看到有人评论说第二季（但根据官方说明，应该是第一季第二部分）没那么有趣了，而我也觉得第二部分相比第一部分整体平缓了很多，没有那么激进。也许会给人带来很套路的感觉。但我却更加喜欢这一季，因为我乐于看到主人公身上发生的变化，或者说这是一种成长吧。

相比第一季中那个浑浑噩噩，不学无术的公主，Bean（小碧）的成长在于她开始承担起自己的责任，在意识到亲生母亲达歌玛是让梦之国陷入危机的罪魁祸首时，她毅然决然与母亲决裂，然后去拯救精灵Elfo，并最终和伙伴们回到故土，一起想办法解救陷入危机中的梦之国。当精灵们感染疾病而危在旦夕的时候，也是她挺身而出与Elfo一起冒着危险去巨魔领地寻找莓果。而来自蒸汽国的巨龙飞船出现时，她凭借自己的勇气和智慧射下了那只龙，另外她还挖掘了自己身上的戏剧创作天赋。虽然她依旧酗酒，粗鄙，但是她身上出现了更多的闪光点。她不是那个一无是处的公主，她似乎是这个国家最清醒最理智的人。

恶魔Luci变得不再像是一个恶魔，虽然它依旧狡诈，诡计多端，但是为了拯救Elfo和Bean逃离地狱，它敢对撒旦下手，放弃了低阶恶魔晋升带来的翅膀甚至是自己的不死之身，这可是它原本最在意的东西，是它一直以来“坏事做尽”的终究目标。但在友谊面前，它却放弃了这一切。原来恶魔也是能被感化的。

胆小怯弱的（半个）精灵Elfo也成为了独当一面的英雄，为了拯救老爹，他竟然去巨魔领地寻找莓果，并把巨魔们一个个都干趴下。他之前给人的印象就是唯唯诺诺，瞻前顾后的那种无名鼠辈，但是现在他却成为了一个真真正正的英雄。在看到独自一人的德里克寂寞地呆在海滩边时，他也乐于成为他的玩伴，并和Bean一起从章鱼的触手中救出了德里克。Elfo就像我们这样的芸芸大众，平庸普通，数不完的缺点，难以吸引别人的目光和注意力，但是如果仔细审视的话，依然能看到闪光点在熠熠生辉。

《孤独的心是猎手》的剧情实在是老掉牙。索格爱上了在魔法森林里邂逅的，披着熊皮的奇女子。为了让她不回到森林，索格深甚至藏起了她的熊皮，但看到她站在阳台，忧郁孤独地望着森林的时候，索格还是将熊皮交到了她手中。并目送着她回到自己真正的家园。作为暴躁而又贪婪的国王，索格本可以为所欲为，但他最终还是做出了正确的选择，他算不上是个明君，但有时候看来也没那么糟糕。

就连乌娜也勇于做自己，毅然决然结束了自己糟糕失败的婚姻，去追求自己向往已久的海盗事业。

很喜欢最后一集的最后一幕，Bean、Luci和Elfo被捆绑在木材堆中即将被施以火刑，Bean的遗言有这么一段话：

我在成长过程中完全迷失了，在遇到你们之后，我还是在迷失，但至少我们是在一起迷失，看来我们没办法走完整段旅程了。

是呀。这个世界没有变得更好，但因为你们的存在，也没有变得更糟糕了。

成人动画可以丧，可以反传统，但这些附带的甜点，给人以美好和希望来宽慰被这个世界蹂躏得伤痕累累的心，才是成人动画的正餐。《幻灭》在这一点上做得很棒，只可惜一年才10集真的是看得不过瘾。那就只好期待2020年的第二季了。

半生缘 半生情缘历沧桑，如梦往事不堪想； 缘来异地迟早聚，缘尽离分各一方。 相爱难以长相守，无意插柳柳成行； 十八年后重相聚，患得患失谱新章。

人的生命在最后好像从来都不是和最刻骨铭心的爱情伴随度过余生，然而，这也许是人生黄昏最最好的归宿。我们永远无法抵达的那份爱情也许最美，但也最痛。电影中的爱情，是旧时代下的产物，使得我们反思的是对每个人物角度所呈现出的对与错，时代背景，社会关系，爱情的选择等等。以弥补我们人生旅途中的缺陷，让往后生命更少的存在遗憾。

从咒怨的名号看，这部电影肯定是想拍成一个恐怖片，可是看到最后，估计也就是把导演吓着了，把演员吓着了，你看他们吓得都尖叫了，叫得多逼真。

可惜呢，你没有吓到观众。不是所有的四人和鲜血都能够吓到观众呢，你看武侠片里的高手杀倒一片敌人，血浆乱飞，你感觉恐怖了吗，你还感觉血浆飞舞的样子很美呢？

这部电影极度的没有带入感，强颜欢笑总不是真笑，勉强制造的恐怖也不是真的恐怖，主要就是太无新意了，从血淋淋的人开始，观众就看腻了，对，是腻歪，是恶心，不是发自内心的恐惧。

要是你想带刚认识的女孩去看这个电影，期望他下的躺你怀里，估计你办不到了，除非她早就想躺你怀里。

已经不太看番了，这部番是近些年花最短时间看完的。剧情确实有点狗血，失忆两次什么的，但这本来就是虚构的故事嘛。剧情的走向也很明确，无非是男主从失意到重振旗鼓重返赛场的过程，中间穿插着和队友之间的冲突。但是让我惊喜的是，这部番在一些细节上总能有让我眼前一亮的设计。比如男主面对众人的期待，坦率地说出自己已经失去了以往的才能。又比如男主在恢复记忆之后，虽然态度恶劣非常毒舌，但是看到学弟说出疑似想要紫砂的消息，还是气喘吁吁跑了过去。等等诸如此类，哦还有独特的冷笑话??运动类的题材大致走向肯定是差不多的，但是就是这些比较独特的地方才能更加吸引人。关于画风与人设。我挺喜欢这个画风的，男主失忆前与失忆后的对比可以明显看出来。人设真的是太讨喜了！我这么喜欢这部番一定有人设好的原因！很喜欢男主以前的同伴，不是那种“曾经的朋友，现在的敌人”这种令我胃痛的狗血设定，朋友就是朋友！还有男主现在的队友，一个个也很可爱。最后要说男主本人，我是很喜欢恢复记忆前的男主，真的像一个小太阳一样，这就是六年级小学生的可爱之处吗（。）恢复记忆之后的男主刚开始真的很惹人讨厌，怎么可以对妈妈说出那样的话嘛！但是代入一下自己也可以理解一下，一觉醒来发现自己一朝回到解放前，从巅峰跌落谷底，换谁谁不疯。而且恢复记忆之后的男主的恶劣都是摆在明面上的，像是一种装腔作势，不然后面也不会这么快就软化了，其实他内心还是很温柔的，还是住着那个像小太阳一样的他。

最后，我看到有些人挑刺说这部番不好好打水球，嗐，番名叫什么？《RE-MAIN：少年与水球》，remain我记得番里面有解释吧，依稀记得好像是重返赛场的意思，更何况后面是少年与水球，又不是单单一个水球。所以这部番讲的是男主重返赛场，和心态的成熟转变完全没有问题啊。而且指望一个菜鸟战队打什么好比赛，无非就是被虐被虐和被虐罢了。

最后的最后，好希望马趴做第二季，很久没有这么期待一部番的第二季了。感觉剧情完全还有可以发展的空间，比如男主还没有接受小太阳和小恶魔都是自己，比如男主和以前的朋友的故事，比如男主和现在的队伍继续训练（或者拿下日本第一？）??马趴，如果你识相，保持这个水平继续做第二季吧。

恶意评分太多，这部剧完全可以上8，刷一星的那些，这部剧你认真看了吗！？虽然这个评分只是我国人可以看，但是希望这部良心剧不要因为某些恶意评分被埋没，它值得更高的评分，韩国周三周四收视冠军了解一下！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

张亮真的是一个很单纯善良的人。所以当康佑乐出现在他身边的时候，我竟不希望他们在一起。因为我始终觉得康佑乐只是一个凡人，配不上像天使一样的张亮。我们对善良的人总是很憧憬，我们希望身边有一个人可以像张亮一样无条件的帮助你我。甚至在安梅欺骗他利用他的时候，张亮仍然选择无条件的帮助。那个时候我们骂张亮真的蠢到家了。但是当我们依赖一个人的时候，我们真的就是这么恶毒，希望他把全部的精力都放在自己身上。我们总是喜欢欺负善良的人，不是因为我们讨厌他，恰恰相反，是因为喜欢。就是喜欢他们对自己的关心。就像是对身边的人，我们总是露出自己丑恶的嘴脸。我们学会了待客之道，却学不会去爱身边的人。我很喜欢这部剧，它讲的不仅仅是我们对待陌生人的态度，还有我们应该如何去和你最亲近的人相处。你的姐姐，你的发小，你的邻居，还有，你暗恋的人。

看完2022奥奖热门电影《国王理查德》，作为一个孩子的父亲，我满腹感慨。

究竟怎样做，才能帮助自己的孩子成长得更好？

毫无疑问，站在体育赛道顶尖金字塔的运动员们，吸金能力冠绝全球，用日进斗金来形容毫不为过。可是风光背后，也有着不为人知的运动伤病与伤痛。

且不说没有拿到足够优秀成绩的运动员，即便是拿到好成绩的运动员，也存在退役前大手大脚挥霍无度，无法在退役后保证生活质量的案例。

但可以肯定的是，电影中，著名网球女运动员大威廉姆斯和小威廉姆斯退役后的生活，一定是有着落的，因为她们有个替他们规划人生的父亲。

【详细】

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tvb和大陆合拍剧嘛，特效OK服设OK，但是编剧和剪辑只能用一塌糊涂来形容，典型的剧情不够演员阵容来凑，豆瓣评分5.4分很真实地反应出本剧水平了。30集的剧你居然只给我解决了两件案件，看惯了以前20集精品浓缩tvb剧的我真的觉得这剧注成了汪洋大海，基本上是用3倍速看完的。吴肉那角色仿佛得罪编剧，智商情商双下线，最后爱情线还非得配女法医。前面配失足少女其实还有点拯救和怜爱的高光在的，但后面女法医真的跟这个角色互动不出一点味道来啊，家俊一直把她当查案工具人那样用，最后吹个海风睡上了突然就好了，看得我一脸黑人问号。黄bo的高家朗感情线是比他弟好点，但是黄bo…在这感情线里演得跟公事公办一样，甚至没有跟他妈伍姑娘一起的戏飙得有感情，属于剧情写得有青春气息，但演员没演出味来。主要这个角色身世也太过复杂，亲情，师徒情，卧底的爱恨纠纷对他才是主旋律，爱情这条线对他来讲真的不是重头戏。不过这个角色的服设我还挺喜欢的，bo穿这种私服真的能走出六亲不认的步伐出来。梁烈唯的Kenny在这部剧里真的很出彩，看他的第一部戏还是在警犬巴打那，还想着这小伙子演软饭港男演的不错的，没想到在这部里演恐怖分子里也这么出彩。真的是一个演什么像什么的好演员，实力派来的。

火车沿着山里的轨道蜿蜒，穿过一个个山洞，光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里，嬉笑打闹，好像世界上的分离与悲伤，都似车窗外倒退的风景般，被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景，也是整部电影里最欢乐的场景。

电影名叫《小伟》，但电影里没有人名叫小伟，他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多，《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响，但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历，它不只是一个故事，也是一次对遗憾的回望，一声叹息之后的放下。

离开

伟明在像一鸣一般大的少年时，只身离开海岛，去广州闯荡。

他有一个哥哥，全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲，岛上伸进海里的那个岬角，是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画，背着画筒、画笔，带着弟弟，爬上那座岬角，会看到一望无际的海。

他们俩都想出去，离开海岛，去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉，他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟，从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼，成为了一个城里人。这是伟明的“前史”，电影里没有交代，只露出了冰山一角，黄梓对我说。

一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪，在学校里不学习，和死党翻墙逃课，他本来打定了主意要要申请美国的大学，但录取通知书寄到的时候，伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择，是离开一个破碎的家庭，还是留下来。

黄梓在电影里让一鸣留下来，当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好，每天吵架，家庭让他觉得压抑，高中没念完，黄梓就去了美国，“是我自己想离开，不是他们逼我走的。”

他后来进入一所美国社区大学，三年后进入加州大学伯克利分校，本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校，学电影制作MFA，但仅仅一年，这所学校就倒闭了。

打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里，父亲患上癌症，离开了他，“我有时候在想，如果当时我没有离开，后来会不会不一样？”写剧本的时候，他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语，是他的一种弥补。他记得，现实里，他好像从来没有和父亲靠得那么近。

回来

广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影，像拨开藤蔓一样拨开记忆，黄梓回望了过去的自己和家庭，也拍下了广州的城市肌理。

这座城市和黄梓的生命经验息息相关，他没有多想，“演员应该讲粤语”，他说。“如果当时来广州的是我哥，后来会不会不一样？”伟明在电影里或许也曾这样想过。

不知是否有特别的用意，电影里海岛上的房子，也被藤蔓类的植物层层覆盖，那个海岛有着伟明的记忆，只是海岛上的藤蔓是枯萎的。

学电影出身，但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投，公司给出的意见，都很难接受，合作都吹了，“最后是家里阿姨给了钱。”

剧本写了三四年，改了很多稿，因为是自己的事情，写起来容易煽情。父亲生病的时候，他又一次面临选择，布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择，“如果你去了捷克，他会等你回来。”她说。

现在的剧本和影像都很克制，三个段落，分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的，父亲患病的时候，家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强，一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择，他留了下来，照顾伟明，“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。

伟明比想象中乐观，走之前，他想带着全家回到海岛，看看父母的坟。

海岛荒草丛生，老坟被时间淹没。到了晚上，海风强劲，旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有，但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿，让伟明回去。

伟明没有找到坟，却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥，和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角，少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中，如往日重现，却带着时间的歉意。

“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流，自己与自己相遇，伟明和伟明对视。这个岛很远，在舟山嵊泗，岛上很少下雪，但拍摄那天，下起了很大的雪。

沉默

十年前，父亲还健在的时候，黄梓发了一条微博，上面写道：“我爸56，如果他能活到80，距离现在还有24年。我也23了，已经用掉了和老爸相处时间的一半，却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实？”

但后来直到他父亲的去世，他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话，“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样，父子、母子之间的日常，是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢？”他们之间依然横亘着沉默。

十年后，他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影，他总是说，“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦，小时候他总是错写成“小伟”，这个误会，就像是父子隔空对话的一把钥匙。

黄梓话不多，我们的采访经常被沉默隔开。前年，黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴，从不对景点抒发主观的好恶，总是默默地拍照，像电影勘景那样地拍。

他说自己有表达障碍，和亲密家人在一起时尤其如此。电影里，他可以用影像手段表达一鸣的感受，但在现实里，办法是时间。他和母亲的关系，不像高中时那么紧张，时间已经抚平绷紧的弦。

他试着改变，“我妈是不可能变的，上年纪的人，所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾，一鸣和慕伶整理着伟明的遗物，母子之间依旧沉默，但那种沉默好像有了一种默契。

电影正片放完，导演加上了几分钟他拍的纪录影像，那是他父亲生病时他拍下的。一年多前，电影去参加各个电影节的时候，结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说，面对着关于父亲的纪录片素材，他没有去碰它们。现在，至少他可以去碰它们了。