先奋力call一波，剧情真的超级超级棒，伏笔，剧情反转，各种惊艳

聂家伏笔雅骚第四4（第14章）原文里蓝启仁提问凶尸处理方法，忘机回答了三种，wifi补充了第四种。而第四种就是聂家祠堂构建的原理。魏无羡道：“这名刽子手横死，化为凶尸这是必然。既然他生前斩首者逾百人，不若掘此百人坟墓，激其怨气，结百颗头颅，与该凶尸相斗……”

雅骚第四4江澄警告道：“够了。你说归说，可别走这种邪路子。”魏无羡笑道：“我放着好好的阳关大道不走，走这阴沟里的独木桥干什么。真这么好走早就有人走了。放心，他就这么一问，我只这么一说。喂，你们来不来？趁着没宵禁，跟我出去打山鸡。”【这里flag，因为剖胆所以最后迫不得已修了魔道，羡羡好可怜】

江澄斥道：“打什么山鸡，这里哪来的山鸡！你先去抄《雅正集》吧。蓝启仁让我转告你，把《雅正集》的《上义篇》抄三遍，让你好好学学什么叫天道人伦。”《雅正集》就是蓝氏家训。他家家训太长，由蓝启仁一番修订，集成了厚厚一个集子，《上义篇》和《礼则篇》占了整本书的五分之四。魏无羡吐出叼的那根草，拍拍靴子上的灰，道：“抄三遍？一遍我就能飞升了。我又不是蓝家人，也不打算入赘蓝家，抄他家家训干什么。不抄。”【Flag，最后是嫁到蓝家】

彩衣镇数十年来从未有水鬼作祟，近几个月却有人在这条河道和碧灵湖频频落水，货船也莫名沉水。前几日，蓝曦臣在此布阵撒网，本以为能捉住一两只，谁料想一连捉了十几只水鬼。将尸体面目洗净带往附近镇上询问，竟有好些尸体没人认领，当地无人认识。昨日再次布阵，居然又捉住不少。【这里水行渊的伏笔，就是引出温家这个反派，水行渊只是他们做的坏事之一】

优柔第十四 2【新版多了一部分蓝大蓝二母亲的剧情，就是讲蓝二小时候就内向，想母亲却从来不说，蓝大却能看出来，也就是说，蓝大的读弟机技能就是那会培养出来的。。。】【根据这段，其实也很好理解为啥蓝二喜欢wifi，因为wifi跟他妈一样喜欢逗他，这个算恋母情结？忘机从wifi身上看到妈妈的影子，。。】

蓝忘机眉宇沉沉，摇了摇头。半晌，他才低声道：“兄长，我，想带一人回云深不知处。”蓝曦臣讶然道：“带人回云深不知处？”蓝忘机心事重重地点了点头。顿了顿，又道：“带回去……藏起来。”【这段原先也就是觉得是忘机的深情表露，就是藏起来这一说辞总觉得有点孩子气什么，现在结合忘机爸妈那段旧事，前后逻辑就顺的很清楚了，忘机这是模仿他爸藏他娘这一茬，其实这段就完全可以看出忘机的真心了，他就像他爹担心他娘被追杀一样，担心wifi出事，想带回家，用自己的还有家族的力量保住wifi。】

微博一篇文章讲了一些伏笔。http://card.weibo.com/article/h5/s#cid=1001603969749569666405&vid=e1278400994&extparam=&from=1073099020&wm=3333_2001&ip=183.193.137.621旁人用到的指引妖邪方位的风邪盘即为魏无羡所造。这正是前世他在少年时期捉水鬼时提出的创意。其实从这里可以看出，无羡是一个很有创新意识并且勇于尝试的人。在文中还可以找到他创造的召阴旗，阴虎符，共情，拥有神智和记忆的凶尸（温宁）等。他在云深不知处求学时就提出过可以利用怨气降服凶尸。后来无羡真的可以驱使怨气，于是不被修真界所容。2起初无羡一直不知道忘机是如何认出自己的。后来揭晓忘机其实是依靠这一段只有无羡一人听过的曲调认出的。无羡想稳住温宁时马上想起的就是这首曲子，说明忘机一直是他心里的一片柔和安定的月光吧。都说蓝忘机十三年问灵已是深情之至，而魏无羡心里却有着这样一段比十三年更长的，不曾忘记的慰藉。也许是连他自己都未察觉到的情意吧。3这三个地方包含信息较多。第一处是蓝忘机看见自己只离开了一会儿无羡就受伤了的心酸。当年他被禁闭三年，出来后与无羡已经天人相隔。他去乱葬岗寻找到了仍活着的温苑，说明此时离围剿最多不过1-2天，否则温苑肯定病死或者饿死了。那么也就是说，他与无羡就错过了这么一两天，正应了第一处的“几个时辰很长了，什么都有可能发生”。还有一个细节是血洗不夜天之后，蓝忘机将无羡送回了乱葬岗，被禁闭三年，而众家“在接近三年的养精蓄锐和拟定计划之后”围剿了魏无羡。这个时间点也刚好可以对上。4开始是无羡通过共情用聂大的视角看见忘机有话对自己说；再是跑路受伤时无羡询问，忘机没来得及回答；最后才在回忆里阐明，原来是忘机怕修炼鬼道的无羡万劫不复，所以想把他带回去保护起来。可是他也知道，“他不愿”。所以，无解。5文章很后面才解释了无羡抛弃正道修习鬼道的原因，但是完全不会给人一种空穴来风的感觉，毕竟前面长长的铺垫摆着呢！温逐流在把无羡丢进乱葬岗之前打过他一掌，既然是“化丹手”，目的自然是化丹，可是他打出这一掌之后“看了看自己的手掌，若有所思”，说明他当时已经在疑惑无羡为什么没有金丹。而射日之征后的花宴，无羡不佩剑的原因也在后来通过温宁讲述出来了，不是年少轻狂，不是没有教养，只是害怕被知道。连忘机也只以为“他大抵是灵力受损有异”。

拍智障片子，按说年轻人拍电影不至于屎成这样啊，一帮老爷们出演不觉得尴尬吗？家里有钱给你推的吧，其实没想到儿子是个智障，刚毕业不知道有什么，就开屎创作屎一样么片子

垃圾桶都不如，还10分钟一集，不知道怎么编了凑数那，钱不要给我我给你拍个预告都让你经验，还请一个旁白给你念，不怕闪了舌头，你不行就拍点毛片吧

很久之前就有所耳闻，但初闻以为不过如此，少女的故事、尖锐而又隐晦的疼痛和背后艰辛诉说了无数遍的诉求。直到看毕，方体察到这股子真实质朴的力量，它太真实、离我太近了，近到仿佛就发生在身边咫尺，每一个鲜血淋漓的画面，每一次放纵与争吵的反思，要强与自尊的挣扎，少女的每一次皱眉，都是你我习以为常的，近到仿佛一失足，一趔趄，你我皆可成为她。时间圈圈层层逼近，台下的我们仿佛通通变成了蚂蚁置身一口莫名的热锅，身下传来阵阵焦灼。少女的背影踌躇着向前，镜头也直追目光，坚决而残忍地对准了一切对她而言难以承受却不得不承受的。

另一个引发我无限共鸣的点是她的上进、隐忍。多么像曾经的我，东亚卷国三线城市高考压力下追求自由与理想、渴望改变命运的女孩。可哪怕在当今，置身于世界另一边的中国，或者甚至在故事曾发生的那片一向以自由著称的大陆，如果这样的事发生了，谁又能有力、足以改变什么？

威尼斯金狮素来是颁给形式新颖、手法独特的影片，原本私以为《正发生》任何层面的手法都不会如同同年戛纳金棕榈的《钛》惊艳，却深深、深深被它的叙事方式、镜头语言打动，反而自心底里认同了它是创新而极富艺术性的。首先导演的手法很到位地承袭了艺术电影的特色，保留、呵护了这份真实，对少女脸庞、身体的一个个特写赋予镜头直抵人心最深柔软处的力量；年轻女子堕胎问题这乍看是十分微小的议题（不过任何议题放到世界、宇宙之中想必皆不足以成其为大，导演关注选择本身便是一种眼光），可却不可否认是从当时一直至今社会仍欠缺的、不受到保护的这样一种痛处（延伸到整个世界范围内不同年代不同地区堕胎相关法律法规是否足够保护女性权益）；而同时影片关注的群体又是应当承载希望之光的，这个世界的未来——青年们，年轻女子们，学生们，因而格外惹人心痛。结尾屏幕黒下少女笔耕不辍的唰唰声是那般绵延不绝摄人心魄，她们正以代代青春书写的是一个怎样的未来？她们于一片漆黑之中幻想的未来是否真如所愿，值得为之付出？时时刻刻、如今仍然正在发生的这微小会持续多久？她所书写、她所展现，何时为世界听见？渺小而正在发生的，何时为世人看见？光明与黑暗反复交替、个人与社会密不可分，影片所讲述、所深陷的“此刻”，实则竟是不断上演的永恒轮回。

罗永昌导演是什么人？银河的嫡系，以剪辑成名，导演生涯中最出名的作品……嗯，八成是网剧《盗墓笔记》——第一导演是导演《大闹天宫》的郑保瑞，很悲剧的赶脚。不少片子都是剑走偏锋的类型，有可以只看颜值，比如《赏金猎人》，有的可以只看动作，比如本片，所谓“第四代功夫片”名副其实，尽管我不知道这个第四代是怎么算的……但本片在动作上非常出彩，三场打戏各有风格，第一场的综合格斗，第二场的镜头调度，第三场的高速摄影，玩出了花样，玩出了技巧，玩出了水平，拳拳到肉，最起码看动作戏，这波不亏。话说回来，与动作场面比起来，那故事情节就不知道是哪个中二编剧喝high了以后把网络小说和动漫嫁接过来了，福建莆田少林寺，金刚王，哈迪斯神社，17秒必杀技……看这些关键词，你能想象这故事的背景是发生在抗日战争时期吗？仓田保昭老爷子这酱油打的，本以为还能来一场《精武英雄》般的对决呢，结果老爷子后来悄无声息莫名其妙地跑路了……

在这个网剧丛生且亮点频现的美好时代里，有越来越多的新类型和新题材剧，让观者目不暇接、甚至欣喜异常。所谓剧荒更是离我们越来越远。不过大多剧集都“以貌取人”凭演员和明星的颜值相貌做卖点，而不是从故事剧情本身下功夫。如此长久，市场存活自然难以持久。当然也不乏一些创意独到，视角新颖之作。

特别是眼前这部脑洞大开的《限定24小时》，在创作者们精心打造的后现代感十足的节奏中，一派优质轻科幻爱情喜剧的模样，让人欲罢不能，周更新季播的节奏太折磨人的赶脚有木有？！幸好腾讯会员可以一口气看完全季。

剧中主人公间燃情搞笑又悬疑四起的关系和命运走向，在第一季中给人留下了不少期待和疑惑定有不少同仁也在翘首企盼下一季快快来！

从“以貌取人”到“以物取人”，《限定24小时》玩儿的不仅是超能力，更有时下年轻一代最热衷的“破次元”概念和故事骨子里带的关注年轻人成长的问题种种，有宅男、有女神、有高富帅、逆袭、热血以及实现梦想……

而实际剧情中，超能力虽然带给男主人公安定不少的惊喜和便利，也同时让他的生活甚至人生都进入了一场前所未见的历险模式。好像我们每个人小的时候都梦想过能有这样的超能力吧！我们都是真的孤独吗？

事实上，同样作为漫改工艺的影视作品，《限定24小时》不仅从角色和情节的设定上充满了美式同类型作品的商业感，如命运多舛的男一号饱受超能力的“纠缠”，虽不比蜘蛛侠那般“能力越大，责任就越大”的深刻涵义，却有着如同当下一代年轻人都面临的成长问题——青春和爱情，该脚踏实地还是一步登天？而原作漫画中异想天开的“成人童话”气质，在影像化之后得到了更加完美甚至肆无忌惮的展现！

显然除了编剧和导演的功劳之外，该剧集的服装、化妆，尤其是道具、置景都相当给力，无论是安定那被高科技和想象力包围的小岛之家，还是高富帅黎昕的游戏帝国……每一处细节都展现出原漫画作品中的“破次元”调调儿来。而国产剧中一贯被看扁的特效方面，这一次《限定24小时》首当其冲为良心国剧正名。剧中脑洞频开的每一处都少不了精湛特效的帮扶，包括安定的每一次科学领域的新尝试，黎昕驰骋VR游戏沙场的每个热血沸腾的瞬间，特别是安博士每每“以物取人”的精彩时刻，都让人叹服，小荧屏也有大电影的精彩。

试想一下，假如你的生活中或者自己的小世界里也凭空变出这么多“物化人”来，你也会要手纸美女来“谈情说爱”，马桶男来做饭，电脑人来出谋献策，电话管家来服侍么……《限定24小时》之所以好看，就是将如此破天荒的脑洞融入到一个热血青年的喜剧故事之中，丝毫不减的生活化，在全凭想象力营造的天马行空的世界里碰撞出的自然是前所未有的惊喜不断。

第89届奥斯卡颁奖典礼上，为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃，看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克，马特·达蒙心情之复杂，恐怕不足与外人道哉。

自那之后，马特·达蒙“知耻而后勇”，选片变得分外谨慎，接戏不多，但部部剑指奥斯卡。

可惜，难遂人愿。

17年他主演亚历山大·佩恩导演的《缩身》，影片还没上映，就被热议为冲奥热门，然而剧作上的过于刻意，让这部电影在颁奖季到来前便口碑崩坏。同年，他主演的《迷镇凶案》卖相也不错，但乔治·克鲁尼借来科恩兄弟的剧本，却借不来科恩兄弟的才华，挺好的故事，拍得却太平庸了一些。

之后就是19年的《极速车王》了，口碑极好，但既然是“双雄戏”，就难免存在比较，马特·达蒙在片中的表演不如贝尔出彩，而那年奥斯卡影帝竞争激烈，贝尔都没能入选最终的提名名单，马特·达蒙就更是毫无希望了。

一次不行，那就再来一次。在冲奥这件事上，马特·达蒙的尝试次数并不算多，至少比不上曾经的小李和如今的贝尔更有发言权。

今年，马特·达蒙的新作《静水城》又有冲奥的架势。

能不能帮他圆梦？不好说。但我看完全片，可以说一句：

影片拍得很好，马特·达蒙演得也很好。冲奥当然得看缘分，但就水准来说，这片绝对是够格了。

片名里的“静水城”，指的是马特·达蒙所饰演的男主角比尔生活的小城，位于美国中南部的俄克拉荷马州。

俄克拉荷马州在美国各州之中存在感并不算强，除了龙卷风，最出名的大概是它的“深红”属性，简单讲，作为共和党的大票仓，这里大部分的人在投票时会选择特朗普而不是希拉里或是拜登。

换句话说，这个地方是“红脖子”的聚集地，“保守”是这些人的代名词。

马特·达蒙演的比尔，是个典型的“红脖子”，工人身份，普通家境，甚至连外形和穿衣风格都符合人们对“红脖子”的刻板印象。高大、壮实、蓄须，太阳镜和牛仔裤是标配，那件Carhartt衬衫，更简直就是身份的象征。

影片要讲的则是比尔这个美国“红脖子”远渡重洋到法国海港城市马赛想办法给身陷囹圄的女儿脱罪的故事。

换句话说，这部影片的主线剧情并不发生在俄克拉荷马州的静水城，全片中出现的美国人也远没有法国人多。

但我必须得强调的是，影片的片名起得非常精准，比尔的身份属性决定了整个故事的走向，导演汤姆·麦卡锡醉翁之意当然不在法国马赛，而是在自己所生活的美国本土。

回到故事本身。影片中，比尔的女儿艾莉森在马赛留学时被控杀死女友莉娜，获刑坐监，在她意识到自己的案子有了新的转机时，便委托来探视她的父亲比尔帮她联系律师给她脱罪，比尔在被律师告知翻案无望后，孤身一人在马赛找起了证据，并最终帮女儿重获自由。

艾莉森的这个案子，在现实中有原型存在，即著名的“诺克斯案”。

所谓“诺克斯案”是指发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀案，此案中，克尔彻的室友阿曼达·诺克斯及其前男友索莱西托犯罪嫌疑最大，并很快被警方拘捕，但在审理过程中，诺克斯多次翻供，并在四年后的2011年最终被无罪释放，法庭给出的理由为主要证据存在瑕疵。

毫无疑问，《静水城》里艾莉森的案子，和诺克斯的案子非常相似，除了人物关系有所变动，案情的走向几乎如出一辙。很显然，编剧在写剧本的时候受到了这件轰动一时的案件启发。

自然而然的，很多熟悉“诺克斯案”的北美观众就把《静水城》当成一部“真实事件改编”的电影来看了，但看完之后，有不少人被激怒了。

原因很简单，影片虽然借用了“诺克斯案”的壳子，但并没有想要踏踏实实地去还原案情，对于案件中的几个重要角色，编剧不但在人物关系上进行了改动，更是大胆地对所谓真相进行了虚构。

“诺克斯案”到现在都是一直没有定论的。虽然绝大多数人都认为诺克斯和她的前男友就是杀人凶手，但证据存在瑕疵，按“疑罪从无”的原则，大家只能接受诺克斯重获自由的事实。

而在《静水城》里，导演则清清楚楚地告诉了观众真相到底是什么。

事实是，对于《静水城》这部电影，北美观众的差评围绕着关于“诺克斯案”的讨论展开，并非常有趣地分成了两派。

一派认为，改编这样的真实事件，以“杀人凶手”的父亲为主视角展开就已经很有问题了，这样的视角会给观众造成一种“凶手无辜”的心里预设，让观众去同情“凶手”和“凶手”的父亲，对于被害者一方来说，非常不公。

另一派则认为，诺克斯已经被判无罪，就应该尊重法律，影片中创作者虚构了艾莉森有罪的真相，或多或少也是对诺克斯的一种伤害，如果她真是清白的，电影这么拍又何尝不是一种诽谤？

这两派，在不经意间，其实也反应出了美国社会当下的某种割裂，立场不同，思考问题的方式也就不同。

我的看法则是，大可以将“诺克斯案”抛在一边，影片既然没强调自己是真实事件改编，那我们便权当它是个虚构故事好了。很显然，导演汤姆·麦卡锡也没有将重点放在所谓的案情上面，影片中艾莉森的案子只是个幌子，麦卡锡想拍的其实是因案子而引发的一系列冲突。

如果这部电影真的是老老实实去拍“诺克斯案”，我猜，马特达蒙不会选择去演，也大可不必让汤姆麦卡锡拍成电影，拍成迷你剧，岂不是更容易一些？

汤姆·麦卡锡和马特·达蒙所看重的，一定是这个故事所能深挖的内在冲突，这种内在冲突可以用我前面提到的一个词来形容：割裂。

在《静水城》里，我们时刻都能感受到这种割裂。

最直观的，是语言的割裂，或者说是文化的割裂。

不会说法语的美国人比尔在法国寸步难行，连给人打个电话，都得找刚刚认识的朋友帮忙翻译。最有意思的是，导演设计了这样的桥段：住在旅馆的比尔听到外面的露台上有人在大声地播放音乐，他让对方调低声音，但对方以“听不懂英语”拒绝了他，后来我们知道，这个“听不懂英语”的人其实英语非常流利。

说白了，割裂不是客观上形成的，而是主观上造成的。法国人可以说英语，但法国人不愿意说，法国人可以去了解美国人，但法国人对此并不感兴趣。

割裂是偏见的温床。见到比尔，法国朋友会问出这样的问题：“你给特朗普投票了吗？”

在法国人的眼里，美国人是一个又一个的符号堆砌而成的，尤其像比尔这样的红脖子，更是会被贴满标签。

导演也用了很多笔墨去刻画了比尔和马赛当地的舞台剧演员维吉妮以及维吉妮女儿玛雅之间的感情，似乎是要说明普世价值观的珍贵，但影片最终导演还是残忍地打破了他所营造的美好，告诉我们，割裂的根深蒂固让普世价值观显得更加脆弱了。

维吉妮愿意接受比尔和自己住在一起，但不代表她愿意接受比尔的“红脖子思维”，当比尔的行事方式和她的行事方式产生冲突时，他们的关系注定破碎。

影片中有句我最喜欢的台词，小女孩玛雅对比尔说：“你是我最喜欢的美国人。”事实上，年幼的玛雅对“美国人”没有什么概念，“美国人”和“法国人”在她心里差异不大，她说自己喜欢比尔，就是简单的喜欢，再真诚不过。

在那一刻，普世价值观超越了割裂，可惜只是一瞬。

割裂还存在于代际之间。

自始至终，艾莉森对父亲都充满了不信任，她不相信父亲能帮自己脱罪，也不愿意告诉父亲真相是什么，在某种程度上，艾莉森利用了父亲对自己的爱与信任，并最终达到了自己的目的。

在法国生活多年的艾莉森显然也并不认同父亲的很多习惯和观念，她的所作所为都不太像是一个来自静水城的美国人，而更像是个法国人了。她会和当地人一起支持马赛足球俱乐部而不是固执地偏爱橄榄球，在餐桌上她会谈性，而不是像父亲那样显得虔诚而拘谨。

影片中，艾莉森丢掉了父亲送给自己印有“静水城”字样的项链，项链不仅成为了影片中至关重要的道具，也似乎暗示着我们：

艾莉森丢掉了静水城赋予她的身份属性。

这里的人是保守的、固执的，但同时也是有原则的、对上帝虔诚的、信奉普世价值观的。

导演没有选择去站边，他展现了比尔这个红脖子身上的种种缺点，但也让观众看到了比尔身上的可取之处。

麦卡锡最想说的或许是，不管你是左是右，是纽约客还是德州牛仔，是美国红脖子还是法国文艺青年，在这个逐渐割裂的世界里，都更加应该选择去拥抱普世价值观。

我很喜欢影片的结尾，风平浪静之后，父亲和女儿坐在自己家的院子里，女儿说，一切似乎都没改变，父亲则说，对我来说这里一切都变了。

对于这对父女来说，不变的是外在的环境，改变的则是内在的心境。

对于美国来说，从奥巴马到特朗普再到拜登，又回到了民主党的天下，但一切都没变吗？当然是一切都变了。

对于这个世界来说，割裂逐渐形成，也正在加深，乍一看，一切都没改变，实际上，一切都变了。

在这种割裂之下，《静水城》这样的电影就更显得珍贵，它没有选择去拍最讨好学院那群老白男的题材，没有下意识地靠近白左去批判红脖子，而是扎扎实实地讲了一个足够精彩的故事。

麦卡锡没拍出什么特别炫技的镜头，马特达蒙也没贡献多少特别炸裂的表演，但节奏是对的，表演是准的，每一场戏每一个戏剧冲突的设计，都是恰当好处的。

它有点像是老东木这些年拍出的很多电影，固执到自以为是，又漂亮得无可挑剔。

遗憾的是，这样的电影如今已经注定不会被更多人关注了。

这是我第一次在上海电影节看片，只抢到这个票（环球港AMG七号厅6排8座下午有一起的么），但是观影体验真的超级糟糕。电影就好像是制作成本特别低，男主长得就跟闰土张杰一样，安藤政信一大把年纪演老夫少妻躺在床上一点都不像是绝症患者生命晚期的样子，女主一个人疯狂地笑个不停完全get不到她的乐观。山上扫墓那场戏还有女配忽闪忽现到底是穿越还是悬疑真的完全不懂什么画风。两个小时真的很煎熬中间走神无数次甚至自暴自弃为什么要抢这种电影票还产生了对上海电影节的怀疑

第二部延续了第一部的剧情，拍摄手法也相同，开头也是放一小段片段，层层反转多了，也是意料之内，这次电影是以大爷的角度来看坏人进入房子里的，第一部是以坏人的角度进入房子的，这次才“正”回来了。这次主要是以复仇为主题的，感觉大爷变弱了，应该是大爷老了，八年过着安逸的生活，突然来这么多壮汉有些不适应，虽然没了第一部的那个压迫感和紧张感，但是树立正确的观点是很重要的，最后的结局也是解脱了

小女孩在上面拉着她妈的时候，居然掉不下去，他妈应该比她重啊，有可能是他妈因为病很瘦弱。

这是啥词啊，本以为是天真无邪的小女孩，居然懂这个，而且还直接说出来，虽然老外的片很多下流的词，但这个是真离谱，这翻译没问题吧

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原速度夹杂一点五倍速看完，没有评价的那么糟糕。季黑一开始看静态剧照有点油，真的看剧觉得还不错就是很有黑瞎不正经的样子。可能拍摄环境比较恶劣，季肖冰虽然没sci时貌美但居然看到有人说他丑也是震惊。话说回来，这么多部好像只有小花的演员是没有丑的（张虽然get不到但不能说丑，乔和刘学义的颜是很可的，刘昱含虽然妆发不行，但眼睛是真好看）。剧情么，小说的进度摆在那里，三叔自己都没想好黑瞎的眼睛要怎么弄（说不定在憋大刀），电影必然不会有结果的呀，就当探险电影看就好了，没有什么很大的bug，甚至还给拍下一部留了悬念。黑花么，就加入磕就好了。曾经也鄙视过三叔，明明原作本传本来没关系的两个人，凭武力值被腐女读者拉郎配，三叔一看cp有潜力顺势凑一对（12，13年左右盗八连载完结的时候，贴吧主流猜测四姑娘山小花伙计口中的先生指的是二月红，黑花拉郎多了三叔访谈才顺势说黑瞎的）。现在就真香的磕吧。其实个人感官，就三叔的小说来说，三叔写黑花比悄悄写瓶邪露骨多了，瓶邪更多soulmate还要带上胖子，写黑花是真的朝着同人文走了……

题材不错，不过作为侦破类型，不严谨。

整部剧逻辑经不起推敲，很多剧情很突兀，像硬塞的。比如Philips的失踪，做了那么多铺垫，最后仅仅一句话就交代完毕，而且找回Philips也不费吹灰之力。

如果定位是侦破剧，至少几个案件的作案手法不一致，用的凶器不同，杀人角度不同，警局就不应该定性为连环杀人案，引起恐慌。比如第三起案件死因是高坠，也发现不了么？还是后续为了交代结果编得太匆忙？

另外，有一些毫无意义的铺垫，比如剧情开始的时候，搞得神乎其神的，对后续剧情完全没有帮助，纯粹是带着观众玩一下。

细节上的漏洞就更不用说了，这是电视剧的通病。如果不care这些，按照剧里的思路看看，也可以消遣消遣。

电影改编自森见登美彦的同名图书，原著图书是讲述发生在春、夏、秋、冬四个季节的四个小故事，电影将之浓缩为一夜，显得更加符合“春宵苦短”的片名。

学长从不好意思开口表达爱慕之心，到几经波折终于成功与少女约会，只经历了一个晚上，这一夜之间就发生了许多有趣的故事。

这种发生在一天之内的电影还有很多，比如《这个男人来自地球》《如月疑云》《维多利亚》等等，这样的电影通常剧情非常紧凑，同时完成难度也很大，因为一部电影要讲好一个故事通常需要长时间的跨度，一天之内很难塑造角色的形象，也很难打造优秀的剧情。

《春宵苦短，少女前进吧》的优势在于它是动画片，导演有很大的发挥空间，任何他能想到的东西都可以展现出来。

整部电影可谓是想象力爆棚，比如吃火锅辣到产生幻觉，

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片子前半部分，乡村教师小荷太格格不入，不管是她教学方法，还是在拒绝那个警察相亲对象，还有在小地方显得过于惊世骇俗的不伦。她根本不属于那个小镇，骨子里是叛逆的。

这部分那个学生对小荷的喜欢，有点感动到我。单纯的、追逐着自己眼中看到的人，甚至在小荷离开的时候，打定主意跟她一起走，和那个婚外情对象形成了特别讽刺的对比。

去了北京之后，小荷自然还是反叛的，但更大的世界并没有能够赐予她想象中更大的空间，而且无形中多了更多限制和压力。

整个故事剧情特别完整，镜头拍摄手法也看着特别戳人。

小荷很多次穿过长廊，走进自己漆黑的出租屋里，几次长镜头的拍摄，都有不一样的感受。

在遇到几次重大事情，被给特写的时候，也非常动人。

这部电影要感谢谭卓，零片酬甚至倒贴钱来投资。

谭卓更要感谢这部电影，把她的演技拍出了十成十。

我印象最深的是，周小荷在学校被羞辱后，去到一块儿荒草丛生的空地，太阳特别好，照在她身上，头发丝都好像在发光。她的脸特别美，甚至显得有些圣洁。可她偏偏在跟不伦对象打电话，口是心非地说考虑分开。这种冲突真的让人心醉又心碎。

还有两场哭戏特别震撼我，一场是从餐厅辞职，和刘向东回到出租屋，虽然做了心理准备，向对方递来的那沓钱和现实低头。但在公用卫生间，还是忍不住无声哭泣，这种自尊和坚守的信念，忽然被自己一手推翻带来的崩溃，都在这个耸动着肩膀的背影里了。

还有一场，就是被父亲从派出所接出来，两人在餐馆里。周小荷和父亲都沉默着，一个沉默着吃面，一个沉默着喝酒。我想这时小荷的心里，除了无力感、铺天盖地的委屈、以及被他人甚至被父亲目睹这些不堪的羞耻以外，或许也想到，当初从小镇出走时，父亲的咆哮和自己的执拗吧。

整部片子看下来非常震撼，所以第一次写了长影评，真的很遗憾不能有更多的人能看到这样一部好作品。

也希望谭卓今后还能遇到这么好的、能互相成就的作品吧。

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??影片名字:健康而有文化的最低限度的生活‖健康で文化的な最低限度の生活??国家和上映时间:日本 2018??影片时长:10集/46分钟??出演人员】#吉冈里帆 # #田中圭 #讲的是日本公务员与低保户的故事。很推荐，这是一个治愈好剧。互相治愈，互相拯救。抛开国家与不同文化背景，人生就是各种有各自的不幸，自己能自愈也好，被拯救也好。明天的太阳依然会升起。这个剧我在18年就看了一遍，不过那时候还在上学，并且以为这个是讲断舍离的剧，所以追了一半就弃了。步入社会几年再看这个剧，突然就懂了好多。每个人都有自己的挣扎，没有跨不过去的坎，时间和努力总会有结果。加油这两个字也许会很沉重，但是会让跨过困难的时间变短，这是真的，并且这个剧真的有很认真的在说这点。当苦难被战胜，我们绝对会感谢曾经的自己。5星推荐??????，治愈好剧。

在北京这么一个现代城市，一条安静的小胡同里有一个小饭馆，这个饭馆里做着中国的美食。实际上是想做中国的深夜食堂，可能力不够。这里头的的故事有点过时了，都是在网上来回说的。

有的时候强行煽情，有些地方过于冗长，没必要那么写，就像是故意要让你感伤，像是你不想笑的时候故意用痒痒挠挠你胳肢窝。说是美食番，可实际上主要讲的不是美食，而是一个个人的故事，实际这个小馆可以换成酒馆，咖啡店，都可以。而且感觉画质实际并不是太好，看着不是太满意。

不过有些地方还是不错的，这些个故事有的还是让我很感动的。第一个故事小女孩的父母离婚后为了孩子一直假装还在一起。司机故事里，司机虽然被陷害可还是有人一直在相信你等等。

在云南取景的电影多如过江之鲫，几年前在豆瓣建了一个叫“云南映画志”的豆列，一直搜集49年以来在云南拍摄的电影名录，大大小小已经有数百部，但能拍出云南味道的不多，因为很多人只是看中云南的景色，需要的是五颜六色的美丽背景，浮光掠影，草草了事，没有当地人和真切的日常生活，缺乏云南人和云南味道。《米花之味》安静沉淀，神清气爽，入味了，难能可贵。

此前，最有云南味道的电影，应该是刘杰的《碧罗雪山》，差点看得热泪盈眶，给了五星。《米花之味》和《碧罗雪山》的故事都发生在滇西，只是一个发生在苦寒的怒江高山峡谷，讲的傈僳族同胞的贫瘠生活，一个是发生在中缅边境沧源县丰饶秀美的傣族寨子的留守故事。

《米花之味》是一部清新、克制、简洁的电影，关注农村“留守儿童”话题，却未做太多苦情、煽情的渲染，更多是对母女感情隔膜、关系疏离的日常生活侧写，作为外来人、“外省人”，看得出导演鹏飞和主演英泽，以及整个团队，身心基本融入了当地生活，细心认真地进入，没有突兀的、想当然的地方。

片子主创的这种努力，让我想起缅甸籍导演赵德胤的《冰毒》和《再见瓦城》等片，因为，从《米花之味》里的沧源县出去到缅甸腊戍，直线距离也就150公里左右，作为华裔盘踞之地，那里的人，就是讲《米花之味》里类似口音的云南临沧方言。《冰毒》和《再见瓦城》里的吴可熙、柯震东，同样作为来自遥远大城市的“外来人”，摸爬滚打，一脸土色，学了一口没有违和感的方言，听来很亲切。

《米花之味》含蓄纯粹，平静湖面下的微澜，需要自己去想象，没有大起大落，在郁郁葱葱的初夏氛围里，民俗、宗教、教育各行其道，哪怕贫穷、疾病、死亡都不那么让人伤悲，只是那些早熟缺爱，没有机会与父母多相处的孩子，纯净眼神里流露出的有些无所谓的迷茫，让人有些揪心。

情与境相对写实，有日常生活的温度，生活中困境和本真，尤其是非职业的儿童演员，淳朴自然，亲切可爱，操场的窃窃私语，列队上学路上抢早餐，车上互相吐槽，躲在被窝里玩手机，偷佛寺里敬奉的“钱树”，网吧玩游戏，这些小细节都非常有意思。

云南临沧市沧源县，傣族其实是“少数民族”，这里最多的民族是佤族，跟普洱市西盟县一起，是中国两个佤族聚居最多的自治县。片子没有拍佤族，而是拍傣族，选择是对的，肤色黝黑，体型健壮，性格彪悍奔放的佤族，他们的生活可能更原生态，更清苦一些，但傣族部落温婉的生活空间，渗透于日常的佛事活动，秀美的傣族女性，可能更适合出现于这个温煦的片子。

团队上，鹏飞作为新导演其运气和际遇让人羡慕，一上来就有音乐铃木庆一、摄影廖本榕、声音杜笃之、剪辑陈博文、造型设计王佳惠……这样的阵容保驾护航，这是一般年轻导演想都不敢想的，所以电影的成色很扎实，有很好的平衡感和分寸感，没有犯年轻导演经常犯的错误。

要说遗憾，那就是《米花之味》要全是非职业演员、全部讲傣族话就好了，可能时间不够，女主角云南方言还没学好，部份转音上听着很夹生，寨子里一些傣族老人，显然也是汉人扮演的，比如女主角的父亲、孩子的爷爷，听口音，应该也是汉族演员。所以还是原生态的云南边境孩子，以及有点黑、有点胖的当地男青年，是演得最入画的。

简介:路小楠（唐艺昕 饰）深知婚姻的凶险，因此不敢轻易踏出那人生中至关重要的一步，直到她遇见了名为凯文（陈伟霆 饰）的男子，无论是外表还是性格，凯文都完美的简直就像是为了路小楠量身打造，是在无法抵挡凯文魅力的路小楠最终还是决定和爱人携手步入婚姻的殿堂。就在新婚燕尔的幸福感尚未完全消散之时，凯文决心寻找自己失散多年的家人，并且最终顺利和他们相认。凯文家人的介入使得路小楠的婚后生活开始下起了狂风暴雨，复杂的人际关系令路小楠疲惫不堪几乎想要放弃，然而，每当此时，凯文总是温柔而又坚定的支持和陪伴着路小楠，两人携手共同抵抗人生的风风雨雨。