四集看下来还是最喜欢第一集，因为第一集罗朗所讲的一些东西其实可以作为整部纪录片的核心理念，也为后面几集打下了一个基础。我印象最深的一句话是“做得好吃，做得好看是最基本的，你不懂他的故事，你不懂他的历史，不懂他的文化，你还是缺很多。”当罗朗学做小笼包，却怎么也做不出那种味道的时候，有人告诉他，你一辈子也最不出来，因为你血里没有这种东西。我就突然想起我曾经在读者上也看到过类似这样的故事，有些东西就是没有办法言说的，学得再像也学不到那种神韵。但是没关系，他可以做他所理解的中餐。有时候料理并不是越正宗越好，要想让本国的美食被全世界所接受，所喜爱，就必然需要加入一些非本土的元素，使料理的口味达到一个稳定值，这样推广出去，世界上大部分人才会认可。第三集的陈建太郎在父辈完成日本的拓荒之后，把四川饭馆开到新加坡。这是世界上最挑剔的市场，全世界最顶级的厨师都汇聚于此，陈建太郎当然也希望能在这个市场里有一席之地，好在2016年他获得了米其林二星厨师的荣誉称号，也算是在新加坡这个高手云集的地方站稳了脚跟。其实罗朗和陈建太郎真的很像，都是在用自己的方式把中餐推广出去。罗朗是为了自己最好的朋友，陈建太郎是为了家族的传承；罗朗为了开一家独特的中餐厅，走遍中国的各个角落，寻找那些最传统的美食，感受那些最原始的人文习俗。陈建太郎为了更好地接手父辈的“四川饭店”，把麻婆豆腐、四川饭店推向全世界，他花两年半的时间来中国学习中文，学习传统川菜的烹饪手法，也顺便也获得一些必要的人脉。至于两人说的中文嘛，我觉得罗朗普通话说得比我都好，几乎没有口音。陈建太郎虽然在中国学习了两年半的中文，但是还是差很多，不过他也是很努力地想要用中文回答问题，说不出来的时候还说:快把手机给我，我翻译一下，好丢人啊！这时候弹幕都在哈哈哈哈哈哈！那刘禾森和蚝爷在我看来就和罗朗、陈建太郎他们不太一样。如果说罗朗和陈建太郎是用他们自己的方式使将中餐推向世界，那么刘禾森和蚝爷是用自己的方式对传统中餐进行创新。刘禾森和蚝爷很多次提到自己的家乡，刘禾森作为外省人，从小住在眷村，从小就闻遍了不同地域的饭菜香，而他来大陆，来北京开餐厅，也是一种寻根，一步步印证记忆中香味的一个过程。加上他之前也有受过法餐的训练，法餐和中餐的融合，使得他不仅把中餐做得更加地道，还把每道菜都做得那么精致，那么美味。蚝爷真的这辈子估计就生蚝死磕到底了哈哈哈哈哈！每道菜必有蚝的存在。其实蚝爷这么推广蚝，把蚝做得如此专精，也是在推广自己的家乡。他希望有更多的人能够喜欢自己的家乡，喜欢那里的吃食（对各种粿的翻译要笑死我），了解那里的多元文化。真的是为爱发电，蚝爷对于蚝的烹饪已经不像是烹饪，而是一种创作了。有人说，“当人的命运和食物的命运交织在一起，那才叫美食。美，其实就是一个哲学。”对于他们来说，美食不只是把食材加工成食物那么简单，食材变成美食到达餐桌的历程，伴随着文明的纵深，价值的评定与人类对世界的想象，这一切都与哲学相关。每一道美食的出炉，其实都暗含了制作者的人生。

是一部已经很久没有重刷过的老电影了，印象中只记得小时候特别喜欢看，特别有趣，光头佬和男人婆两人的爱，还有一个机灵鬼的小儿子。光头佬还有一个关系很要好的好兄弟一起出生入死。是紧张刺激的动作片，也是幽默搞笑的喜剧片，也是充满人文关爱的友情爱情片。很好看，故事情节内容等都很丰满，演员演技特别好，人物塑造立体。经典，特别经典，很经典的老电影

当年奥斯卡最佳视觉效果奖提名作品喜提“特效差劲”，某些豆瓣用户V587啊。

为了保证合成画面的高画质，所有合成素材都是用65mm电影胶片拍摄，在当时最尖端的光学印片机进行合成。

1984年奥斯卡最佳视觉效果奖评选，最终提名三部:《2010威震太阳神》、《印第安纳琼斯2》、《捉鬼敢死队》。

同期一些成本更高的大片如《007八爪女》、《007外传之巡弋飞弹》、《沙丘魔堡》未获得提名。

电影是一种艺术表达形势，我不反对虚构，也不反对适当的艺术夸张，即使有些有点离谱也是能包容的。

比较典型的案例就是《新龙门客栈》，这是以明末为历史背景的武侠电影。虽然其中艺术夸张与虚构的成分很不靠谱——

比如，将东厂描绘得无所不能，可以任意抓捕、处死兵部尚书这样的高官；比如其中男主是80万禁军教头，这是宋朝才有的独特官职，结果嫁接到明代，完全就是胡扯，但是却并不影响我喜欢这部电影，为何？

原因很简单。

其1，电影里的人物都是虚构的，不是历史上的真实人物，所以即使历史背景很不靠谱，但是不影响我欣赏这部电影，因为虚构人物不管干了什么也不会出戏。

其2，《新龙门客栈》是一部武侠片，不涉及真实的历史事件，所以不管怎么编剧演绎，观影者也不会出戏。

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看了这部低配谍影重重 后半部武戏还是挺精彩 惯用的 BOSS出卖论套路 别说 这男一某些角度还真像发福前的马达

该片反映了美帝退伍军人现状 早在80年代初 《第一滴血》就揭露了该群体生存状况和精神危机

男主是业内顶尖人士 却不得不为五斗米折腰 男二也是个中翘楚 却钱没花了人没了 很悲哀

本片结尾还是理想主义了 个体想和体制对抗 哪有那么容易 回国就难比登天 还让你找上门寻仇？

明显影射黑水公司总裁的BOSS 也是精英中的精英 他就是做安保的 不可能让两个伤兵成功破防

且男主也不该寻私仇 应把真相大白天下 这比直接杀掉BOSS明智 不然今后只能躲在暗中看着老婆孩子了

这些人命运 应了那句老话 善用刀剑者必死于刀剑 只是时间问题

看完觉得惭愧，不仅是愧于自己没有剧中人那样的品质，更是愧于我对更广袤的中国竟接近于一无所知。

看到偏远乡村山谷中散不去的迷雾，我才意识到我过去之所以对于很多社会进程和议题如此淡漠，只是因为我没有亲眼看见过它们、没有亲身体会过它们。纪录片给了我看见更多生活的可能，让我从一个个鲜活人物的生命历程中识别出那些核心而关键的社会议题，比如扶贫、城市化、女性赋权。

这部纪录片妙在将时代进程、社会结构与个人命运相叠合，让你透过一个故事能看见很多。在时代进程的层面，我越来越能体会到梅赐琪老师说的：“当代中国几乎是政治学家能够想到的最好的研究对象。改革开放四十年以来，中国所创造的、所改变的、所可能的进步与变革在人类历史上很可能是前所未有过的。”在个人命运的层面，我从《开勇》的故事里能看见舍小家为大家的情怀，从《琳宝》的故事里能看见重男轻女的残酷和当代独立女性的气魄，从《怀甫》的故事里能看见阶层跃升的艰辛，从《子胥》的故事里能看见“共同富裕”何以被视为存在于中国人的基因中。

再把四个故事合在一起看，除了一种向上奔小康的趋势，还能看见天南海北的中国人群共有的两个特点：

一是系挂乡土。这一点在四个故事里的表现方式是不同的。《开勇》里是老人不愿搬离破旧老屋到崭新的高楼里合村并居；《琳宝》里是女生不怨恨为了几千块彩礼把自己嫁给渣男的父母，赚了钱还要悉心照顾他们；《怀甫》里是主人公坚持让生长在大城市里的儿子到穷困的家乡去认识幸福生活的来之不易；《子胥》里是在城市里赚了大钱的年轻人都要回老家给家里人盖豪宅住。

中国人对于乡土和家族的感情，与改革开放以来城市化、现代化的进程之间形成了极大的张力。《柴米油盐之上》仔细地将这一层冲突展现出来，供观众反思体悟。

二是吃苦。四个故事里，主人公们都是非常吃苦的人。看到中国快递的高效率何以成为可能，我想我无法否认中国经济的增速的惊人实在是与中国人吃苦耐劳的精神有着高度相关的联系；听到导演说“中国的杂技演员是世界上公认最好的”（应该是因为练功练得最苦），我突然很想感叹中国和中国人，在追逐世界级成就的过程中，也许真的丧失了很多本该有的轻松快乐。

这特么才是我的童年！虽然97版确实也不赖。但是，年龄越小，看东西越投入，越能看的惊心动魄或者内牛满面。长大了以后看呐，再好的作品，你可能也在那边看边分析，甚至边看边调侃。哪个会记得“在我油腻老油条的年纪，看过什么，喜欢过谁？”这个才是70后80后心里的天龙，还有83射雕。都是我小学时候看的，在别人家看的，黑白电视。现在，去别人家看电视的情节，在农村都见不到了。人小时候，傻，但是感受力强，对一切印象深刻。后来就麻木了，心也僵硬了，还看啥看了，只有回忆了。就像吃东西一个道理，你现在吃，有当年吃的香吗？给你山珍海味也没用。叫花鸡必须得叫花子吃，它才香，那感觉，省委书记在大饭店是体会不到的

最近在家跟着奶奶看这部剧 还挺有趣的 看片头的时候以为会很严肃 后来发现还挺有趣的 以前的人啊虽然穷但是也会有小的乐趣 看到魏东晓和杜芳两夫妻生活里打打闹闹 互相调侃真的挺有趣的 里面的军人也是真的?? 剧情紧凑 更加体现出我们国家改革开放以后的迅猛发展 这种年代剧真的男女老少都喜欢看 再加上演员演技不错 演的也很生活化贴近现实

提到青春，可能会有许多诠释维度。青春可以是无忧无虑的玩耍，可以是青梅竹马的友谊，可以是孜孜不倦的学习，也可以是年少轻狂的叛逆。而《曾少年之小时候》诠释的青春，却给了我别样的体会——青春是一段段回忆。《曾少年之小时候》就以回忆开篇，1997年是香港回归的那一年，也是灯花胡同三位少年少女正式步入青春时代的那一年。故事情节其实非常简单，一个四合院里的三个家庭，从小玩到大的三个孩子，这样简单质朴的组合成就了他们的青春。他们互相蹭饭，一起上学，也一起在平凡温暖的烟火气中慢慢长大。谢乔（张籽沐饰）会守在朋友家的电视机前准时收看《神雕侠侣》；秦川（张开泰）会学《古惑仔》为朋友打抱不平；灯花胡同的“大学霸”何筱舟（郭子凡饰）也会为笔友的回信而伤神。从镜头中这些简单的人生片段里，我总能捕捉到熟悉的影子，因为那也是我曾经历过的青春。剧集的叙述方式很巧妙，如果把《曾少年之小时候》拆开来看，会发现它其实有着相对独立却互相衔接的故事单元。“追查”害死白鸽的凶手，让他们同仇敌忾为新朋友出头；为了各自的心愿，谢乔和秦川都发奋努力考入了理想的中学，开启人生新阶段；谢乔心中期待梦幻般的高中生活，最后发现苦咖啡不如煎饼果子好；谢乔情窦初开的暗恋故事，以被同学嘲笑、被暗恋对象嫌弃而告终，但秦川始终陪伴在她身边保护她。一个个青春期的小故事串联成他们曾少年的时光，剧集展现着少年们的平淡日常，却不给人拖沓无聊之感，将青春故事娓娓道来。而在镜头语言方面，《曾少年之小时候》擅长运用跟镜头，如在主角们骑车上学、追逐打闹等情景下使用跟镜头让观众跟随主角一同位移，从而产生强烈代入感。安·萨里斯曾言：“影片中的特写镜头更是直击人物内心，将人物的内心世界表现得露骨真实。”剧集中有一个特写镜头令我印象深刻：谢乔偷听得知爸爸妈妈可能要离婚，慌乱间碰倒了门口的椅子，等妈妈开门来看她立刻坐到电视前，但镜头中少女的脸早已布满泪水。另外，以全景俯拍镜头展现灯花胡同全貌的设置，也为观众展现了京味胡同的韵味。就如《曾少年之小时候》剧中插曲所唱：少年之水，清明脆弱，船行其上不知所载；少年之梦，乱花迷眼，心事浩茫不知所踪。青涩的少年时光短暂而梦幻，真挚的友情、美好的梦想汇成少年少女的心事。年少时光虽如白驹过隙转瞬即逝，但曾少年过的日子永远闪光不会褪色，记忆中的我们也永远是青春模样。

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就为了个不知所以的动机

一段躁动的荷尔蒙

一段乱入的爱和瞎整

一段学校的乐队时光

那是我是贝斯手，找鼓手

就想看缝纫机乐队那样，青春燃爆老套，对于我来说，泪点多于激情，只怪当时年少，现在回看我会吧这条路走的更好，十年过后不只是怀念，得多一点闪亮呀。

要是能再有一次机会，我还是会去追逐那个时候所谓的梦想，我的那个执着。

孙悟空的形象被无数个版本翻拍过，但是我实在搞不懂这个片子的大圣是佛还是妖？孙悟空的妆容也太凑合了？港台对猴子不了解吗！艾玛 这个电影我看了十分钟我就看不下去了！不是黑粉！真的不是黑粉！我最喜欢的孙悟空被拍成这样！港台导演不要再翻拍这系列了！金扫帚奖都不配拥有！张馨予这酱油打的实在让人难以理解，本来很有演技的人 ！完全让我跌破眼睛了，有些网剧确实是好的，比如潘粤明老师的鬼吹灯系列，有故事有情节特效ok ，此剧真的是够了！只有毁三观才能让我有如此感受！我从才不写影评！这是我第一次发表不经过大脑就长篇大论的口水！我最喜欢的孙悟空被翻牌成这样，如果以后的电影都要翻牌成这种，我不想让我的孩子再去看了！

当我和朋友讨论的时候发现了一个问题??，她和大部分影评一样，认为密2的设计师有两个版本：院线版是阿曼达，网络版是克莱尔。

但是！注意??院线版观众听到的设计师，是佐伊视角的。也就是说，佐伊听到密2设计师是阿曼达。但这是事实吗？??从米诺斯的目的，和阿曼达的表现两点来看，我个人认为，并不是。（院线的观众朋友们，你们听到的只是米诺斯让你听到的啊喂）

先单从院线版本来看，密2更像是，飞机密室的前传，伴随着佐伊的恐飞机症状的心理治疗。来分一下结构：整个电影分为4阶段，分别是“问诊”、“刺激”、“治疗”、“康复”??

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卡洛琳和麦克斯的蛋糕店终于是坚持不下去 姐两的乐观始终感染着我 许多的无厘头笑点 这季还有个美好的结局 苏菲和奥列格终于终成眷属“完美”结婚 其实这剧里面可以看出很多现实和现状 每个人生活的不易 工作当中的各种问题 自己经营的小店经营的很是不易 最后麦克斯和卡洛琳想通了还是要坚持自己的梦想 她俩就是这样乐观积极感染着大多数人