Festen是世界上第一部Dogme电影，由丹麦导演Thomas Vinterberg执导。关于Dogme准则，喜欢电影的人应该多少都知道一点吧~~个人对那几条不准这个不准那个的规定不怎么喜欢，Dogme电影我也只看过Festen一部，但我得说，这是我非常非常推崇的电影。

先说说故事吧，某地望族的一家之主（且称其为父亲）要过60大寿，亲朋好友纷纷前来祝寿，在异地的儿女们（大儿子Christian，小儿子 Michael，女儿Helene，Christian还有一孪生姐姐，但不久前自杀了）纷纷回家，一副欢乐的景象。但宴席上Christian却意外地揭露了一个秘密：父亲小时候对他和孪生姐姐长期进行性侵犯。于是，和睦的假象如破镜般被砸了个粉碎，而同时仆人们暗地里造反，藏起了客人们的车钥匙，给这幕活剧的上演留下观众，事情越来越不可收拾……



看完片子，第一反应是“WHOA！”，第二反应是震撼，第三反应是一种自危式的恐惧。每个家庭都有它自己的秘密，这种秘密不止是秘密，而是禁忌。未必是电影里那家人那般不堪，却一样致命，会让任何和美的景象脆弱的不堪一击。这实在让我的心变得灰暗起来，因为我知道这样的事是不可避免的，即使是我自己的家也是。一旦真相揭开，人与人之间的矛盾冲突开始激化，每个人的真面目赤裸裸地展现开来。回到电影里的这家人，Dogme的原始拍摄手法残酷地毫不留情地刻画了家中每个人的表现，通过一个个细微之处，一步步地剥开了精心掩饰的外衣，露出了内心。

Christian

Christian刚出场的时候很安静沉稳，甚至有点木讷。无论是对热情的弟弟，还是暗恋他的女佣，都是一副没什么表情的样子。Christian 在法国开了一家餐馆，事业有成的他是父亲的骄傲，在父亲面前他还是个温顺的儿子。一切在那个餐桌上改变了，他用开玩笑的口气让父亲选两个信封，父亲选了个 “真话”的信封（实际上无论选哪个都是“真话”），于是，Christian用一种平静又紧张急促的语气宣读了那段让所有人目瞪口呆的话。之后的他，变了个人似的，一而再，再而三地撕破父母的在客人面前的掩饰补救，即使被几个人架着扔出家门，丢到树林里也不罢手，锲而不舍地揭开了最后的真相：妹妹正是因为童年受侵犯的阴影而自杀的。Christian像一壶正在加热的水，从冷到温再到沸腾，最后把一切都弄的滚烫，他的血在烧着，他的家庭也在烧着。和妹妹一样，Christian也有阴影，这种憋在心里痛楚使他没法正常地表达自己的情感，隐藏在他心里的，是自卑或是一种自我放逐的感情。妹妹的死唤起了他改变命运的勇气~~他没有参加妹妹的葬礼，但他用自己的方法表达了对妹妹的爱。任何东西积累了久了，一旦爆发结果一定是惊人的，这就是Christian。

Michael

Michael是个不受宠爱却又很想被爱的孩子。一出场，他和哥哥Christian形成了鲜明的对比，他性格开朗爽快，也很火暴。Michael 看上去很俗气，开了个又脏又小的饭馆，对老婆一言不合就开骂，开着辆小破车，拖家带口地跑来祝寿（实际上也是来寻求经济支持的），却连像样的衣服也没有几件。父亲不想见他，管家瞧不起他，就连以前的情人——家里的佣人也会当面大骂他，怎么看他都很失败。但Michael其实却是最听话的儿子，他持有的是一代代传下来的那种很传统的价值观，崇尚父权，为自己高人一等的家庭自豪，他为了维护家庭的“尊严”，骂姐姐的黑人男友是“猴子”，痛打以前的情人，甚至把哥哥当仇人一样的揪出去。觉得Michael真的很单纯，他想的很简单，这个家是他仅有的骄傲，在这里他是一个主人（虽然别人未必这么看），他有责任保全他的面子，这种强烈的情感使他不相信哥哥的话。当证明事实的铁证摆在他面前后，Michael的行为同样让人吃惊。夜深人静时，当人们以为一切归于平静了，他在打自己的父亲。他哭着，叫着，像一个受了骗的小孩，最后摊倒在地上，好象整个世界都完了一样。想想那个为了进家门和管家吵翻天的他，站在门口希望父亲见一面的忐忑不安的他，不知为什么，自己也有了种心碎的感觉。



Helene

Helene是个律师，在大家眼里她是个乖巧的女儿。的确，她看上去是挺无忧无虑的，在旧家发现了去世的姐姐留下的童年游戏的记号，便当场很有兴致的玩了起来。但她也有她的心事，她不敢把自己交了个黑人男友的事告诉家人，Michael的表现就说明了问题：“我不想让猴子进我的家门。于是， Helene的不安变成了愤怒，她一反常态，歇斯底里地和Michael撕打了起来，大骂他是个纳粹。还有，后来Helene读着姐姐的遗书，相比平静的 Christian和震惊的Michael，她哭的泣不成声，她是个很性情的女孩，为了爱的人战斗，为了爱的人哭泣，如此而已。（其实我对Helene没什么研究，也许得再看一遍才能得出更多的感受吧）

父亲

父亲的态度很让我意外，从外表上看，他的情绪一直没有太大的起伏，不像许多片子里演的那样吹胡子瞪眼什么的~~他就这么看着Christian揭开他最痛的一个伤疤，看着家庭的荣耀就此化为乌有。我可以在他脸上看到他的心，不表现出来不代表没有感觉。他是很难过的，难过在这样的日子里，提到了这样的事；他也是内疚的，内疚自己对孩子犯的过错，内疚女儿的死，内疚自己给家庭带来的污点；我想他更是感到一种轻松的，从此不用再受心灵的折磨。父亲很像一个等待处决的犯人，安然接受所有的惩罚。结尾，Michael很有礼貌地请父亲出去，父亲楞了一下，摇摇晃晃地走出了门，看着他的背影，突然觉得他也只是一个老人而已。

客人

客人在里面扮演的角色颇滑稽，这堆人熙熙攘攘地来，把房子整的热热闹闹的，他们见证了这个家庭秘密的公开，却又装作什么都没发生的样子，照旧向父亲祝贺，照旧吃蛋糕，照旧快活地跳舞，可谁又知道他们离开这里后会说些什么呢？

片子结束的时候，客人们在餐厅吃早餐，Christian决定和那个爱他的女佣一起走，Helene依然和黑人男友一起，把父亲请出家的 Michael开始有了一家之主的味道。一场庆祝（庆祝就是Festen的意思），一次揭秘之后，所有人的生活有了或新或不变的轨道。生活还要继续，尽管留下的是一片狼籍。我们自己，我们的家庭，我们的生活其实是很脆弱的，爱可能是伤害，一直以来的坚持可能是个错误，大力气的维护可能是徒劳，就像这片子里的人们。突然，此刻我想做的是检视我的生活。

首先表明一下属性，是叶璇的10年粉丝，所以可能对这部片子的看法没有那么客观。
看完《雅典娜女神》虽然这是女人亲自监制的剧我也必须承认这部剧的确吐槽点实在是太多了，而且很多镜头和逻辑间有不少的漏洞，就拿最简单的最后一集来说，有几个地方显然想表达琉璃子的造型没有变化，但是同样是黑色高跟鞋，下一个镜头突然琉璃子的高跟鞋就从红底变成白底了；宫下大人总共带了20个人，结果进门开始截杀的时候，出现的杀手数量显然比20个人多了……此外在爆破，枪战，血液的细节处理和欧美剧相比的确待加强（估计这些问题都是经费问题导致，不能进行实际拍摄，很多都是用特效替代了），不过以上种种都不影响这部剧的实看性和愉悦性。
可能是因为目前国内电视剧审核制度问题，这部剧压根就不该归为抗战剧的，但是为了能在电视台播出估计就得披上红色的外衣吧。如果能够直接说它是部背景设置于乱世中的言情剧多好，很多吐槽这是部雷剧的都是觉得抗日剧怎么能拍的如此奇葩，的确是，你要是真把它看作抗战正剧，完全整部剧都在洒狗血，但倘若你把这部剧当作言情剧来看，真的是非常出色的言情剧，剧情，人物塑造，演员表现，台词都非常出色的。（台词真心好，很多台词都很感动也很多哲理；巫迪文的作品上一次看还是非常多年前比较科幻的和黄奕一群人演的，这次来看确实演技提升很多，但是比起其他主要演员确实还有待磨练啊；还有女人讲普通话的时候习惯性声音弄的偏高啊，音频略高听不太出人物的感情了而且对于观众而言耳朵也压力很大）看剧的时候我在想象对应的文字版小说是什么样，我想如果我看的是小说我也会把它归为不错的言情小说。
觉得整部剧可以看到很多女人所接受的教育的影子，虽然很小就出国了，但从她的文字看就知道她看过非常多的中国文学作品，而剧中有个让我印象深刻的细节是最开始欧阳彻去找到琉璃子，羞涩地送了本郁达夫的《沉沦》给琉璃子看，他说这故事非常的好看。沉沦一是字面地表达了欧阳彻对于琉璃子的沉沦，二是沉沦本身就是一个自传性质的小说讲的是主人翁在现实与他预想的东西之间的徘徊痛苦最终自杀的故事。小说主人翁的心理恰恰就和欧阳彻这个人物的心理非常相似。（当然这些细节不一定是女人写的，也或者编剧根本没有我理解的第二种意思，虽说是十年脑残粉但也不好意思给女人脸上各种贴金）。
不过女人的更多的成长是在美国，所以American Dream的那种英雄主义风格的东西又贯穿剧中，那些主要的角色的设计让我觉得特别像在看Marvel家漫画拍成的电视电影，人物出场的动漫式的注释，个人英雄主义（众人吐槽的琉璃子的斗篷……神奇四侠告诫我们做超人就不要穿斗篷……但是这个多么的Marvel漫画感）以及美剧最常见的团队型的英雄主义：纳兰东去机关室偷东西的那段和美剧里团队式剧情各种相似啊。（当然红外线和无线耳麦那些科技性的产品的应用也是被大大吐槽的，的确热像仪的诞生是60年代中期的美国，按剧情的那个年代肯定不可能广泛应用的，所以说不要当成正经抗战剧看啊＝＝。不过在提到各种科学的东西的那些理论来说确实都是正确的，还是可以长见识的）还有就是琉璃子救无痕的时候，和纳兰东合作杀人那段剧情，在紧张的部分配上浪漫的音乐，以男女主角的慢动作默契来表现Romantic的手段在各种欧美电影里用的非常多，看的时候觉得很有点史密斯夫妇的感觉。而且怎么说雅典娜女神的剧情比史密斯夫妇还有意思点，史密斯夫妇完全是因为Jolie和Pitt的脸和好莱坞一贯很炫的枪战我才勉强看完的。还有琉璃子和纳兰东之间的分歧根本是信仰不同，也很庆幸这剧没有拍成什么党派推荐崇拜剧…有人相信的是民族有人相信的是个人有人相信的是政党……这样挺好的
还有剧中有一个观念我很喜欢：或许有另一个空间，有着同样的一群人，他们却有着截然不同的命运。大结局的时候这个空间的琉璃子死了，而另一个空间的他们幸福的生活着。这个观念和米兰昆德拉在不能承受的生命之轻里提到的一句话各种相似啊。
其实这部剧还有很多值得一提的部分，不过为了不要剧透太多，所以还是都去看看《雅典娜女神》吧，但是千万不要先入为主地把它当作一部抗战片来看，不然一定是觉得它太雷而看不下去了（当然脑残粉的忍耐度和接受度跟正常人比是不一样的），只是把它单纯地当作一部以抗战中的上海为背景的言情剧，你会发现这剧还是挺好的

这篇影评可能有剧透 国内缺恐怖片已久，毕竟作品一直有，能让人满意的确实很少见，所以哪怕是一张剧照，一个片段，如果非常吸引人的话，那么还是值得观看的。 毕竟自林正英之后，真的很难再看到让人满意的恐怖片儿了，所以看到下面这张剧照说实话真的很吸引人。 被群鬼环绕的新娘，带着红色绣花的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 来源：澎湃新闻网 作者：一谋 万玛才旦，藏族，同时兼有编剧，双语作家，文学翻译者等多重身份。1991年开始发表文学作品，2002年开始电影编导工作，以拍摄藏语母语电影为主。《塔洛》是万玛才旦导演的第五部藏语作品，改编自他创作的同名短篇小说。 万玛才旦的电影不提供惯性...  (展开)

个人感觉这个完全就是凑集数的烂剧。
第一，剧情显得非常假。
第二，小小事情反反复复花十几集都没有讲清楚，一个复查的事，说了几集都没查，全是在说废话，拖拖踏踏的剧情！
第三，检验检疫的有这么大权限，管这么多吗？感觉这些事应该归环保局管吧？不知是我无知，还是乱编的剧情。
第四，豆瓣搞个飞机，干嘛评论非得多于140字？古人文言文字更少，不是一样表达得了吗？

这篇影评可能有剧透 点开这部电影，是因为我好奇为何男女主一个是中文名字，一个是英文名字，整部电影的封面我只见过两个，一个是豆瓣用的有点色色的黑网画面，另一个是女主站在sasa及那个我忘了叫什么名字的马妹中间。 请各位原谅我的吐槽，男主我貌似在哪个英剧还是美剧见过，他为什么要接拍此电...  (展开)

其实这类片子好多都已经拍的挺出彩，挺成熟了。就是不知这部编剧大人和导演是怎么把这样一部青春校园剧硬拍成社会尴尬片的。首先剧情尴尬不说，各种台词及动作镜头也是蛮尴尬的，让我一看再看尴尬症都犯了。虽然想说可能是因为审批的原因，不管是积累的暧昧的好感还是算初恋也...  (展开)

看得出来，张艺谋的《金陵十三钗》，真的是使尽了浑身解数想感动我们，但遗憾的是，在看片的145分钟里，我却几乎始终没有入戏。

也许问题就在于，整个片子的设计感太重了：恰好一群妓女和一群学生同时躲进了一个教堂（妓女、处女、教堂，多么神奇的组合，重口味和小清新荟萃一堂，而且还是教堂）；又恰好有一个会化妆的洋“入殓师”可以为她们乔装改扮；恰好到最后关头妓女和学生的人数只差一个；又恰好有个在教堂打杂的小男孩愿意挺身而出男扮女装；甚至恰好日本人莫名其妙给了约翰一个“招财猫”作为“慰问品”，所以当那个爱猫的妓女“小蚊子”，最后在上车的时候哭喊退缩时，约翰恰好就能把“招财猫”递到她手里……而且，很多情感的转变也显得太突兀：一个唯利是图的“入殓师”在日军要强暴女学生的时候，突然就大义凛然起来；本来被女学生瞧不起甚至跟女学生打成一团的妓女，居然集体愿意为女学生赴死。当然，我并不是歧视妓女，历史上爱国、重情义的妓女也颇有几个，但一个妓女挺身而出或许还能让我感到有些可信，一群妓女“组团”慷慨赴死就显得有些滑稽了。也许，张艺谋是想说，战争能洗涤一个人的灵魂，但他把战争的“洗涤剂”作用未免有些夸大了，照此逻辑，多来几场战争，所有的人都成圣人了。张艺谋显然是想打“人性牌”，所以在这部片里，“二流子”有人性、妓女有人性、汉奸有人性，甚至连日本军官都似乎有几分人性，但“人性泛滥”的结果却是真情贬值。

片中不可信的地方还有很多，豆蔻看到小伤兵浦生像自己的弟弟而心生怜爱是可能的，但浦生死后她为了给他弹奏一曲，竟然冒死跟香兰跑回翠禧楼取琴弦，而香兰跟着跑出去的理由更是荒唐，竟只是为了取一副耳环，看到她对镜自赏的镜头，我听到身后的观众说：“她心可真大啊！”张艺谋是想表现她们对爱对美的追求，但显得太刻意了，成了骟割了真情的煽情。更让人存疑的是，她们是怎么在戒备森严的日军看守中逃出去的？如果她们能逃出，别人就不能？而且我也不相信，就算约翰是“入殓师”，也不可能只会给躺着的人化妆，这不过是床戏的需要罢了。而且，让妓女们躺成一排等着化妆，也不过是张艺谋为了营造一种视觉效果和自己独特的审美趣味，而刻意制造的噱头罢了。

看得出，张艺谋太急功近利了，他恨不得这一部片子里，情色、暴力、人性、爱国主义……一个都不能少，但遗憾的是，他就是忘了真诚，忘了对艺术的真诚，也忘了对历史的真诚。

《笑林广记》中有则笑话：有一女择配，适两家并求，东家郎丑而富，西家郎美而贫。父母问其欲适谁家。女曰：“两坦（两家都行）。”问其故，答曰：“我爱在东家吃饭，西家去眠。”张艺谋犯的就是这毛病，又想要艺术，又想要票房，又想用战争中的人性去打动灵魂，又想用情色和清纯去色诱眼球。当然，这些并不是不可兼得，但问题是，张艺谋的处理显然有些太生涩了，颇有些霸王硬上弓的意思，让我们看得既没有快感，也没有高潮，只能看出张艺谋的心有余而力不足。

我看《金陵十三钗》这日，恰逢胡适先生诞辰120周年纪念日之前，胡适先生曾经说过：“……总而言之，实在是我们自己改造过的实在。这个实在里面含有无数人造的分子。实在是一个很服从的女孩子，她百依百顺地由我们替她涂抹起来，装扮起来……”这句话后来被演绎成：“历史是一个任人打扮的小姑娘”，而张艺谋更是有本事，干脆把历史打扮成了像小姑娘一样的妓女，而且，还是由一个“入殓师”给化妆的。

但问题是，有些历史是不能意淫的，特别是这么重口味的意淫。你可以为婊子立牌坊，但不能把历史当婊子。

连排。累得吐血。
这么仓促的排练，不晓得明天的汇报会怎么样。
但即使仓促又随意，还是累得不行。
累了自然心烦，于是人人恶语相向。
真是没有语言。
想回家想得要崩溃了，可是想到回家之前有那么多的事需要做。
烦！
烦！
烦！
请允许我恶俗地安慰自己，人在江湖。
不要笑。
前几天大家风靡重温古惑仔。
从最开始最开始穿着牛仔服在球场被人打得满地找牙的陈浩南到很后来很后来西装革履的铜锣湾扛坝子陈浩南。
一堆女孩子，忍不住不停尖叫尖叫。
还是喜欢陈小春。就是喜欢陈小春。
在KTV的时候尤其喜欢他唱《第一号女朋友》的样子。
傻笑。
是我看着他傻笑。
看古惑仔的时候想起从前那些日子。
很多很多的日子。
那么年少轻狂。
可是现在想起来只是微微的悲凉。
真的，一点后悔也没有。
巴不得现在真是小混混一个，看不过眼的时候像穿白衬衫的莫文蔚一般，暴喝一声：“操你妈！”顺手拔一根棍子当作武器就冲将出去。
某一天某一场帮会混战，索性倒在血泊当中，永远不要醒过来。
自然有洪兴的好兄弟报仇血恨。
至好不过是山鸡。当然，仅限陈小春的山鸡。
小混混的一生，快意江湖，短暂又干脆。想想多么好。
至少好过此刻在电脑面前昏昏欲睡的我。
看到早已不在的柯受良在电影当中再死一次。悲壮的音乐，缓慢的镜头，撕心裂肺的陈小春。
真正难过。

菟丝花是我小时候很喜欢的一部琼瑶小说，现在还是很喜欢。看了这电影，真是毁了我心中原著的形象啊。罗皓皓不是风流倜傥、漂亮帅气的富家少爷么？看原著还很为他夭折了的“妹控”之恋感慨呢。。咋咋变成了这个长相啊完全不能直视啊。还有忆楣啊，我们的活泼好动野性可爱的女主，咋变成了这样娇滴滴矫揉造作的女人，说起话来那嗲得让人受不住的。。还有原著中柔弱得像菟丝花一样的罗伯母，看起来满脸凶相的。果然是那个时代的演员，大概就是普通中学里面话剧社的水平吧。