“过路人。”

原著里他是报了姓名。扶危救困是好汉本色，可是刚成名的年轻侠士，难道不想看看对手听闻自己大名两腿一软的样子?很明显，电影里封俊杰没兴趣，他所救助的只是弱者本身，与自己的名声没关系；就像他钦慕雷力，所钦慕的也是雷力本人，与他是盛名还是落魄也没有关系；最终他不顾雷力劝阻，仍去虎威山庄为不认识的镖局讨回公道，观众也很能理解——是的，这与他自己仍没关系。这种“没关系”，让人一点点看到封俊杰的真挚和美好，只有这样纯粹的人才挽救得了雷力的心。雷力也第一次明白了，很多事情其实是无所谓的，被打败无所谓，失去手臂无所谓……他真正的“坦然”了。

每次看到这一段，都忍不住鼻子一酸，不是每个人都有机会遇到这样的人、这样的感情，他打开你紧闭的心门，耐心缝补你破碎的心，黑衣的雷力又会笑了，他不是要去太湖“避世”，他挽着他的封大哥，重生了。

可是封大哥死了，那个代表美好的神死了，他本来什么也不想争，却被一个捍卫江湖地位的守财奴害死了，实在太无辜。上帝视角的观众更是看见，封大哥本来有机会逃走，可他明白了龙异之的诡计，他重伤之下厉声问：“我是第几个了！”

他想到了雷力。

这个纯粹的封大哥，连他的死都跟自己没关系。

雷力失去了生命的最后一丝光，披麻戴孝（大雾）化作复仇的阿修罗，任由自己堕入无边的黑暗，简直就是梁祝！

雷力报仇的段落已经被影迷调剖缕析好多回，譬如天空澄明恰似雷力再无他念的心啊；身穿白衣代表满座衣冠胜雪的赴死啊；龙异之一语道破他根本就不是来报仇只想陪着封大哥一起死啊；空袖子是麻衣表示是给封大哥戴孝的三贞九烈好兄弟（xiao gua fu）啊……不得不说这一段无论是姜大卫演的还是张彻导的，根本是按照为夫报仇顺带殉情的情绪刻画的，姜大卫一声断喝，声嘶力竭，痛彻心扉。

可我尤其忘不了的，是他骑马刚刚来到桥头的时候，手上拿着刀、嘴里咬着缰绳——他已经没有两只手可以一边勒马一边拿刀了。

绝望到深处的时候，不是默不作声，是不自量力。

The murder of Anthony Walgate

23 岁的时装专业学生安东尼·沃尔盖特（Anthony Walgate）偶尔为挣点外快做招妓的工。2014 年 6 月，波特联系了他，声称用800 英镑买他一晚。当晚在波特公寓里，波特用致命的过量“约会强奸”药物 GHB 毒死了安东尼，后来将他搬到公寓楼外并叫了救护车。当救援人员赶到时，安东尼已经死了。电话被追溯到波特，波特最初否认知道安东尼是如何到达那里的，但一周后承认两人是为了性而认识的。他错误地声称安东尼本人在遭遇中服用了这种药物，这一彻底改变的陈述使他因妨碍司法公正而被捕 ——但被保释。警察没有将安东尼手臂下的瘀伤认定为被攻击的迹象，而从波特的公寓中查获的一台有罪的笔记本电脑在接下来的 10 个月内都没有进行法医分析。这些是后来在审查中才发现的。从一开始，警方关于安东尼死于吸毒过量的故事并没有让他的母亲莎拉萨克相信她的儿子实际上是被谋杀的。此外，安东尼的父亲托马斯粗心地听到了这个悲惨的消息，一名军官错误地告诉他他的兄弟已经死了。

最后安东尼母亲获取被警察取证扣押的安东尼的遗物时，发现竟然衣服都长霉了（说明静置过久无人移动）。

The murder of Gabriel Kovari

Port 的下一个受害者是 22 岁的斯洛伐克公民 Gabriel Kovari，他于 2014 年 8 月在 St Margaret's Churchyard 被当地的遛狗者发现死亡，当时他被人摆放成靠坐在墙上的姿势。再一次，死因是致命的过量 GHB，但警方没有把他的死亡和安东尼的死亡联系起来，尽管他们的尸体相隔很近 ——并且都在波特的公寓附近。死因被认为无法解释，但并不可疑。加布里埃尔的朋友约翰帕佩指责大都会警察有“制度化的同性恋恐惧症”，因为他努力提供可能把事件联系起来的信息被警察忽视了。大都会警察否认了这一说法，并且在后来的调查中，陪审团没有把恐同作为他们考量的议题。加布里埃尔刚到伦敦不久，他在死前住在波特家，作为找到永久住宿之前的临时解决方案。警方没有跟进加布里埃尔给朋友发的一条消息，在这条消息里他提到他住在波特家，而科瓦里家族的指定联络官在一次调查中承认她从未联系过波特的家人。

The murder of Daniel Whitworth

仅仅三周后，波特的第三名受害者 21 岁的丹尼尔·惠特沃斯（Daniel Whitworth）被同一个遛狗者在同一个墓地发现（这人得多大心理阴影），他也死于过量服用致命的 GHB。再一次，他的死没有被判定为可疑，因为他的尸体上被发现有一张假的遗书——由波特所写——声称丹尼尔不小心导致了加布里埃尔的死亡，并因内疚而自杀。当然，这完全是波特编造的谎言，但由于纸上的字迹没有经过适当的程序验证，伪造直到后来才被发现。在调查期间提出了更多被警方遗漏的证据。包括警察没有在丹尼尔被发现的床单上进行法医测试以及电话数据证明他在加布里埃尔死亡当晚不在Barking。丹尼尔的继母曼迪和父亲亚当严厉批评了警方的调查，而他的长期伴侣瑞奇沃姆斯利则声称他在此案中被侦探“驱赶”和“忽视”。

The murder of Jack Taylor

波特于 2015 年 9 月夺走了他的第四个也是最后一个受害者的生命，此前他因妨碍司法公正而服刑 8 个月。25 岁的杰克泰勒也在圣玛格丽特教堂墓地附近被发现，他也死于吸毒过量，但他的死因最初也被宣布为不可疑。

负责调查的警官后来表示，与他一起到案现场的两名警员都没有告诉他杰克的死与该地区其他三名年轻人的死有相似之处。杰克的家人坚称，他的死并不是由吸毒过量导致，因为他立志当警察并且坚决反对毒品。他的姐姐唐娜和珍妮向当局提供了将四起案件联系起来的信息，但她们声称警察并没有认真对待这些信息。

凶手斯蒂芬波特是如何被捕的？

杰克被发现死亡十天后，一名之前没有任何调查工作经验的公园官员拜访了他的家人，调查他们的担忧。最终，他发现了巴金火车站的闭路电视录像，显示杰克与一名后来被确认为波特的男子在一起，之后波特因涉嫌在 2015 年 10 月造成四人死亡而被捕。在一项调查中裁定，大都会警察的失误“可能”导致了波特最后三名受害者的死亡，助理局长海伦鲍尔正式道歉。“一个调查陪审团已经确定安东尼沃尔盖特，加布里埃尔科瓦里，丹尼尔惠特沃思和杰克泰勒被非法杀害，”她开始说道。“他们还发现，如果警方最初的反应和调查做得更好，这三名年轻人——加布里埃尔、丹尼尔和杰克——的死亡可能是可以避免的。“这是一个毁灭性的发现，”鲍尔继续说道。 “我们的想法与所有爱这些年轻人的人同在。我们对他们的损失深表歉意，我们也对警方调查失败和对他们谋杀案的回应深感抱歉。”她补充说：“我代表我自己和大都会警察局的人表示由衷的歉意。所有爱安东尼、加布里埃尔、丹尼尔和杰克的人都希望警方对他们的死亡进行彻底和专业的调查，但我和大都会警察局所有人都很遗憾我们没有做到这一点。”

以上翻译自网页https://www.radiotimes.com/tv/drama/four-lives-true-story-stephen-port/

“虎父无犬子”这种说法对电影导演而言，似乎并不是太过奏效，毕竟天赋这种东西是不能遗传的，像索菲亚·科波拉这种始终是少数。大师导演的后代没几个能继承其父辈的衣钵，加拿大导演大卫·柯南伯格的儿子似乎也逃不出这个定律。这部科幻惊悚片《占有者》是布兰登·柯南伯格执导的第二部作品，在今年初的圣丹斯电影节上首映，之后因疫情原因没能广泛宣传推广。影片的惊悚恐怖氛围和血腥场面可圈可点，故事设定也跟他老爸多年前的《感官游戏》遥相呼应。这是一个充满科幻意味的故事，讲述一个秘密特工利用大脑植入技术，“占据”别人的身体，从而执行暗杀任务，但在一次例行任务里，女特工出现差错，导致在执行完任务后无法从母体中脱离出来，陷入一场极其艰险激烈的斗争。

影片有一个炫酷诱人的外表，糅合了《阿凡达》《盗梦空间》等著名科幻片的情节设计，具有浓烈的未来时尚科幻感，但是内容表达却空洞无趣，对于人类在科技异化下的思考并没能达到其父亲作品的深度。而对于看多了科幻电影的观众来说，这个故事有点虎头蛇尾。女特工被禁锢在母体出不来之后的情节走向有似曾相识之处，而略带“反转”的结尾也没有给出新意来。整个作品有点像打电玩游戏最后过关的体验，商业类型的剧本结构似乎限制了主题更深入的挖掘，女主角的情感演变脉络没能阐述清楚。这本来可以是一部关于身份和性别意识研究的科幻论文，却因导演的视野无奈止步于浅显的视觉惊悚片。

卡洛斯对拉蒙一见钟情，不知道为什么？一见钟情可能就是这样，别人还不知道发生了什么，那边已经有一场腥风血雨发生。

影片中有好几个情景，都以为他们两要发生点什么，氛围是恰到好处，但卡洛斯没有，他虽然疯狂自我，但非常聪明。

爱一个人就想占有，死亡是最终的占有，那真的是爱吗？卡洛斯是爱拉蒙的吗？不懂，越是仔细分析，越是不懂，突然想到朋友告诉我不要执着于一片一片玫瑰花瓣，要看整体。我还需要时间去参透这句话。

最可怕的是遗忘。小满怕浩一死亡；浩一却更怕小满遗忘。浩一因为车祸成了一具能呼吸却没有心跳和体温的尸体，甚至不需要进食和睡觉。说是侥幸存活，其实无论如何都会死去，不过是延长死亡带来的痛苦。浩一慢慢变得难以被人看见，难以相信，这多得的生命不过只有五天。只有五天。这五天给浩一的是被遗忘的痛苦，带给小满的却是失去浩一的痛苦。死亡的确是最可怕的事情。对于将死之人来说，或许不会思考过多；但是浩一他被迫有着很痛苦的煎熬。因为他需要一个最爱他的人；或许同时也是他最爱的人。他在这延长的时间中慷慨：对玉置老师说“最爱的人可以有两个”。但其实他还是悄悄在心中祈祷：“拜托了，小满最爱的人一定是我吧。只能是我。”这五天是奇迹。浩一和小满足以多一点点拥抱、亲吻和互相道别。也有很多很多的痛苦。但没关系。“到死亡那天，我最爱的人也是你。”

他们都做到了。

《追凶者也》是和和影业有限公司与蓝色星空影业有限公司联合出品的黑色幽默悬疑片，由曹保平执导，刘烨、张译领衔主演，段博文、王子文、谭卓、王砚辉、颜北等主演。该片于2016年9月14日在中国内地上映。影片讲述了在偏远的西部村寨悄然发生的一桩残忍凶案，被警方推为首要疑凶的憨包汽修工宋老二与落魄古惑仔王友全、夜总会领班董小凤一起上演了一部嬉笑怒骂的黑色逃杀故事。影片通过短、快、直接、跳跃的镜头和“稠智思精巧，博览图籍”的剧本构思，宣泄浓重的情感，迎合了市场，也喂饱了观众。刘烨、张译、段博文三位演员在喜剧演绎中不夸张，不造作，把人物的憨和烈以及接近动物的直觉感表现的淋漓尽致，在片段式的故事和场景中表现超群，演技成为电影形神能融合的关键。故事有着寓言般的用意，就像宋老二追的凶手，竟然在身后追他自己；而涉嫌杀人的他，结果竟是原本要被杀的人。影片中，生活总是充斥着算计，欺骗和意外。或许影片想要告诉我们的是：这个世界对好人很残忍，因为好人总会碰上坏人；这个世界对坏人也很残忍，因为坏人还会碰到更坏的人。

一些博主和网红有一个陋习或者说怪癖就是自发化身“能量审核员“或者”主旋律警察“在一些动画里寻找“正能量”和“主旋律”乃至“合家欢”和“圆满结局”，嘲讽、打压“负能量”和“非主流”，忽视个人体验，鼓吹无边无际的“宏大叙事”。我觉得任何对于艺术起码有一丝了解的人都不会有这样的无理诉求。像《来自深渊》这样的动画，它的定位就并非儿童向，一些观众非要让任何影视作品都能给儿童看，这个要求未免太过苛刻，并不公允。他/她们揪着它的血腥、暴力和“不道德”出拳而对它想表达的人性的内核和界限、道德的矛盾和困境、人生哲思以及作者为了守护这个内核所做出的剧作上（包括世界观的建立、剧情设定、角色成长和彼此守护等）的努力、绘画的精致和文化、神话、宗教的巧妙隐喻的融入等置之不理是很偏颇的。漫画作品就像文学和音乐作品一样，非常需要艺术性的“合拍”，比如有一些动漫我不论怎么努力都不能代入，但是比如《冰果》、《只有我不在的街道》和《来自深渊》，虽然前两个属于比较日常向的，后一个是探险向的，类型算是两个极端，但我都不需要任何刻意的努力，就一下子可以被吸引进去，可以感到角色性格、话语、场景和配乐所带来的共鸣。因此，一个人实际上可以与多种艺术类型共鸣。《来自深渊》里娜娜奇的朋友上升的过程中化成一堆烂泥，完全成为了一个瞪着大眼的行尸走肉，这确实有点恐怖。娜娜奇让雷古用火炮把它杀掉，这确实也虐心。可是不正是这样的故事奠定了娜娜奇是谁、让他成为那个被无数人动容和爱戴的角色吗？这难道不是一些日本动画中悲惨和诗意的共存吗？事实上，我认为我们从一个孩童成长为一个大人，我们的艺术审美也应该变得成熟、多面，我们不应该是一个只能接受喜剧、只喜欢合家欢的个人了，我相信人们对于艺术创作里的“黑暗元素”的接受度往往代表着人们艺术审美的成熟度，对于“正能量”的追求是审美低下、心智幼稚的表现。我们要把这些网红当作反例，不以狭隘的视野恶意误解他人的艺术审美，不要直接否认别人从艺术作品里获得的内心体验，更不要习惯于片面的对于现实和人性的粉饰。