影片的前半部分基本上是在完善赛亚人的前史，把一个自私自利、唯吾独尊、刚愎自用的贝吉塔王塑造了出来，这种王没看出什么战斗力和英明的理政能力，相比之下，他的儿子贝吉塔这个护妻狂魔、傲娇第二战斗力、主角万年竞争对手反而要可爱得多。

再继续埋了伏笔布罗利是如何送到万帕星，他的父亲又是如何爱子心切追过去，一路带他打怪练级，确立了本部最大BOSS的溯源。只不过和老版那个因为卡卡罗特婴儿哭而狂躁的设定有所出入。

弗利萨大王依旧表现出傲娇、邪萌的属性，尽管是个城府深的老算计，结果收集龙珠只是为了让身高增加5公分。为了不使这个愿望过于荒谬，还从布尔玛的角度做了个铺垫，她收集龙珠也仅仅是为了让自己年轻5岁嘛。为啥不多一点呢？多一点就被人看出来了啊！这个心理状态点得相当精准！

主角悟空在本作的设定依旧是那个武痴、乐天文盲、战斗力担当，只不过过去习惯听译制版的配音，突然听到原版野泽雅子的声音会稍微有点出戏，难道不觉得真的有一丝丝老阿姨尖声细气的味道吗？特别是在他老爸巴达克汉子也用这种声音说话时，非常违和。

BOSS布罗利的人性塑造上，从标志性围裙来自于万帕星上猛兽“芭”的耳朵到喜欢吃巧克力喝纯净水、再到单纯地对父亲言听计从甚至是被利用都非常丰富，不禁让人对这个原始人般单纯的肌肉大汉移情，再加上弗利萨军里那两个有理智有梦想有感情的非路人一女一老士兵在最后许愿神龙将布罗利送回万帕星的关键性推动，把布罗利这个不可战胜的存在巧妙地化解了结局之难。想必老鸟也不希望这个人气狂战士赛亚人被悟吉塔最终龟派气功轰成渣吧，没准未来的情节上他还能化作有效战斗力呢？比如说现在漫画进行的魔罗篇。

影片的后半段则是龙珠标准的BOSS战打戏。或许很多观众会觉得，仅仅就是你来我往、拳脚相加、互相甩波的战斗罢了，而且咆哮症的布罗利自从开打全程只会吼吼吼，心疼声优。但这不就是龙珠的特色吗？从比克大魔王到弗利萨到西鲁到布欧，哪次不是占据篇章大半情节的打斗，这才是热血格斗漫画啊！不过我承认，自己最喜欢的还是布欧篇那种脑洞大开，变饼干、鬼魅神风特工、各种性格合体的有意思的打斗，而不是无脑噼里啪啦。但在这部里面也有悟空和贝吉塔的跳舞合体，也有动画上视觉效果冲击的布罗利战斗力不断攀升的3D特效，也有悟空哪怕变成超赛神也会被抡来抡去砸地的不堪，其实还是挺爽的！

但在我心目中，悟吉塔仍然远远比不上贝吉特这个逼王帅气啊。

总之，龙珠迷能从中寻找到属于自己的乐趣，而非粉丝我相信也能从诚意满满的制作以及超有气魄的配乐中燃起内心少年时的热血魂吧。

人生的意义是什么？这是每个人都在追寻终生的问题。当一个人无法找到时，就会随波逐流，甚至落入深渊。在我看来，德国电视剧《异教峰》的核心主题就是几个内心空洞的人挣扎着追寻自己人生意义的故事，而结局早已注定，所谓意义，都是捕风，都是日头下的空影。

几乎剧中所有的人物都是没有找到自己明确人生意义的人物，而他们也因此无不可避免地落入可悲的空虚陷阱。

杀手。剧中的杀手一直都在积极追求自己的人生意义，希望将自己的人生和宏大的叙事相结合，但不过是陷入“虚假意义”的人生陷阱。他对于末日世界“红色时代”的追求并不是对末日观的真实信仰，正如他在前期工作中从未真正理解自己的老板意图，一厢情愿地以为和老板“一起”在做正确的事。也正因为他的人生陷入虚假的意义中，一旦其追求的目标无法达成，他会轻易的转换去追求下一个“意义”，从正义到红色时代，从红色时代到金发美女，每次转换都没有任何实质的心理障碍。杀手的内心是一个空洞，无法形成共情，也无法和他人形成真正的感情联系。最后只能将不断地将毁灭作为占有的方式。

德国女警。空心萝莉，积极追求自己事业的背后是与有家室的上司偷情，与自己的父亲理不顺亲情又难以割舍。面对失去孩子的母亲的指责，理直气壮的回击，其实换个词不过是自大的个人至上主义。

奥地利男警。这是个典型的原生家庭不幸造成的油腻中年男。过于强势而矫情的母亲，造成了他内心始终有一个孤独而无法平和的小男孩。躁动的男孩不得不通过药品麻醉自己，放纵的行为引向堕落，但是案件，一个个案件，填充了他空虚的内心和时间表。他最后不惜牺牲生命也要参与案件调查，因为这些案件，就是他的意义，他的人生中少数的闪光点。

入世的恶魔，自以为纯洁的圣徒，出淤泥而不染但却勇于献身的天使。齐活。

实际上，这部电视剧内心空洞的主角们甚至不如被害的异国女孩更了解自己想要什么，自己应该追求什么，也正因为如此，这个异国女孩才表现出对这个世界更强的好奇心，更强的求生意志，也更真实动人。剧中另一个找到自己人生落脚点的就是男探长，尽管没有什么惊天地的业绩和追求，他把自己的孩子放到了人生中重要的位置，也从而在面对挫折时，围绕孩子得到治愈和重生。

这是一部德国电视连续剧，绝佳的摄影将德式冷淡风完美的表现出来。“启蒙运动之形而上学所宣扬的个体独立不仅仅会带来无聊的生活，而且恐怕难以避免地会引向无法忍受的生活。” 在这个高福利的社会，高度的物质满足和个人认定，无可避免的带来虚无主义。电影《门徒》的结尾，主人公询问，到底是限制性药品可怕，还是空虚可怕。在一个吃饱了饭的社会里，肯定是空虚可怕。因为人类为了逃避人生的空洞，是愿意付出任何代价的。

然而，所谓意义，无非是每个人走过的路，吃过的饭，干过的事，过去的日子。摒弃这些人间烟火气所追求的高大上“意义”，都是捕风，都是日头下的空影。

战力膨胀和崩坏的速度在所有番（骨傲天那种出生就满级不算）里无人能及，到和丁字裤萝莉魔王（设定最强）交好就已经想崩了，到暴风龙解放就已经彻底崩了。作者估计只构思到了猪头帝，后面的根本没构思是硬逼自己搞出来的，当然变得和中国网文的中后期一样开始水漫金山。

而且在这日式奇幻高端战力毁天灭地的世界观里，低端战力的成长展现就是个屁。

属下一点点变强，国家一点点壮大如同蚂蚁群一点点变强，蚁穴一点点壮大。史莱姆及其魔王兄弟姐妹们则想巨人一样统帅着这群蚂蚁，随便一脚就可以踩死它们，踩踏蚁穴。

这群蚂蚁变得再强大对剧情推进又有个屁用？

如果不打外星人，这番也只有日常水和政治外交水剧情能勉强看一下了。

战争是命运释放的饕餮猛兽，其以凡人肉体的粉碎和精神的痛苦为食，蹂躏着文明的土地，践踏着人生而为人的尊严，任何时代，反对战争的暴行都是符合人类精神的本意。因此，任何形式反对战争的艺术作品，都是深受我尊重的。《我失去影子的那一天》背后对战争的思考值得四星，但其艺术表现形式，却是负三星。正是由于其十分影响观众理解的艺术表现形式，我认为，这本本应更好的电影仅仅值一星而已。

故事讲述的是叙利亚内战时期，一位单身母亲为了给孩子做饭，穿越战区去灌煤气罐的故事。本来，这样的故事可以十分清楚的探讨战争的残酷、母爱的伟大、人生的无常、命运的捉弄，可电影给人印象最深的是其十分令人感到生理不适的错乱镜头。电影大篇幅内容，摄像机一直来回摆动，但这种摆动没有带给我《谍影重重》的紧张感，只是让我感动无限的头晕目眩，产生一种十分明显的“晕车”的感觉，也就十分钟左右，我就有一种呕吐的感觉，只不过觉得北影节的电影票不便宜，所以一直坚持看完，希望电影导演只是在前期会给人一种“催眠式”的镜头感，但一个半小时的痛苦经历最终证明了我还是太天真了。这种使人“晕车”式的晃动镜头，使我很难集中注意力去观看和思考电影的剧情，再加上使人痛苦的配乐，我真的感觉这部电影实在让人难以忍受。作为一个反思战争的电影，让人感到不适比较常见，但这种不适不应该以牺牲观众理解电影为前提，实际上，正是由于这种令常人难以忍受的艺术表现手法，深深地压制了电影本身可以表达的深度，好不容易酿造出来的对战争的表现，也让“晕车”的观众不小心错过，在我看来这是十分不恰当的。

实际上，这部电影存在很多的精彩之处，失去影子的含义、女主角挖坟墓时的气氛，还有很多很多可以进一步发挥的地方，但不知为何，导演就是选择了让观众生理上痛苦而不是因为战争而感到痛苦，并且抑制了观众对战争痛苦的感受。这是一部有很大潜力的电影，导演对战争的思考应该也是很深的，但是，我很难产生准确的感受。作为一种艺术品，虽然可以不让人理解，但是至少也需要让人有所感受；作为一部电影，一部有剧情的电影，一部反思战争的有剧情的电影，却选择以镜头的痛苦代替战争的痛苦，只能说是让大家买票去受刑，但这不是对战争的顿悟，而是单纯的受苦。一部有剧情的反思战争的电影，至少应该让观众可以好好看电影，不然，对剧情的安排又有什么意义，“影子”这个代指的事物又有什么含义。

《我失去影子的那一天》野心很大，装的也很多。只不过，他选择一个长满毒刺的袋子，让很多人无法看到这袋子中闪亮的钻石。虽然通过我极少的理解，我还是可以猜出电影反战的思考，但作为观众的我根本无法很好的感受到电影本身的意义，除了单纯的痛苦之外，也只能凭借自身的经验认识到战争是不好的，仅此而已。

作为个人，我反对战争对人们的鞭挞，但是，也不是所有反思战争的电影值得高分，即便其运用了一种十分新颖的艺术表现手法，但新的工具不代表更好的成绩，有的时候，老的方法似乎效果更好，例如，新现实主义的电影风格。

朋友推荐我看一部剧，我一听是港剧心里顿了一下，并不是抗拒，而是有些高兴。最近几年，港剧式微，很少能够看到制作精良、剧本扎实的作品，总觉得很难过啦，怎么说也是看着港剧长大的。从《天龙八部》、《神雕侠侣》、《射雕英雄传》到后来的《醉打金枝》、《陀枪师姐》、《花田喜事》，都能如数家珍，很多香港演员也是从那个时候认识的。我妈之前一直开玩笑说，如果电视台出一档看图说明星名字，并解说他（她）演过什么角色的节目，一定要给我报名，因为我肯定能大杀四方。

所以去看网剧《无间道》的时候，我并没有太当回事。但刷完之后，我跟朋友感慨地说：“这满满地电影质感，剧组摆明了搞事啊，充满了黑白正邪的较量和警匪人心的碰撞。果然值得推荐。”

因为是在香港取景，很多画面都熟悉的不得了。有时候也会感叹导演构图的用心，记得有一个细节，是子弹和韦俊轩从两个并行的地下通道离开，子弹向上走，韦俊轩往下走，暗示了两个人的命运和选择。饰演子弹的王阳也挺给力的，全程不用替身，打戏不拖沓，看起来很带劲儿。也是因为这个原因，我决定追第二季。

【详细】

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导演 导演 导演你是不是缺钱钱钱钱钱钱钱钱钱

我们是搞事 搞事 搞事 搞事 搞事的骚年

带着你脑残的乐色梦想

麻溜儿给我的滚出这个电影圈

人们 都说 这电影很烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂

有不少天真影迷 大学生也被强制观看

那些超级尴尬的弱智桥段

瞬间让我觉得好难好难

(RAP段落)

怎么办 怎么办

爸爸妈妈说滚蛋滚蛋

叔叔阿姨说NO NO NO NO

哥哥姐姐也说算了算了

隔壁组里认识我的豆瓣鹅告诉我

为了出气应该把导演的狗腿打折！必须打折！

我也是这么想的！

杜琪峰作者表达最为“畅快”的一部，没有《柔道龙虎榜》的执念与静态动作延展的影响，反而是将歌舞-动作-运动-表演等类型糅杂在一个简单的二人爱情片中，讲述社会身份和成功身份的流转变化下不变的是对于理想的坚持，依然是银河映像最为钟爱的“我执”母题。拥有重大身份差异的情感关系起因交代不明，似乎更像是一场风化的恋爱，也让每一次双方的互相支持更像是杜导对于自己电影理想的振臂独呼，分裂为两个在各自领域下成事-败事-成事的三幕激赏。利义间摇摆的鲁虎老板，对女儿付诸期许的杜小娟母亲，始终守在传统拳击教育的马青，都似乎更有人味儿些，而不止于流淌于间离效果下的梦想互助。

很明显，这是一部关于成功学的电影，却是一包关于心灵鸡汤的解构和自反的良药。它一会儿语焉不详的告诉你心情舒畅的唯一源泉兴许来自于对初心的不懈坚持，一会儿又转向突如其来的安静和扭结，仿佛让你感到马青在拳台已经死亡，于文文为了肢体表现已经身残，又或者，那个忍受众人唏嘘半身血迹被抛弃在拳台一旁的，就是鲁虎本人。已经被迫退赛的杜小娟能获得节目组一再的青睐现场直播获得复赛资格，从来没有进行过声乐训练的五音不全业余歌者征服专业歌迷和无数观众，一个在小村落的拳击教学堂里训练出来的学员竟然能获得世界冠军，面对专业的保镖居然能熟视无睹的一个接一个轻易拿下。影片充斥着一次又一次的欺骗，也是一次又一次的真实。两人畅通无阻的拿下自己行业道路内的最高荣誉，又转向对方的鼓舞——杜琪峰仿佛是在说，他是不需要的。

无论是在舞台上进行着浮夸的唱作，卖肉卖姿态卖艺博得眼球，还是在拳台上你来我往咬牙切齿互相猜度拳头往来，说到底，都是在做一场表演。而影片真正想说的是，表演的目的并不只是要让别人相信——两人都不约而同的独立做到了这一点——而是要告诉自己，你是可以的。并且，每一次的失败都意味着，成功就在眼前。想象性的浪漫成为了借口还是兴奋剂，怕也让观众只有张口结舌的份了。这也是为什么，那些强光源照射下的讨债追逐除了扣人心弦之外，还有一丝丝荒诞感。这也是为什么，在一首又一首励志鸡汤歌曲的泛滥下，你还能嗅到一丝丝的真诚。杜琪峰仿佛是想告诉我们，想当然的浪漫就在温香满怀的下一刻，那个不知名的角落里，流露出一刹那解脱的芬芳。

在对励志类型的反刍上，本片与《新喜剧之王》暗通款曲。都在讲述那被人认同的幻觉飘然散去之后，如何面对自身的空虚和自我欺骗。不过相比周星驰，杜琪峰倒还更加天真浪漫些。他摸着石头过河的勇气再一次引领者自己对理想一词的注释：这一次，或者下一次，幻象也能变为真相，就好似梦里的人们也会猛然抽筋，回到现实中来。

全片最美妙的一场戏，是来源于一次偷窃。杜小娟每一次前行，都恰好比她的监视者快上一步。可终在路口处，杜小娟停了下来。女生先做出毒誓，可就怕鲁虎不愿对她负责。拳台上死亡的赌注另两人都是一惊，然后镜头一拐，当鲁虎朝后走去好似要抛弃她时，却传来来自男性的勇气：只是鞋忘拿了。爱情就在这里，于我，它远比后面男性粗暴的主动来的有说服力：关系的确认首先来自于引领，再源于责任的依托。俗话说赤脚的不怕穿鞋的，杜琪峰就是有本事让这点情趣与心思在插科打诨中突然严肃起来，又突然被一个笑话消解下去，流下怅然若失的我们。他大概是想声明，自己不怕没鞋穿。

那一些场场戏的调度策略里，我好似看到了《柔道龙虎榜》的影子。传说老杜自己也最爱这部作品，不止在一个场合说过这是自己多年来对电影行业摸爬滚打的精神自传。《柔道》最后的一场戏，也是来源于欺骗。黑社会老大与小孩玩游戏，还好为人师地教育其要有男儿本色；应采儿被房东赶出，仍没心没肺地吞食泡面；三人搭人梯，摘取挂在树梢的汽球。应采儿的父亲来带她回家，可是她的朋友才懂她，让她飞奔出去寻找自己理想。

吴孟达在《十三邀》里提及杜琪峰一个劲的竖大拇指，说杜琪峰是一个真正对影片节奏有把握的电影导演，他对香港电影的贡献没有任何一个人能够掩盖。我猜想着，杜sir在生活里也许就是这样一个人，他永远告诉自己可以做到，他目标明确，不惧跌撞地迎接生活的种种不堪，并真正地做到视不堪如无物，潇洒的完成他的意趣盎然的一纸纸资本邀约。

一个真正有理想的人是不会轻言失败的，我想杜导本片幕后无论经历了什么，这次大概也不会。

近几年，韩剧烂尾也不是一次两次了。什么《奶酪陷阱》，什么《迷雾》，全都是高开低走，搞得我现在看剧都不敢轻易安利给我身边的人了，毕竟谁都不知道最后结局会不会出什么幺蛾子。

但今天还是忍不住看了《经常请吃饭的漂亮姐姐》的第一集。讲真，在我偶然间刷到第三版预告（男女主共撑一把红伞）的时候，就已经决定要追了。现在看完之后真是想安利给我身边所有的女青年啊。

在第一集里就涉及了许多现代女性会在现实生活中遇到的艰难。大龄未婚被妈妈念叨，脾气亲和到连被上司揩油也只能以假笑面对，做事勤勤恳恳却反被马虎的上级诬陷。能感受到的善意基本上只能来源于男主、家人、闺蜜、和同样沉浮于职场潜规则的女性同事们。

真是应了Bgm里的那一句"sometimes it's hard to be a woman "。

据说这个故事的原型是双宋夫妇。有一次记者问到乔妹觉得男女之间是否有纯友谊。

乔妹的答案是“没有”。然后，她又提到，虽然和宋仲基、刘亚仁关系比较好，但对他们而言，自己可能就是一个经常请吃饭的姐姐吧。

于是就衍生出了《经常请吃饭的漂亮姐姐》。

我没有考证过这个“据说”的真实性，只是单纯地觉得如果这个是起源的话，可以说是很有趣、很温暖了。

最近生活中出现了很多形容男孩纸的词汇，什么“小狼狗”，什么“小奶狗”，还有许多其他类似词汇的拼接组合。仿佛到了这个世代，“大叔”审美已不再流行，而对那些曾经不敢觊觎或者羞于表达喜欢的“弟弟”，我们已经敢大胆说爱了。

可能是因为互联网提供了一个相对自由的意见表达通道，又可能是因为我内心真的“老了”。总之，明明没有碰到过什么特别的人，但“年龄”那条界线，却早在我不断增长的法令纹以及越来越丰富的“驾驶”理论中变得模糊不清，最终被我迈过去了。

于是，我在网上也开始注意到越来越多的和我有着相同转变的人，开始听到越来越多的声音，看到越来越多的广告、推文、剧集和剪辑视频在讲述着类似的故事。

我预感，按照电视剧市场的尿性，很快会有一波姐弟恋题材的剧出现。

但我希望，这纯粹是出于【不管多少岁的女生都有憧憬爱的权利】【我想把我身边很幸福的恋情介绍给大家】、【任何合理的爱情都应该在现代社会受到公平对待】等，而不是各大影视公司根据大数据显示的【现阶段流行的男性审美是小奶狗】，所以纷纷开始用这个做噱头，让我们这些“商品”一次性看个够。

最后再说一句，丁海寅和孙艺珍这对cp真的不是在公费恋爱吗？