【Spoiler Alert！ 以下内容涉及剧情故事泄露，可能影响观看】对上海国际电影节的日本新片有不少期待，结果，周防正行等人作品实在大失所望。唯有一部中村义洋的《白雪公主杀人事件》（以下简称为《白雪》），多少有些惊喜意外。片尾处，小提琴主题音乐久久不散，甚至有些感动。很长一段时间里头，导演中村义洋跟作家伊坂幸太郎是固定搭配。热爱电影的伊坂，看着自己的作品一部部被中村改成电影。至于《白雪》，面对主人公突然成为犯罪分子的情节设定，它总不免让人想起伊坂的《金色梦乡》，回忆往事，重提信任，见证了飘渺的人性之光。然而，《白雪》偏偏是凑佳苗的原著。在读者的印象当中，同为了不起的畅销推理作家，凑佳苗似乎要更加黑暗，而伊坂总会有阳光。再有一个区别，凑佳苗更加关注女性。如果知道这些琐碎八卦，看《白雪》便会多出一些乐趣。譬如，你可以看到中村义洋是怎么在两位作家的夹缝当中，努力寻找着一名电影导演的存在感。一百多年前，人们对于几十里外的杀人事件往往一无所知，要么靠口口相传，要么等待官方口径。如今，人们对地球另一端的杀人事件似乎了如指掌，比案发地的人群甚至受害人的亲朋好友知道得还多。从报纸到网络，爆炸的资讯令人轻而易举获取到很多真实信息，可惜，大众对资讯的关注和评论往往停留在表面初层，就像不得不在社交平台上打个卡、拍个照，人们总是需要通过滔滔不绝的发言，依此向周围人证明：我在关注这个杀人事件，我比别人知道得更多，我更接近真相。《白雪》的悲剧即是来源于此，便捷无障碍的网络，轻而易举地打破了人与人之间的信任，人们不啻于用最大的恶意去揣测犯罪嫌疑人，一个眼神，一点嘴角流露的笑意，它们都会解读为犯罪者的冷血，而电视媒体更是推波助澜，杀人不见血。《白雪》很早便告诉观众，凶手另有其人。至于找凶手，那也不是电影的重心。实际上，无论是最后的落网还是杀人者的动机，它们都显得有些荒诞。可是，现实中有太多不可理喻的杀人动机，尤其是在中国。小贩受侮辱，病人没治好，员工害怕被解雇……无论对错，这些事情在某种情境下都会引发杀人事件。《白雪》巧妙地避开了常见的警方切入，转而用碎片化的twitter来制造笑点。某种程度上，更为直观的电影画面也稀释了原著的情怀，而当电影回到大学、中学和小学，很多人可以看到怀旧的影子。要知道，每个人都是这样长大，杀人凶手何尝不是一个更普通、更弱势的美姬（主人公）。对一个在社会中摸爬滚打的人来说，熟悉职场规则、揣摩人情世故是很重要的一件事。如果你疏于这方面的日常经验，那么，那便会很要命。片子里头，三六分女被九分女狂虐，看下来真有那么一回事。在一家单位和企业，总有人八面玲珑，而有人就是受气包。对于这些形色反差，《白雪》设置了多组人物形象和关系倒错的对照，例如，美姬有一个美丽的名字，对照着她的长相普通和性格弱势。犯罪嫌疑人惨遭人肉，结果临时工也步入后尘。嫌疑人和真实的凶手，她们都有着相似的身份境况。就连学生时代的坏同学，到了公司当中，这种人好像也还是霸占着应得的位置……童年和成长经验影响了一个人的人格，看起来，凑佳苗和中村义洋都深信不疑。置身城市的孤立无援，纷繁复杂的人际关系，疯狂无耻的电视节目，《白雪》选择了追溯起源。一个无心但又恶劣的绰号，意中人的恶作剧和嘲笑，无脑老师的冷言冷语，它们对一个人成长的杀伤力，其实往往比想象的还要严重。或许你要说，冷暖自知。或许，你已经淡忘了那些千篇一律但又不尽相同的校园暗黑故事，可是，它们已经融化在记忆里，变成性格的因子，总会在生命当中发作。正因如此，当电影点亮了烛火，冲破窗户、穿透黑暗，它实际上是点亮了人性中最简单又最不容易得到的爱与信任。《白雪》没有把这点烛火给浪漫化，两个女生的情谊，也只是淡淡一笔，那是跨越了身份、性别和时间的信任。《白雪》以不同的人物章节，通过大量零碎的网络发言，编织了一起杀人事件的始末和全貌。死人不会说话，嫌弃人还没机会说话，围观者却制造了足够的闲言闲语。片中关于恶念的汇集成形，多少像一句古话：勿以恶小而为之。也不难想象，如果《白雪》有麦斯·米科尔森（丹麦影片《狩猎》男主角）那样的金牌演员，无论结尾的遥相呼应还是美姬的内心挖掘，那该是会有多煽情。只可惜，像《白雪》这样的青春流行面目，反倒是日本电影制作的大主流。换句话说，导演和演员的表现，多少有些制约了影片更上一层楼。这些带有怀旧色调，描述步入险恶社会的故事，常见于伊坂，如今凑佳苗也来回味。成人社会真会放大人性的恶念？恐怕也并不是。我更愿意相信，无论作者还是导演，他们只想描述过去的金色回忆和美丽时光。我最感慨的一个细节是，当少女遭遇周围同学的恶意，她们依靠着想象来对抗现实（来自《绿山墙的安妮》 http://book.douban.com/subject/1064841/）。你可以认为那是一个游戏，只不过，当它呈现在银幕上，我会觉得，它有着异样的真实。只有在那样美好的世界里，人性的烛光才会被点亮。【《城市画报》 七月下】『白ゆき姫殺人事件』 电影原声带 http://www.xiami.com/album/1197704907

花茂村位于播州区枫香镇，近年来统筹推进精准扶贫，实现了田园风光、红色文化和陶瓷文化与产业有机融合。我们的扶贫干部不畏艰辛，把扶贫工作落实，让花茂村发展的越来越好，值得我们尊敬。村子背山秀水，宛如人间仙境，至今仍保留有陶艺作坊，是一个活生生的历史博物馆，堪称人文景观一绝。一点要去看看，体验一番。

【注明】1. 文章高能剧透。由于已经看完原著，所以会有大量剧透，甚至从结局分析剧情发展的隐线，不爱剧透的人员慎入！2. 根据播出电视剧持续更新。电视剧内容比小说原著信息更多，例如海外追逃；人物比原著描写更生动丰满，演员进行了二次创作。伴随剧情逐一展开，原有内容也将会更新。「 更 新 目 录 」

4.11 更新 李达康书记：工资奖金给老婆，但老婆不要钱只要爱* 【4.10 更新 | “糟糠之妻不下堂”是听过的最恶毒无耻卑鄙无底线的话语 】* 【4.6 更新 | 丁义珍叛逃国外命运——外逃贪官，你在他乡不好吧，这样我们就安心了，请下翻看分析6 】—————————— 我是分割线

4.11 从达康书记家庭财政，看夫妻情感亲疏（遇到这样的男人，真要三思而嫁）

欧阳婧被抓了，从李达康书记的车里被抓了。达康书记愤怒了，但却是有限的愤怒。

当然应该愤怒。侯当街拦车的行为，无疑是当众挑衅打脸省委常委，完全将自己和常委对立，这是对他强势权威的挑衅。此外，当众拦车抓了“老婆”，对他的政治前途猜测更是喧嚣而上，他自认行的端坐的正，也要考虑流言蜚语的三人成虎。

但是达康书记，他高明在提前向组织汇报了家庭情况并得到同意，婚姻关系也隔断了，所以愤怒有限。

除了政治，他的心里还有柔软的一面。

他有纯粹的爱。对事业，也是对相濡以沫几十年的妻子。

欧阳靖娘家家庭条件应该不错。年轻就能嫁给县委副书记，应该是家庭挑选了有政治前途李达康。

李达康农村出身，欧阳靖可是城里长大的小姑娘。但是妻子却在他打拼工作时，跟着他东奔西走，打理家庭，牺牲事业，吃了很多苦头。这种苦，如果欧阳靖不选择他，可能不会承受。

李达康书记重事业，但也是有感情的人。他明白自己对家庭和妻子亏欠，也没法弥补。这样一个在感情中有些简单粗暴的男人，用了最常见的方法表达自己的爱——我把钱都给你。

【详细】

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今天我们观看了由任意飞导演的《村里来了个洋媳妇》并与任意飞导演进行了线上的亲身交流活动，这也是我第一次与影片导演进行线上实时交流活动，让我印象非常深刻，并从中了解到了更多关于这部影片的心路历程。

关于这部影片我认为在小众低成本的电影中是非常成功的，它不同于我们之前观看的例如张艺谋导演，李安导演等拍摄的大型电影，虽然制作的成本在中国电影行业中算是比较小的，但我认为不管是从主题的深刻，人物形象的刻画等方面都取得了较大的成功。下面我将从以下几点来浅谈我对这部电影的理解。

一．人设

这部电影非常大胆，创新的选择了一位黑人女性远嫁中国，来到农村的故事。这也是我第一次在荧幕上见到以黑人女性作为主角的电影。同时在与任导的交流中我也了解到选角过程的不易，首先是不被赞助方支持，其次是对黑人女主的要求较高，国内满足的人选少之又少，再加上近两年新冠疫情的影响导致任导在选择女主角的路程颇为坎坷。但令人庆幸的是，在这部影片中，我认为女主角韦小丽把璐璐塑造的惟妙惟肖，女主角的人物形塑造的非常成功。让我觉得这部影片就是真实发生在中国脱贫攻坚中一个农村里的故事。电影中璐璐的热情开朗，古灵精怪，对两性知识的坦坦荡荡，遇到挫折勇敢面对，在爱情面前相互理解支持，这些人物的性格都影响了我，让我在欣赏这部喜剧电影的同时也从中得到了勇气和力量。

二．主题

本片的主题表现以小见大，从洋媳妇进村的一系列故事从侧面反映出了中国脱贫攻坚建设的成功以及绿水青山就是金山银山的发展理念。这部影片不同于以往的喜剧，也不同于普通的脱贫攻坚纪录片，它很好地结合了喜剧和脱贫攻坚这个题材。让我们在享受快乐的同时也深刻体会到国家脱贫攻坚为百姓带来的巨大改变。就像中央戏剧学院教授，电影监制路海波所说：“这是一部非常接地气的电影，影片以情感、性格和文化冲突为情节核心，将新农村建设的背景巧妙融入故事中，毫无说教意味，始终充满观赏乐趣。这既是一部按照艺术规律来创作电影，也是响应中央号召的电影，影片为全面实现小康社会画上了句号，同时又吹响了“十四五”全面乡村振兴的号角。”

三．叙事

整部影片中令我印象深刻的主要有两个桥段。一是整部影片的高潮：男主角“小军”站在推土机上不断追赶伤心离开的“璐璐”，和公交车展开了一场精彩的速度与激情的赛跑，并成功挽留了“璐璐”。用推土机来拍摄追赶这一情节也是我第一次在电影剧情中看到，演员的情绪非常到位，同时这样的交通工具也非常接地气，符合故事发生在农村的背景下，进而形成了整部作品的点睛之笔和爆点。在与导演的交流中我才得知，导演为了能够达到自己心中预想的效果不惜暂停拍摄，直到在机缘巧合之下看到推土机迸发出了灵感才开始拍摄这场追逐戏。在技术方面：这场推土机在拍摄过程中也克服了重重困难，因为用推土机装载人的危险风险较高，所以在拍摄过程中要特别注意安全问题。我想，正是因为任导面对电影拍摄中的不轻易妥协，对艺术的严苛追求，最终才产生了这一幕令人印象深刻的电影片段。

二是影片中小军与父亲的一段长镜头谈心片段。从时间和电影故事的发展上我认为这一幕的出现十分的巧妙。电影前半部分过于热闹，如果不选择一个转折点让故事得到一段时间的放慢，那整部电影的节奏就会受到一定的影响，降低观众的观影感受。其次，小军与父亲的这段谈话也从父亲的话语中让观众了解到了小军对于两位女生不同的情感，推动了后续情节的发展。为了让观众们有一个更加流畅的观影体验，任导还说到他们为了拍摄这个片段还专门铺设了一段50米的轨道，用长镜头的手法将小军与父亲之间的谈话一镜到底的拍摄下来，这样的拍摄手法让我觉得整个谈话过程非常完整，自然。

四．不足

整部影片中我认为的不足之处是：在篝火晚会中“璐璐”，“小军”和“沈莹”之间的矛盾冲突叙述得不够清楚，故事的发展节奏偏快，没有交代清楚他们产生矛盾的冲突点。前一秒小军还在示爱璐璐，下一秒小军就背叛了璐璐，惹的璐璐生气地走开。璐璐生气离开的故事节点显得稍有突兀。如果能更好的展现出小军的内心变化过程和面对这种情况的心理挣扎过程我想这部电影会展现得更加完美。

看完这部影片后再与导演进行面对面的交流后，我第一次了解到电影背后的故事，也了解到一部电影拍摄的不易。一部电影的拍摄不仅需要花费大量时间潜心打磨剧本，还需要自己找投资拉赞助。对于任导来说，这些不仅仅是一份工作，更是自己的一份梦想。任导对于电影事业的不断追求深深的打动了我，毅然决然放弃原本稳定的工作，为了自己的电影梦，从零开始做起。我想这份对于电影事业的执着追求，保持初心是任导本人所带给我最大的礼物。在以后的学习生活中，我也会像任导学习，在自己的专业学习上保持初心，勇敢逐梦！

“还没到达罗马，怎能悬崖勒马，汗水正奔驰在对的路上，何必在乎风向，还没打动心脏，怎能打道回家，热血已四面八方，朝着梦想出发，退堂鼓节奏，不适合我的耳朵，我渴望听见的是，世界欢声雷动。趁着青春换季之前，尽力去挥霍……”很喜欢《热血高校》的这个主题曲，看着袁非、郁佳、云青为了梦想追逐的故事，听着这个热血沸腾的主题曲，情不自禁的被打动，被感染。

《热血高校》的故事情节其实很简单，整天只知道追星的中二冲动少年袁非为了避免自己被退学，拉着好友郁佳创办柔道社，奇形怪状的小伙伴纷纷加入，组成了一个乌七八糟的团体，一群没有什么柔道基础还个性分明的同学一起练习，发生了一系列摩擦和碰撞。原本互相看不顺眼的社员们，在训练过程中，在友情、亲情、爱情的种种考验磨砺中成长蜕变，最终找到了自己的梦想，并且一群人朝着这个梦想坚持努力，永不放弃。

刚开始看的时候， 并没有觉得剧情多么引人入胜，感觉就是中二少年追星和迷妹疯狂迷恋男神的故事，就像我们自己的大学生活，倒是蛮接地气的。云青是真的好帅好帅，身材好棒，从游泳池里站起来甩掉头上水珠的样子简直戳中我的少女心！而且从预告来说，后面只会更加精彩。故事从组建柔道社开始，剧情眼看会变得越来越热血，简直就是望眼欲穿的期待啊，根本停不下来，超级想一口气看完。超级期待柔道社的崛起，只有他们心在一起，就没有什么不可能！

作为一群没有什么柔道基础的小伙伴，他们开始训练的时候真的是困难重重，和别的队伍比起来简直就是天壤之别，甚至连柔道是什么都需要教练古夏来解释，轻轻松松就被别人碾压了。他们被打败的时候会哭会自责，可是不会放弃，同伴们温暖的怀抱是最好的安慰。特别喜欢看柔道社训练团建的情节，虽然很辛苦，虽然对于没有基础的他们来说很多的动作他们做起来很艰难，但是他们克服自己的害怕，在同伴的鼓励下，可以勇敢的迈出那一步，告诉自己，我能做到。这画面真的很热血，这样的热血才是青春应该有的色彩和意义。我想，为了自己的梦想，为了自己愿意坚守的东西，用尽全身力气去拼去努力，不管结果如何，不管能不能到达，这样的无畏，才是热血的青春。

这部青春影像构筑了一个校园背景下的小世界，描绘出我们身边的生活，在平实处展现了生活的精彩。或许每个角色并没有多么厚的偶像剧滤镜，但是他们是个性明晰的，纵然平凡，也有想要去坚守的东西，就想我们认识的某个人，真实而鲜活。

看到他们在柔道场上的表现总是会觉得泪目，也许是因为没有用替身，所以柔道场上的场景特别的真实，他们被打败的不甘心，他们奋力拼搏只为胜利的执着，我们都能看的见，都能切身感受的到。青春是那些年我们的挥汗如雨，是上课偷看的漫画和小说，更是那群陪你一起玩闹的少年。没有人永远青春无敌，但永远有人正在青春无敌，无论多大，看到这样一个充满活力的故事，总会想起那些年关于梦想和成长的倔强，想起永远不想散场的青春年华。

这个电视剧元素丰富，充满美颜偶像、悬疑探案、虐心恋情，兄弟基情等流行元素，除了补强人物感情线符合电视剧观众口味之外，基本沿着原著的精神走向来叙事，没有“另辟蹊径”“大刀阔斧”的改编；采用“魔幻”“3D特效”等外部手段，增加了视觉美感。

只创新，不颠覆，既没有颠覆原著的精髓，更不刻意制造“雷”点来挑战观众的审美底线，在原作的基础上延伸出了更多精彩情节；

陆小凤是个特殊角色，不是每个人都能演的。林峰把陆小凤的傲娇劲儿学了个十足十，他有一股英气勃勃的劲头，能把耍嘴皮子的机智演绎得不带痞气，又带有一点市井味，很好地还原了这个讨人喜欢的角色。对照各个版本，总体来说林峰更出色。陆小凤是该剧的亮点和看点，该剧在武侠剧历史上的贡献就是有个拿得出手的“陆小凤”。

首先说明，本人原著党稻米，连瓶邪都是磕的原著党类型的人，表示自己对终极笔记，已经真香，并且十足“上头”。

老实说，终极笔记刚发布角色海报的时候，除了小哥是我心中最理想的演员以外，加上王劲松刘雪华范明这些老戏骨的客串，我本人对终极笔记是没有抱多大期望的，毕竟重启，沙海几乎全员神仙选角(某些角色除外)的这两部剧，由三叔亲自监制，最后在剧情上出来的效果都很差强人意，而我又是个几乎抱着啃书度日的原著党，所以对于终极笔记的播出，我基本抱着了一集就被劝退的心里点开看，第一集看后，抱着有些复杂但又带着些期待的心情，一直看到了第三集，三集上头，宁可熬夜也追到第十集的时候，我清晰的认识到，终极笔记绝对是原著剧情党的真香剧，理由列举以下4项

1.几乎让我反应不来但又非常连贯的高节奏的剧情

如果说重启前半部分的快节奏剧情让我觉得在意料之中，那么终极笔记就是我没有意料之外的一匹黑马，看剧的时候我满脑子只有一种想法，严重怀疑有人拿着大砍刀在后面追杀编剧，不然剧情的进展速度怎么会快的宛如在翻看原著章节，每一集都完美契合了标题，这一点也是我在看到第十集的时候才发现的，为此我特意点开了剧情简介又看了每集标题，最后不由感慨，终极笔记的确是有点东西。

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昨天下午看完了第四季，怎么说，如果在第一集得到ab的代价是失去Joe cole，真的还蛮痛苦的。第三集的时候Tommy带着lizzie去桥下，一个有特殊意义的地方左，我真的觉得要么剧情不是很合理，要么人设出问题，要么就是我不再喜欢Tommy了。替身文学？但是对谁都不再爱，我觉得对grace也只是某种执念和不甘心而已。而且每次都曲线救国也太额、不过倒也符合他自己说的「每个人都是妓女，只是出卖自身不同的部分。」蛮没品的。Linda每次凑在Arthur耳边说话，明明是在传话上帝，但我总是联想到恶魔低语怎么回事..还有s3波莉那个画家呢？经常这样没有交代。esmine几乎可以说是John死掉的直接原因，为啥把她写成这样啊？人第一季也不这样无理取闹啊？为什么每次John要干嘛都会有esmine冲出来，为什么每次esmine冲出来都是恶心人？从形象到语气到观点没有一个不让观众感到不适的，也是厉害，估计演员演完这一季不想演了吧，干脆写走得了（无痛代入一下编剧）Tommy说mafia会把孩子也算进去，事实上没有，反而对孩子有种关切，六枚子弹我怎么也没想到不算Charlie.而且竟然会同意波莉的一换一（虽然有点天真了）不过感觉这才是真正有风度有原则的黑帮，而不是像shelbys一样的gangster，怪不得从第一季看到第四季，从吃喝嫖赌看到烧杀掳掠，总是觉得和混混没有区别，人们对待shelbys的态度只会是畏惧、避之不及而不是敬畏，所以匪永远是匪。

对于brody，我真是觉得他太有魅力了，而且他好适合Luca这个名字，精心设计也确实成功的签证镜头，从他出场的第一个眼神起，我就没在他出镜超过两秒的镜头里忍住没说：“操，帅死了。”他真的好优雅，好有气场。再次印证威严不是说说而已。还有就是如果不咬火柴该多好，闭着嘴神情严肃火拼不是更帅吗，哎。

但是既然已经塑造了这么有魅力的角色和对手，为什么不让他和情节变得更加有挑战性？更加势均力敌？最后急转直下被一枪毙命，酒桶洒出的gin就像尿液玷污他，将他母亲尚格莱特的宣言衬托得好像笑话。我只想说He deserves a graceful death.为什么不让他再狡诈一点？再冷静一点？甚至再狠辣一点？为什么整整埋了一季伏笔引出的角色要在一季不到的时间里就被「解决」？我是抱有过希望，私信它朝着finch和greer那样势均力敌的对手，事到如今我也只能说乔纳森移情别恋朝三暮四心猿意马始乱终弃诺兰确实是不可多得。回想起来一切的源头，只是因为Lizzie和意大利男人好上了，然后每一个环节因为情绪化和莫名其妙的占有欲美其名曰「原则」指数一样脱轨，离谱且好笑。

最后，他们说「一切都已经结束了，再也没有敌人了。」戏里戏外的人都知道不可能。因此peace只是一个假象，一种幻觉。和狩猎里面一样，一旦在这条路上，就是危机四伏，永远不会有开阔的道路，危机爆发就会显露，因此表象越是和平，就越难窥见隐藏的威胁，越要惶惶不可终日，像最后再次恍惚在床上的Thomas一样。

照例，存点

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前半段虽然有bug（被鬼附身过的鱼不收起来不埋掉不烧掉，直接随手丢在路边的垃圾堆，这恒河里）但还算有板有眼吧，徐若瑄幻觉的部分拍的还可以，凶宅部分也让我以为会有什么大反转。

结果后半段开始崩坏，先来一段琼瑶三联（死老婆，咆哮，自残），然后一段极其敷衍的驱魔戏（此时我已经忍不住看手机了），最后就开始煽情，母子煽完父子煽，父子煽完夫妻煽，煽情手法也是极其老套，无非就是咆哮加哭的稀里哗啦，所谓的人面鱼，管他身世多可怜，也只是用来衬托主角伟大的工具人而已。

最恶心的是结尾，拿走鱼的男孩和男主岳父对视，男主的岳父（在已经得知自己外孙以后就是孤儿的情况下）微笑着流下了眼泪…导演你这么拍是不是脑子有病啊？那个男孩在明知道鱼被附身过的情况下非要带回家，直接坑了他亲妈，也间接害死了其他人，他还有脸跑来理直气壮的要求别人救他妈，就因为是要讨他妈欢心就可以完全洗白吗？哦对了，他还搞偷拍。我要是男主我直接一个大逼兜把他扇地上叫他闭嘴，撒比导演是不是不煽情一下就感觉全身有蚂蚁在爬？

看完之后感觉这部剧真的挺悲惨。张文锦这个角色真的感觉很变态，感觉好恶心??莲心和重阳两个苦命人逃到上海过苦日子，日子苦也就算了，还那么多悲惨的遭遇。重阳自从和莲心去到上海后，感觉他真的生活中所有都是围绕着莲心的。莲心刚到锦荣工作的那段时间感觉重阳真的很心酸，融不进去她的生活，还害怕贺天追莲心，自己又害怕拖累莲心不敢和她在一起。贺天这个角色，挺痴情的，对莲心很好，还感觉莲心和重阳是兄妹情??他查案的时候有个怪癖吧，一直叠小青蛙是为了让自己更好地思考吗。贺天有句话说的很对：在扭曲的社会里没有公正，所以我要保护张莲心。那个时代的警局真的黑暗，好多团体都很黑暗，那个时代没钱没势真的不好生存吧，莲心和重阳想逃离上海去南洋这个愿望一直都没实现，两个人几年的积蓄还买不起两张去南洋的船票。重阳这部剧真的一直在挨打啊，太可怜了，为了莲心能豁出去一切的男人。

前面一顿铺垫女主是精神病，带着安妮去看医生这么露骨的表现，我以为我猜到了，中间部分高级女一通电话，又让我觉得是真的，结局最后十分钟前的反转，倒是没啥大惊喜，最后十分钟，确实惊喜了，但更惊喜的是片尾字幕，原来一直强调不能报警是这个原因（防剧透），但是讽刺的是恰恰是警察的金刚不坏之身，破了局。导演到底想说什么？！（黑人问号脸）

故事精彩，剪辑差火候

又蠢又萌的剧情，人物思想设定各种不合理，女主为何不等结婚之后再变脸？家中另外两个男的眼睁睁看着引狼入室而无动于衷，哥哥智商完全被弟弟引领，开始抛弃前女友而后在现女友面前对前女友情意绵绵，而前女友似乎心甘情愿被摆布，弟弟就是个混混派头，母亲似乎很忌惮女主但是还要继续婚礼，最后的高潮，只因为看到弟弟的流泪然后抛下女人去追男人，早知如此，何必当初不相信他？唯一值得肯定的是剧情还算紧凑，没有太多多余繁冗的情节。印度电影的惯例，歌舞也算加分。总之，看这样的片子确乎浪费时间。

5星，上世纪60年代的影片，现在看起来虽说已经觉得节奏缓慢，娱乐元素不够多。但却是韵味非常十足的聊斋影片，影片并没有什么说教内容，但里面的人生警示却非常的多。功名、美色、迷信、陷阱，触目惊心，引人深思，还有感慨的是当年的电影虽说技术现在看起来老旧，但力求还原原著和认真讲故事的踏实感，是现在影片追求娱乐效果至上的时代所没有的了。

我不太能分清怎样算作剧透，所以还是打个标记吧

昨天看了《明侦》的北方慢车谋杀案，三次轮回都围绕了家庭暴力，在第三世，终于有人站出来反抗，但是却采取以暴制暴的方式。鬼的角色更极端，她由被施暴变成了施暴者，小时候，父亲对她使用家庭暴力，婚后她对她的丈夫使用家庭暴力。

这部电影的反转还是有点意思的，在“四方会谈”之后，我突然意识到凶手是谁了。

都说“可怜之人必有可恨之处”，其实“可恨之人也都有可怜之处”。

那么，对于某些“人祸”，我们到底应该用什么样的心态来对待呢？我们都被告知要“宽以待人”，对人要宽容，小事也许可以，但是如果真的遇到极端事件，比如这部电影里的，亲人被无辜杀害。这样的情况，又有多少人能做到宽容？这样的情况，我们依旧应该宽容吗？

我想，不应该，这份仇恨我们应该记住，但是不能作为我们伤害他人的借口。以暴制暴是不对的，让无辜的人经历自己所经历的痛苦，其实也是不对的。