之前看电影海报以为是冰雪奇缘2，结果看了电影以后发现不是，感觉被骗了。故事的内容是讲要诚实，可这海报就做的不诚实，海报上只有作为配角的小女孩，没有主人公。本来是想看甜美人物形象和画面的，结果满屏幕都是丑丑的大鼻子，所以很失望。早知道这样的话我可能就不看了。←_←=_=→_→公平地说，影片情节，画面都还不错，给4颗星，海报有欺骗性质，把我误导了，给负分。(●—●)

看了剧才知道啥是BDSM，说实话我这个年龄对这种事情真得了解得很少，在生活中根本是碰不到这种情况，相信剧中的设死情况也是属于很偶然的，不得不说韩国人真是敢拍，也不得不佩服他们，他们的勇敢让这些人可以从阴影里走出来，很多东西就是了解了就不会存在很多恐怖的想象，知道了就能避免无谓的恐慌，其实这样的人也是瑟瑟发抖的生活在人群中的，不要鄙视他们不要践踏他们我们都是人类，尊重是第一原则。 演员也是演得相当自然流畅，也很有职业素养，抛开包袱演活了影中人，这是今年我看过的最大胆的话题的电影了。

这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。男人四十，从这个环节切入。人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。谁知道呢？许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。梅艳芳马上起身奔向厨房。不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。

本来是冲着演员去看的，毕竟只看过于朦胧古装，看了几集发现居然这么欢乐，不能大半夜看，憋笑会憋出内伤，剧情紧凑不拖沓，演员表演很自然，作为两年前拍摄的剧来说还算不错，只不过两年过后流行趋势和大众审美已不同，改台词配音应属无奈之举；如果抱着茶余饭后消遣心态看剧，还是不错的选择，轻松搞笑颜值高，赏心悦目博君一笑解千愁。

当年看了转角遇到爱特别喜欢小猪，就去补了这部电视剧，出乎意料的好看，虽然不是主角，我的目光依旧锁定在他身上，小猪的每一部影视作品我都看了，袁承烈应该是最悲剧的一个角色，也是我除了秦朗最喜欢的一个角色，因为太让人心疼（说句题外话，元大鹰也挺让人心疼的，可是他太无厘头），身为警察，他与黑帮的人结了兄弟，真心的，身为哥哥，他没办法与自己的妹妹相认，还被自己的妹妹爱上，身为下属，他的上司三观不正，最后，他死在亲妹妹的枪下，可能是种解脱吧，他的妹妹终于叫出了那声“哥”…灰色空间的歌词在我认为就是写给阿烈的，每次听这首歌都能回想起电视剧的一幕幕和阿烈悲剧的人生…

原来不是白就是黑只不过是天真地以为要醉得清醒 要无辜地犯罪现实的世界只有灰坚强得太久好疲惫想抱爱的人沉沉地睡卷来的风暴 凶猛里有种美死了心 痛就没感觉灰色空间 我是谁记不得 幸福 是什么滋味无路可退 你是谁怎么为我流泪梦见发着光的草原一身伤回到很久以前我选择不恨 带着平静走远醒来后 夜还是长夜灰色空间 我是谁记不得 幸福 是什么滋味无路可退 你是谁怎么为我流泪紧抱着我流泪

阿烈的颜值也不得了啊……

胡金铨的这部《迎春阁之风波》，可以看做是另一个版本的《龙门客栈》，将戏剧冲突都集中到一个客栈之间慢慢展开，故事如画卷一样缓缓展开娓娓道来，深得中国传统武侠的古典韵味。 这许许多多的人物，都似乎是从画里、书里走出来的人物，不带一丝都市气息。这些个人物，在狭小的客栈中，斗智斗勇，冲突四起，虽不见硝烟，却胜千军万马。尤其是，当韩英杰唱起关汉卿的曲子的时候，众人皆沉醉于此，恍然之间才想到，这就是底蕴那！五星推荐

整部剧分为十集，大体情节脉络走向是：第一集《受害者》交待主事件、受害者家庭代表和施害者家庭，第二集《母亲节》交代副事件和受害者家庭，第三集《裂痕》各方矛盾激化，第四集《病实感》开始面对和解决问题，第五集《罪人》出现转机和引爆点。（感谢@赵启辰 导演总结）。

后面五集（《枪响之后》《霸凌》《众生皆有病》《黎明之前》《未来的样子》）还没看。据说不久后剧本会出书，因此就不还原剧本了，这篇文章主要是细拉情节点，厘清剧情脉络，还原部分台词，括号内为动作，中括号为剧本分析。

于专业，这部剧的人物塑造、节奏、戏剧张力和台词都算是教科书级别的。于私心，这部剧代替我们抛出了太多犀利的质问。我还不知道全剧结束时编剧有没有给出答案，但这种敢质疑、有态度、能反思、满含悲悯之心、让每一个角色背后所代表的群体发声的作品很久没有遇到了。台湾民众经历了很长时间的抗争和坚持才争取到了某种自由，这种自由来之不易。这个剧给了我们答案也给了希望。

道阻且长。

十几年前就喜欢郑中基的歌曲，他浑厚宽广的嗓音还有扎实的唱功一点不比HK一代歌神张学友逊色。第一眼的爱情、相思无用、你的眼睛背叛了你的心、敌人、无赖等我真心太喜欢了。可惜太子基是性情中人，1999年的时候因为父母离异而深受打击，在飞机上喝醉酒大闹天空，原本前途不可估量的大好乐坛景象被磨灭的只是剩下之前的美好印记。近几年转型做笑匠和主持人，虽然在HK还是有一定的作为，但是有对好耳朵的人们还是认为他的唱歌功力还是最强的。

颜卓灵这个极其具有娱乐天赋的后生靓妹仔，在音乐、跳舞、表演、创作等方面无疑是HK将来乐坛和影坛的一颗耀眼光芒的新星。只要不要行差踏错，我敢肯定凭借她的实力绝对是未来HK演艺界的Super Star。比现在的巨肺小天后邓紫棋在各方面都更胜一筹。

一老一少的乐坛前后辈在这部以音乐为生命的主旋律的电影中擦出了不一样的很奇妙的火花。

三个傻憨厚的蛊惑仔无意之间绑架了乐坛最红小鲜肉的女友，向小鲜肉索取高额赎金。而这个靓妹仔才是真正的音乐天才少女。她在和性情暴戾的古惑仔郑中基的相处之中，不仅用音乐改变了他的戾气而且还谱写了一段两人之间因音乐而结缘的美好篇章。

音乐可以让你看到不一样的世界，见山不是山，见水不是水。影片中在废车场打斗的场面由于蛊惑仔受到音乐的熏陶，雨中劈友的场面甚至让他幻想成周星驰的电影功夫中斧头帮的帮主陈国坤带着一群小啰啰拿着斧头跳踢踏舞的美好时光。而且还让人联想到好莱坞经典音乐巨作雨中情中跳伞舞的精彩瞬间。砍人变成hip hop的街舞表演，惊吓变成惊喜。赞。

水滴声、风吹木板声、撞击金属件声、大自然传递给我们的海水浪花声、锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、棍斧刀锤等这些看来和传统意义上的音乐艺术九不搭八的生活用具和最普通的武器装备原来都可以作为音乐创作灵感的来源。所以说生活中最平凡的点点滴滴的配乐其实分分钟可以创造出流芳百世的传奇动人的音乐故事。

好的乐器当然可以使得你的音乐创作事半功倍。但是在有限的资源条件下我上面说的这些顺手拿来的器具一样可以让优秀的音乐作品在普罗大众中传播开来。

在逆境中，只要有适合你听的音乐在，就相当于浑浊泥潭中的一股难得的清流，泉水叮咚原来还有此种意想不到的作用和意境呢。

适合自己的优秀的音乐作品，可以治疗抑郁、焦躁、不安、失眠、狂躁、暴戾、暴力、便秘等隐藏在人的身体中的毒素们。

对症下药的音乐作品甚至还可以让古惑仔们放下屠刀立地成佛，改变人生。

现代社会中很多人都有一种人不为己天诛地灭的自私自利的狭隘思想。为了得到蝇头小利或者更高层次的贪得无厌会用一些卑鄙的手段，比如酗酒无度、毒品麻醉、作品抄袭来达到头戴皇冠人人称赞的目的。甚至某些心机深重的人会一方面利用糖衣炮弹，另一方面采用阴谋诡计等软硬皆施的方法来间接和直接逼迫背后真正有音乐才华的人僵李代桃。但是如果这一切被正义的揭露和踢爆后，这些人将会陷入无尽的深渊中，不能自拔。自欺欺人、掩耳盗铃、威逼利诱、酒色声香都是他们自作虐不可活的恶果而已。

释放压力，放飞自我。音乐良药，不可缺少。

黑色音乐，使人发狂。励志乐曲，改变命运。

生活点滴，音乐源泉。知音中人，心心相惜。

语言不通，乐曲融合。沟通桥梁，音乐莫属。

勤奋努力，掩盖不了，金子钻石，无限光芒。

这部剧以音乐做为爱的主题，题材很别致新颖。基少的歌唱的让人很感动，毛管都冻埋。Cherry这个音乐天才美少女果然还是没有让我失望。很好看的一部戏，超有意义的一部电影。

目前看了六集，港剧还是得看粤语版的，普通话版对港剧配音的刻板印象也太重了吧。

女法医宋安妍名为JD，但林小美才是那个真的无名的JD,她可以是魏子凌，可以是林小美，也可以是宋安妍，但最后其实她谁也不是。宋安妍记得所有人，维度忘了林小美，剧里说人一生要经历两次死亡，被遗忘便是其中之一，林小美便是死过一次的人了，所以什么都不怕，不怕伤不怕死。所以那样偏执，“你记不记得我”，每一次的询问都是爱恨交织，凭什么不记得，凭什么偏偏忘记我!不记得了便让你重新记忆，用死亡让你永远永远记得我!

片尾曲叫《双面人》，宋安妍是双面，林小美更是双面，其实，又有哪个人不是双面呢。

整部剧的节奏比较紧凑，所以有某一些慢下来的东西就显得莫名其妙，比如毒气阿乐和kinki那一段的煽情，就又老套又莫名其妙，像是来搞笑的。当然搞笑的部分大概率是罗家英老师演绎的角色承担了（个人看法），让整部剧又离生活近了一点。每看完一集就会很期待下一集，就单单这一点，我觉得这在我看过的很多剧里就是个稀缺的属性。

最后最后，高敏易受惊女法医和变态腹黑双面女杀手的搭配真的很带感。蔡卓妍阿sa的演绎娇弱又坚强，但带给我最大惊喜的还是钟欣潼阿娇。可能是角色本身就具有很强大的吸引力，与宋安妍两人关系错综复杂，人生线又交织在一起，巨大的角色反差真的好带感!（是的，我只会用带感形容了）阿娇的林小美扮猪吃虎，又绿茶又腹黑，病娇又变态，真的好变态!但是又坏的不让人太反感，真的把角色拿捏的很好，阿娇是一个好演员（没有说别的演员演的不好的意思）。Twins时隔多年再次合作上映的剧，没有让大众和粉丝失望，我真的好开心!

最后，本来是要打四星半的，但好像打不了半星诶，扣下来的半星是因为十二集不够看呀!!!而且，男主这个角色，刘志明!!是不是有那个狂躁症啊，很大声很吵诶……??

希望蔡卓妍和钟欣潼，越来越好????

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微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

高架匝道上的塞车，黄色隧道里的风驰，他们还在淡水河边的步道上奋力奔跑。《千禧曼波》的天桥，已经跟 VR 版的蔡明亮那样，不见了。

丝毫不认为，着力日常美感与生活水流的《强尼·凯克》，与耽溺在虚无情绪，拘于愁滋味形式的《千禧曼波》有多少相似。

即便它们写的都是台北。相隔16年，跨越了新世纪，又好像一直停留在过去的台北。最不该的，是一个新导演的作品，被拿来与大导演的庸常之作相提并论。要骂人，请你带上脏字啊。

《强尼·凯克》之所以跟侯大导扯上关系，确实有侯孝贤的监制背书。导演黄熙，本来就是游走于侯孝贤的班底。不仅于此，本片幕后也实在强大。摄影师是拍摄了《金城小子》的姚宏易，给毕赣新片掌镜又出了状况。配乐是林强，配角有高捷，再加上有柯宇纶主演，张国柱、黄韵玲配角，甚至连《千禧曼波》里讨人厌的小豪都冒了个泡。

这就不怪吃瓜影迷，死活要把“不太想讲故事”的《强尼·凯克》，跟侯孝贤放到了一个集合。

不过啊，坊间有流传八卦，侯孝贤曾力挺某部新锐华语电影，称其有自己影子。私下被人问起，那影子里头，是怎么个真传。他却讲，不晓得啊，我根本没看。

侯孝贤作品有个伤，无论是刚被修复的《尼罗河女儿》，还是野心爆棚的《千禧曼波》，进入都市的响动，均不太成功。所以，把《强尼·凯克》跟侯孝贤扯上关系是不太恰当，一通解释，到此为止。

《强尼·凯克》的片名沾了洋气，略显奇怪。

它的出处，来自瑞玛席丹饰演的女主角徐子淇，但我更起疑。片名也许就是“瑞玛席丹”名字本身。更何况，徐子淇不可言说的过去，似乎跟瑞玛席丹的满身伤痕勇敢重生有关联。独自在台北租房生活，打点民宿生意的徐子淇，她饲养了两只凯克鹦鹉（另一个台片《白蚁》也出现了鹦鹉）。她的手机上经常收到各式各样莫名来电，无一例外都是要寻找名为“Johnny（强尼）”的男子。徐子淇百般解释，但来电依旧，热络不绝。

有一天，徐子淇的鹦鹉飞走了。

再早之前，无法记住时间的李立分了神，开一辆老爷车的工头张以风抛了锚。《强尼·凯克》就讲述了这么一个“飞了鸟”，“分了神”，“抛了锚”的清淡故事。到底有什么东西不见了，是不知所踪的人，还是不再回来的鸟，观众只能自己去观察留意，摸索查找。

难能可贵的是作为新人作品，《强尼·凯克》慵懒，倦怠，却少有我个人印象中的刻板台北映像。没有轰鸣到噪音骚扰的机车，没有无来由的MV风，甚至没有太浓，太嗲的台湾腔。

《强尼·凯克》的台北，似乎只有安静闲适的街区，水泽边上的绿意，夏风或骤雨，前来旅游观光的背包客，忙碌或发呆的老街市民。

这是导演有意处理过的城市空间，也是为“无奔跑不电影”的人生打气。

开场部分，张以风call人拖了车，转搭捷运（地铁）。捷运上的李立一脸搞怪表情，与徐子淇互动，但徐不怎么搭理他。

三人前后出了捷运，带着关系悬念，从陌生的人流中，走向了同一片住宅地。

这是一部关于生活本身的电影。每个人都带着故事出现，带着倦意生活，夜色中，一切都被藏匿了起来。它用散文的笔法，讲奔跑来疗伤的女人，讲无家可归与车为伴的男子。还有雨天来袭，骑单车的年轻人，任车轮无限自在地划破地上的一洼积水，消失了风景，遗忘了时间。

片中，人与人之间的语言沟通往往是无效的，甚至带来怨气与伤害（例如那场会被认为过火，夹杂粗口的父子家庭风暴）。无效也体现在徐子淇与男朋友的交流上，他们熟练变换着国语、粤语和英语，唯独找不到属于两个人的爱的语言。

徐子淇与女儿的联络，也更像是偶尔打卡。她的交流对象，只剩下不会说人话的凯克鹦鹉。

与其说，《强尼·凯克》是讲述小人物的挣扎悲喜，不如说，它更像在掰扯百无聊赖。

说它是哀乐台北，却尽是平凡琐碎。如果同处藩篱之笼，会引发不可避免的争吵升级，那不如选择远离。

事已至此，何须伤人伤己。如果挨得太近，只有塞车的情绪烦躁，那不如把镜头拉远，升高，如同鸟的视角，又正像电影的结局。

黄熙用无法言说的孤独，忧伤和隐秘，包裹了三个主线人物的过去，只露出零星半点。她轻轻掠过这座河边的城市，像鸟儿落在了小庙的檐头，由着浮草在水面漂泊流落。

纵然如此，《强尼·凯克》并不以晦暗麻木来填充电影，却大有“人生如寄，多忧何为”的感叹。晴雨相间，昼夜晨暮，日复一日，生活一直在这里，它仍然有无限之美。

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电影频道看的，简直辣眼睛，三个打一个，一个一个送，反派还被最怂的无厘头反杀，我笑了，导演是来搞笑的……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

都说，二十弱冠，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十花甲，七十古来稀。而这些当中，四十不惑是每一个中年人要经历的一段岁月，这段岁月或许会苦闷，会窒息，会艰难，挺过去头顶一片艳阳天。

热播剧《民警老林的幸福生活》恰巧选择“四十不惑”这个年纪，借助单亲爸爸老林的视觉娓娓道来。老林是一名人民警察，工作期间他尽心竭力，心系人民，他的电话24小时不关机。

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emmmmm这片子果然还是个言情剧，到头来只有感情线给了个“甜蜜”结局，追金汤匙线的我仿佛一个小丑。不过金汤匙线的神转折结局可以给这剧情加一星了。

对女主和女二的好感度随剧情反方向大幅变化，这要是个女主剧又要被我打一星了。我一开始多讨厌女二啊，结果还是被她的真诚圈粉了，要是能写成原吴如真本来就活不下去了以及女二也没有凶她赶她走，我觉得女二就是很不错的人了。反而是女主挺不舒服的，一开始还觉得她很活泼可爱热爱生活嘶，后面怎么那个小表情越看越恶心，也不知道是人设原因还是演技原因更多点。哦对还有男主，为什么搞个差点上头要和女二在一起，最后却又去找女主了，不能直接和女二锁死吗，他价值观明显和女主这种热爱贫穷不符啊，女主男二才是一对好吗。如果是男主救赎了女二我觉得这真能上一个层次。话说反而是男二感情线很正常。不过既然是男主剧，我暂且可以不那么在乎女主人设怎么样。

舅舅好帅啊，衣品也好，（这剧反派衣品怎么都这么好，太喜欢女二的穿搭了）从某一幕突然感觉他微笑的时候很有日系疯批美人感（）然后就上头了，感觉演得非常到位。俊泰和他虚假的姐姐的关系真是非常有趣的设定，有点好磕。太爱了QAQ。

编剧给了男主男二原生家庭太多的极端性设定，导致二人换父母都成了迫不得已的选择。某种程度上说，男主换掉身份还是为了救济家人，说起来他爹真是太废了，只不过他一直在批判自己；男二不想换却是为了拥有父母给的爱，却满口说着这对父母是全世界最好的父母，可是他这样不也同样“抛弃”了自己的父母，哦于是这里又有一个设定，爹不是亲爹，对他也不好??。要是这么看，反而男主作为给予者而男二作为索取者??，“我不选你因为我想让你过上好日子，我选你因为你能让我过上好日子”。男二仿佛觉得作为父母的孩子就是回馈了，心安理得做无业游民让姐姐妈妈养（还是为了女主搞没了工作，，，）在家里蹭吃蹭喝，唉，他家状况能维持贫穷的快乐还不是因为男主天天想方设法送钱，不然怕是要落得男主朋友的悲惨下场。

男主不比男二的道德感强吗，他明明一直觉得自己很坏很糟糕，男二却从未觉得自己哪里不好，他一开始不是做视其他人霸凌男主，反倒是男主挺亏疚自己的所作所为还要帮男二摆脱那些人。就感觉明明两个人都有道德瑕疵，一个一天到晚批判自己乃至自怨自艾，一个反倒是能够泰然处之不觉得自己有什么问题，反过来只说别人不好。没想到连女二都知道自己的可恶，只不过她心理素质真的强（）。电视剧里面，我往往不会去讨厌自知有道德瑕疵的角色，更讨厌有道德瑕疵还不自知不他知且一味指责和道德绑架别人的角色。似乎虚拟世界中，有越多的人去指责一个角色和赞美另一个角色，我就反而被激发一些相反的心理唉。或者说，对人物更为详尽的刻画是非常重要的，好的片子是能用寥寥几个镜头表现这一点的，这种偶像剧可能就只能写好几个角色了……我看到了男主内心的挣扎，看到了女二的自我贬低和失意和坚持，但对女主和男二的描写就有点要么平面要么没什么说服力了……

感觉男主之前的日子比男二过的李承天的日子惨多了，他在的时候爹废柴，家里面临完蛋，换男二了就开始贫穷的日子也其乐融融，拜托那是欠了一大堆钱被讨债爹还不去打工不是单纯贫穷。嗯男主他爸这人真是简直了，让大家一起和他过苦日子，让妻子忙里忙外女儿辍学工作儿子高中打零工，自己坚持什么梦想，我不懂业余作家不是挺多的吗他干什么要全职。。。有的时候我感觉仿佛在看列夫托尔斯泰的《穷人》，结尾强行写死洗白白，哦不既然大家都死了那也不太强行（）话说这里又突然让我想到《赡养人类》里的那个艺术家??，不过自我选择自然自由，不承担责任却属实可恨。反而是那种自己明明死也不怕地守护信仰，但能为了家人屈膝的更让我感动（有点想到刘某的英语老师生涯hhh）。

真是逮着男二一个人当大冤种，男主一个人累死累活，女二一个人当工具人??，女主一个人假惺惺地伟光正（男二算半个，不过看在他属实被编剧当大冤种的份上不骂他了）。

小时代4既视感，最后的最后，所有人都死了……xs

这个片6.0评分，本以为又是故弄玄虚的片子，却没想到，没怎么快进的看的认真，2022年了，电影的道理，逻辑，对我越来越弱了，我越来越不期待电影的结尾了，每次看电影，都像是跟导演在聊天，听导演讲讲他对现在社会的看法，这个电影就是这样，我喜欢的不得了，甚至我觉得，越是高分的电影，我越觉得跟这个导演没什么可聊的，现代社会，怎么可能有什么艺术作品是所有人都喜欢的？这是我第一次发现这个事，现代社会最显著的特征就是分化，不断的分化。

首先是这个电影他告诉我的是，手机面对的另一端，可以是现实世界里的一个人，也可以是另一个世界的一个人，他不给我们确切的回答，却一定给我们一个回答，特别像这个世界，我们总是以为真是，真正的实在的努力着，然后生活给我们一些不确定的回应，就像那些手机回复的字符，影片没有打破太多生活里的规则，我一直其实在猜，到底影片会不会把尸体挖出来，如果挖出来，整个电影的结构，和影片要讨论的东西那就一定是另一个问题，或者说，不再想表达我认为的表达，肯能真的成为鬼故事了，但是没有挖，我很欣慰，因为这就是生活里的一种小小的趣味，不能再进一步，他就是这个小男孩的自我成长的一种内心的映射，欺负他的人，他开始很想让他死，可是他真的死了，男孩又自责起来，这就是人性啊，那个欺负你的人，你恨不得他死，他真的死了，可能又觉得何必呢，人性的矛盾啊，后来最热爱的老师，帮助他的老师，车祸死亡，完全是因为那个人渣，西方的制度下，喝酒撞死人不仅不用坐牢，反而去睡高级酒店了，这是一种嘲讽吗？男孩气到不行，回家拿出手机，打了电话，果然，那个渣男死了，男孩却内疚了，这个问题暴露了出来，他做错了，制度制裁不了，一个人有意愿替天行道杀掉他，可是一个现代制度下成长起来的人，即便是动了杀念，对方真的死了，还是会内疚，即便这是合理的，这是正义的，导演认为，杀掉坏人，还是会内疚，他不能接受这种“制裁”，于是他把手机还是扔掉了，那个死去的爷爷是谁？是因果，是自己的内心，是世界的循环，是结果，最后扔掉了手机，他来到了坟墓，坟墓的旁边也是他的母亲，他最后回到了母亲的坟墓，代表这他无法离开自己的本能判断，即，杀掉一个人的念头，他还是认为这不对，这违背了自然，母亲是代表生，你打断了这种生，还是有罪恶呀，这个矛盾怎么办？

所以一路在跟着导演，倾听着导演的内心，我特别的开心，不是一种崇拜感，比如每次看诺兰的片子，都像是在小学生看老师讲课，哎呀，这个东西是这样的呀？可是这个导演像是朋友，就坐下来听他说说他对这几件事的看法，西方毕竟是一个创作自由的国家，我们网络写个人写作的自由度好像都没有人家拍电影的自由度高了。

也是从这部电影开始，我不再把电影评分作为观影的主要依据，以前总是看这个电影哇，评分9.0 了，结果看了半天，就是没觉得好，碍于面子，也不好意思说不好，其实没必要，马云有钱，不代表能跟我成朋友。

影片有着《回到未来》的谐趣。密集的笑料，天马行空的情节，真实历史人物（川岛芳子）与虚构人物（丁力以及所有奇葩）的怪诞组合，以及快节奏的剧情推进，保证了人们在无尿点的情况下依然能够笑尿，加上周星驰那招牌式的笑声（石班瑜的功劳），以及对白的毫无节操，构成了周星驰电影一如既往的无厘头风格。老搭档吴孟达在影片中依然最为抢眼，抚今追昔，不禁让人心生唏嘘，顿觉人生变幻无常。巩俐的演出堪称败笔，就像她自己演的那个白痴一样，是个白痴，事实证明她演不了这个。最早是在录像厅里看的，当时留下印象最深的就是赌王“今晚打老虎”和盖世奇功“夺命剪刀脚

朝子与麦一见钟情，相恋过程奇妙且短暂，半年后麦不辞而别。两年后朝子遇到长得和麦一模一样的亮平，他们朝夕相伴，日久深情，共度了五年光阴。但在某日，消失已久的麦又突然出现在她的生活里，打破了原有的平静，朝子选择离开亮平和麦一起奔赴远方，但经过一昼夜，她又重新回到亮平身边。——《夜以继日》就陈述了这样一个故事，看似简单实则复杂。

麦与亮平虽然有着同样的脸庞，却是截然不同的性格。麦是个自由自在的人，飘忽不定，难以捉摸，他与任何人都保持着一定的距离。他可以买一次面包就一夜不归，可以随随便便就消失两个礼拜，也可以出门买一趟鞋子就再无音讯。麦与朝子第一次见面就亲吻对方，姓名、身份全都无关紧要。对于朝子来说，这样的麦让她始终充满好奇心和新鲜感。

亮平出场便是穿着西装，在公司就职，全名是丸子亮平，姬路人，大学开始去了大阪，偶尔出差来东京，家中独身子——这一细节旨在突显亮平与麦的反差——麦出场于无形，朝子甚至都不知道他的全名，其他信息亦很模糊，而亮平则是从一出场就把他的所有信息一一公布。且亮平的性格温和沉稳、踏实可靠、细心周到。朝子在他的身上得到安定的幸福感。

朝子，麦，还有朋友冈崎、春代四个人构成了名为“麦”的时空；后来的朝子，亮平以及另外两位好友串桥和真矢，同样是四个人，又构成了名为“亮平”的时空。朝子同时处在两个圈层中，且他们之间互不干扰，互不重叠，这种“不干扰”具体表现在：朝子很清楚自己是因为亮平长得像麦才和他在一起，但共处了5年的她坚信自己对亮平的爱与麦无关；同样地，在朝子坦白后，亮平也说自己早就知道他和一位叫鸟居麦的人很像，并且知道那是朝子过去喜欢的人，但这并不影响他们之间的感情。

朝子是整部电影唯一的主角，她分裂地存在于两个时空圈层中，即使是她依然拥有对麦的记忆，但此事并不影响她与亮平的感情——直到昔日好友春代的再次出现。春代从“麦”的时空走向“亮平”时空，打通并串联起两个时空（时间段），她是唯一打破两者关系的角色，也是所有缺乏逻辑的行为中重要的一笔。因为她的出现，朝子得知了麦现在的情况，也是和春代在一起的时候，朝子与麦再次出现在同一个空间中。

在朝子对即将迎来的与亮平在大阪的新生活满怀憧憬之时，麦突然现身，一面打破了朝子和亮平原本的安稳平静，一面也完成了他曾许诺的“哪怕会迟，但我一定会回来”的誓言。

麦与亮平两者之间的边界被打破以后，朝子也就无法维持原有的状态，无法坚持与亮平继续这么多年来日复一日重复着的生活。她迫不及待地想要去见麦，抑制不住自己要和他靠近，他的出现让她魂不守舍，以及当他再次向她伸手的时候，她果断地交出自己的手，和麦一起离开，决绝地丢掉了手机，抛弃了朋友和猫，以及曾与亮平共同拥有的一切。朝子以为麦的出现是对她的救赎，只要跟随他，就能走向她理想的爱情中去。

打碎的盘子象征着朝子与亮平这段感情的破碎，正如影片中串桥所说：“有形的东西都会破碎”——朝子与亮平之间稳定的感情是“有形”，而朝子与麦之间刚好以“无形”来定义，而无形的东西只会幻灭，它出现于无形，也将消亡于无形。

麦的所有特征都象征着虚无，充满了未知和不确定，朝子与他在一起的时刻，以及分开之后仍然想象着和他在一起的瞬间，都有着女性对美好恋爱的幻想，对照“理想”一词；而与亮平共处的时刻，大部分都是在家里，吃饭，看电视，日常琐碎，温馨美好，但与前者相比要更为“现实”。

而朝子是一个分不清理想和现实的人，她把自己和亮平在一起的时光形容为一个很长很幸福的梦，而以为此刻和麦在一起才是真实。现实与梦境颠倒置换，旁人都很清楚，作为观众的我们也很明白，只有朝子当局者迷。而在又一次夜以继日过后，她又蓦然醒悟，亮平才是她想要的真实。

麦的无形和亮平的有形对照着梦境与现实，幻想与真实，具体还表现在：朝子离开亮平之后，亮平一蹶不振，甚至表达了自己对朝子不会再信任；而当朝子对麦说，要回到亮平身边的时候，麦没有任何感觉，反而还提出要送她回去。

两个时空中的朋友也有一定象征，比如冈崎生病，还有真矢产子等，这里就不作赘述。

影片中三次高速公路的出现，第一次是朝子和亮平从北方回家，她睡着，醒来，问身边的亮平：“已经下高速了吗？”——这一段高速路的行驶是从白日到黑夜；第二次是麦带着她驶向北海道，她睡着，醒来，车子停在仙台附近看不到大海的路段，她问身边的麦：“下高速了吗？”——这一段的行驶是从黑夜到白天；再到第三次，就是朝子独自乘坐长途巴士，去大阪，再次回到亮平身边。

高速路是代表重复的记号，除此之外『重复』还体现在摄影展，故事开头朝子与麦相识在摄影展，故事中段朝子和亮平也共同参观了同一个摄影师的摄影展，还有一处是麦和好友冈崎过去是室友关系，而后来的朝子和真矢也是同住的关系。所有的重复都预示着一种开始，也体现了一种转折，整部电影以及这一故事想要表达的主旨，就是这样一个不断重复的过程。

夜以继日，兜兜转转，朝子一刻不停地在两个男人之间徘徊，周旋，循环往复，并且直至电影结束，这样的重复都不会真正停止，犯过错误的人一定会在同样的地方犯同样的错误。电影探讨的就是现代爱情中这种无比写实的状态，对还未得到的和已经得到的，对想象中的和现实中的，简单来说就是对理想与现实的摸索。

诚然，朝子的这种周旋是令人恼火的，但她好像除了不断触碰不断试错别无他法。这也是很多年轻人在爱情中都会遇到的困惑。很多人总是不知道自己要什么，在感情中常常陷入迷茫，对现状不满足，不知道如何选择，什么是对什么是错，在和眼前的人度过热恋期之后，总是会把缺少新鲜感当作借口，而后想象着和别的什么人在一起或许能过得更快乐。

荣子阿姨说，自己从前会为了一个人从大阪到东京只为了吃一顿早餐，而那个人也不是自己后来的老公。

滨口龙介如此善于捕捉女性的细腻，如此了解人类的爱情。——这是继《欢乐时光》和《夜以继日》之后我对导演的最高赞誉。

整部电影都很静，静到有点像年代更早的那些日本电影，街景空旷，影像也很怀旧，只剩下日与夜不知疲倦不断更迭，高速路漫长静谧和思绪百转千回。远方的极光和大海难以触摸，而门前肮脏的河流也很好看，触手不可及的永远最美最好。

这片虽然剧情不错，但是真不适合情侣看，刚开始男女主之间的相遇和后来经历过的种种确实真实，男主工作上的繁忙和不顺心，女主工作的顺利让男主充满了压力，这些压力在女主外婆去世后矛盾全部爆发了，男女主也因此分手了，但最后男女主居然没在一起，七夕上这电影纯纯脑瘫，也不知道剧组怎么想的，都是见不得情侣好吗？

首先我不是军事迷，不是很理解片中那么远距离的射程真的可以实现嘛？从露天餐厅穿过多栋高楼，一直狙击到酋长府的发布会现场，还能精准打断锁链，如果这是个架空的剧本，只能说脑洞可以。

但不得不说在精神病院透过放大镜，从瞄准镜狙杀女杀手这段真的很酷。不幸的是本人物理也没学好，不懂啥放大成像原理，单纯酷就完了（?ò ? ó?）

而一直贯穿全剧的表演用力过猛的阴翳（仅个人感觉，可能也有人喜欢这种表演方式），或许导演想要拍出黑恶势力的阴森恐怖？但所有演员都是这种很阴狠的表演，加上恐怖片式的台词音，就让我感觉这片子里没个正常人。

甚至三角恋女一女二都喜欢同一个男人又太老套，所以我还另外在本片前半段磕到了一点百合向??

【击剑cp了解一哈】

金发暴躁老妹×短发甜甜圈战神

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