第一部讲未来，第二部讲未来。

第一部设定限定了主角，这部确实设定简单了很多，濒死就能进入相片回到过去，对流星许个愿就能产生新的时空，那人人都随便可以来回穿梭啦。按这个设定世界早乱套了，太敷衍了。

随便就删掉了所有人记忆，所有人失忆，没有楚凝就没有神圣几何，男主没有了穿越相片的记忆能相信什么神秘学吗，不相信，不是为了她能创立这个协会吗

结局不能接受的是，前一集还说的不是这个平行时空认识的人，不能相爱，最后就接受了吗，最爱还不是a时空牺牲的家聪吗，就这样心安理得去做寿司店老板娘啦

再讨论回这个逻辑的，最大的坑就是

A时空的女主魂穿到B时空的肉体，那么A时空的肉体呢，B时空的魂呢，是不是B也魂穿到A身上，反正B不认识家聪，到了A，家聪牺牲了也不伤心。

如果有第三部是拿这个填坑吗

除了这些，本剧大部分还是能自圆其说，符合逻辑和他设定，但没办法和暗黑比。

不过我还是看得挺爽的，真香。

看《有翡》的时候我是开着弹幕看完的，让我印象比较深刻得就是王一博的眼神戏，比如26集，谢允已出推云掌，自知命不久矣，想与周翡告别，他为周翡吹奏了一曲《离恨楼》，离恨楼里生离恨...尽管谢允面色苍白、容貌憔悴，但他仍故作轻巧，好像什么时候都没有发生，仍然用那三寸不烂之舌调戏周翡，他是想把离别的悲痛感化为最低，但那深情的眼神、干裂的嘴唇、泛红的眼眶早已泄露了他的不舍。当周翡喊住他要问他问题时，谢允一开始是期许的，他的眼神中含有鼓励，但当周翡说出：你没事吧？

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1。比想象中有质感。

2。感情上面，真感情很动人。再次感慨韩国小正太。

3。画面成熟。很有仪式感和画面感的中国大家族式的聚餐场景，中国风的珠海家族老房子。内景精致，年限悠长用心维护的老房子，飞起的廊檐，镂空的木栏，还有从容的老太太。美美美的画面。父子初次谈心事，夕阳映在头发上是金色，房子是灰的，光和绿植是彩色的。

3。李治廷很帅。很帅。很帅。

片头和韩国男配留学捐精的场景，口音真好听。

永远抓的乱糟糟的头发，凸起的肩胛骨，线条分明的腹肌和手臂，美。

PS:韩国男配留学镜头时，年轻人清瘦的身板，厚厚的圆框眼睛，和本意搞笑的卷卷卷特卷发，舞台感，好看。

4。不喜欢女主。吸气，瞪眼，撇嘴等小动作。不可爱。但她的锁骨是真好看。另，配音挺棒的，有一股外国人说中文时那种咬着舌头的感觉。

十九年前看的时候喜欢yoyo，一直盼着张十三最后能与yoyo修成正果；十九年后再看一遍，却忽然觉得李老师是张十三的完美恋人，可惜最终未能在一起。想想原因，或许就是年龄问题吧，十九年前我和yoyo一样大，所以喜欢yoyo。现在有了自己的眼光，所以喜欢李老师。当然，可能有杠精会说：小孩子才做选择题，大人我全都要

迫于能力有限谋生艰难，好多年都没闲情逸致看电影了。

这两天状态不佳，工作懈怠，所以有了时间，想找点热血的电影来看看调动调动情绪。

年纪大了，对新演员也没什么关注，所以对他们的作品也提不起兴趣。脑子里找热血老演员，一想就先是史泰龙、施瓦辛格。然后想起的就是《第一滴血》、《终结者》、《洛奇》等系列。

这么多年没关注，原本以为这些老系列不会有续作了，只找老版回味下而已。但一搜，还真有更新啊。《终结者》《第一滴血》居然都有了续作，真是意外收获。赶紧都看了。然后过来豆瓣写写感受，纪念下。

两部都是最终章，情怀满满。但看很多人说剧情简单，对白很水。但我看完只是觉得能跟着片子的节奏先悲伤再热血后落寞而已。也许这就是导演想要传达给我们的吧，我接住了，觉得不错挺好的，仅此而已。

二三十岁还年轻的时候总是喜欢辩个输赢论个高低，现在年纪大了，激素水平低了，感觉这种需求也越来越少了。现在自己看电影不挑刺了，花时间看过的东西，都能从中得到作品想传达的东西，或至少是我需要的东西，对我就足够了。

然后看看这些老先生们的剧照，一个个老同志七十多了，老当益壮，修罗手段，给自己的经典角色画个句号，又是硬汉又是热血，非常符合我观影前的需求，给四星一点不过分。点击，完毕，ok。

想起罗素说，人不就活个热情么？兰博有这个劲儿。等到七十多岁，我能有这股劲儿么？不知道，大概不可能吧。

但虽不能至，心向往之。一息尚存，仍有希望。加油！

互换身份、假戏真做，原本作为构思喜剧的利器，在《阑尾》里，却成为构筑悲剧的手段。《阑尾》是一出十足的悲剧，里面没有任何引人发笑的部分。我们只看见伊朗底层人民艰难的生活处境，以及复杂的社会状况。伊朗作为政教合一的国家，深受宗教的影响，伊朗男性将名誉与尊严放置于首位。宗教与父权制合体，成为加在伊朗女性身上的双重束缚。这一方面促使伊朗电影人发展出独具特色的编剧技法：为人物设计两难处境；另一方面，女性议题成为伊朗电影最为重要的表达主题。呈现伊朗女性的生活困境，进而揭示伊朗社会存在的问题，是伊朗电影取得了世界性声誉的一个原因。

《阑尾》以两位已婚女友在医院的偶遇为切入点，系统呈现了伊朗女性的家庭地位、深受礼俗影响的婚姻关系，以及伊朗落后的医疗体系。一场割阑尾的简单手术，竟然让两个不同阶层的家庭暴露出相似的问题。扎丽是突发阑尾炎的那位，被丈夫送到医院。因为医保卡过期，扎丽丈夫不得不借女友蕾拉的医保卡代替。为了避免穿帮，扎丽的丈夫怂恿蕾拉和扎丽交换身份，进而引发了一件件难以解决的危机。正如那句老话所言：一个谎言需要无数谎言来圆。扎丽的丈夫以一己之力，成功将两个家庭拖入这个困境。

事实上，扎丽和蕾拉都有着无法与自己丈夫共享的秘密。扎丽丈夫离职数月，家计没有着落，扎丽曾向丈夫的上司询问原因，换来的却是对方的性骚扰，这绝不能让暴躁易怒的丈夫知道。蕾拉因为还爱着丈夫的哥哥（曾经的男友，因故去世），刚打掉两人的孩子，这也不能让丈夫知道。更加麻烦的是，扎丽和蕾拉的医保卡交换后，意味着有堕胎记录的是扎丽，而不是蕾拉。这直接引发了扎丽老公的暴力，将谎言推向不可圆满的结局。

扎丽和蕾拉之所以隐藏秘密，还不是怕丈夫知道后引起误会，触发家庭矛盾。这从侧面反映出伊朗女性在婚姻里的附属地位。伊朗男性受到宗教习俗的影响，将家庭名誉和个人尊严放置在第一位，可能比生命还重要。这直接导致了他们对妻子的绝对控制欲，也使得女性生存困境艰难。很多伊朗电影便是从这个角度出发，构建戏剧冲突，讲述引人入胜的故事。其他国家因为缺乏宗教背景，很难为人物构筑有效的两难困境，使得编剧困难重重。伊朗电影得天独厚的优势在此。

影片一开始，太空站接受火星样品回到实验室中培养，然后培养出异形生命，命名‘达尔文’……之后因为某种原因导致小事故使‘达尔文’休眠（或装死？）。黑人生物博士作为‘达尔文’的培养者，心急火燎的采用电击方式激活‘达尔文’（︶︿︶）=凸然后剧情就逐渐崩话了……

第一段剧情高潮是黑人博士激活‘达尔文’成功，苏醒的‘达尔文’变得极具攻击性，扭断了戴着隔离门手套的黑人博士的手（黑人博士昏迷），并用折断的电击棒刺破手套逃出培养舱并吃掉了实验室小白鼠。围观的其他宇航员选择在‘达尔文’消化小白鼠并长大恢复行动后，对实验室内的黑人博士施救……结果是破门而入的炮灰A拉出博士，但自己却又被困实验室中（为防止‘达尔文’逃出），炮灰A用火枪乱斗异形不成，最终成为‘达尔文’第二餐。未完全熄灭的火枪意外用法消防系统，致使‘达尔文’通过气口逃出实验室，获得自由。

这一段剧情就很不严谨，编剧稍微用点心，就可以避免这种让人感觉生硬和底智的剧情。例如：

①‘达尔文’扭断黑人博士手后博士未昏迷，情急之下单手那火枪与‘达尔文’搏斗，不敌被吃并触发消防系统，‘达尔文’逃出。

②博士昏迷，门外众人背弃安全原则马上施救，但‘达尔文’进食速度过快，救出博士的炮灰A来不及逃出被困实验室……引发电影剧情……

③博士昏迷，炮灰A执意破门救人，女队长A阻拦，最终在其他宇航航院帮助下，女队长被控制，炮灰A救人成功，但因为延误了时机，自己被困实验室，引发电影剧情……

只要对电影剧情稍作改动，就可以合理的多，也更便于塑造人物性格。电影原剧情中，无意义的在门外观望拖延时间，女队长一开始反对开门救人，而在‘达尔文’进食成功更具危险性时同意开门救人……根本就是为了剧情丝毫不在意人物前后行为逻辑的一致性。

剧情高潮二：达尔文逃出实验室，进入通讯系统进食了其中的冷却剂，导致联系地球的设备故障，女队长出仓调查。调查过程中遇‘达尔文’突袭，女队长左脚被缠，太空服冷却系统失灵，冷却水在太空服内部泄露，若不及时回仓，女队长将窒息而死。在此危机情况下，女队长选择带着‘达尔文’飞奔回舱门……但在舱门前，快窒息的女队长没有打开舱门，选择牺牲自己，而‘达尔文’没有在死去的女队长身上停留，一个飞扑回到太空舱表面，继续威胁舱内仍至全人类的安全。

看到这我对女队长的死毫无触动，只想到行为这么反复无常的女人是这么通过性格测试批准进入太空的……

很明显，编剧想要塑造女队长牺牲小我完成大我的精神，但是电影里却显得她很矛盾很弱智。在实验室时，开始不让人搭救黑人博士，待到情况更危险时却放炮灰A入内进行了一个一换一，间接导致‘达尔文’逃跑。出仓检查设备被‘达尔文’缠住，反应的就像个怕死的外行一样，带着‘达尔文’死命往舱门爬，在准备打开舱门时脑子短路，有打算牺牲自己了……然而她的死根本无卵用好吗！‘达尔文’一跳就回到太空舱表面了。

半个手掌大的‘达尔文’足以拧断黑人博士的手，火枪烧不死‘达尔文’，成年男性在‘达尔文’面前毫无还手之力，只能被当饮料喝掉……‘达尔文’的危险性是超级高的。面对这种危险生物的存在，女队长的责任就是隔离‘达尔文’，保证太空舱安全。当黑人出事时，女队长最合理的反应就是无论如何都禁止救援，但意外总会发生推送电影剧情……待到出仓检查设备，当女队长被‘达尔文’缠上的时候，要塑造其牺牲精神，女队长此时就应该马上决定牺牲自己跳入深空，但‘达尔文’顺着固定绳用力一跃跳会太空舱表面。这样一来女队长的牺牲虽没有解除危机，但起码人物行为不矛盾，而且性格得到塑造，她的死，起码让人充满敬意。

而不是死成槽点。

电影高潮三，是仅剩的4名船员无法阻止‘达尔文’从喷射器重回舱内。情急之下得出，引‘达尔文回仓，排出除了他们所在那一间的舱内空气，让‘达尔文’逐渐窒息而死。然而在施工的过程中，黑人博士遇袭，‘达尔文’附在其腿上。然后他就智商下线一样，不顾队友和全人类的安全，把‘达尔文’带进来他们建造的安全密室……并在死前说了几句：‘达尔文’不恨我们，它只是要存活?_?对不起……黑人博士从回到安全仓就不正常，几个队友在剪开黑人博士裤腿，发现‘达尔文’造吞噬其腿前，竟然一点危险的预感都没有……就这样‘封锁达尔文’计划失败，男女主角逃窜，日本人被逼入休眠舱。

所以说，电影的剧情全靠编剧把剧中角色写成人格有重大缺陷来推动吗！？

在这个环节，可以安排‘达尔文’袭击黑人博士，并开始具备侵入人的神经的能力。这样黑人博士为什么带着‘达尔文’入仓就合理了……然后由‘达尔文’操控黑人博士说出：我不恨你们，我只是要生存，对不起……整个电影的深度就不一样了。黑人博士也不会开起来是个单纯为了推动剧情而存在的傻瓜了……

到影片最后，男女主角用黑人博士的尸体做诱饵，设计困住‘达尔文’并开始排出空气……准备大功告成时，日本人出来搞事，打开了困住‘达尔文’的舱门……男女主角计划功亏一篑……日本人遇险，男女主角的反应是前往‘达尔文’所在仓室救人……而那个时候‘达尔文’足足有半个人那么大了……

这里我已经无力吐槽，这个问题不是结尾才有，是贯穿整部电影的致命问题。就是所有人对待极其危险的外星异形‘达尔文’的态度，似乎是像面对一只发疯的狗一样……不紧不慢的……而且宇航员总给人一种’我有办法搞死它’或者‘正面肛我不虚’的莫名的自信。

总的来说，异星觉醒作为科幻片可以算及格，因为视觉效果不错。但是在细节处理，人物性格和人物行为的刻画上是没怎么下功夫的。剧情不能带脑看，不然其中的槽点非常影响观影情绪。

如果影片引出高潮剧情的人物行为合理一些，不要这么生硬；如果整体氛围再紧张统一些，这部片我会给4星这样。如果在太空仓设计和航天知识方面更专业一点——起码做到不要出现我这种一般人都考虑的到的应急措施，影片为了引发剧情而设定的很低端的情况——那这部片在同类影片里可以到4.5星。如果通过异形对生命进行了灵魂层次让人深省的思考的话，片子就可以给5星了。

然而，就现在这部片的完成度来看，这部三分之一剧情之后就开始各种不按常理出票，为推进剧情而安排剧情，丝毫不顾及人物性格和智商的影片……看在其不带脑还能看的，最多3.5星了。

超能使者，一部魔幻题材的港剧，一如既往的兄弟情深、平头百姓打拼、卧底在社团争坐馆，穿插着若干感情线。五位底层小人物因为一场车祸都拥有了异能与预知危险的能力，前期阿年可以停滞时间，Q姨可以把医治受伤的人，高勇钢筋铁骨不怕子弹，后期高守拥有读心术、威仔可以暴走吸收人体能量，再加上open组成六人小组，助人为乐，对抗恶势力。

故事亮点1-陈展鹏演技炸裂——这部剧前14集看起来是开挂的爽文，直到第15集，大家发现阿年原来有病，他的妻子早就走了，可他一直活在自己的幻想里走不出来，每天对着空气说话，直到大家戳破他，他彻底失了去对生活的希望，像条狗一般浑浑噩噩，朋友对他不离不弃帮助他重建自信。现实生活里很少会有一群人这样，大多数人都有自己的难处，都是有福同享，有难点到为止。

故事亮点2-需要生活的超级英雄——以往的影视作品里超级英雄都是完美的，他们或者是富豪例如钢铁侠，或者是中国武侠小说式的仗义疏财，不需要考虑生机，而《超能使者》里的英雄们，他们中有的人靠每天去片场做群众演员生活，有的人靠在会所跳舞生活，有的人还欠大笔高利贷，凸显了超级英雄在现实面前也会被生活压垮，他们也很缺钱。

故事亮点3-欲戴王冠，必承其重——当故事主人公们以为自己身上的异能可以无限使用时，剧情发生极大反转，世间万物的作用是相互的，事物不会凭空产生：阿年每次停滞时间，自己就会变得更老；Q姨其实并不会医好别人，她的异能只是把别人的伤转移到自己身上，救人越多，自己伤的越重。当作一件事情有要付出代价的时候，大家便不会再随意挥霍，每次使用也都成为了一次抉择。

故事亮点4-学会释然——超能使者们虽然能预知未来，可大多数情况下，他们并不能阻止什么，该逝去的东西最终还是会逝去，可能学会面对，学会放下，比活在自责里耿耿于怀更重要。

故事的最后并没有看到有情人终成眷属，阿年为了救Q姨耗尽了自己最后的精力，让时间倒流到了故事线最开始，拯救了所有之前s去的人，他说：原来最高级的异能是爱，有爱可以打败一切。

无论是权力还是福报，当上天赋予我们的是远超过自己控制范围内的，是可怕的，会让部分人膨胀，与其无法掌控，不如不曾拥有。

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《棒！少年》剧集版纪录片这周结束了，8月24日。

最后一集的名字叫《一年后的棒少年》也给我们这些一直想知道后续的观众一个很好的交代。

马虎成长了，小双回归了，所有人又能一块打棒球了。

然而在此还是想讨论一下小双的事，剧集版展现了更多他回家之后的故事，跟孙教练一块装修屋子，闹脾气，但最后还是选择回归。

他一直是他人所期待的样子，有着良好的棒球天赋，不怕吃苦，好像在来到基地之后生活绝大多数被棒球所占据，他想不到别的，只能拼命练棒球，心里隐约有个声音在告诉他，棒球可以拯救你，你可以得到你所想要的一切。但这些希望与想象在美国失利之后都消失了。

在个人认知中，他只是一个失败者，一个给基地带来不了希望的人。所以他选择了回去，也许他回去了，基地反而更好，而他也可以陪陪他的二伯。

“睡不着”“发脾气”是他那段时间的现状，棒球不再可以帮助他，因为他失败了，所以选择放弃。一个人的崩溃往往只在一瞬间。他想要在家里好好休息，可每当他想要接受现实的时候，孙教练会来，然后提醒他打棒球这件事，以及他在美国失利的事情，他就更痛苦。

剧集里孙教练走了之后，小双发了脾气，咆哮着扔东西，发泄自己的情绪，似乎就是他开始放下的契机。相信他在这段时间想了很多，但始终没有办法放弃棒球，所以选择回归，这一次他不再将得失狠狠地挂在心里，而是选择平和地回到这个家庭，然后跟自己的朋友一块打棒球。

“棒球是一个让人回家的运动”。

这部纪录片之所以让人念念不忘，它很好地展现了一个我们并不熟悉的领域以及熟悉的孩子们。

是真的有人在努力走出大山，走向世界。

我想这也是纪录片的意义，我们记录下当下发生的事情，希望回头看是有意义的。于是我们拍摄、剪辑，形成一部完整的片子，将当时的情景再现，传达情感，观众自己去感受其中酸甜苦辣。这也是所有不同类型的片子最终想要达到的效果。

传达情感，感受内容。

感谢影像可以记录这一切，感谢所有人可以让它完整地呈现出来。期间付出的努力，在它呈现在观众面前时就是有价值的。

这也是我们为什么对影像着迷的原因。

看到目前第八集，我来说一下我的感受，之前因为烈火如歌的原因，感受到仔仔的颜值，所以又开始翻看他的经典剧作，痞子英雄，但是我觉得痞子英雄里面，仔仔更喜欢去使用他的面部表情，做很多多余的面部动作，虽然他黑化时非常的帅气，转折也非常的强烈，但是依然觉得面部表情过多是他的硬伤，是他的败笔。四年后这一部片子，让我感觉到他整个人的蜕变。面部肌肉的控制比以前要更加流畅，而且没有那么多多余的动作更多的是靠自己的眼神来给观众传递他的情绪。整部片子基本上格调以及背景渲染，都是由他一个人来带动出来的，给人感觉就是一种沉浸式的深深的忧伤，以及在这种国难和背井离乡的大环境下，一种无奈以及非常深刻的思乡之情。目前看到这里还没有太多的后续发展，只能就仔仔个人的形象及表演，发表一些观感，我看的是台湾版本的闽南话，日语，英语，国语交织，真的非常考验我的耐力呀。

（文/杨时旸）

怎么说呢？《狐步舞》甫一开场就弥漫着一股荒诞不经却又严阵以待的古怪气质，它始终肃杀、阴郁却时不时斜刺入一截让人们忍俊不禁的桥段，但似乎又让人笑不出来，很快就被挥之不去的阴冷与凝重遮盖掉了。它就这样在不同的气质之间跳来跳去，塑造出一种难以名状的特殊腔调，混搭着家庭剧和战争片的类型，既没有宣泄讲述家庭中的情感也没有铺排战争的现场，它似是而非，但意外因此力道十足。导演毛茨自己说，他想在这部电影中呈现出古希腊悲剧的气质，确实，从某种程度上去看，它确实做到了，用一个现代故事呈现了古典的意蕴——悲怆的感情氛围，宿命的轮回报应，无处可逃的命运之手。

故事是从报丧开始的。镜头紧紧盯住母亲的脸，然后，人物晕眩，露出背后玄关的一幅画作，抽象的线条，缠绕在一起，像胡乱挥就又像有条不紊，散发浓郁的精神狂乱气质，镜头转过弯，露出站在原地震惊不已的父亲。这一层一层的显露和剥落就像一次对之后故事的预言，一切都是一层藏着一层，有待于慢慢展开。

《狐步舞》是那种适合细细观看细节的电影，相较于剧情的演进，那些丰沛细节中的象征、隐喻以及背后展现的精神危机，是更有趣的内容。玄关悬挂的那副抽象画，以及这所宅邸铺满的几何图案的地砖，还有方圆相称的窗子，都在通过明确的构图展现意义，一切层叠又排布，充满眩晕感但又不停地强调秩序。这就是《狐步舞》想要显露的特征，混沌与清晰，非线性与线性的干扰与缠绕。

那场报丧是肃穆的，军队的相关人士前来告诉父母，他们的儿子死亡的消息，但旋即，这种肃穆被推到极致之后产生了间离的荒诞感，士兵们训练有素地给昏死的母亲注射镇定剂，像在战场上照顾伤员一样，配合起来将她送到卧室，给男人设置每小时一次的闹钟提醒对方喝水，生硬地和对方谈论丧礼的细节。导演在一次采访中提到，以色列军队去报丧时基本就是如此，有一套高效的流程。而当这套流程被艺术化地呈现在那幢充满隐喻符号的房间里时，产生了一股难以言明的感受，死亡的降临是急促的，但亲人的接受过程应该是缓慢的，但在这里，这种应该缓释吸收的悲伤被纳入了一套军事化的规训，荒诞再一次被凸显，而更荒诞的是，当悲伤即将被确认的瞬间，反转又一次降临，父母被通知，发生了错漏，死难者是同名同姓的另一个男孩，但谁知道这不是喜讯，只是另一场命运玩笑的开端。

随后，一切转移到战地场景。这故事分为三幕，空间，也就成为了《狐步舞》的另一层重要的叙事基础。房间——战地——房间，就像狐步舞，平移，后撤，平移，回归。在一种看似对称，平衡和闭合之中，袒露那些微妙的变化，一切从表层上看，已经回到原位，完成闭环，达成平衡，但实际上，内里一切都已彻底改变，这就是这部电影想传递的况味。所以，非要总结这部电影的情节，无非就是一次虚假的死亡和一次真正的死亡，以及夹杂在二者之间的私密与宏大交织的意识流。

如果说第一幕房间中呈现的是荒诞，那么第二幕战场的荒诞感就更加浓烈，而在浓烈之外又平添一丝超现实的气味，那个荒凉哨所外每日途径于此的骆驼，一副无辜的表情，面对着同样无辜的值守士兵。与其说那是战地不如说那更像流放，而现实层面的流放之外更有精神意义的放逐，几个人在一起讨论着自己的身世，这身世里掩藏着宏大的历史，浓缩的个人经验，庄严的精神悸动和燥热的性启蒙互文，典籍与色情杂志呼应，这一切微妙的窃窃私语都化进了冰冷泥泞的现实。

这故事讲了周而复始，以及无法挣脱的苍凉，年轻人躲避于战火，却死于看起来人畜无害的骆驼，惹人发笑吗，却又无比凄凉。最不可言说的两个字或许就是“命运”，在它面前谁都无计可施。这部电影的海报中，人脸上有一个橡皮膏交叉粘贴的×，那标记来源于色情杂志封面敏感部位的张贴，欲盖弥彰的封条，看似禁忌实则充满魅惑，就像这欲盖弥彰又出人意料的生活。