看样子这剧的水军，还是比较有文化的，可以写长的剧评。不像某一些小花的水军那么没文化只能写短评。但是公道自在人心，难看就是难看。马伊琍长了一张看100回都记不住都没特点的脸整个的皮肤肌肉都往下垂，演女大学生太尴尬了，而且演技也没有说服力。刘烨的演技，我一直觉得一般看了这个觉得更一般。我倒是也没有认真正经的，看，自然是因为不太吸引人，认真正经看不下去。不过就算是断断续续的看也看得浑身发毛。剧情狗血演技尴尬连音乐都那么敷衍了事。更可气的是看这里剧评居然一水的五星。剧组还真是下本钱呀，把这钱花在拍戏上多好。

一千年前，一个药师为了守护草药，血滴到艾草上，说出了一句“我守护你，你要守护世人”死了。一千年后，那个艾草变成了曼珠沙华药灵，那个药师转世为另一个药师，这个药师一直在治疗一个小姐的病，但是这个小姐的病需要曼珠沙华才能治好，而药灵们需要一个心思纯真的药师的血才能称为药仙，这位药师遭到药灵们的哄抢，而药师也卷入了和另一个有势力的药师之间的竞争，一个药灵利用有势力的药师想要除掉药师的欲望，设计让药师和曼珠沙华药灵受了重伤，后来药灵的头被曼珠沙华感化，愿意把所有的药灵都退回到大地，造福百姓，而放弃升仙。曼珠沙华也变成药让小姐得以康复并和药师过上幸福的生活。曼珠沙华领走前也跟药师说了一句“我守护你，你要守护世人”。 剧情大概就是这样的！

那些药灵们都是男的，感觉是个带有男同意味的电影。

故事主线还是可以的，就是过程中没有什么好玩的东西，就是看看帅哥和特技！歌曲倒还不错！

4月26日，《风味人间》第二季即将上线。似乎应该写点什么，来纪念这段忙碌又充实的日子。

一个多月前，照例通宵加班。

快凌晨的时候，茶水间突然传来大平的惊呼：“快看！下雪了”，有人开始往窗口聚拢。我边走边想，都三月了，怎么还会下雪？

天色微明，楼下薄薄一层白色。再仔细看，原来是院子里的玉兰，已经不知不觉开了。

“玉兰花怎么又开了？”，大平有点不好意思，边擦眼镜边讪讪地咕哝，“喔，我们这吭哧吭哧，都一年多了。”

【详细】

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真的被恶心到了 这?是什么狗血剧啊 怎么还有这种片 全是马赛克就不说了 但是这剧情就不能正常点吗 现任丈夫不让碰 前男友又摸又抱 还在现任丈夫眼前 这算什么夫前目犯? ??还兵王， 病猫都没这么垃圾 。 非常不理解朱亚文为什么要接这种剧 ， 这不是败路人缘吗 。 总结起就是女主脚踏两只船 一会这个一会那个，男主纯纯就是牛头人属性。真的不建议看 太恶心了， 真顶不住了。撤了撤了.................

情节还是可以接受的，演员算努力，比起最近10年的众多西游模仿秀，我觉得至少不比他们差吧，那么多恶意差评给1分，我个人觉得这个该给3分，给5分是把之前少给的补回来。任何事公道自在人心。比较欣赏底层演员的一步步努力。不过话说回来，《西游记》原版小说中的六耳泥猴到底是什么？也是众说纷纭，直观上看，因为在《师徒生二心》这节，六耳泥猴是孙悟空一个分身，但金箍棒也是两条么?

这是一个关注健康的时代，

这是一个强调养生的时代，

可这也是一个推崇消费主义的时代。

狄更斯曾说：“这是一个最好的时代，这也是一个最坏的时代。“

你是否也这样认为？

无数的新商品在市场中涌现，

让你新奇，让你尖叫，让你深以为然，

【详细】

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前面写过一篇细节赏析的影评https://movie.douban.com/review/13365545/，但没有仔细聊过影片中“归宿”的载体，也就是明香里经常哼的「椰子の実」这首歌。这首歌旋律和歌词都直击人心，而且如果深挖，你会明白它之于归宿，有超越电影的、更深远的含义。展开说会让我之前的影评更显冗长，所以重新开了一篇。大家可以一边听这首歌一边看我的赏析(椰子の実b站链接)。

我试着翻译了一下整首歌的歌词，为了中文的美感有些地方是意译：

名も知らぬ　遠き島より / 从无名的远方小岛流れ寄る　椰子の実一つ / 漂流而来一只椰子故郷(ふるさと)の岸を　離れて / 远离故乡的海岸汝(なれ)はそも　波に幾月(いくつき) / 你是否已经数月随波旧(もと)の木は / 孕育你的树生(お)いや茂れる　枝はなお　影をやなせる / 是否还枝繁叶茂 树影斑驳われもまた　渚(なぎさ)を枕 / 我亦以海潮为枕孤身(ひとりみ)の　浮寝(うきね)の旅ぞ / 是孤身漂泊的旅人実をとりて　胸にあつれば / 拿起椰子 捧在胸前新(あらた)なり　流離(りゅうり)の憂(うれい) / 流浪的忧愁重新浮现海の日の　沈むを見れば / 凝望海边落日激(たぎ)り落つ　異郷(いきょう)の涙 / 异乡人的眼泪滚落不止思いやる　八重(やえ)の汐々(しおじお) / 思量那重重迭起的潮汐いずれの日にか　国に帰らん / 归根之日会是何时

这是1936年创作，后来代代传唱的一首日本民谣。整首歌唱的是乡愁与归宿：海边漂流来一只椰子，词人想象着它在南国海岛的椰树成熟，然后一路乘海浪而来，由此联想自己也是离开家乡的游子，整体气氛略显惆怅。不过明香里两次唱这首歌的气氛都比较明朗。当垒说起她经常哼这个旋律的时候，她答道”私にも帰る場所があるんだっていう歌/ 唱起这首歌就会觉得 我也是有归宿的人啊”。那时候他们在去为明香里父母扫墓的路上，我猜她从小就听爸妈哼着这歌长大，或者小时候在音乐课学过这个歌（的确它出现在一部分地区的音乐课本，导演当时选这个曲子就是因为他本人从小就会唱）。孩提时代对这首歌的第一印象不会有什么沉重的乡愁，只会有温暖，所以旋律也显得明快，让明香里怀旧、安心。垒唱这个歌的时候就不一样了。他关于亲人的唯一记忆就是母亲，而失去母亲的地方也是在海边。最后结局的时候，他回到那个海边，眼里也是歌词中写到的“海边落日”。小时候他在这里失去了最初的归属，也就是母亲和亲情；现在他在这里，是想和最后的归属道别，也就是结束自己的生命、放弃明香里和爱情。所以导演在转到那个场景的时候，先是放出黑色的空屏，只有背景里垒若隐若现的挽歌。他在祭奠自己的母亲和爱情，想的是死亡才是自己的最终归属。（的确他在给明香里讲自己的身世的时候也说过，那时候我为什么没能跟母亲一起死。）好在明香里及时出现，对他说“ここじゃないよ、塁の帰る場所/这里不是垒的归宿”，这才把他从黑暗中拉回来。所以两人的爱情是各自的救赎：垒给了明香里重获光明的条件和勇气，明香里也把垒带出罪孽的黑暗。两人在海边相认，也是赋予“归宿”的新的定义。对于垒来说，从没拥有过的亲情是归宿、和明香里的爱情是归宿。对明香里来说，她和父母的回忆是归宿，和垒的未来也是归宿。最后一个镜头两人相拥在一起，风车重新开始转动，预示着两人的命运重新融合交汇、再次起航。（有日本观众在见面会问风车的静止和转动是不是有意为之，导演说这是电影之神的杰作，他其实拍的时候并没有多想。）最后我想聊聊这首歌的创作背景和文史意义。这跟电影没有太多直接关系，就当是补充阅读吧。这首歌是先有词再有曲，词取自1900年（明治33年）島崎藤村所作的诗歌「椰子の実」，是根据他的友人柳田國男的经历写成的（注1）。明治31年，柳田大病初愈在异乡疗养时到访了现在爱知县的伊良湖岬（名字叫伊良湖的海岬，所以是海边不是湖。详见注2），被海岸边漂来的椰子感动，后来島崎要来了这个故事并写成诗（注1）。亦有评论说这首诗是受德国诗人Karl Bo?llmann（音译）所作的「思鄉」一诗的影响（注1，注3）。此诗被森鴎外译成汉诗收录在诗集「於母影」，原文如下：

離郷遠寓椰樹国独有潮声似窮北思郷念或熾即走海之浜聴此熟耳響欝懐得少伸

我简单意译成现代汉语：我远在在椰树的南国/唯有海潮像我在北方荒远的家乡/思乡之情灼热时/我便奔走海滨/听此熟悉的浪声/聊以慰藉乡愁不管是德国诗人的原作、森鴎外的汉译、还是島崎所作的「椰子の実」，不难看出乡愁与归宿是世界大同的话题。我想起白先勇先生在小说《台北人》的后记曾经写过的：

台北市我最熟悉——真正熟悉的，你知道，我在这里上学长大的——可是，我不认为台北是我的家，桂林也不是——都不是。也许你不明白，在美国，我想家乡的厉害。那不是一个具体的“家”，一个房子，一个地方，或任何地方——而是这些地方，所有关于中国的记忆的总合，很难解释的，可是我真的想的厉害。

归宿就是这样一个奇妙的东西，它的载体可以是一只椰子、一轮落日、一首歌，可以是菜市场吵吵嚷嚷的烟火气、学校后门的烤肠，也可以是奶奶腌的肴肉，妈妈打的毛衣，嗷嗷待哺的小娃娃破涕为笑的眼睛。“可归之宿”写为归宿，可真能让心卸下妆容的地方，却是由“归处“引申而来的，没有具象的东西。那个东西往简单了说，就叫爱。

写在上映前:我太喜欢这部剧的主题了，年轻人永不言败的精神，以及“触底反弹”。我看了黎叔的访谈，他说“年轻人，他的热血他的喜怒哀乐，他的痛他的摸爬滚打，都是澎湃的，激荡人的热血和眼泪的。”我喜欢他的理解，一个导演有这样的觉悟我不信拍不出好作品。现在，这个时代太浮躁，人心太浮躁，很难有人沉得下心去做事，而现在的电视剧，大多是流水账，缺的是核心思想，是主题与内涵。难得看到这样一部剧，我很期待。我也看了编剧的访谈，我觉得编剧改编的不错，每个人物的形象更加饱满丰富了，她知道自己要做的是什么，这和那些胡乱改的编剧不一样。土豆的原文其实看着很爽，但是人设并没有那么立体，毕竟通篇除了大男主林动其他人都是秒扑，就连大boss林琅天也没出来几场。而剧里不一样，林动他的形象更立体了，他从一个青阳镇的少年变成一个英雄，整部剧更像是他的成长史，他的阅历他的成长他的见识，也可以是我们每一个人的。他不是主动去成为英雄，而且被动的，若是可能，我想他更想做青阳镇那个无忧无虑的少年，和父亲妹妹一起一家人其乐融融吧。可是他别无选择。剧里有句宣传语“成大事者，必艰辛孤苦”。我对这个主题也很感兴趣。看了预告，目前来看颜值可以特效不错场景满分，林动打戏很棒演的活灵活现，期待下正片，希望不要让我失望。————————————

更新【第一集】

你们有没有听过五月天的一首歌，“你不是真正的快乐，你的笑只是你穿的保护色”。我想把这首歌送给林动。你看第一集，他在族人们面前的笑浮夸吗？浮夸就对了，那就是导演想要的效果。曾经，他父亲是林家的顶梁柱为人所敬仰，他也是林氏宗族中的小公子衣食无忧，但是他父亲为人所害，害人的还是被他父亲善意相待、被他视为兄长的林琅天。他能不恨吗？恨自己无用、恨当时识人不清。可是他又能怎么样呢？所以，他只能笑，为了不哭大声笑，你们看到的浮夸的笑容都是导演所要表现出来的，他只有在家人面前才会笑的像个孩子。有没有注意到，第一集里面林动在和林氏宗族反驳的时候，他的眼神是忧郁冷静的，那和平时小痞子模样的他并不一样，那才是真实的他。这一段我觉得林动演绎的很好了。你们遇到过农夫与蛇的故事吗？你们体会过过人情冷暖吗？林动在这里说：我笑了几声？三声。第一声笑你们没骨气，第二声笑你们没见识，第三声笑你们没道义。林家只不过是被贬黜，怎么好似被抽了骨气，变成了捧高踩低的势利眼。想当年我爹修入元丹境，人人对他敬佩，待他受了重伤，又恨不得把他扫地出门。至于林琅天，当年除了我爹，谁还把他当人看？想当年我爹一心教林琅天修炼，他却暗下黑手。他违背族规，你们置若罔闻，如今他成了时候，你们又趋之若鹜。我爹受了重伤，你们不闻不问，缺医少药，你们不管不顾，我自己去解决，你们还被吓个半死，还好意思说自己是名门望族。这段话，描述的就是现下某些人的状态啊，捧高踩低不问对错，趋利避害不分黑白。兔死狗烹，谁有用结交谁。黎叔在访谈的时候提到过，无论什么剧都是历史，讲的都是现实。所以，你们说黎叔这次导演失败，我不认可，黎叔还是那个黎叔。

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更新

搬砖狗不配追剧……作为一个书粉最后的倔强就是每个周末看完更新，然而上周看完更新之后没时间写评论了，今天补上。老有人空口说我是水军，我就不高兴了，作为一个书粉的尊严让我不能忍，看来只能甩出书前排我的评论了，这年头看个剧都得自证身份，真难。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：尾巴翘到天上了（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/《武动乾坤1·血池石符》的豆瓣书评:【莫欺少年穷】…全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/ https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8472431/言归正传，说一下上周的感受，总结就是四个字：黎叔真牛！我最开始想错了，我最开始想看的是书里的比较爽的剧情，可是看着看着发现不是那么回事，我这才理解了黎叔之前采访时说的话“年轻人，他当时受了挫折跌倒了，再爬起来还是笑的”“年轻人是永不服输的”。剧里面，总是在你觉得柳暗花明的时候来个峰回路转，一切荣耀归于0，当你身处于谷底的时候还要倔强的坚强着，然后绝处逢生，这大概就是人生，这就是在告诉我们“无论在什么时候，都不要放弃，都要坚持；无论在什么时候，只要不是最后一刻，就不要轻敌”。就像是林动，他在塔斗的时候，在自以为对手已经跌下去了自己胜券在握的时候，对手给他当头一击，一切都归于零，这就是在说“不要轻敌”。而当他觉得一切无望的时候，又出现了转机，于是他拼力一搏再次入塔，取得了祖石，这是在说“不要放弃！”这部剧不是我们想象的爽剧，说到底还是黎叔的老路子，披着玄幻的外皮在讲道理，在谈人生。你可以说对书改编的太大你不接受，但是除此之外我觉得没有什么毛病了。就像剧里的人设和书里的人设不一样，这样的改编好吗？我想说，各有各的好。书里面就是图个爽，剧里面的人设都是有所依托的。你看绫清竹清冷无情，识大局懂责任，那是因为她从小没有父亲，背负着不清不楚的身份，就像是“穷人家的孩子早当家”一样，她没有资格不懂事；你看应欢欢叽叽喳喳公主病，那是因为她有疼她爱她的爹，她在家里被示弱珍宝，所以无忧无虑喜怒形于色；你看林青檀被骗傻的像骂人，那是因为在家里她父亲与哥哥将她保护的太好，她不识人心险恶以为一切都是通话故事；你看林动虽然痞气但是正义有担当，那是因为他有一个光明磊落的爹一直以来对他言传身教。谁都不能否认，一个人的成长环境对他的性格有着决定性的影响，剧里的一切人设都是有原因有迹可循的。仔细想想就会觉得，他们本该如此。其实看到现在为止，我觉得剧里没有一个特别可憎的人，哪怕是林琅天，我也看到了他的挣扎，他一方面想要成为英雄一方面又顾念旧情。这才是一个正常的现象吧，大部分人都不是完全罪恶的，哪怕再罪恶的灵魂内心深处都有一片净土，他们有着罪恶的一面，同时也有一些良知，令人讨厌却又令人同情，一个有血有肉的人物本该如此，因为人心就是如此复杂。剧里面最可憎的是谁呢？是异魔，而异魔，是没有心得，所以他们不会挣扎，是完全的黑暗面。剧里面一直在讲的是每个人的成长，我看到了林动从心里只有小家到有大局观，我看到了欢欢从任性妄为变得考虑别人，我看到绫清竹从只有自己的执念到关心林动，所以，每个人都在成长，这才是意义。好了，我继续看更新了，回头补剧评。

其实就是编剧就是认死了李青桐一定要独自17年抚养女儿长大这个设定，所以导致情节推动很强行没有说服力。

其实可以理解为什么很多人不认为这部剧烂尾，我觉得很正常。因为时间线，以前埋下的伏笔和中年李青桐之前台词，很多人看剧时可能根本就意识不到，觉得无关紧要。甚至最后吃火锅模棱两可的台词，到底上没上大学，没有交代的主要人物和神秘人，也有人觉得无可厚非。这些我个人觉得都没有什么不对。这部剧的大逻辑就是李进步穿越，一切发生的都是真的，吴智勋和李青桐因为性格不合分手，然后回到现代母女和解，李青桐和陈君何复合。大部分接受这个结局的观众们觉得大逻辑已经圆上了，即使有bug也在基于对这部剧的感情上愿意找出可能合适的解释。这样无可厚非，但是也请相信有很多人是认真看完了24集并且认为烂尾的。这种想法不是因为自己站的cp be了，也不是被带节奏了。我个人认真看完了24集最后的第一感觉就是无法接受这个结局。下面来仔细讲讲为什么。

主要的原因我个人认为是编剧为了强行圆大逻辑而忽略了情节推动的小逻辑，导致情节没有可信度，所以看起来令人有点不适。21-24集的大部分剧情我认为都是在李青桐会17年独自抚养女儿长大的前提下所展开的，所以整体看来仿佛是切合了大逻辑，但是实际上逻辑漏洞很大。因为这个前提本来就是不一定成立的，抛开结局一定是李青桐独自抚养女儿17年的想法。如果结局是可以改变的，李青桐可以和丈夫（不管是谁）一起幸福地抚养女儿长大，那么21-24集人物的行为逻辑还能自洽吗？既然除了李进步谁都不知道编剧已定的结局，那为什么所有人都强行要往编剧定下的这个结局靠拢呢？编剧就是认死了李青桐一定要独自17年抚养女儿长大这个设定，所以导致情节推动很强行没有说服力。只看大纲确实好像能圆上，但是大家看剧只看大纲吗？大家是因为大纲就喜欢这部剧的吗？如果情节的推动没有逻辑那么整部剧又怎么能说是有逻辑呢？

陈君何这么深情的人为什么会因为几句气话就真的离婚？已知陈君何被李青桐拒绝了无数次，甚至在李青桐和吴智勋确定关系后，也没有放弃李青桐。这么锲而不舍的人就算真的一时闹脾气离婚了，之后居然不会再挽回吗？看他对李青桐怀孕是多么仔细照料，他会不知道一个单亲妈妈自己照顾一个孩子有多难吗？他那么爱李青桐，会甘心只找范胖打探消息吗，而不去自己照顾她们吗？他作为一个有钱人，既然还爱着李青桐为什么会放任李青桐17年来过得那么辛苦？工作被人骂，多次搬家，住处只有一个卧室，李进步还要住沙发。我个人是完全无法理解。当然你拿出那个前提：李青桐一定要17年一个人抚养女儿长大（下文简写为“李17大”）。哦，行吧，好像还能解释，不然怎么办？

然后再讲讲吴智勋，毕竟他负责那个“李17大”重要前提“女儿”的部分。首先吴智勋到底是个什么样的人，编剧后来借角色自己的口把他定性为一个“自私冷漠的烂人”。但是他真的就是个自私冷漠的烂人吗？他是个在高考备考期间，即使在父母高压下，也愿意写75页的笔记来帮助李青桐的人。即使被父亲各种警告，也愿意在高考前夕用大量时间帮破烂团集体补习的人。这真的不仅仅是讲几道题目这么简单，他帮李青桐专门理出了一套新的解题思路，适用于李青桐，但是对他自己有什么用吗？给破烂团补习讲的是基础，在高考前夕学霸应该是在拔高的阶段，再花时间给别人讲他已经滚瓜烂熟的基础对他有什么用吗？高考复习阶段都能抽出时间写75页对自己没用的笔记的人可以说是时间管理大师了吧。这样的人至于上了顶尖大学就打电话的时间都没有了吗？每次3分钟？北京上大学这段主要只刻画了吴智勋很忙，不打电话，加乱吃醋的形象。但是异地恋真的只能是这样吗？他们之间没有写信吗，没有为了克服异地而做些什么吗？一般描写异地恋都会写多厚几打的车票。这些细节剧中都没有描写，可能也是因为编剧侧重点不同，毕竟还有“李17大”这个重要前提。还有就是吴智勋是怎么从一个放弃高考的人变成了一个前途高于一切的人，我也确实不能理解。有些人说是因为成长了，那么这个成长是由什么体现的呢？莫非是去北京的火车里有成长喷雾？坐了趟火车就顿悟了？成长这个原因我其实是可以接受的，但是剧里完全没有描写又让我怎么信服呢？编剧就算加一个1分钟的片段描写吴智勋在北京被人歧视或者侮辱我都能决定他的改变是有理由的。但是偏偏没有，那就还是“李17大”吧。。。。

当然也不是说吴智勋和李青桐在没有“李17大”的前提下就可以一直在一起了，他们之间的差距确实很大。编剧可以选择给他们多一点幸运，那他们就可以在一起。编剧也可以给他们多一点现实的问题，那他们可能也就会分开了。但是最后编剧选择了一个非常绝情的方式把吴智勋赶走，直接就让父母卖房让他不得不走。父母已经卖房的情况下，走对不起李青桐，不走对不起父母。不管怎么选都是错，不管怎么选他都变成个“自私冷漠的烂人”。所以在“李17大”的前提下我最无法理解的就是，为什么前半段要对吴智勋这么温柔，把他描写的那么好，让很多观众都喜欢他。但是后半段却要这么冷漠只刻画他不好的地方。直接把他写成个烂人其实也是完全没问题的，甚至情感上更好接受。我个人认为吴智勋这个人物一开始出不出现都对“李17大”没有影响，干脆写李青桐收养了一个女儿好像也没有什么问题吧。李青桐还是可以一个人抚养李进步长大，陈君何和李青桐还是可以为了合法领养结婚，然后再因为斗气离婚，对主线剧情是没有影响的。只能说有失就有得吧，猜爸爸带来了热度也带来了争议。

然后也不是所有的情节都能用“李17大”圆吧，就段霄我是真的抓破脑袋也想不通这要怎么圆。为什么所有人都是存在的，但是过去的那个段霄却是另外一个人？注意我说的是在剧情表达出来的层面上圆，扯出无数个复杂理论当然能圆，但是剧情没有体现出来我觉得就没有说服力。毕竟show, don't tell是写作的基本准则，编剧不会连这个都不懂。

然后还有一个槽点就是本剧一直宣传的就是母女和解。但是就我看来是女儿通过穿越（梦？）单方面成长，懂得了母亲的辛苦，从而和母亲和解，母亲只是单纯接受。而母亲是不是就完全没有错呢？当然不是，但是最后母亲并没有什么成长。当然要说是母女和解勉强也说的通，毕竟单方面和解也是和解。也许是我当时错误地理解的主题，以为是母女一起成长，所以给了这部剧不该有的期待。

最后吐槽了这么多，编剧也不是没有优点，能让这么多人喜欢这部剧也说明了编剧的成功。编剧想表达的主题我也懂，回到过去也什么都不能改变，我们要学会接受现实，实现自我的成长。但是只能说逻辑太硬，我能理解，但是不能共情。编剧想要的可能是“大梦一场醒来还是很感动”，但是我只觉得“大梦一场，醒来却只觉得荒诞”。

再夸一下，能让我写出这么长的剧评也说明这部剧确实有可以讨论的东西。有不同意见也欢迎讨论。

从小我就喜欢文学与电影，成年后也经常思考，在我们这个时代最能体现文学的形式会是什么？

但内心一直没有标准答案。

一个时代有一个时代特定的文艺样式。按艺术理论说，这与时代精神与艺术趣味相关。根本所在是文学和艺术能够带给人乐趣，其中，有些事情是比较不会变的。比如对于多美好生活的向往、孝道文化、爱情的美好。无论在何种艺术表达中，都是永恒的主题。

影片以北大女孩潘艺文为主线，她本科毕业于北京大学，放弃一份某知名房企百万年薪的优厚待遇，为父治病走入乡村养蜂，遂决定扎根大山养蜂治父。在整个养蜂产业发展中，后制定高山五倍子成熟蜜标准与合作社建立合作。

副线以扶贫陈书记、养蜂世家传人龙七、脱贫攻坚产业带头人向师傅、寒酸苦读十年书杨秀才、终结成伴侣王兵夫妇的人物事迹。

电影历时三年，全程拍摄记录，并不是所有导演愿意花费如此时长在一部作品上，毕竟现在很多商业电影仅几个月拍摄完成，在这点上很佩服一个导演深耕作品。影片中导演用一种非常幽默的语言来解说，隐藏那些人生中淡淡的伤感，可以说在每个人物的繁复的动作之中，都隐藏着这个人物所独有的乐观和坚韧。

不仅仅展示重庆的风情山水奇观和个人生命成长的轨迹，更发现和记录的是家国情怀，是普通人为梦想奋斗的精神气质。呈现起今日重庆的乡村、今日中国的形象。以潘艺文为代表的现代有志青年的写照，他们走出城市，满怀深情投身乡村，寻求共同致富之路，顺应大时代中大家对美好生活的向往。

非常契合当下年轻人的理念，我们不一定要做英雄，找到适合自己的路，做自己就好。

这部剧的剧本是真的‘迷’

现在开播了，按已有的内容和影片的介绍去看这部剧，能得出一个很有意思的结论。

这部剧最有意思的地方在于 它不仅太像某部小说，其中部分剧情还撞脸某英剧。

这剧 剧情跟小说《红手指》剧情极度“相似”同时也撞脸英剧《冒充者》里的部分剧情。

如按这部剧的故事情节顺下去，最后的剧情『核心』应该会跟东野圭吾笔下小说《红手指》情节大致“相似”！其中掺杂着一点撞脸的〖冒充者〗剧情…

说它像冒充者吧，它还不太像。

说它不像红手指吧，多数情节“相似”。

说它两者都不像吧，它还逃不开两者的影子。

如果给这剧本套个合理的解释，挺难的【融合？借鉴？本土化？原创剧本？】

总之很迷的剧情

对于“魔改”的故事来说 最常见的问题就是[逻辑丢失] 高开低走，中 后期以后 烂尾就是这类故事常见的结局，逻辑出问题基本都圆不过来，只能匆匆了之。

魔改故事对于编剧的功力要求更高，毕竟魔改不是单纯吧故事搬过来直接用，需要要保证，魔改的故事写出来后，逻辑上合理，事件描述清晰，人物刻画清晰，然后在把内容 融合在一起！

故事情节……

假女儿回家的故事情节跟《冒充者》故事“撞脸”

主线故事情节跟《红手指》小说的情节“相似”

这部剧中假女的作用，就是想给观众创造一个第三人，用第三人的视角去看故事的发展，同时也想用第三人来推动剧情发展。

抄袭，雷同，借鉴，它并不一定需要剧情几乎相同，让不同的人写故事都能有不同的版本，但是故事的核心主线是不会出现相同结果的，每个人都有每个人的独立思考和内心想法，故事可以雷同也可以相似但是核心都“相似”…… 可能吗？

假女故事作为插入的第三人，她的作用就是推动主线故事发展，没有假女这个故事插入，后续剧情难道不会发展吗？所以假女的这部分就很突兀！就像为了故事的发展和逻辑性而添加的一个角色。

如果将假女的这部分摘出来，将故事线往前推并重新发展，另一种剧情就是

如：小秀被害并抛尸被发现后由侦查推动故事线发展，这个剧情也不太突兀但是会让故事整体跟《红手指》情节更加“相似”

剧情另一个疑惑点在于编剧如何把小女孩的故事圆起来。

假女的这部分故事，跟《红手指》中被其儿所杀害小女孩部分存在“相似”之处，只是故事中的人物关系与发展过程变了。

整个的故事线跟《红手指》小说剧情极其“相似”可能这就是【迷雾】。

都有几乎相同的设定和那满是秘密的家庭

编剧可能想用插入者去推动故事发展者，但是好像没成功。

无论如何解析 这部剧的剧情，它都太过于相似《红手指》

…………………………

朝日新聞　2018年10月28日　娯楽?批評

かわえい?りな　1995年、神奈川県出身。AKB48のメンバーとして活躍し、15年8月に卒業。本格的に俳優業に乗り出し、NHK朝ドラ「とと姉ちゃん」や、映画「センセイ君主」などに主演。「恋のしずく」が公開中。

AKB48の元メンバーで、最近、テレビでよく見かける顔である。昨年だけでドラマ7本に出演した人気者だが、意外にも映画初主演はこの「恋のしずく」だという。大杉漣や小市慢太郎ら手だれの俳優陣を引っぱる座長の役割も務め、大変だったのでは？

「いえ、気持ち的には何も変化はなかったです」と予想外の答え。そして、こともなげに続ける。「普段からプレッシャーは感じないんです。いい意味でフラットに、いつものペースでやれました」

演じたのは、東京の農大でワインを極めたいと学ぶ理系の学生?詩織。酒席での失敗から日本酒を嫌っているが、意に反して研修先が広島県の酒蔵に決まってしまう。川栄自身も日本酒はさっぱりで、「大丈夫かなと思っていましたが、詩織も何も知らないまま広島に行って学ぶ。自然と役に入っていけました」。

ペースは崩さず、普段通り。そんな現場の川栄は、瀬木直貴監督の目におとなしく映っていたらしい。不安を感じる場面もあったとするが、芝居になると豹変する川栄を「憑依型とも言える演技は、演出家の想像を超えて、うれしい誤算」と評している。

本人に監督の言葉をぶつけてみると、「確かに監督とはそんなに話をしていない。私は演出や脚本について自分の意見は言わないので、『大丈夫？』と思っちゃうのかも」。

仕事選びも基本は所属事務所任せだ。「作品はご縁だと思っていますので、マネジャーが決めても私でも」一緒かと……」。研修先がくじで決まった詩織が、結果的に日本酒の虜になる姿とも重なる。

実際、今回の現場で特別な縁があった。それは、撮影3カ月後の今年2月に急死した大杉との出会いだ。「一緒に芝居ができただけで財産になりました。深い話はしていないけれど、クランクアップの日に『川栄さんとまたお仕事をすると思うから』と言ってくださって。その言葉をこれからも大切にしたいです」

欲はかかず、風が吹くまま。23歳は次の縁を求め、今後も役者の道を進むという。

文?小峰健二