



苏文兴染布:这和剧里苏檀儿一模一样哈哈哈
苏文兴染布:这和剧里苏檀儿一模一样哈哈哈
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剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢?
然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢? 然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。 《风声》的底色是一个大型游戏 遥记《风声》小说刚问世时,曾引起巨大争议。从传统文学研究的角度看,它属于类型小说,颇受严肃文学排斥,可它写法奇特,百读不厌,深得读者喜爱。 《风声》获得了2007年度《人民文学》长篇小说奖,授奖词称它“探索了人的高度,塑造超凡脱俗的英雄,以对人类一直的热烈肯定和丰沛的想象,为当代小说开辟了独特的精神向度”,依然是努力将它阐释成严肃文学。 在当时,很少有人意识到,《风声》与丹·布朗小说在审美上有如此多的共通处,它其实早已超越了严肃文学/通俗文学的粗浅标准,而是走向后现代写作,其魅力不只在“写什么”,更在“怎么写”。 传统小说的套路是:讲故事—塑造英雄人物—感动读者—引导读者认同主题。而后现代小说则打破了读者与作者的区隔,写作者不再是布局者,他更像猜谜节目的主持人,调动读者积极参与,不断解开谜局。 从文本看,《风声》原著采取了“拉抽屉”式的布局,一个谜解开了,又是一个谜,而后一个谜常推翻前一个谜,使原本成立的逻辑瞬间坍塌。单独看,许多谜没有实质意义,但抽调它,故事就变得不完整。 其实,人生不就像“拉抽屉”吗?从目标到结果,从来不是两点一线,走过许多弯路、做了许多无用功之后,才能抵达终点。回头看时,所有这些弯路,其实都是财富,它们可能比达成目标更有价值。从这个意义上说,后现代小说其实比传统小说更“真实”,它体现了现实世界运转的底层逻辑。 从本质看,《风声》就是一个大型游戏。设计者知道攻略,参与者只能通过不断尝试,去猜测设计者的意图,这构成了巨大的趣味性。 终于有了能看懂游戏的观众 遗憾的是,《风声》的这种叙事风格,被长期误解成“悬疑+谍战”。所以人们只谈其“烧脑”,不谈它的“有趣”。 一方面,我们有漫长的“文以载道”的传统,叙事是为目的服务的,一旦偏离目的,就被认为是废话,应该删去,这就忽略了,在“文以载道”的同时,古人也强调“言而无文,其行不远”。把“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”翻译成白话文“人都要死的,应该在历史书上留个名,让后人学习”,意思虽没大变,可如此陈述,怎能光耀千古? 事实上,“怎么写”是重要的,至少和“写什么”同样重要。如果文学不能给人带来快乐,我们为什么还要读它呢? 另一方面,在相当时期,玩游戏被认为是在浪费时间,电子游戏只有被视为一种“可以原谅的恶”,才勉强保留。提到游戏,人们更关注如何控制它,或让他变得“寓教于乐”。很少有人考虑,游戏本身的强烈美感。当不会玩游戏的人来制定规则时,游戏的价值往往被忽视。 事实上,游戏提供了一种宝贵体验——在迷宫般的生活中找到解决路径,通过“拉抽屉”的方式走向成功。这种体验在现实生活中很重要。 剧版《风声》的幸运是,创作者终于赶上了这个时代——许多观众是网络原住民,他们从小与游戏相伴成长,完全能接受游戏逻辑。 前代读者常会提出这样的疑问:为什么《风声》的细节如此理性,而非感性。因为他们生活在关系的社会中,离开情感交流与扮演,寸步难行。 新一代读者会觉得世界本来如此,他们从小在电脑边长大,少有伙伴,不愿为任何人委屈自己,他们的情感更简单,理性更丰富。他们也许不善与陌生人交流,但能一眼看出套路是什么,其中有哪些破绽。 该怎样呈现原著的游戏性 剧版《风声》的惊艳处,恰恰在于它把握住了原著的游戏性,并呈现给读者。具体的方法是: 首先,节奏明显加快。一上来便是“关键时刻”,直接进入高潮,奠定了全剧从悬念到悬念,从危机到危机的叙事结构。剧版《风声》不像传统影片那样,慢慢地做人设,而是故事推着人走。第一集开场没几分钟,几名主角就被关在了船上,他们的性格不是演出来的,而是在困境中被激发出来的。其实,这个封闭空间本身就是“狼人杀”游戏的变种,剧版《风声》创作者知道,今天的观众能很快代入其中。 其二,解释空间更开放。就像第一集中,顾小梦(徐璐饰)在考试中,用两根头发丝就解了题,也许是发质不同,也许是发丝拉力有别,但究竟是什么,剧中没给出答案。传统观众会觉得这是一大漏洞,其实,丹·布朗也常布下类似的模糊答案(他的许多小说结局都不明确),因为答案不重要,重要的是吸引人们去思考。对此,许多网络原住民们不会觉得违和。 其三,主体性增加。传统叙事作品要求“详略得当、重点突出”,主角往往聚焦在一个人身上。其实,在《风声》原著中,李宁玉(文咏珊饰)、顾小梦就是双主角,李宁玉的戏份甚至更重一点,从作者对主角名字的设计就能看出来:李宁玉化自“宁为玉碎”;顾小梦则行动浪漫,有时不切实际;吴志国(杨祐宁饰)已隐喻他是正面人物……剧版《风声》还原了多主角的设计,甚至连原著中较弱的金生火(张志坚饰),在剧版中也变成了操盘者,这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘,但高手背后有更高手。 其四,抽屉的数量增加了:虽然目前只播出了几集,但故事的密度明显加大、线索明显增多,体现出影视在叙事上的优势,即信息量比小说更大,通过快速切换,使情节变得更加曲折。剧版《风声》保留了原著“拉抽屉”的结构,却明显增加了“抽屉”的数量,体现出创作者对原著精神的深度把握。 其五,专业度增加了:在原著中,有大量摩尔斯电码的内容,这和丹·布朗的小说异曲同工,都是为了给阅读设置标记物。毕竟读长篇很难一蹴而就,往往读到后面,读者已忘掉前面的内容,降低了悬疑性。所以,用一个简单的神秘标记将全篇串联起来,但这种技巧很难用影视表现,反而常将观众拉出故事之外。剧版《风声》加入恩尼格玛密码机的破解,不仅更直观,且增加了抽屉的数量,确是一个精巧的设计。在剧版中,有密码学的知识含量大大增加,拓展了更多的审美空间。 它不是历史剧,应带着后现代视角观剧 剧版《风声》努力还原了原著的后现代小说特色,但也给自己增加风险。毕竟,后现代小说带有强烈的解构性。麦家写《风声》,不完全是回望历史,在创作中,他也没做太多文献整理,而是试图从当代人的心境,去理解历史中的人。那么,必然会有人会问:这不是在篡改历史吗? 这些年来,因一些历史剧的不佳表现,让观众对影视剧中的历史错误特别敏感。但《风声》不是历史小说,剧版《风声》也不是历史剧,其中蕴含的后现代美学的本质是解构——历史强调古代与今天的不同点,后现代叙事则强调古代与今天的相同点。后现代叙事的价值是,让人们主动去体会历史,而不是将它视为巨大的博物馆,除了被动瞻仰,再无作为。 通过后现代叙事,剧版《风声》将观众们着急了解故事结局的心态,转移到追寻造成结局的原因上,从而激发出他们了解新知的乐趣。事实上,《风声》中的密码并不复杂,但解开密码的过程无限复杂,读者可以自行选择喜欢的路径。 换言之,看剧版《风声》,不是“看到结果—分析原因—揭开底层逻辑”那么简单、那么直线,在后现代叙事中,看似BUG、不合逻辑、偶然性都可能是故事的一个组成部分,有的观众能一眼看出结局,有的则一次次被套路,有的会融入其中,有的能发现细节的种种问题……但重要的是,虽然观众各不相同,却在剧版《风声》的牵引下,不自觉地开始分析,并在分析中既得到新知与快乐。 有一千个观众,就有一千个莎士比亚,好的作品必然是复杂多元的。不知剧版《风声》后面会如何(如果后面的逻辑设计太低端,会对全剧效果产生决定性影响),至少从目前看,它足够复杂、多变,加上精良的服化道、摄影等,堪称值得一看的良心之作。
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阿梵的前夫连戚是蔺王义子,参与沉银案,一直在破解沉银图。阿梵曾经看过沉银图,了解河道构造,也把破解后的沉银图绣出来了。连戚为了保阿梵性命,故意让其他人认为她知道沉银图在哪,知道沉银地位置。阿梵嫁了两次,丈夫都死了,虽然第二次是假死,她刚开始不知道。因为连戚救了她(其实是陶君然救了她),他正好需要人来掩人耳目,后面假戏真做动了感情,她们准备结婚的,大婚当天他听说大火去小妾那没有揭盖头,阿梵耿耿
阿梵的前夫连戚是蔺王义子,参与沉银案,一直在破解沉银图。阿梵曾经看过沉银图,了解河道构造,也把破解后的沉银图绣出来了。连戚为了保阿梵性命,故意让其他人认为她知道沉银图在哪,知道沉银地位置。阿梵嫁了两次,丈夫都死了,虽然第二次是假死,她刚开始不知道。因为连戚救了她(其实是陶君然救了她),他正好需要人来掩人耳目,后面假戏真做动了感情,她们准备结婚的,大婚当天他听说大火去小妾那没有揭盖头,阿梵耿耿于怀。她作为寡妇必须保护自己,不让所有财产被亲戚抢走,亲戚还想抢她做妾,毁她清白。她决定经营画舫赚钱,借助廖小六帮助装修旧船,为了画舫能获得画舫赛名次和新县令陶君然打好关系。她不知道的是,陶君然也在暗中观察她和保护她,她是沉银案的重要线索,可以顺藤摸瓜找连戚。阿梵祭拜师父的时候碰见陶君然和匪徒对抗,陶君然帮她投币破壶,撞破他和下属密谋的时候没有害她,救下差点被抢去侵犯的阿梵,看出阿梵去其它画舫挖墙脚。阿梵招了三月梅、卓季青、冯厨子,和王伯、容秀组成画舫班底。陶君然先是因为沉银案查了阿梵的画舫,又因为船被袭击被阿梵所救,阿梵精明会利用谣言给自己画舫造势,和陶县令传绯闻,去拜访大儒隐士认了个爹,和陶县令成为众所周知的一对。他们的船被包围攻击,阿梵落水,陶君然去救她受伤,在村庄养伤,陶君然想吃鸡,阿梵抓鸡,陶君然和连戚打架求和,对付蔺王特使。他们回到碧云县,阿梵碰上云三少,云三少住他旁边,他包了她的船去送人,其实是安排人蔺王的人杀阿梵,阿梵以为他们要伤害云三少,还好有新县令青桐相救。阿梵偷偷去找沉银被特使所抓,为了救阿梵连戚用假死药,不料云荷安把阿梵带到云家私宅,告诉云嘉玉,云嘉玉来准备好好利用她。陶君然和连戚里应外合去救她,不料阿梵好不容易救出来就被云嘉玉抓走被逼找沉银,陶君然赶来救人被射毒箭,为了解毒回京,因为玉石纲被连戚盗被云家说是他偷的,下大理寺狱,后又被皇上禁足。阿梵去京在将军府等了三日,求娶陶君然,老太太不允,阿梵回碧云县,陶君然去碧云县住下当太守。连戚找到哥哥让哥哥与燕七娘和离,带他离开。
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上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(out
上班的前一分钟,马克还在车里埋头痛哭,那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯,马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会,马克的振奋不是打鸡血的自我催眠,而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑,再通过特定的开关来控制,人就被分割为了外部(outie)和内部(innie)两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息,两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外,其余任何信息都不互通。由此,马克的生活和工作截然分开,每天快乐打工八小时,从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》(Severance)的故事设定。
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这部今年初由Apple TV出品的美剧,美学风格也酷似苹果公司,不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制,或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制,上班下班都处于被监控状态中,剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中:整个一季结束了,我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是,最后一集竟然是悬念式结尾(Cliffhanger),以至于我们不得不反复确认,这一季真的就只有九集,真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。
面对这个看完想打人的结尾,编剧表示这锅我不背,请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中,本·斯蒂勒拍了其中六集,并且贡献了这个最重要的思路,把悬念留给观众。在原本的设想中,第一季的内容可以再少一集或再多一集,但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾:原本一无所知的四个内部人,最终选择团结、求知和反抗。
但在享受这个刺激的结尾之前,观众还需要付出一些代价,那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此,尽管在烂番茄(Rotten Potato)网上,这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评,还是有观众表示:有没有一种可能,我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击,这部剧没有采用传统美剧的节奏,而是一点一点逐渐加速,高概念和慢节奏对观众来说,的确是一种考验。
话虽如此,这部剧还是大获成功,不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列,更获得了Apple TV的续订,2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞,但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻,打工人一边看一边瑟瑟发抖,这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训,那么分割则是连同精神一起彻底工具化,在上班时间内,你的精神只有“此在”。当然,随之而来的好处也很明显,你将拥有无忧无虑的快乐八小时,真正做到把工作和生活分开。
工作和生活之间如何平衡(work-life balance)的确是触动编剧创作的重要灵感来源,但值得注意的是,这部剧构思和创作是在疫情之前,上映却在疫情之后。也就是说,原本并不是为疫情而创作的,但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的,这部剧写的是办公室生活,可当疫情彻底改变了我们,让一部分工作彻底消失在办公室之后,它还会引发共鸣吗?我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧?居家办公时代的到来,使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗?
这些问题当然不是这部剧要解决的,自然也没法在剧里找到答案,但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式:一方面,我们要享受悬疑科幻的类型故事,和主角团一起提心吊胆,一起破案;另一方面,也要看到科幻的外衣之下的寓言故事,故事越好容纳的疑虑和猜测就越多,而这些在剧情之外的反思,又往往没有标准答案。
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切割为何,是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人,但在这里我们并没有看到《大都会》(1927)和《摩登时代》(1936)中的效率流水线,也就是说,切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代,主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知,只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上,我们可以说,这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事,而是一个由寓言组成的故事,剧中的每一个细节都是寓言式的。
这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙,也激发了观众的解谜热情,观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏,主线之外还有很多支线细节等待被发现:数字4和9代表着卢蒙的重要理念,马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP,电脑界面上的坐标对应着不同的颜色,每幅画对应着不同的细节,等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心:在领英上(Linkedin)创建卢蒙公司的页面,发布衍生短篇小说《列克星敦来信》(The Lexington Letter),发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里,如果只把寓言当做谜题,或许反而会迷失在细节的迷宫里。
即使我们不知道切割何为,也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁,“我”的意识究竟由什么构成的?早在一百年前,弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现,完成了对人类自恋中心的三重打击:哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转,剥夺了人类宇宙中心的位置;达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来,剥夺了人类的生物学骄傲;最后,弗洛伊德对“无意识”的发现,彻底动摇了“我”的自主性,我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。
按照弗洛伊德的说法,无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我,也正因为如此,本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通,相信被隔离的我是快乐的,就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里,问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开,我们当然知道答案是否定的,问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径,既然“自我”本来也不能主宰自我,那就索性让出这个自我吧。
让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统,是科幻类反乌托邦题材的基本设定,在《人生切割术》中是“分割术”,在《心理测量者》中是心理测量系统(psycho-pass)——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理,放弃人的自主意识。并不意外的是,系统的理想状态总会遇到bug,在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉,在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机,不如说系统才是危机本身,这既是现代控制技术的一体两面,也是弗洛伊德无意识理论的终极警告,如果想要连无意识一起控制,那么最终将什么也控制不了。
本文已发表于《北青艺评》
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这部电影在2014年没上映之前就开始期待了,只是没想到,上映之路如此坎坷。
最终只有在很偏远的小影院上映了几场,那年也发生了很多事比如旅行比如分手。
当时就有听曲婉婷的这首《My Little Friend》非常喜欢。
有种让人说不出的心疼。
多年以后,还是这样一个人一个悠闲的夜晚,再听起这首歌。
才想起还没看这部期待已久的动画片呢
这部电影在2014年没上映之前就开始期待了,只是没想到,上映之路如此坎坷。
最终只有在很偏远的小影院上映了几场,那年也发生了很多事比如旅行比如分手。
当时就有听曲婉婷的这首《My Little Friend》非常喜欢。
有种让人说不出的心疼。
多年以后,还是这样一个人一个悠闲的夜晚,再听起这首歌。
才想起还没看这部期待已久的动画片呢。
一搜发现爱奇艺搜狐也都下线了。
好不容易找到了途径并且看完,在片尾想起这首《My Little Friend》的时候还是忍不住泪奔了。
也终于明白了这部动画片为何没有能公映。
是结局太过难过跟残忍了吧,前面都在用小朋友的语言跟方式表达着轻松成长陪伴与爱。
可末了又要用他们听不懂的语言和方式来告诉他们这个世界是多么的残忍。
爱也是牺牲会有伤害以及有那么多难以表达的真相。
对孩子们真的太过残忍了,对每个人都太过残忍了。
就像追风筝的人,为你千千万万次。
短评里有人说中途退场了,那真的很遗憾的,他们错过了一部非常棒的电影。
一只小狼在兔子谷长大并不知道自己是狼,
被短耳派去做任务之后他也无法接受自己是狼。
然而电影名叫《我是狼》,它要学会自己是狼也仍要为小伙伴完成任务。
对它太残忍了,它离开了家最亲爱的伙伴猜忌它,仍然隐忍着付出成全。
知道我是狼的时候它就开始失去一切。
它可以放弃,它应该软弱,该逃走。
可它留下了并付出了生命。
它也哭着说说,它也很怕变成石头。
可是那边有它爱的人陪它长大的人。
而我明明已经过了轻易激动的青春此刻还是哭着哭着止不住。
我也是狼。这样爱过一个人。
也是兔子,有过一只狼。
还在听这首歌,看过了电影《My Little Friend》更好听了。
并且跟着哼。
所有的爱都是伟岸又强大的。
足够照亮一切暗夜阴霾艰难苦险,又足以给你勇气去认识自己成为自己。
感谢《My Little Friend》感谢《我是狼》
身边的无论兔子还是狼,都清珍惜,有勇气付出满满的爱。
Sometimes when I’m in my own world
Oh I can be so cool
But you’ve always believed in me
Every time I felling down
I can hear you say
Nothing is everything going to waste
Don’t throw it away Don’t throw it away
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A wolf will chew off its own leg just to escape, which makes perfect sense. If you’re being held back, cornered, forced into a situation, you do whatever you can to change it, to
A wolf will chew off its own leg just to escape, which makes perfect sense. If you’re being held back, cornered, forced into a situation, you do whatever you can to change it, to break free, to survive. But sometimes escape isn’t our default, sometimes we stay the course, we cope, we navigate, because traps don’t look the same to everybody, especially not from inside one, sometimes what the rest of the world see as having us pinned, actually ends up pushing us forward, giving us purpose, control, someone to talk to. And once in a while, the very thing everyone thinks is holding us back, is also what makes us feel at home.
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半夜近1点,将睡未睡的时候,中央电视台电影频道放了这个电影《骆驼客》。
全片都是浓厚黄土高原味道的西北方言,再有信天游腔的小情歌,很逼真地再现出当地的风情。
黄沙滚滚驼铃响,赶驼客百步穿杨。冷热兵器的交锋,剑快还是枪快?戈师傅和二尕子与火枪队的交火很精彩。
故事太直白了,背景中的铺垫也有一点生硬。
走骆驼的人,没有尽头。千百年来,驼铃依旧。
半夜近1点,将睡未睡的时候,中央电视台电影频道放了这个电影《骆驼客》。
全片都是浓厚黄土高原味道的西北方言,再有信天游腔的小情歌,很逼真地再现出当地的风情。
黄沙滚滚驼铃响,赶驼客百步穿杨。冷热兵器的交锋,剑快还是枪快?戈师傅和二尕子与火枪队的交火很精彩。
故事太直白了,背景中的铺垫也有一点生硬。
走骆驼的人,没有尽头。千百年来,驼铃依旧。
以及,最后才发现故事是在新疆。
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《恶魔法官》完结一周了,在网络上水花不大,B站没有成气候,豆瓣也是寥寥。想想也正常,在同类型爽剧中,情节没有《顶楼》刺激;耽美相嘛,也不足够明显,吸引不了嗷嗷待哺的腐女。但其实,这是一部既有剧情又有人物还有糖磕的好剧,虽然有逻辑不通、主角金手指、世界观成问题等毛病,但还是瑕不掩瑜的,值得茶余饭后再多刷几遍。
《恶魔法官》完结一周了,在网络上水花不大,B站没有成气候,豆瓣也是寥寥。想想也正常,在同类型爽剧中,情节没有《顶楼》刺激;耽美相嘛,也不足够明显,吸引不了嗷嗷待哺的腐女。但其实,这是一部既有剧情又有人物还有糖磕的好剧,虽然有逻辑不通、主角金手指、世界观成问题等毛病,但还是瑕不掩瑜的,值得茶余饭后再多刷几遍。
我觉得这部剧成功的关键之处,是找到了池晟这个好演员。姜耀汉这个角色,美强惨的典型,个人特征明显,张力极强。这个角色很难演,演得重了,太过浮夸,太轻又不够展现个人特质,池叔的表演刚刚好,有多少人能不被这个睿智冷静通透,既能保护人,又让人充满保护欲的男人而倾倒呢?明明他的观点是有问题的,做法也是欠考虑的,明明佳温的质疑是有道理的,那为什么还是有这么多人痛批佳温,心疼耀汉呢?这就是演员赋予角色的人格魅力了,他让观众共情、沉浸,设身处地站在他的立场,想他所想,急他所急。但是,也正因为个人特质太过明显,导致其他的角色都相对有所削弱。
有人说,这部剧里,男二拿了女一剧本,女一拿了反派剧本,女二拿了男二剧本,看似很有道理,但如果你仔细琢磨,善雅和佳温,他们跟耀汉单独对戏的场景,哪个张力更强?我个人是觉得耀汉和善雅,相对而言更相配。因为善雅这个角色,是除了耀汉,编剧最花心思也最费笔墨的人物,她性格非常立体,人设也足够聪明,通身极具魅力,在各方面都能够很好地匹配耀汉,每次看这两人在一起,犹如火星撞地球,极富冲击力。
对于男一女一,编剧是浓墨重彩地塑造,对于男二、女二,就完全两回事了。特别是佳温这个角色,看剧的时候,我能感觉到编剧在塑造他的时候,很明显的纠结感。首先,编剧在塑造佳温这个角色,进行了降智式塑造。耀汉跟佳温在一起,很多场景会觉得有一种碾压感,明显耀汉更强更有魅力更带感。本来佳温这个小白兔人设就比较吃亏,闪光点不多,性格也不强,关键是编剧还经常让他做一点降智的言行,来衬托耀汉光环,这个我觉得很不应该。姜耀汉这个角色就已经足够大杀四方,没有必要牺牲佳温的角色来反衬,我们要看的双男主,两人应该足够强,足够了解对方,足够势均力敌,才能足够匹配,让观众感受到两人之间的火花。
其次,编剧弱化了佳温的正常人设,强化了他个人的情感表现。同样体现个人魅力,耀汉在忙于事业的时候是最有魅力的,佳温则相反,在跟耀汉除了工作之外的日常相处中,他是有魅力的,在跟艾丽娅以及其他人的交往中,他也是有魅力的。他重情重义、怜悯世人,他把爱给了佳温、艾丽娅,尽力淡化家中的冷漠,弥补家庭的隔阂,温暖大家的心房,编剧给了他女性的思维和表达方式,却忽视了他作为男性,作为法官,该具有的才智和心理素质。旁观耀汉跟佳温的相处,起主导性的基本全是耀汉,言语也好,举动也好,甚至眼神,耀汉是妥妥的引导者,佳温是被动的承受者,在很多情况下他用心理感受和神态,来让观众感受到耀汉对他的影响力,这种影响力只限于情感,对他个人的成长则基本没有体现,事实上,他有没有成长呢?肯定是有的。包括在最后一集体现他高光的时刻,也全程围绕着耀汉来开展,他认真筹谋用自己的死亡换取耀汉的归来,在耀汉前来解救他的那一刻,他激动地拥抱耀汉,这是这部剧里他最主动的情感表达,可以说,佳温的高光来自于耀汉,作为男主,光凭感情线是不可能支撑起整个人物的。
所以,从人物塑造来说,佳温这个角色是有问题的。至于女二就更不用说了,在短短的一集之中,两人确定关系,然后生死永隔,既突兀又不合常理,既不知道两人怎么好的,又不知道是为啥死的,编剧是写着写着写不下去就直接躺平了么?工具人的味道也太明显了。
综上所述,就如我第一篇剧评所说,这就是一部披着双男主外衣的耽美向剧,编剧始终在正剧和耽美剧间横跳,既塑造女一,与男一相搭,又泥塑男二,与男一成对,扛着双男主大旗,又不敢直接拉郎配,每次磕着糖,却觉得不是滋味,各位看官,你们觉得谁跟谁更匹配?
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6第1集的这个圣诞老人真的不是个人吗?
那个小姐姐绝对是个华裔。他经常会爆爆米花而且还会看视频学习啥的
拳击比赛那里太燃了,D好酷。
第2集,这个新的助理好棒啊,虽然婊里婊气的,但是我反而觉得因为他的到来所以小哥和之前那个助理可能有情况。
6第1集的这个圣诞老人真的不是个人吗?
那个小姐姐绝对是个华裔。他经常会爆爆米花而且还会看视频学习啥的
拳击比赛那里太燃了,D好酷。
第2集,这个新的助理好棒啊,虽然婊里婊气的,但是我反而觉得因为他的到来所以小哥和之前那个助理可能有情况。
第2集真是又八卦又狗血。但是我好赞成D说a和她很像,他俩随时让我感觉是精神母女
刚觉得他俩像精神母女,他俩就开始演起了吵架的小夫妻~啧啧啧
找网球罐的那里真的好赞啊,他俩一直就是这样相爱相杀相杀完了又相爱相爱完了又相杀
这个同志游轮超搞笑。他们俩为什么要一直擦边球
A好甜啊 像无双
蜜月旅行达成。
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1,天王像流血泪压根没有解释(尸体埋在底座,血怎么跑到上面去了)
2,姜浩然是怎么不开门把带血的面具放房梁上的
3,姜浩然怎么在一炷香之内弄出冰桥的,如果真这么冷不至于前一天还是夏天吧?而且这个距离,其实姜浩然靠轻功就可以跳过去了
4,长孙润泽既
1,天王像流血泪压根没有解释(尸体埋在底座,血怎么跑到上面去了)
2,姜浩然是怎么不开门把带血的面具放房梁上的
3,姜浩然怎么在一炷香之内弄出冰桥的,如果真这么冷不至于前一天还是夏天吧?而且这个距离,其实姜浩然靠轻功就可以跳过去了
4,长孙润泽既然不是凶手,他吃饱了没事干为什么要放蛇放火?
5,杀代云的手法没说清,到底是什么凶器一瞬间斩了他下半身?凶器藏到哪里?如果藏在棺材里,为什么狄仁杰自始至终都不去检查棺材?甚至连老屋都不去调查一下?(其实这里我真的佛了,堕落谷整个单元就没有一个发生在老屋的剧情)
6,吴家两人突然把棺材抬上山是想做什么?棺材用于杀代云之后逃跑,但是杀其他人难道还能用这个?
7,吴伯背后一剑刺死安邦之后自己怎么突然就嗝屁了?陷阱里也没伤到要害啊?编剧写个安邦临死前绝地反杀同归于尽也行啊?
8,产婆只是失踪了几天,为什么除了狄仁杰所有人都觉得她死了?找不到尸体难道不是意味着她可能还活着么何况第一晚就见过产婆了?
9,王夫人作为戏班成员,要在窗子上做个影子出来,直接学皮影戏剪个影子就行了吧?居然傻到切下死者手臂来投影?既麻烦又难以带进史府,而且按照尸体腐烂时间这段手臂也应该开始腐烂发臭了,全府上下包括狄仁杰就没有察觉到?(说实话王夫人能把这段手臂带在身上,是真够变态的)
10,王夫人指向窗户上黑影的时候为什么会叫一声“手”?正常情况难道不是“有贼”或者“凶手来了”么?除非她知道房间里只有一只手,但是她既然连这个复杂的计划都设计好了,没必要犯这么明显的错误
11,李婉清既然武功不弱,怎么连跟踪几乎不会武功的秋烟都能暴露,甚至被一掌打晕?秋烟完全可以靠变戏法的手段甩掉李婉清吧
12,史燕被杀那晚,秋烟为什么会突然去鬼庙?也不可能是和李润南在那里约会吧?难道是王夫人两边都送了信希望一锅端?
13,史夫人的尸体,换镜头的时候手移动了位置,不过这个算穿帮镜头
14,狄仁杰认为截杀两个官差的黑驿站很破败所以并不是真的驿站,但是这个驿站装修得真的很破败么……?
15,还是感业寺案,慧园杀人之后为什么非要在墙上用血画一横?有什么特殊含义吗?(赵双全死的时候,我以为墙上的一横是“一”,结果第二个人死的时候也只是一横这就尴尬了)
16,秋烟要自杀好歹找个悬崖吧,镇上随便一条小河沟就跳?跳了还没人救都在边上看着?
17,我到现在都没明白设置李承道这个boss是为了什么,毫无存在感,和前面五个案子都没有关联,甚至可以说如果把这个人物删掉,安排王祐仁做堂主,莲儿做左使,你们会发现对剧情没有任何一点影响
18,左使的手下除了被狄仁杰斩杀的勾陈,还有青龙白虎朱雀三位,但是直到最后一集这三个都再也没有出现,甚至狄仁杰都没想到去追查他们,这个漏洞也太明显了吧?难道是留给第二部的伏笔?
19,还是堕落谷,除了吴伯以外,还有一个“假吸血魔人”,这个只知道是屠龙堂派来的,但具体是谁却没说
20,屠龙堂的人就这么把郦妃的尸体随便扔在官道附近?做事粗心到这个地步也配造大唐的反?
说个不是bug的,一个是姜浩然杀人动机太牵强,给人感觉就是个杀人狂,我原本以为他的杀人动机是因为当年还是熊孩子的三少投毒杜父还嫁祸杜母导致杜母自杀,后来高大成喝多了说漏嘴,所以三少才会收到信就非常慌张仿佛过去有什么不可告人的秘密,结果杀人动机也太简单了,姜浩然就是看他们三个不顺眼就杀了……
还有就是最烂的单元莫过于堕落谷,本来前面就有个鸢尾谷了,又来个山谷容易让人审美疲劳,而且名字取得就很……朋克吧,装神弄鬼的手法也很朋克,什么吸血魔人都来了,不禁让我想到那句“屠龙宝刀,点击就送,一刀下去999”,就是案件本身也又长又臭,一看就是把少年包青天的魔法幻影和石破天惊硬拼凑在一起,明月镇=逍遥岛,安邦五人组=彩云天剧团/泰雅格也勒一组,吴芊芊和吴伯=丫头和戚老爹,新意也就是在安邦五人组里安插了个内鬼而已,其实就算没看过少年包青天,吴芊芊吴伯也几乎把凶手写在脸上了,又说是来给父母上坟的,吴家当年又被灭门,摆明了是来复仇吧。吴伯和陈奇中途突然失踪了,本来还有个陈奇可以怀疑一下,但是陈奇尸体一发现,那么用屁股想都知道吴伯是凶手了,亏狄仁杰还能在堕落谷折腾好几天,是中了降智打击么?而且兜兜转转这么多天,那个可能隐藏重要线索的老屋,狄仁杰王元芳李婉清三个愣是没人想到要去?这个案子唯一可以拖时间的是,按常规长得越像凶手嫌疑越明显的越不是凶手,结果这个案子最后来个灯下黑,最像凶手的就是凶手……
最后是本剧亮点,一是感业寺案,我一开始还以为凶手是王元芳或者他爹王佑仁,毕竟王元芳是出场唯一一个武功可以和狄仁杰打平手的,也不排除王佑仁深藏不露(参考后面的姜浩然,而且长安之围也映证了这点),而且以王佑仁的年龄他很可能就是当初第五个知道感业寺秘密的人,最后真没猜到凶手会是尼姑里面的一个路人甲。另外感业寺的披发女鬼身份虽然没提,但十有八九是李婉清在装鬼吧,配合后山的疯婆子来起个扰乱人心的作用
二是童谣案,这个案子其实除了王夫人,还有产婆、李润南和屠县令三个选项,刚开始看到鬼庙里焦尸的时候我第一反应还以为是少年包青天里那个拿另外一具焦尸金蝉脱壳的手法,这样一来产婆就很可能是接下来命案的凶手,特别是后来给史燕信的小孩也说是个老婆婆给的。而屠县令给了不少特写,仿佛此人是关键人物,考虑到神探狄仁杰里湖州、永昌县、盱眙县案件的凶手都是县令,结合张天师戴面具也让我一度怀疑屠县令就是隐姓埋名的张天师。李润南直到王夫人暴露的时候仍然是有嫌疑的,因为结合堕落谷凶手是三人组的情况,王夫人可以作为李润南的帮凶,而李润南也有可能心理扭曲,为了新欢杀死纠缠自己的史燕和童梦熙,因此直到秋烟身份曝光才洗脱李润南嫌疑,这样一来还剩下产婆和屠县令两个有嫌疑的人,不过王夫人一指窗户说明她不是凶手也是帮凶了。最后李润南的结局其实看破红尘出家为僧比较合理。还有从杀人动机来看,如果姜浩然是心理扭曲的话,这个王夫人真的就是个变态杀人狂了,算是狄仁杰系列里少见的丧心病狂级凶手。
三是长安之围里王祐仁这个形象,王祐仁真心是狄仁杰的劲敌,冷酷、狡猾、隐忍三点都备齐了,甚至直到最后一集才暴露比狄仁杰还略高一筹的武功,可以说此人实际上是最适合作为最终boss的人物,而不是那个连名字都是最后一集才告诉观众的李承道。不过兵困长安之前王祐仁还是有一个破绽,那就是左使和堂主对话的时候连许敬宗都提到了,却偏偏只字不提身为一品大员的王祐仁,这里其实就已经说明了,王祐仁要么是左使,要么就是堂主本人,再无其他可能。
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恋爱不仅要火热,也要把握分寸,并且懂得自爱。
看前两集的时候我差点就看不下去了,觉得太索然无味,还好男女主的颜值支撑我看了下去,后面发现越来越有意思。
比起扭扭捏捏、青涩的爱情,这种“快节奏”的恋爱真是看得人心情舒畅。从两个人互相有好感到告白,基本没耗费太久时间。
恋爱不仅要火热,也要把握分寸,并且懂得自爱。
看前两集的时候我差点就看不下去了,觉得太索然无味,还好男女主的颜值支撑我看了下去,后面发现越来越有意思。
比起扭扭捏捏、青涩的爱情,这种“快节奏”的恋爱真是看得人心情舒畅。从两个人互相有好感到告白,基本没耗费太久时间。
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单凭这部电影的演员阵容就足以让我给4分好评,里面大部分演员都是我喜欢的呀,舒淇(饰叶红),张静初(饰Amber,张丹的未婚妻),刘德华(饰张丹),杨祐宁(饰小宝),还有演 # 这个杀手不太冷 里面的男主 让 雷诺(饰 Cop Pierre ) 。主要剧情讲的是 江洋大道张丹三人抢走由三部分(森之瞳,灵之泉,命之翼)组成的古董珠宝”GACIA" ,目的是为了找到当初出场自
单凭这部电影的演员阵容就足以让我给4分好评,里面大部分演员都是我喜欢的呀,舒淇(饰叶红),张静初(饰Amber,张丹的未婚妻),刘德华(饰张丹),杨祐宁(饰小宝),还有演 # 这个杀手不太冷 里面的男主 让 雷诺(饰 Cop Pierre ) 。主要剧情讲的是 江洋大道张丹三人抢走由三部分(森之瞳,灵之泉,命之翼)组成的古董珠宝”GACIA" ,目的是为了找到当初出场自己的那个叛徒,发现这个叛徒就是当初救他的幕后老板金刚(曾志伟 饰),最后把叛徒杀死,以及在抢珠宝时和警察的交战。Cop 让 雷诺和这个杀手不太冷里面的饰演的感觉相差很大,在那里面明明演得很酷的,在这部剧里面好像身体很臃肿的样子。Amber的角色就是给电影增加一点感情戏吧,演得还是比较知性,英语讲的也不错。
发现自己很喜欢这类电影,和 # 速度与激情 类似题材的警匪片。最近刚好有兴趣在学粤语,听到里面讲的粤语和英语也表示喜欢呢。剧情其实并不出众,但是演员出色。忘记了,里面还有一个大亨沙溢,话说沙溢就这么轻易地让叶红接近他的古董收藏 “GACIA" ,感觉剧情设计有点白痴。
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孟泰精神是鞍钢的钢铁人精神内核。我不明白为什么不能把咱们全国第一批工人先进党员,第一届全国人民代表,第一代全国著名劳动模范的优秀工人原型的孟泰作为主角?是孟泰带领工友们夜以继日地搜寻器材,在他的带领下,鞍钢掀起了轰轰烈烈的献交器材运动。同时,他建立起了闻名全国的“孟泰仓库”,将收集到的器材及时分类整理,使鞍钢最早恢复的3座高炉的配管材料没花国家一分钱,为鞍钢在较短时间内恢复生产作出了巨大贡献
孟泰精神是鞍钢的钢铁人精神内核。我不明白为什么不能把咱们全国第一批工人先进党员,第一届全国人民代表,第一代全国著名劳动模范的优秀工人原型的孟泰作为主角?是孟泰带领工友们夜以继日地搜寻器材,在他的带领下,鞍钢掀起了轰轰烈烈的献交器材运动。同时,他建立起了闻名全国的“孟泰仓库”,将收集到的器材及时分类整理,使鞍钢最早恢复的3座高炉的配管材料没花国家一分钱,为鞍钢在较短时间内恢复生产作出了巨大贡献。他勇于攻克技术难关。在苏联政府停止对我国供应大型轧辊,致使鞍钢面临着停产威胁的情况下,他组织了500多名技术积极分子开展了从炼铁、炼钢到铸钢的一条龙厂际协作联合技术攻关,先后解决了十几项技术难题,终于自制成功大型轧辊,填补了我国冶金史上的空白,被誉为“为鞍钢谱写的一曲自力更生的凯歌”。他自己设计制造成功的双层循环水使冷却热风炉燃烧筒提高寿命100倍。
为什么要虚构一个战斗英雄赵铁池分担孟泰做的事情?
我不理解!!!
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7月27日晚间,电视剧《逐梦蓝天》在央视一套单集首播。该剧聚焦中国飞机从无到有,从有到强的过程,讲述中国航空几代人努力奋斗的故事。这样的故事,做不好的话,很容易陷入一种说教的状态当中。因此,如何拿捏人物,如何呈现故事,都是需要非常专业的编剧导演能力的。
依据目前的首集剧情内容来看,《逐梦蓝天》坚持了一种朴素情感上的有效叙事,
7月27日晚间,电视剧《逐梦蓝天》在央视一套单集首播。该剧聚焦中国飞机从无到有,从有到强的过程,讲述中国航空几代人努力奋斗的故事。这样的故事,做不好的话,很容易陷入一种说教的状态当中。因此,如何拿捏人物,如何呈现故事,都是需要非常专业的编剧导演能力的。
依据目前的首集剧情内容来看,《逐梦蓝天》坚持了一种朴素情感上的有效叙事,能够在观众最能共情的点上“做文章”,产生有效桥段。首集内容,应该可以看为是三个大情节。第一个是1949年的国庆大阅兵,我们的飞行员驾驶飞机,翱翔天空。第二个则是航校的大学生们,听汇报,造飞机。第三个,则是战场之上,我们的飞机和敌寇飞机进行较量。
这三个大情节,各有各的叙事价值。第一个的大情节当中,并未展示太多阅兵的豪情,而是展示了飞行过程当中,因为机械故障,造成一架飞机只能中途返航,虽然有惊无险,但依旧呈现了我们在飞机制造上的短板。只依靠外国人给我们几架飞机,永远无法实现中国人自己的航天梦。等于说,首集剧情当中,第一个大情节,就简单干脆,提出非常朴素而真实的矛盾梗——我们没有自己的飞机。
第二个大情节,则是航空英雄们去航校作报告,航校的大学生们要研制自己的飞机。如果说第一个大情节是需求蓄势的话,那这第二个大情节,则是人才蓄势了。在这个情节当中,观众可以看到,我们有励志在航空领域报效祖国的大学生,群情激越,大国重器,以命铸之。这种人才储备上的蓄势,为后续的剧情内容,奠定了人才和情感上的多方面基础。这样的桥段,也让观众更期待咱们自己的飞机。
第三个大情节,则是战场之上,我们的飞行员驾驶飞机,和敌寇英勇作战,保卫祖国蓝天。这个情节,不仅是战斗飞行员人才上的蓄势,更是我们为什么要制造自己飞机的蓄势。观众在看到惊心动魄的战斗场面的同时,会更期待稍后的“如何制造我们自己的飞机”这个真正的主题内容。
等于说,首集内容,三个大情节,都是在为剧情推动力服务。有了这些内容,观众们已经奠定出了一个情感期待。显然,这部电视剧作品,用了非常朴素的叙事内容,便把观众们很好地调动起来了。而对于这部电视剧而言,最大的价值,也正在于,它能够通过自己的剧情,把观众的追剧情绪很好地团结在“大国重器,以命铸之”周围。于《逐梦蓝天》而言,这是对制造自己飞机的一种万众一心的精神。而于当下而言,则是观众们在各行各业当中,再创中国辉煌的一种决心、信心。
这部电视剧,具备情感的朴素性,这种朴素,最容易让观众共情。为中华民族之崛起而读书,而中国人自己的大飞机而科研……这样的情感,当然是朴素的。但同时,这样的情感,也是最能感染观众的。我不太清楚青年观众们怎么看待这样的作品。《逐梦蓝天》对于老编这个岁数的观众而言,很容易实现共情。我们上大学那会儿,便是怀天下,求真知,励志把自己学到的本领去报效祖国的。
所以,在《逐梦蓝天》的首集剧情当中,李乃文饰演的男主角,对老编的冲击力很大。这个角色,不屑于什么英雄报告会,只专注于自己的飞机研究内容当中。这是一种科学的痴迷状态,是心外无物的境界。而面对真正的航空英雄,李乃文饰演的二师兄,也没有恃才放旷,而是真正的钦佩。战场之上,这位二师兄再次忘我——仰望蓝天,他的心中,没有个人生死,只有对飞机的“执迷不悟”。
李乃文呈现的这个角色,正好是一个时代的精神缩影。也正是因为这种执着,第一代航空人才能制造出自己的大飞机出来。而这种忘我的境界,又适合当下的所有工种当中。科研如此,创作亦然。全身心的投入,是获得成功的重要一步。《逐梦蓝天》塑造这样的角色,无疑可以给观众们带来正向人物的力量感。
目前来看,我特别喜欢李乃文呈现的这个男主。这个人物,性格立体而真实。于当下而言,各行各业,均需要这样的人才。当然,这只是《逐梦蓝天》的首集剧情。该剧后续质量如何,需继续观察。(文/马庆云)
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