设定还挺有意思的 ，相当于穿越开了金手指，还是有点爽的开头那段独白有点尴尬，不是说演的尴尬，而是这种一个人在那一直说的形式，我是真接受无能剧组找演员还是挺用心的，那些导师评委和群星们是真的很像啊，每个出来都能对上号这剧不能说多好也不能说多烂，就一般吧，无聊的时候看还行刚开始看到这剧名我还以为魏大勋参加的什么综艺呢??

这部剧最主要的一条情节线索就是女主考特尼的父亲情结。

没人知道星杖的具体原理，女主仅凭自己能使用星杖就擅自认定星侠是自己十年没见的老爹，这显然是惯用的故事套路。先让主角相信某种谎言、为了谎言付出努力，然后揭露真相，主角接受真相之后获得成长balabala……后来女主发现自己的生父其实是个混球。

但是采用这种套路必须先设计一个合理的故事环境来支撑谎言，如果谎言明显不合理，那就是让剧中人睁着眼睛说瞎话，把观众当傻子糊弄。

这部剧就是这样，女主强烈的认爹情结从来没有被好好解释过，第一集只讲了她母亲再婚、搬家到了新学校受到孤立，这些事情与认星侠做爹、继承超英身份去对抗isa有什么必然联系呢？只能靠观众自己脑补，哪怕像cw一样用简单粗暴的talk场景，把女主的心理活动用台词解说一下也好啊。

之后的部分便开始秀星杖，说实话如今超英题材遍地，星杖的概念已经不新奇了，特效也没有特别亮眼，然而编剧说要秀就是要秀（后面野猫爬墙也是莫名其妙搞了个highlight moment)。女主拿到星杖偷跑出去炸了“坏孩子”的车，回家听继父解释，之后又偷跑出去莫名其妙地玩体操，这才碰上脑波。

同一天晚上愣是跑出家两次，几乎占掉了第一集的一半篇幅，对女主的形象刻画却不足。“我爹是星侠”本应该有着情感共鸣：“我怀念童年时的父爱+我认为我爹是星侠→所以我要继承父亲的事业”。但是剧中没有具体表现生父留下的礼物中蕴含的情感，体操过往也一带而过，仿佛女主并不太在乎与熟悉的事物分别，却突然就开始渴望归属感，脑袋一热就认定自己是超二代。

完全可以少搞点超能力秀，多加入一些表现父爱的场景，比如“女主看着项链，想起小时候学会侧手翻得到父亲夸奖的回忆，虽然已经记不清父亲的容貌，但当时父女间温馨的气氛依然让女主非常怀念……”一类的。还可以在回忆中加入一些线索，暗示当年的父女温馨只是假象，然而可能对这部剧的编剧而言要求太高了。

轻浮的动机再结合女主的各种莽撞行为，不单让观众难以对角色产生共情，就连后面揭露女主身世真相也缺乏情感冲击力。

第一集通常应该是最下功夫刻画角色的，但是这一集唯一的亮点只有开头JSA走的过场，从这种质量来看，本季后面的各种降智展开都可以说是意料之中。

至于第一集的分集剧本是谁写的嘛……

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薛定谔的时侠：

第一集开头时侠被术士偷后，从圆孔形的特效来看应该是被能量打穿了胸口，第五集开头又说时侠夫妻发现了ISA在蓝谷的计划，被格兰迪袭击出了车祸。

十年前JSA团灭，星条从现场逃走，后来JSA的装备都放在大厅，应该是星条事后溜回去捡尸扒衣服？

所以时侠被能量打穿胸口没死？星条说自己不知道时侠死了，所以是时侠扔下日记沙漏/把日记沙漏托付给星条，回家带老婆跑路？ISA知道时侠没死派格兰迪去灭口，却不追杀星条？

分集剧本的编剧之间真的有好好沟通过吗？

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以正常人的思维来写尤兰达这个角色，肯定会设计成她在成为超级英雄后取回了自信，与家人和解、重新得到认可、走出阴影……表达的情绪是上扬的。

这剧可好，尤兰达自信了，家人对她的偏见却一点也没有变，导致她穿野猫制服的理由变成了发泄愤怒，最后甚至用极其血腥的方式杀了人，完全是堕落式的角色弧。

《为何是吴秀才》的野心，不只是主角吴秀才律师向恶人进行复仇，也代表女性对男性夺回被唾弃的尊严，女力的崛起是本剧立意鲜明的重点，也是值得反思的议题。 编剧为了徐玄振，量身打造「吴秀才」这个王牌律师，透过女性的视角，观察并批判位高权重、玩弄法律的恶人是如何破坏世界的平衡，不过编剧为了彰显正反两派冲突的张力、赋予徐玄振更多表演空间，以及制造惊人的剧情反转，故事反而缺乏更顺畅、更有说服力的铺成，导致张力不足、反转僵硬，爱情线的定位更是可有可无。

搜查过程不专业 爱情线显得尴尬

故事的第一个问题，在于角色的变化缺乏合理的解释，以及有太多的巧合，例如录音档、非法证据、秘密档案室等，显得查案或揭发真相的过程很不专业 ，编剧有偷懒的嫌疑，看似顺理成章，但其实很突兀。 再举一个例子，最后结局时，在听证会的现场突然出现新的证据与证人，关键时刻让秀才顺利扭转局势，其中关键证人河室长决定倒戈的原因，仅是秀才口头良心劝导就成功说服吗？ 河市长为何良心不安？ 这些心境的变化与转折都草率解释，仿佛只是为了迎合结局时秀才能够获胜的工具，也无法展现出秀才的机智。

《为何是吴秀才》的爱情线与复仇主线仿佛是两条平行的故事线，徐玄振与黄寅烨的情侣感一直很微弱，这段姐弟恋只能沦为点缀主线的装饰。

第二个问题在于爱情线。 黄寅烨饰演的男主角公灿，是典型忠犬男友系的男一，但终究只是服务爱情线的工具人，《为何是吴秀才》的爱情线之所以尴尬，是爱情线与复仇主线仿佛是两条平行的故事线，复仇主线反而会被爱情线转移焦点，到后期才开始有交集，但来不及了，因为徐玄振与黄寅烨的情侣感一直很微弱，互动老套， 即使交集也没有为爱情线加分，后期为了要描写秀才的复仇结果，这段姐弟恋只能沦为点缀主线的装饰。

徐玄振与黄寅烨都没问题，是剧本限制他们的演出，更别说裴仁爀饰演的允尚，只是为了三角关系而存在，他到底为何喜欢秀才，剧情没有解释清楚，所以他看起来像多管闲事的烦人男二，如果直接删除爱情线、部分配角，也许会让秀才的复仇线更纯粹。 显然制作组当初是因为看到黄寅烨与裴仁爀，分别在《女神降临》和《我的室友是九尾狐》而爆红，希望藉此吸引观众粉丝的关注与讨论，但剧本无法成功凸显这两位演员的价值，让他们只是很忧郁地想谈恋爱、想争夺爱。 开个玩笑：许峻豪饰演的崔会长，其亮眼的演技与戏份，才像男主角吧！

尹世弼与吴秀才有共同目标 配角与女主让复仇线完整

而我心目中真正的男主角，则是崔英俊饰演的配角尹世弼代表，是配角喔！ 《为何是吴秀才》虽然有不少缺点，但有一项优点必须提及与称赞，而且这项优点可以建立在尹世弼这位角色身上。 随着故事推进，我们慢慢了解尹代表为何协助秀才复仇的原因，简单来说，他就是本剧隐藏的主角，他的目标与秀才一致，都是为了扳倒位高权重的恶人，他也像前阵子才完结的《Again My Life》的熙宇检察官做足准备才开始复仇（刚好又是一部律政剧，近期律政剧也太多了吧），所以第一集尹代表初登场，就带着情报告诉并试探秀才， 仔细看每一场他和秀才的对戏，那才是真正精采的角色火花。

每次危机出现，每次感到愤怒的时候，尹代表都能冷静面对，他集沉稳、耐心、理性与智慧于一身，着实是相当立体的角色。 故事诉求女性的自主权力、女性不该被男性贬低或做出女性讨厌的事情，爱情线偶尔会有霸道男友的桥段，但这不就代表男角正在无视女角的意愿吗？ 然而，尹代表却愿意尊重并相信秀才的专业与胆识，知道秀才的遭遇后也不过度关心，最后即便招揽秀才而遭拒，他也不继续强求，这点真的更加讨喜。

也因此，承袭上面说的，如果把爱情线删除，换成秀才与尹代表两人复仇的旅程步步交集，转而塑造出「伙伴、战友」的关系，是否有机会对故事复仇的主线，带来更具深度又过瘾的改善？ 法律与私刑的观念冲突，是律政剧经常探讨的议题，人的欲望贪婪总是游走在法律边缘，只要靠一点关系、做一个人情，就可以凌驾在法律之上，众反派还冠冕堂皇成为商界、政界、司法界的领导人物，更甚，政商司的后代看到家长而有样学样，继续践踏法律的价值与意义，这就是《为何是吴秀才》中腐败不堪的社会环境， 难怪秀才和尹代表都想试着改变，即便自己会遍体鳞伤也愿意，因为不愿意再看到无辜的人受到伤害。

对于秀才而言，甘愿自己错伤别人，也不会白白被别人伤害，以眼还眼是她的生存之道。

徐玄振的演技完全没话说，哭戏一样精彩，只不过剧本追不上她演技的高度，所以她的演出会看起来特别用力，因为要遮盖剧本的无力，虽然成功诠释出秀才这位女王风范，但内心层面的刻划相对比较薄弱，等于是更细腻、更鬼扯的演技被侷限住，《为何是吴秀才》最重要的就是欣赏她的演技，但我们都知道她可以演得更好。

秀才的办公室裡，靠近窗户的桌子上有一个环形的装饰品，镜头用环形置于画面中间，拍摄秀才从外面走进办公室，等于进入环形的范围裡，这个环形代表她是一隻困兽，尽全力想挣脱，却总是被一帮恶（噁）男牵制、陷害、玩弄，可是秀才这隻野兽，甘愿自己错伤别人，也不会白白被别人伤害，以眼还眼是她的生存之道，如果去细看导演的镜头语言，其实可以发现有一些小巧思，而故事有值得深入挖掘的元素，但故事已经被复仇冲昏头，顾不了那麽多，确实很可惜。

《为何是吴秀才》的复仇过程称不上酣畅淋漓或非常过瘾，这些感到被娱乐、享受的字词只适合形容徐玄振的演技，还有她充满魅力的气场，一个微笑、一个冷眼、一个惊讶都是戏，故事存在许多巧合而丧失真实性，突如其来的反转也很牵强，到了结局还能始终如一的，恐怕只剩秀才与崔会长的对戏；恶人们皆受到惩罚，所以结局不至于后继无力，而秀才也通过完成使命来弥补自己的过错，算是本剧不幸中的大幸。、

15年看的，和夜半梳头没有任何关系

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夜半的孤儿院里，两个小孩在一边唱恐怖歌谣 一边玩翻红绳，然后被斥责

男女主驾车去郊外的别墅度蜜月，墙上挂着一幅翻红绳的诡异画。女主在别墅里遇见一系列的诡异事件，隔壁房间的摇椅无缘无故自己摇晃……男女主回到男主的孤儿院，院长是刘星的姥姥 院长讲述了一些男主儿时之事。女主在浴缸里 见一女鬼在镜子前梳头……

男主精神分裂……

提到青春，可能会有许多诠释维度。青春可以是无忧无虑的玩耍，可以是青梅竹马的友谊，可以是孜孜不倦的学习，也可以是年少轻狂的叛逆。而《曾少年之小时候》诠释的青春，却给了我别样的体会——青春是一段段回忆。《曾少年之小时候》就以回忆开篇，1997年是香港回归的那一年，也是灯花胡同三位少年少女正式步入青春时代的那一年。故事情节其实非常简单，一个四合院里的三个家庭，从小玩到大的三个孩子，这样简单质朴的组合成就了他们的青春。他们互相蹭饭，一起上学，也一起在平凡温暖的烟火气中慢慢长大。谢乔（张籽沐饰）会守在朋友家的电视机前准时收看《神雕侠侣》；秦川（张开泰）会学《古惑仔》为朋友打抱不平；灯花胡同的“大学霸”何筱舟（郭子凡饰）也会为笔友的回信而伤神。从镜头中这些简单的人生片段里，我总能捕捉到熟悉的影子，因为那也是我曾经历过的青春。剧集的叙述方式很巧妙，如果把《曾少年之小时候》拆开来看，会发现它其实有着相对独立却互相衔接的故事单元。“追查”害死白鸽的凶手，让他们同仇敌忾为新朋友出头；为了各自的心愿，谢乔和秦川都发奋努力考入了理想的中学，开启人生新阶段；谢乔心中期待梦幻般的高中生活，最后发现苦咖啡不如煎饼果子好；谢乔情窦初开的暗恋故事，以被同学嘲笑、被暗恋对象嫌弃而告终，但秦川始终陪伴在她身边保护她。一个个青春期的小故事串联成他们曾少年的时光，剧集展现着少年们的平淡日常，却不给人拖沓无聊之感，将青春故事娓娓道来。而在镜头语言方面，《曾少年之小时候》擅长运用跟镜头，如在主角们骑车上学、追逐打闹等情景下使用跟镜头让观众跟随主角一同位移，从而产生强烈代入感。安·萨里斯曾言：“影片中的特写镜头更是直击人物内心，将人物的内心世界表现得露骨真实。”剧集中有一个特写镜头令我印象深刻：谢乔偷听得知爸爸妈妈可能要离婚，慌乱间碰倒了门口的椅子，等妈妈开门来看她立刻坐到电视前，但镜头中少女的脸早已布满泪水。另外，以全景俯拍镜头展现灯花胡同全貌的设置，也为观众展现了京味胡同的韵味。就如《曾少年之小时候》剧中插曲所唱：少年之水，清明脆弱，船行其上不知所载；少年之梦，乱花迷眼，心事浩茫不知所踪。青涩的少年时光短暂而梦幻，真挚的友情、美好的梦想汇成少年少女的心事。年少时光虽如白驹过隙转瞬即逝，但曾少年过的日子永远闪光不会褪色，记忆中的我们也永远是青春模样。

【详细】

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农村长大的我，小时候可以说是看着《艳阳天》这部影片成长起来的。在生产资料匮乏的六、七十年代，能看上一场电影那是最奢侈不过的享受了。一部《艳阳天》我曾经追过几十里地看，原来由本公社的十几个村屯，然后在追到另外几个公社的村屯接着看，实在是离家太远了，没有办法追着看了才算放弃……

后来我长大了，上了小学一年级，在同桌小伙伴的撺辍下，我们两个走了八里地的路，跑到人民公社所在地供销社购买了一套著名作家浩然的长篇巨著《艳阳天》小说，这部名著一直陪伴着我到初中。每当星期六或者礼拜天在家休息帮助妈妈看鸡时，我的手里总是拿着一部《艳阳天》坐在油菜地田垄中间翻阅着。

也许因为鲁迅的文章，绍兴水乡之名早就已经天下闻名。然而能用镜头的语言表达出水乡的氛围和风味的电影电视却仍在少数。大部分电影电视不过是借用了一个水乡的壳。那些故事放到任何地方拍摄，也毫不影响剧情的发展。

《八角亭迷雾》却并非如此。尽管作为悬疑剧，本片评分不高，但我们仍然可以看到王小帅导演带给观众的惊喜。导演选择绍兴作为故事发展的舞台应该经过了深思熟虑。作为一个长年生活于此的绍兴人也真切的感受到了这一点。在环境与剧情的互动上，本剧有很多可圈可点之处。

在2000年左右，陈道明为主角的电视剧《冬至》也在绍兴取景。《冬至》紧紧抓住了绍兴水乡冬天刺骨的阴冷，将这种体感揉搓进陈一平复杂的人性之中，使我这个后来看这部剧的观众都感受到了发抖的人性的阴寒。特别是陈一平在冬至日在仓桥直街的老台门院子里烧毁一切，埋葬良心与道义，从此彻底沦为疯狂的罪犯的片段令人寒彻入骨。冬至日的寒与人物内心的寒碰撞在一起，曾经给我巨大的冲击。

如果说《冬至》里绍兴水乡冬天的寒影射了现实与人性的阴暗的话，那么《八角亭迷雾》似乎在努力将绍兴水乡夏天里闷湿、发霉到窒息的体感刻入每一个主要角色的内心。

雨是绍兴最常见的气象。每一年无论春夏秋冬，雨与阳光所占的时日几乎平分秋色。淅淅沥沥的绸状的雨似下非下，令人无法分辨雨雾之别。这就是绍兴雨的特点。雨一下，水汽蒸腾在空中，就成了自然的迷雾。无数的老台门就在这样的雨中日渐显出岁月的痕迹。因为雨，绿树愈绿，青苔愈青。这原本是诗意泛滥的情景。但这部剧却挖掘了雨的另一面：那种透不过气来的沉闷，以及迷雾中的可怕、危险和捉摸不定的气息。它在用雨烘托悬疑恐怖的氛围，用雨表达每个人内心的愁闷，也用雨消磨人世间的愤愤不平，同样也用雨将一切真相掩藏。雨在本剧中是一个重要的道具。一切紧张和抑郁都在雨中撕扯。

剧组的拍摄时间是五月初至七月初。这个时间段的后半程正是绍兴最典型的湿稠稠，黏糊糊的又热又潮湿的梅雨季。所谓梅雨季，有人说是杨梅红时雨，也有人说是雨多到万物“发霉”之季。阴雨绵绵抑或滂沱大雨是交织上演的常态。玄梁一家就住在不断被梅雨侵袭的摇摇欲坠的绍兴老台门里。梅雨时的闷热令人窒息。而十九年前正是在这样的雨里，玄珍死在了雨中的八角亭水塘里。从此梅雨时闷到发慌的感觉闷蒸在每个玄家人的心底。

十九年后当一切又重启之时，另一个角色又死在了这样的雨天。雨由此成了表达危险和恐惧的符号。十九年前，正是雨为玄珍之死创造了条件。那个大雨天，丁桡烈才有了机会将被雨困在校门口的玄珍接到了自己的天堂。玄家的其他人正因为没有在这雨里接到玄珍放学，从此在心底惴惴不安十九年。这造成了玄家兄妹每个人都对那雨产生了一种痛苦的记忆。玄梁每日如变态般接送女儿上下学；玄珠逃离家庭；玄敏总疑虑有鬼混缠身。这都是每个人被那场雨改变的人生境况。

绍兴不仅是一个多雨的地方，更是一个多水的地方。它河网纵横，湖泊成群，是迷人的水乡。这种浙东水群的状态至今仍然没有因为时代的不断变迁而改变。船也依然是绍兴平常短途出行最主要的交通工具。对水网地形和船在本剧中意料之外又情理之中的运用是本剧最具神采的地方。

全剧最给我印象深刻的桥段并非案情最后揭秘之时，而是视频监控拍下的凶手在电闪雷鸣之夜划着乌篷船转移尸体的景象。这一幕设计竟令我拍案叫绝。这就是导演王小帅对水乡的独特理解。这样的案情设计紧紧抓住了绍兴这座城市的魅力，可称得上是本剧在剧情设计上的神来之笔。

这段剧情在绍兴的斗门古镇拍摄。斗门是绍兴著名的四大古镇之一，至今仍然保持了原生态的生活。河流缓缓穿过长镇，两岸尽是并立的民居。村镇上的小河往往联系着外部的大河大湖。每户人家的河埠头上也都会停驻一条小船，以便能在水如此众多的地方，方便的到达每一处水路通达的角落。每一条垂直河流的巷子的尽头都连着水。这样的村镇是绍兴最常见的图景。凶手将在巷子里杀害的人，装到停泊在小巷尽头的乌篷船上，再将尸体划出镇子，到大河上去抛尸。这样的剧情设定是以水乡村镇的水陆格局和居民日常生活的合理性作为基础的。

另一个极端迷人的场景设定是防空洞的尽头竟然是城市河道。周亚梅如何将尸体运到八角亭的，本剧没有正面表达。但通过几个暗示，我们很容易可以推断尸体同样也是通过河流送出去的。绍兴最有特色的水和最有特色的船衔接了第一案发现场和尸体被发现现场之间的空白。

水乡的标志除了河，还有桥。剧中出现的八字桥、光相桥和广宁桥分别凑齐了宋、元、明三个时代。它们也是被人们识别出绍兴之所以为绍兴的重要风物。绍兴人走过的桥比路还多，剧中的角色亦如此。

错综复杂，曲折多变的古街古巷是绍兴古城的另一大特色。《八角亭迷雾》对绍兴多种多样的街巷都有所表达。阴阴的天空下，斑驳的台门外墙与街合成那种固有的绍兴味道。原住民对古城的占有恰成了绍兴古城最大的口碑。正因为人们的居住，每一条街巷都散发着它独特的味道。

玄梁买醉是在书圣故里西街拐角的丁来兴饭店。那是一家私自编了一张绍兴十大名人菜谱的巷子口小饭店，也是本地人常去光顾的地方。巷子在这个拐弯处有所放大，正好放下几张方桌。玄梁就靠着石销墙自斟自饮。他用电瓶车接女儿上下学的广宁桥直街正是广宁桥一带人家电瓶车进出的常规路径。他在夜里从家里跑出来找女儿，打电话给田老师是在长桥直街。

街中心两颗交错合抱的大树是这条街一个重要的特征。玄珠走在人流摩肩接踵的府山直街上。虽然街道喧闹无比，但她内心的愁闷让它几乎忘却街道的喧闹。这条街曾是绍兴府城最重要的城市轴线，它的末端连着古老的越王台。在这条街上，每天都会有早市。街市自司狱使前一直延续自越王台下。浓烈的市井生活气息令人难忘。玄家的包子铺设在府山横街的尽头处。这在现实中是一家早餐店，旁边是府山老茶馆。茶馆门口常坐着一位白髯老者，成为街道的一景。在本剧中这位老者就扮演着生活中的自己。这也是我之所以能识别出这家包子铺位置的标识。剧情的设定和展开就是在这些迷人的绍兴街巷中。

不过出镜率最高的小巷是玄家门前那条。地面永远是湿漉漉的一片，一如每个人内心那块潮湿的角落。这段每一次去玄家都要经过的小巷是一个很奇妙的空间，那是人物内心与这个家之间的一段距离。近或远都是内心的度量。在短短的几步中，每个人物的性格和思绪在小巷里铺展给观众。那段空间或者说那段被空间拉长的时间，是内心的一个独白。

最令人着迷的是本剧对夜色中小巷的捕捉。很多时候，梅雨季里潮湿的地面并非由于雨，而更多时候是因为地面潮气上涌。空气里也充满着薄薄的氤氲的白气。我曾见过薄雾飘荡的夜里的府山横街，街尽头的府山好像真成了一座飘渺无根山。我也曾见过仓桥直街背后环山河对岸的宣化坊静得只剩下人走过巷子后的地板松动声。几乎完全没有商业的八字桥街区在夜里更是静得可怕。在一个偌大的城里，现代化早已包围了一切，但在这表面的热闹喧嚣背后，你仍然能找到静得发慌的夜巷。这便是绍兴的魔力、魅力与神奇之处。

夜里巷子口昏黄的灯光与远处的霓虹，和湿得漆黑的青石板地面混合成令人迷醉的氛围。重重的迷雾也借着夜色中湿滑的巷子而更加凝重了。在巷子的拐角，人们看不到的角落，在黑暗深处，又在发生着什么。夜可以包裹一切，巷子也可以包裹一切。当这两者结合在一起时，那也可能是凶杀案发生的现场。417案就发生在这样的巷子里。恐惧和不为人知的秘密就这样被夜色迷失，被巷子深锁，过后又被大雨冲洗。环境不仅烘托情节，也将一切破案的线索销毁。证据的毁灭，目击者的不明，都并不是凶手有意为之，而是雨、夜与巷的助力。一切的开始都发生在静得可怕的一盏橘黄色灯光的夜巷里。灯光反照了人性与巷子的深黑。这便是本剧有意思所在。

除了上述具有特色的场所与剧情的结合之外，对戏剧的挖掘亦是本剧特色。恰好，绍兴的嵊州正是越剧之乡。本剧没有因为地方特色而将剧种类型进行更改可能是一大遗憾。但《牡丹亭》对人物性格的隐喻显然是一个很重要的设定。而昆曲在这一曲上更有优势。

昆曲学校的戏份都在嵊州的越剧之家拍摄。它在嵊州城内的一座山上，周边有着复杂的地形。作为昆曲学校隐蔽通道的废弃防空洞更是本剧另一妙笔。这是丁桡烈的天堂，也是十九年前的第一案发现场。掩埋在山体中的防空洞的地下感为未知和悬疑留下了可发挥的空间。最后一集中，邢岷山在防空洞里的高能表演给观众留下了深刻的印象。不断闪烁的灯光和看似无尽的线性空间将那种变态恐怖的气氛渲染放大到了极致。

《八角亭迷雾》虽然在剧情的设计上有诸多需要再斟酌的地方，但是我们也可以看到剧组在选择拍摄场地上的用心之处。这并非徒然选择美丽的场景作为故事发生的背景，而是情节与风物的关联。这令我们感受到角色存在的可靠性。它们不是从雾里飘来的而是这片土地，这片水网生长出来的。绍兴也因为这个故事而更添魅力。它打开了理解水乡的另一个门孔。

从儿童的视角，直观的看到了法西斯是多罪恶。反法西斯的队伍里，老人，孩子，青年人……为了保卫家园都在出着自己能出的那一份力。他们面对装备世界一流的法西斯也没有丝毫畏惧，为了后方的家人朋友们奉献自己的所有。结尾的那首歌，士兵们仍在前进，为了家园继续与法西斯战斗，而歌曲又给人以生和胜利的希望，是对战后回归美好生活的期盼。我想到了那时多少我们的先辈都是这么死在了法西斯的枪林弹雨中，真的无法原谅，也永远无法忘却国殇。也想到了现在仍处在战乱中的那些人，又何其无辜，他们是资本主义战争中牺牲最大的，而那些罪恶的资本主义却在享受着自己的美好生活，多么的讽刺啊。

好可惜评价这么低，看的人也好少，我看了第二遍啦，喜欢整个剧情有时台词现代了些，服装有点时髦，让人不能专注，一下跳回现实，这是我唯一的吐槽点，我看过更夸张的服化道，所以这个勉强能忍受喜欢这部剧重点在于，喜欢所有演员的演技，没有尬戏，一气呵成 ??????

光凭这点就很难得了，好剧必备条件