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Spring Offensive ---- Wikipedia
来源 Spring Offensive ---- Wikipedia The German Spring Offensive of 1918 Why did the German Spring Offensive of 1918 fail? 2018年,悬疑恐怖电影《 地狱自拍 | Selfie from Hell》 其实这个电影的很有吓人的小特色,用一些简单而又常见的手法营造一些比较恐怖的效果,开始我还觉得眼前一亮的说。比如说 反色照片,真的有点莫名的小恐怖的说。。还有鬼脸女2号。 这个女2 2018年,悬疑恐怖电影《 地狱自拍 | Selfie from Hell》 其实这个电影的很有吓人的小特色,用一些简单而又常见的手法营造一些比较恐怖的效果,开始我还觉得眼前一亮的说。比如说 反色照片,真的有点莫名的小恐怖的说。。还有鬼脸女2号。 这个女2号的鬼脸真的是非常吓人。。怪不得那么难看呢。。女主也是没有一点女主播的感觉。。虽然长的还凑合吧。。但是行为怪异。。(比如画笑脸) 电影努力营造一种悬疑的恐怖气氛,但是吧最后什么都没有说清楚。。一直是云里雾里,毫无逻辑可言。然后一股脑推给恶魔和恶魔崇拜者吗? 一切的缘由都很难说的清楚。。真的是就是单纯为了吓人而拍的电影吧,没什么内容的说。。 这里也要提醒大家在网络上的安全问题,作为UP主竟然还能随便透露自己的联系方式,甚至是地址。。真的是太66了,也许外国并没有那么多电信诈骗或者网络诈骗的说。。 (╯‵□′)╯︵┻━┻ 编不下去了,这个电影就是单纯的为了吓唬一下喜欢自拍的人士吧,不过网友说得好。。拍到鬼。。自然就被美颜掉了。。 ------我是自拍的分界线--------- 推荐指数:★☆(3/10分),虽然有点小心意,但是依旧很烂。。。不会讲故事。。 清苑境内江湖第一大邪派青月堂突然一夜惨造灭门屠杀,堂主雷烈更是被吸成干尸,引起整个江湖的轰动,江湖传言“魔兵重临,冰魄噬魂;战狂梵天,灭世至尊”都说是魔兵噬魂剑所为。 江湖突然有消失二十年的噬魂剑传言,收到此传言,燕风清来到清苑寻找变二十年前和噬魂剑一起失踪的师兄下落,寻找过程中遇到遇到夜晚会变白发的江湖女贼玄晴,带着面具的神秘人,以及西北三雄和他们的主任曹无觞,几人之间展开噬魂剑的激烈争夺 清苑境内江湖第一大邪派青月堂突然一夜惨造灭门屠杀,堂主雷烈更是被吸成干尸,引起整个江湖的轰动,江湖传言“魔兵重临,冰魄噬魂;战狂梵天,灭世至尊”都说是魔兵噬魂剑所为。 江湖突然有消失二十年的噬魂剑传言,收到此传言,燕风清来到清苑寻找变二十年前和噬魂剑一起失踪的师兄下落,寻找过程中遇到遇到夜晚会变白发的江湖女贼玄晴,带着面具的神秘人,以及西北三雄和他们的主任曹无觞,几人之间展开噬魂剑的激烈争夺,最终有人以生命付出代价…… 哈哈哈,爱情悠悠药草香?我看不如叫渣男怨女撕逼三七香,对,就是他们家包治百病的三七。屁大点的地方还搞上了宫斗的戏码,我看那真的是癞蛤蟆上青蛙,长得丑玩得花。 男主二爷在已经娶了四房姨太太的情况下,把女主,他哥哥的恋人娶了过来,还说oh,采薇,我最爱你了,我不会再娶了,然后,转眼就收了六姨太。哈哈哈,笑死我了。虽然我抢了哥哥的女人,但老子理直气壮;虽然我娶了六个女人,但是我只爱你一 哈哈哈,爱情悠悠药草香?我看不如叫渣男怨女撕逼三七香,对,就是他们家包治百病的三七。屁大点的地方还搞上了宫斗的戏码,我看那真的是癞蛤蟆上青蛙,长得丑玩得花。 男主二爷在已经娶了四房姨太太的情况下,把女主,他哥哥的恋人娶了过来,还说oh,采薇,我最爱你了,我不会再娶了,然后,转眼就收了六姨太。哈哈哈,笑死我了。虽然我抢了哥哥的女人,但老子理直气壮;虽然我娶了六个女人,但是我只爱你一个啊;虽然我把你气得重病在床,但那是因为我爱你呀。呕~我tm吐了。 再说说女主,嚯,纯洁?嚯,白莲花?no no no。刚结婚:oh,我是你哥哥的女人,我把你当弟弟看哦!过了几天:哇,我真的好爱二爷呀!哈,人翻书都没姐姐您翻脸快呀! 大爷刚开始还挺正常,后来可能是为了融入这个“大家庭”,就把他弟妹睡了,哈哈哈(?ω?)hiahiahia 再说说剧情,主要就是撕逼大战吧,没什么好讲的,最有意思的在哪儿呢?嘿,在大结局,我想这编剧可能是屎涨了,把众多配角的盒饭一发,完事儿。最后可能是拉完了回来,把男女主送去革命,成功洗白白,撒花。 我也不知道某电是怎么审核的,稍微有点血的,哎哟,不行不行,祖国的花朵怎么能受得了呢?有点妖魔鬼怪的,哦哟,这世上哪有鬼呢,封建迷信。然后,手撕鬼子,行!三观崩塌,行! 发现一部完全在峡江两岸拍摄的电影。地道的峡江风景,夔门成为了不可或缺的主景不时出现;峡江里的木船抢滩标志性地呈现;江边小城依山就势的古镇风貌;峡江半山腰的栈道和古城堡~~ 清末民初的故事背景,因长江而关联武昌辛亥首义的人物情节,商贾和船家两大正方团队的来往纠葛,巡抚和内奸两大反派的里应外合;以1980年代因港 发现一部完全在峡江两岸拍摄的电影。地道的峡江风景,夔门成为了不可或缺的主景不时出现;峡江里的木船抢滩标志性地呈现;江边小城依山就势的古镇风貌;峡江半山腰的栈道和古城堡~~ 清末民初的故事背景,因长江而关联武昌辛亥首义的人物情节,商贾和船家两大正方团队的来往纠葛,巡抚和内奸两大反派的里应外合;以1980年代因港片带入而风靡一时的武打片形式展示出来。一批专业武术队员出生的演员,货真价实的身手!!! 写实的摄影,呈现了优美独特的峡江风景,令人无比的亲切和怀念~~那些二三十年前亲历的记忆,满满地充溢在脑海里,很多场景宛如眼前:从白帝城望去的壮观的夔门,第一次吃到花椒的震惊,小舅独一无二的清炒土豆丝,奉节城里纷扰热闹的夜晚,以及在忙乱中被小偷光顾的“意外”,东方红号三、四等仓里垫着草席的高低床,“美味”的餐厅美食,独特的轮船上的气味气息,宛如一座小小的社区“小城市”,当然还有山一程、水一程之后的停靠,停靠过程中的喧闹,夜航的汽笛声、山顶的明月、静谧的月光和探照灯下的江面~~以及后来到峡江开展旅游项目时再次的多次探访和考察,从黄牛岩顶到石牌的穿越,九畹溪的深挖,聚渔坊民居的推敲,归州古镇、乐平里三峡竹海等等乡镇景点的经历,鸟枪换炮以后俄罗斯飞翼船在峡江上下的“移动”~~在很多次的“征途”间隙到沿江城镇里落脚时,傍晚江边鳞次栉比的夜灯~~当然,还有印象最深的石牌江水边宾馆门口听到室内电视机里传出的《大话西游-大圣娶亲》一开始紫霞朱茵站在船头穿过(宁夏银川沙湖拍的)芦苇荡的经典配乐,那是永远难忘的瞬间~~ 多年以后,读到纳兰性德的《长相思·山一程》: 山一程,水一程,身向榆关那畔行。夜深千帐灯。风一更,雪一更,聒碎乡心梦不成。故园无此声。 其中的意境竟然让我不由自主地联想到峡江的那些旅行的经历~~难道峡江竟有如此的魅力在自己的内心成为一种遥远却又萦绕的牵挂? 有机会再去理理的更清晰~~ 回到电影,两位女主印象深刻。一位张希玲(看了介绍才了解的)饰演的前江西同盟会义士的女儿,容貌很特别很有型,原来果然是少数民族傣族出生,轮廓分明、伶俐明亮,身手敏捷;另一位王秀萍饰演的洪家老板的女儿,属于传统美女审美,小白富美,虽一时轻信坏人,却能在醒悟后嫉恶如仇、敢作敢为~~ 具有1980年代电影的主要优点:传统美术化的摄影服化道,以故事和人物为中心的编剧和演绎,真实、真诚、用心的出演和制片。反映了无论是故事本身和拍摄时期的富于时代特征的亮点精神,仅此就足以值得观影和收藏。 更何况其所记录的绝美峡江山水~~ 在《翠翠》演出的特刊上,我曾替严俊捉刀写了一篇《导演者言》: 在《翠翠》演出的特刊上,我曾替严俊捉刀写了一篇《导演者言》: 如今看看着实好笑,其实真是谎话连篇。严二爷对沈先生的作品实在并没有喜欢过,甚至连《边城》也只是不求甚解、走马观花地翻了一遍;至于林黛练摇船的事,更是我编造出来的。老实讲我们所有的工作人员真希望她能练练摇船,如果她自己会摇了,就不用场务肥仔泡浸在海水里推船了;无奈戏拍完了林黛也不会摇,根本没学过嘛,怎么会? 其实“摇”船已经错了,原著者对那条摆渡船交待得清清楚楚:(原文关于渡船的描写)。 你看人家写得多清楚,明明是“牵”船,无奈李隽青先生写了一首“摇”船的姑娘你真美,曲作好了,六十人的大乐队也把歌收好了,不“摇”怎么成!如此这般削足适履,《翠翠》电影和《边城》原著可就越离越远了。 乔纳森·莱斯·梅耶斯 1977年生人,电影上映时已45岁。 乔纳森·莱斯·梅耶斯 1977年生人,电影上映时已45岁。 最近重新看了一遍老房有喜,真是感慨万千。不仅是感叹赵薇苏有朋年轻时候的颜,也感叹那时候原来那时候发生了那么重要的转折事情。之前看的时候年龄太小,没注意到,现在来看真是处处有惊喜。 赵薇演的吉祥用现在的话算是沪漂,爸妈是插队的知青,妈妈是农场的(国企),爸爸最后在抗洪中当总指挥,用现在的眼光来看,他们家也算是当时的中产了。然而对于当时的上海人来说,这样其实也只算是乡下人。李奶奶教吉 最近重新看了一遍老房有喜,真是感慨万千。不仅是感叹赵薇苏有朋年轻时候的颜,也感叹那时候原来那时候发生了那么重要的转折事情。之前看的时候年龄太小,没注意到,现在来看真是处处有惊喜。 赵薇演的吉祥用现在的话算是沪漂,爸妈是插队的知青,妈妈是农场的(国企),爸爸最后在抗洪中当总指挥,用现在的眼光来看,他们家也算是当时的中产了。然而对于当时的上海人来说,这样其实也只算是乡下人。李奶奶教吉祥炒菜,说必须炒5下,多一下少一下就不是上海人。对于吉祥跟台湾少爷谈恋爱,李奶奶也以为吉祥贪恋钱财,觉得吉祥一点都没有上海人的风骨。而李奶奶的媳妇去歌舞厅弹钢琴,也都是背着家人偷偷摸摸去的,其实按照现在来看这根本不是啥大事,但在剧中,感觉李奶奶一家都觉得拿音乐去风月场所换钱是件特别可耻的事,是严重违背上海人的风骨的。剧里面卖包子的阿晴嫂也是上海人,虽然没怎么读书,但是非常的有自信。里面有个桥段是说,邻居的香港罗老板买了大闸蟹回来蒸,让阿晴嫂看着,结果螃蟹被台湾小哥吴有利吃了,罗老板以为是阿晴嫂吃了,结果阿晴嫂点出,“谁稀罕你的大闸蟹,一看就是臭的”,阿晴嫂还用上海话说“我是上海人啊,大闸蟹还没看过么”。这种骨子带着的自信,现在看来真是特别的上海。 在当时,中国的经济才刚开始起飞,他们住的地方周围已经是高楼大厦,但其实上海普通人民并不是很有钱。里面的李奶奶一家算是有钱的,李明华是上海音乐学院的钢琴老师,却要靠去歌舞厅弹钢琴补贴家用。李奶奶是研究历史的,感觉应该也是个老知识分子吧,父亲是老上海的百货大王,儿子去美国留学,然而却要在李老师手受伤了后,去接缝布娃娃的活。他们的邻居蒋三弦一家则是刚经历了下岗,要靠老婆阿晴卖包子为生。相比之下,香港台湾人民要有钱很多。香港罗老板虽然老是卖假货,小秘换了一个又一个,但是还是同栋楼里面最有钱的。对面的台湾小哥们就更不用说了,独占整个大house。不过台湾小哥们的上一辈是从内地逃到台湾的,祖上就很有钱,甚至还拿着当时的地契回来要房子。谁能想到,才20年,上海的房价就已经上10万了,而且上海音乐学院的老师应该也不会靠着去歌舞厅弹钢琴补贴家用了吧。 再说一下那个老房子,格局其实就是别墅,好几家人一起合租。一楼的中庭放着桌子,经常几家人一起吃饭喝茶聊天,看着挺和谐美满的。门前就是个大操场,可以跑步晨练打篮球,还可以晒衣服被子什么的。过节的时候,几家人还在操场上办茶话会。整个看下来,居住的空间感还可以,但是这个房子也有个致命的缺点,就是没有独立卫生间。而且再美好的邻里关系,其实还是有闲言碎语的困扰的。另外,随着大家都有钱了,家里的东西也变多了,以前的小两口如果没有孩子(像蒋三弦一家),住一间开间,屋子里看着还是很空,两人的衣服放一个两开门的衣柜就可以装下,现在估计光女生一个人的衣服一个两开门的衣柜都够呛。这么一说老房子对门儿的苏宅就是完美房子了。哎,也只是想想。毕竟大房子维护起来很麻烦。 最后想说一下结局。这个剧开始的节奏是富家公子哥爱上乡下妹纸,妥妥的灰姑娘的故事,结果没想到,其实是不小心流落民间的富家千金和公子哥的故事。上海真藏龙卧虎无误了。 1.开篇的介绍导演绕子君 21岁 惊讶了一下 但是后面除了呼吸综合症和救援关掉对讲机的冰洞拍摄者 在车上的镜头 乏善可陈 制片菜胖子倒是导演的感觉 2.去无人区 不带卫星电话 让藏族兄弟 单车送肺水肿的走 只能说心大 淘宝租赁一天50 买一台海事卫星电话4000 3.平均海拔5000 最后冲顶海拔6300左右 无人区 随队队医有没有? 双队医有没有? 队里有没有 1.开篇的介绍导演绕子君 21岁 惊讶了一下 但是后面除了呼吸综合症和救援关掉对讲机的冰洞拍摄者 在车上的镜头 乏善可陈 制片菜胖子倒是导演的感觉 2.去无人区 不带卫星电话 让藏族兄弟 单车送肺水肿的走 只能说心大 淘宝租赁一天50 买一台海事卫星电话4000 3.平均海拔5000 最后冲顶海拔6300左右 无人区 随队队医有没有? 双队医有没有? 队里有没有第一应急反应的人员,最起码点滴注射 高反药物有木有? 讲真这个海拔 做好准备还真没很大的问题。 参考一下 单人单自行车的徒步的大侠 4.无人区危险来自于 发生危险 救援需要很长时间 平均海拔5000 没有冰裂隙 没有 滑坠 没有食物不足 没有淡水不足 西藏登山协作 5人 其中至少一人有8000 经验 纪录片 后面拍成这样 为了 描写难度为了煽情 其实真没有这么难 看你们在帐篷里敢于喝高 就明白了! 不要用高海拔和无人区绑架难度 不知道为何会没火,还有这么多人吐槽。一口气看完了,剧情很吸引人,有点当年仙剑的味道。特效还行,取景漂亮,演员颜值在线,演技还行。角色众多,但每个都有鲜明的特点。穿插友情,爱情也不错,感情戏略拖沓。唯一的缺点就是女主颜值不在线,比不上太多配角。最漂亮的是盲女,再是琉璃和笑无声,再是灵儿,女主前10都费劲,哈哈。 不知道为何会没火,还有这么多人吐槽。一口气看完了,剧情很吸引人,有点当年仙剑的味道。特效还行,取景漂亮,演员颜值在线,演技还行。角色众多,但每个都有鲜明的特点。穿插友情,爱情也不错,感情戏略拖沓。唯一的缺点就是女主颜值不在线,比不上太多配角。最漂亮的是盲女,再是琉璃和笑无声,再是灵儿,女主前10都费劲,哈哈。 找的群众演员来造势彭柏杨和丽莎演cp,但都在争镜头曼曼的舅舅舅妈相爱,家庭氛围很好为了热度而造假,让假新闻在网上发酵越久,热度就会越高近景拍摄彭柏杨的动心过程,用音乐来表达自己的喜欢音乐与美食都是能够治愈人心的东西背后是罗马的前世今生,前面是两人的美好现在没有一件事是一顿热饭解决不了的弹唱时播放了甜蜜过往 找的群众演员来造势彭柏杨和丽莎演cp,但都在争镜头曼曼的舅舅舅妈相爱,家庭氛围很好为了热度而造假,让假新闻在网上发酵越久,热度就会越高近景拍摄彭柏杨的动心过程,用音乐来表达自己的喜欢音乐与美食都是能够治愈人心的东西背后是罗马的前世今生,前面是两人的美好现在没有一件事是一顿热饭解决不了的弹唱时播放了甜蜜过往 做了妈妈的人看了估计会更加感同身受吧。虽然我经历过的只是朱丽的百分之一都不到,感恩。她一个经济学硕士,在干着酒店保洁的活,虽然是个领班,猜测可能是因为结婚生子耽误了职业发展。这个婚姻,留了两个孩子给她,前夫永远是语音留言。仅仅一个法国的交通部门工人大罢工,就让她的生活支离破碎。没办法乘坐地铁等公共交通,每天在路上疲于奔命,上班迟到,被上司不断指责,同事也因 做了妈妈的人看了估计会更加感同身受吧。虽然我经历过的只是朱丽的百分之一都不到,感恩。她一个经济学硕士,在干着酒店保洁的活,虽然是个领班,猜测可能是因为结婚生子耽误了职业发展。这个婚姻,留了两个孩子给她,前夫永远是语音留言。仅仅一个法国的交通部门工人大罢工,就让她的生活支离破碎。没办法乘坐地铁等公共交通,每天在路上疲于奔命,上班迟到,被上司不断指责,同事也因为要承担她的一部分工作而不满,她想找人替班,都要不断央求,还要被拒绝,因为每个人都有她自己的生活安排。又因为不能准时回家,要被孩子的临时保姆各种抱怨。这种生活,我觉得如果是我,剧情的前三十分钟应该已经哭了十次不止了。朱丽虽然骑驴找马,让上司和同事都很不爽,但我很欣赏这种人,也敬佩于这种心理素质,或者说厚脸皮,对比她来说,自己职场上经历的又算是什么。 对于她单亲妈妈这个身份所经历的,没有人帮带孩子,只能巴结邻居家老太太,让她给帮带,说尽好话,酒店里的花带回来给老太太,哄她开心。只有做妈妈的可以理解,为了找到人帮自己带下娃,那真的是啥自尊心都可以放下。娃是一天也离不了人,前夫可以永远都不出现,不用担心孩子过成啥样,孩子的生日也没有一个联系。但嘲讽的就是孩子还很喜欢前夫和他的新女友。作为妈妈,每天拼死维持着孩子正常普通生活的那个人,那个心情,真的呵呵了。虽然朱丽已经足够好,整个剧集里,只朝孩子发了一次脾气,因为酒店把她给炒掉了,新工作也没有眉目,未来迷茫。如果是我,估计是每天都要崩溃一次的节奏。 不管是生活还是工作,作为一个单亲在职,前夫不出现的妈妈,没有任何选择,只能独自坚韧,或者忍耐地找到那个生活里的一点点光亮,哪怕精疲力竭,哪怕每天晚上都会在梦中被潮水淹没,也要独自,哪怕爬行地往前走。 热水器故障,都会让本已艰难的生活更加沉重。邻居男性随手的帮忙,都会让她满怀感激,在满目疮痍中找到一丁点地浪漫,轻轻地一个吻,已经是她生活中为数不多的不同色彩。 这个剧的剧情目前看来无力吐槽,毫无让人有想看的欲望,剧情太乱了,镜头转场太突然了,女主为哥哥遗志而去国子监却天天打打闹闹,请女主认识到你是去为完成哥哥遗志认真在国子监读书的,就算为了荷包的事也请搞清楚自己学生的身份,那里学生为了逞能就突然出现要老师收下荷包,放在现代也不会有学生为了个约定而对纠缠老师吧,什么狗屁剧情,还有女主不是边塞长大的吗,边塞人讲四川话??男主又说蜀地,编剧可不可以严谨一 这个剧的剧情目前看来无力吐槽,毫无让人有想看的欲望,剧情太乱了,镜头转场太突然了,女主为哥哥遗志而去国子监却天天打打闹闹,请女主认识到你是去为完成哥哥遗志认真在国子监读书的,就算为了荷包的事也请搞清楚自己学生的身份,那里学生为了逞能就突然出现要老师收下荷包,放在现代也不会有学生为了个约定而对纠缠老师吧,什么狗屁剧情,还有女主不是边塞长大的吗,边塞人讲四川话??男主又说蜀地,编剧可不可以严谨一点,更何况这种剧情在剧中还出现在宋朝???无脑小甜剧大可架空历史,宋朝是很重视文学的,此剧要是输出国外对宋朝重文方面也是抹黑,其次女主作为女子进国子监当然是要真才实学进的才令众人信服,可是有通过男二的泄题和泄露答案,如果国子监曾作为我国的最高学府,如果这个样子就可以进去,简直是对我国历史上的国子监最大的侮辱,如果此剧历史背景架空那我就不对小甜剧这么严格了,但直明宋朝国子监那就别怪喷了,披着国子监的外壳谈恋爱罢了,谈恋爱也别选在我国古代最高学府行吗!?别他妈的抹黑历史,抹黑我国古代最高学府,其次剧方太不用心了,穿帮镜头。。。女主请把头发染黑谢谢!!有个镜头和现代在浴室披肩散发有什么不同啊,还有女主还个出戏的睫毛太太太出戏了!!!!!!!
还有片方真是太不舍得投资了,整个画面黄黄的,演员的衣服也是烂的很,自己平时穿的倒还好,关键时刻穿礼服了,反倒很没品位,富二代送的礼服边子都是毛毛的,还说是高级货,款式和颜色简直是土暴了好么,就算是拜金女也不会要的,明显是地摊货嘛。最后酒会上的那是什么?是度假长裙么!!戴个草帽瞬间就淘宝范儿十足,可以当商品照片了。
但是我要说如果抱着吐槽烂片的心态去看的话,其实也没有那么烂的,至少可以让我们有槽点嘛
姜皓文(我承认为了码字特意百度的),在里面提醒着我这是一部港片,此人真是好脸熟,港片里的典型坏人。要说什么最能代表港片里的港味,黄金绿叶们吧,只有他们在,才会觉的就是这个配方。
周秀娜,脾气臭的霸气女警官哦。这真的是一部港片好么,就是港片最常见的啊sir在破绑架案哦。
绑架当红男歌手的女友,勒索一千万。没啥意思
姜皓文(我承认为了码字特意百度的),在里面提醒着我这是一部港片,此人真是好脸熟,港片里的典型坏人。要说什么最能代表港片里的港味,黄金绿叶们吧,只有他们在,才会觉的就是这个配方。
周秀娜,脾气臭的霸气女警官哦。这真的是一部港片好么,就是港片最常见的啊sir在破绑架案哦。
绑架当红男歌手的女友,勒索一千万。没啥意思,但好有意思的是,绑匪对声音很敏感,有副没有被开发的好嗓子。被绑的小姑娘会创作会写歌。
在大海上一个漂浮的小木屋里,两人创作了一首属于他俩的歌,男主在被捕前帮女主完成了比赛。好浪漫,还是被感动了。自己也想住在那样一个木屋里。清纯的女主在海面上弹着破钢琴,艺术啊。
总是得需要这样的电影,来慰藉一下心灵,虽然很老套,但是有所谓么?!《翠翠》是根据沈从文先生的《边城》所改编的。我喜爱这新的工作,正像我喜爱沈先生的作品一样。他用朴实而清秀的文笔,刻画出湘西人诚实、憨直的生活,写出他们的爱憎与哀乐。所以这该是地方色彩非常浓厚的戏。但为了地理环境的限制,我不得不把这地方扩展为“中国
《翠翠》是根据沈从文先生的《边城》所改编的。我喜爱这新的工作,正像我喜爱沈先生的作品一样。他用朴实而清秀的文笔,刻画出湘西人诚实、憨直的生活,写出他们的爱憎与哀乐。所以这该是地方色彩非常浓厚的戏。但为了地理环境的限制,我不得不把这地方扩展为“中国”的,一切风俗习惯也普及为“中国人”的,而不是中国的湘西人,这是我对观众抱歉,更对原著者抱歉的地方。据此,我们没有用《边城》做片名,而采用了《翠翠》。
“翠翠”是片中女主人的名字,聪敏、明慧的小姑娘, 一个摇渡船老头儿——张横的外孙女儿。在原著者的另一本《湘行散记》里也曾见到过这名字,那是在《老伴》一段里卖绒线的女孩子,沈先生也曾注释这角色是脱胎于此的。
当李祖永先生指定这角色由林黛小姐饰演的时候,我的确曾经为她担心过。这是她第一次在银幕上和观众见面,当然谈不到戏剧经验,以一个都市小姐来饰演乡下姑娘,更谈不到生活经验;但当我知道她偷偷地跑到香港仔,在太阳底下,光着脚学习摇渡船的时候,我暗自替她高兴,直到她安安稳稳地拍完第一个镜头,才知道过去的替她担心是多余的。以后,希望她这种努力学习的精神,一直保持下去。
在拍摄的过程里,遇到种种天不时地不利的困难,合作的朋友们都任劳任怨地努力工作,是我最应该感谢的。尤其是负责录音的石剑鸣先生,本在别一组工作的,几次大场面的时候,也过来帮忙。所以如果《翠翠》有好一点点成就,也该是大家的,而不是我个人的。
在本片中,除了导演工作外,我还担任了两个不同年龄、不同性格的角色。在我从事影剧以来,这是最繁重的一次工作。我曾以最大的努力克服一切表演上的困难,希望观众对我还不致过分失望。最后我诚挚地期待观众们不客气的批评与指导。
(十二月十六日写于永华)
李泽厚评价
李泽厚评价《可可西里》“是中国电影美学的革命”,美国“元哲学”名家罗蒂(Rorty)称其为“十年来看过的最好的电影”,为其充满力量感的真实所震动。中国哲学家赵汀阳在《可可西里的最后一枪》里也将《可可西里》的品质归结为“真实,且有力量”。
《可可西里》受到当代中外哲学家的热捧与其营造的独特美学意境相关。陆川将目前中国大陆电影少见的纯自然主义的“冷酷美学”贯穿《可可西里》全片始终,“表达了一种可以分析的美学观点”。(赵汀阳,2005)
1 .镜头语言:
如果将电影分为分析性的电影和描述性的电影两种(苏珊·桑塔格,《反对阐释》),那么《可可西里》无疑是属于后者。它的反心理分析的立场如此鲜明,以致于导演将人物本身作为坚实封闭的固体,大量镜头所关注的是人与人、人与自然之间的场域,而不是人的自省或自审。
在片头和片尾两个表现死亡的镜头里,陆川都选择让摄像机在较远的位置拍摄全景(甚至大全景)。观众看到的是,枪响,有个身影倒下,抽搐,开枪的人离开,仅此而已。在影片的几个主要叙事段落,镜头下的人始终处于弱势(或者故意被漠视)地位,相反雪山、草地、高原、甚至大面积的藏羚羊尸体占据了画面主要位置。在大面积的冷色调映衬下,人的力量被压缩、挤迫。无论是日泰带领的巡山队员淌过冰河追捕非法剥皮者,还是这些剥皮者被日泰放逐,在风雪中独自走出山地,人的活动本身总是次要的,重要的是人的活动与自然环境的关系。因此就算是表现单个的人物刘栋陷入流沙直至被吞没这一场景,即便有全片最密集的一段特写,镜头也始终不强调面部表情,在陆川的镜头里,人物的脸并不比其他活动部位具有更高的表现价值。
这种冷酷甚至残酷的旁观视角为《可可西里》营造出纪录片似的质感,以致于部分观众直接将《可可西里》当成了纪录片。幸运的是此种误会在《南京!南京!》中没有再上演。与《可可西里》较为单一的镜头语言和场景调度相比,《南京!南京!》中陆川对镜头语言的运用更加积极且多元。大量对人物面部尤其是眼睛的长时间特写,呈现出了导演细致入微的心理描绘。
不幸的是,对于部分镜头“过于真实,无法接受”的类似言论却组成了对《南京!南京》最受观众认同的批评。此时观众们可能忽视了,“真实”及其带来的粗砺、雄浑、冷峻正是《可可西里》广受好评的重要原因。
2.人物:
《可可西里》中,陆川对演员的要求是既非布莱希特式的表演,也非“方法派”的体验,而是要“成为”。因此即算《可可西里》中队员们或有口齿不清、动作不灵、神情木讷等,也丝毫不会为其演出招致“不像”的批评,事实上这正是影片所要达到的效果,一旦演员“成为”角色,所追求的就不再是“形似与神似”,而是“形是与神是”。没有人会考虑现实生活中可可西里的巡山队长是否如同多不杰饰演的日泰队长一般沉默且冷酷,在电影所营造的叙事氛围里,多不杰就是日泰,就是巡山队长,他的唯一性不容置疑,以致于直接造成了角色先在于电影的错觉。
在《南京!南京!》拍摄过程中,陆川也经历了“角色领着电影跑“的尴尬。刘烨饰演的陆健雄起初设定为穿针引线的一个人物,导演企图将陆健雄的个人遭遇撑满全场,使之成为一条清晰且完整的叙事线。在陆健雄的戏份拍摄完几个月后,陆川逐渐感到此种安排的不合情理。“刘烨长得高,在人堆里很显眼,怎么日本兵就把他漏了?怎么相信他不是军人?之前故事还编得比较美好,真正拍摄的时候才发现太残酷了,面对历史,不敢瞎编。”(胡斐,《难以走出的南京:<南京!南京!>五主演自述》,新周刊,2009.4.15)。在陆川的心里,“灵魂附体”的神话再一次应验,作为陆健雄的刘烨必须一死。
有趣的是,在筹拍《可可西里》时陆川就打算让刘烨出演日泰队长一角,后来因为刘烨档期原因而没能实现。现在来看,刘烨过于闪耀的银幕形象和视觉风格强烈的肢体动作是有可能危及到《可可西里》的冷静压抑,成为一道“过犹不及”的瑕疵。
另外值得注意的是,无心或有意,《可可西里》与《南京!南京!》在人物设置上出现了多处暗合。如作为事件旁观者\叙述者的第三人(前者是张磊饰演的记者尕玉,后者则是日本兵角川),普罗米修斯式的男性悲剧英雄(前者是多泰饰演的队长日泰,后者则是刘烨饰演的军官陆健雄),具有不正当职业身份却选择自我牺牲的女性(前者是赵雪莹饰演的陪酒女冷雪,后者则是江一燕饰演的妓女江香君),正邪难分为保全自身而跨越人伦道德的灰色小人物(前者是被逼无奈的剥羊皮贩子,后者则是范伟饰演的唐先生)。
当然,最明显的是两部影片以群像代替个体的选择上出现了惊人的一致性与延续性。唯一不同的是,前者的群像塑造遵循极简的美学原则,以凝炼的雕塑质感追求“物质现实的复原”(高力,《纪录本性与影像生态——关于电影<可可西里>的话题,《电影文学》2005年02期),而后者的群像则犹如油画一般厚重,以浓墨重彩追求精神风格的复原。有评论说《可可西里》的群像塑造颇受《一个和八个》的影响(林嘉维,《生命力的震撼传达——<可可西里>的主题内涵和人物造型分析》,西华大学学报,2005.12),不如说《南京!南京!》更接近“第五代”前辈们的美学风格。
3.纪实与戏剧的错位:
具有哲学价值的主题与风格化的视听语言也无法掩盖《可可西里》在叙事动力上的不足与叙事逻辑的暧昧。陆川擅长于选择一个特殊封闭的环境营造影片特有的叙事空间(不管是之前的《寻枪》还是之后的《南京!南京!》都将人物置于无路可走的困境中),但在这个空间内部却缺乏使人物前后活动取得逻辑化连贯性的力量。全片不乏震撼人心的场景,它们或者会一幕幕犹如雕塑矗立在观众心中,却难以以某种有机的顺序流动于胶片上。 《可可西里》中的叙事动力与其说是“巡山队追捕狩猎者”这一故事的核心结构,不如说是高山上瞬息万变的气象。在原本起伏不大的情节中,几个重要的转折,如巡山队员放走抓获的剥羊皮者,队员在抓捕途中分成两路,都是由天气变化推动并完成的。正如队长日泰经常挂在嘴边的一句话“但愿不要下雪”向观众暗示了“一定会下雪”,否则观众无法想象如果真的不下雪,这部电影要如何在散落的片段中继续下去。 应该看到的是,刻意引入的“第三人”(北京来的记者尕玉)在某种程度上打破了原有叙事空间内矛盾的平衡,为影片加入了某种动感,同时也减少了观众与人物的疏离。但很难看到,“第三人”除了在使事件“被看到”之外更多叙事上的合法性。从尕玉进入藏区,到成为巡山队一员,直至亲眼目睹日泰死于非命,其人物性格是否有所转变、有什么样的转变都缺乏交代。对环境的过分强调架空了人的感受,使得影片“无情可循”。
在《南京!南京!》中,陆川对角川这一人物的塑造很好的弥补了《可可西里》叙事逻辑的模糊。但是在以陆健雄、姜淑云(高圆圆)、唐先生为代表的中国人物的命运叙述上,却更显零乱与碎裂,几个主要人物各有其代表意义,但相互之间却各成篇章缺乏关联,使得影片被批评为“历史景观片”。
当《可可西里》收获国内外好评如潮时,有人将青年导演彭辉花费三年时间拍摄的同一题材纪录片《平衡》作为参照对象(该片在拍摄期间亲历了“野牦牛队”队长扎巴多杰的意外身亡),称《平衡》因其对现实的在场性而更具有真实的力量。而在《南京!南京!》上映引起观看热潮时,又有人重提姜文的《鬼子来了》,认为同是借战争表现人性,姜文以荒诞表现生命的无力胜于《南京!南京!》“主体被客体压倒从而激发起来的崇高感受”(康德)。
从《可可西里》到《南京!南京!》,陆川一直在拍纪录片一般的故事片,或者故事片一般的纪录片,这种纪实与戏剧的错位既为陆川关照生命内部打开了大门,也变成了一处左右为难的尴尬缺口。剧情无厘头,原版人马凑不齐,开头那个钱三一溺水拍的是什么啊,剧组上心一点吧,别把好好的青春剧搞成泡沫,目测评分5.5至6.0之间吧。感觉越来越不少年了。虽然老爹老妈和妙妙的演技一直在线,但其他三小只平淡了。但为什么又来个弟弟?想拍二代养成剧呢是吗,刘导演康康吧。而且这播放平台也真是的,播个几分钟就来个广告,搞得人追剧的好好心情都没有了,涨涨记性。谁见过一部剧两季
剧情无厘头,原版人马凑不齐,开头那个钱三一溺水拍的是什么啊,剧组上心一点吧,别把好好的青春剧搞成泡沫,目测评分5.5至6.0之间吧。感觉越来越不少年了。虽然老爹老妈和妙妙的演技一直在线,但其他三小只平淡了。但为什么又来个弟弟?想拍二代养成剧呢是吗,刘导演康康吧。而且这播放平台也真是的,播个几分钟就来个广告,搞得人追剧的好好心情都没有了,涨涨记性。谁见过一部剧两季都很棒的呢?
云之东/文
正在卫视热播的电视剧《汉阳造》是近年少有的革命正剧,观众终于可以从各种革命神剧、雷剧、偶像剧的轰炸中解放出来,真正感受信仰的力量和历史的风云变幻。
剧集的视角选取有道,别开生面的从汉阳兵工厂的变迁和所涉及的四个家庭的两代人的命运出发,以点带面,以小见大,展开了一幅波澜起伏引人入胜的革命画卷。
人物角色则拒绝脸谱化,有成长,有取
云之东/文
正在卫视热播的电视剧《汉阳造》是近年少有的革命正剧,观众终于可以从各种革命神剧、雷剧、偶像剧的轰炸中解放出来,真正感受信仰的力量和历史的风云变幻。
剧集的视角选取有道,别开生面的从汉阳兵工厂的变迁和所涉及的四个家庭的两代人的命运出发,以点带面,以小见大,展开了一幅波澜起伏引人入胜的革命画卷。
人物角色则拒绝脸谱化,有成长,有取舍,有矛盾。当中多演大家闺秀的孙宁,这次令人眼前一亮的出演了一名女军官。
其实记得孙宁以前在接受采访时也说过想塑造女军官的角色,不过还是难以想象端庄秀慧的她穿上冰冷的制服会是什么形象。
结果这次孙宁的出场,差点没认出来,造型干练利落,举手投足间则流露出不容置疑的铁腕风范。强大的御姐气场,和过往的她可谓判若两人,孙宁的大胆尝试,初登场已然成功了一半。
一路看下来,发现孙宁塑造的国民党高级女军官楚蝶,其实颇有难度。这不是一个模式化的女军官。她的强势背后,有不得不为的苦衷。
楚蝶的出身是白富美,但父亲的早逝,母亲的生病,把她从大小姐推到了生活的最前线,为了在一个男性主导的世界生存下去,她强迫自己变得坚硬,以保证母亲和自己不受到外界的欺负。
当她遇到刘汉阳,一颗女儿心被激发出来,只可惜做了太久的御姐,她已经学不会小女人式的表达她的感情。
孙宁把握住了楚蝶天使面孔魔鬼内心的多面性,从一开始对刘汉阳的怀疑,到后来对刘汉阳的一往情深,在冰冷面孔之下,孙宁用眼神嘴角眉梢的变化,传递了情绪的渐进,不止一刻的让人希望,刘汉阳也可以爱上她。尤为经典的是楚蝶穿着旗袍画着精致的妆容,约见刘汉阳。温柔的外表之下,她对刘汉阳的情感表达却是咄咄逼人。看着刘汉阳满脸的汗水,确实让人觉得他们其实很般配。在这里孙宁只用眼神和手势,演绎出了楚蝶强势下的风情。
由于楚蝶敢爱敢恨的性格,所以剧里孙宁有多段的情绪爆发的大戏,在导演的帮助下,孙宁将形体与内心相结合,传递出了楚蝶的愤怒与痛苦,尤其是剧集后期她的立场和感情发生了冲突时,她演绎的楚蝶让人看得又爱又恨又怜。最后她为刘汉阳挡下致命一枪,死在刘汉阳怀里,她说这是她最好的结局,观众也看得最是唏嘘。该怎么说呢,也只能说“君心我心,不能共鸣,刻骨的情,铭心成恨”。
另外要赞一下孙宁的台词,不管是情绪的爆发还是简单的对话,孙宁的台词处理既压得住场又不失细节的变化,中央戏剧学院毕业的她,台词确实很见功底。
要恭喜孙宁的这次尝试,让观众看到一个不一样和另一种可能的她,听说她以后也会转型自己做剧,是好事,并由此多了一分期待,希望可以看到她更多的断面,和她更多的好戏。
虽然无法让所有人满足,但对我而言,《美人鱼》真是一部好电影。我已经很久没有在电影院如此开怀了。于是想凭着这愉悦的心情,把这篇文章给写出来。
这篇文章主要想讲一件事:人人都可能喜欢看周星驰电影,但理解周星驰电影并
虽然无法让所有人满足,但对我而言,《美人鱼》真是一部好电影。我已经很久没有在电影院如此开怀了。于是想凭着这愉悦的心情,把这篇文章给写出来。
这篇文章主要想讲一件事:人人都可能喜欢看周星驰电影,但理解周星驰电影并不那么容易。我希望写文章帮助人更深层次的欣赏周星驰电影。
然而我写文章的能力很差,从来都跟不上思路,所以只好把想法拆成一个个问答式的小节来表达。
先从《美人鱼》本身说起吧。
1. 问:《美人鱼》好看吗?
答:《美人鱼》对我而言非常好看,令人意外的是喜剧元素居然特别多,包袱的设计质量较高。单论喜剧部分的好看程度,我认为很自然地超过了《泰囧》,《捉妖记》等片,这是其一。其二 ,《美人鱼》的主题和故事我也特别喜欢 ,有强烈的共鸣。
对于其他人而言 ,评价《美人鱼》是否好看 ,也要看笑料是否喜欢,主题是否有共鸣 。
一部分本来笑点超高 ,或不喜欢滑稽喜剧风格的朋友 ,百分之百不会喜欢《美人鱼》 。而有一部分人感觉不到或并不喜欢《美人鱼》的主题 ,评价也会普通 。这两种情况都合情何理 。见仁见智难道还能有错 ?
电影是否成功,还是取决于它的目标受众是否满意。
2. 问:为何说《美人鱼》喜剧元素多反而令人意外?
周星驰电影历来以无厘头的搞笑风格著名 ,按理说喜剧元素多应该是预期之中,甚至是主要的卖点 。持这种观点的朋友,其实并没有搞清楚一个事 ,世上存在两种"周星驰电影"。
第一类周星驰电影,一言以蔽之:是香港各路喜剧导演王晶,李力持等等,试图充分挖掘喜剧演员周星驰强大的"滑稽表演"能力,拍出观众爱看的滑稽喜剧从而挣大钱 。
代表作是《赌圣》 ,《整蛊专家》 ,《行运一条龙》 ,《逃学威龙》等等 。在这类电影中 ,周星驰的身份是一名优秀的滑稽演员 。
严格来说这本来不该是"周星驰电影" 。就好比《万万没想到》不是白客电影 ,而是叫兽的电影 。然而周星驰的表演太有特色 ,作为核心撑起了整个电影的风格 ,对观众而言存在感远远超过了导演 ,所以群众用演员来为电影冠名 。类似高度的喜剧演员还有金凯瑞 ,憨豆等等 ,他们的锋芒太甚 ,都盖过了导演和编剧。
第一类周星驰电影主要目的还是挣钱 ,而第二类周星驰电影立意上截然不同 。第二类 ,是周星作为一名电影工作者 ,真正把电影当成表达的工具 ,通过优质喜剧故事阐述强烈的人文情怀的电影 。下文所说的周星驰电影,都指第二类周星驰电影 。
在这类电影中,周星驰有时身份是演员 ,有时是导演 。关键在于他是否主导了电影的主题,叙事和风格 。这类电影才能真正定义周星驰电影 ,因为周星驰的才华远不止于一个"优秀的喜剧演员" 而已,电影不仅是他的表演舞台,还是他的表达工具 。
周星驰即是一名极优秀的演员 ,又是独有特色的导演 ,这一点上 ,华宇影坛还有一个人和周星驰一样 ,那就是姜文 ,这两人的电影特色在伯仲之间 。徐峥作为后起之秀 ,比他们差距还很大 。
对于真正的周星驰电影而言 ,喜剧从来不是目的 ,只是一种必要的调味料 。类似于湖南人喜欢吃辣 ,而放多少辣椒 ,还是要看食材需要 。因此周星驰电影会因主题的实际情况 ,情增减喜剧元素 。有时笑料会特别少 ,例如《西游·降魔篇》,反以惊悚为主。
因此,《美人鱼》喜剧元素多 ,说明它的主题特别需要喜剧元素 ,这一点反而是我观影之前没有想到的。
3. 问:为何说《美人鱼》的主题需要大量的喜剧元素?
非常简单 ,因为《美人鱼》 的主题是悲剧 。
鲁迅先生一针见血地指出了悲剧的灵魂 :就是把美好的事物毁灭给人看 。而悲剧的目的 ,其实是通过毁灭让观众更强烈的认识到事物的美好 ,从而领悟悔恨学会珍惜。
人类这种生物 ,对习以为常的存在是不会懂得珍惜的 ,这在日常生活上是必要的本能 ,排除冗余信息聚焦于重点 。然而涉及长远利益的选择时 ,这种短视屡屡导致致命的错误 。文艺上的悲剧对扩展人们的视野,学会珍惜生命美好之处大有裨益 。
凡是悲剧,一定要着力刻画事物的美好 。然而毁灭事物容易 ,要把美好表达出来却并不简单 。因为人们总是对越接近的事物越理解 ,越遥远的事物越漠不关心 。
为了让事物的美好触及人的心灵 ,悲剧慢慢分化出了两种表达路径 。一种是去刻画人们本就熟悉的美好事物 ,例如爱情亲情 。另一种则是通过喜剧手法给观众送去愉悦 ,或者制造强烈的意外感 ,让人强烈地关注一个陌生事物 ,潜移默化地把自己的愉悦体验和事物结合在一起。
周星驰电影不是喜剧,恰恰相反,他最喜欢探讨悲剧主题。不过在塑造一个行将毁灭的美好事物时,周星驰总是用自己擅长的两种方式:一种是喜剧 ,一种是幻想。
《美人鱼》有特别多的喜剧元素 ,也就说明它的主题比以往的更悲伤 。
4. 为何说《美人鱼》是悲剧主题?
如果以为《美人鱼》的主体是美人鱼 ,就错了 。美人鱼的故事主体是自然生态 ,尤其是海豚 。周星驰创作这部电影 ,显然受到了《海豚湾》的冲击影响,电影中也多次播放了那段大屠杀视频 。很可能《海豚湾》就是周星驰创作《美人鱼》的直接动机。
《美人鱼》故事发生地,是一个打算填海做房地产开发的海豚聚集区 。然而我们在电影里只看到了因为声呐驱逐而遍体鳞伤的美人鱼 ,我们看到了海豚吗 ? 我们看不到任何一只海豚 ,因为电影里的美人鱼就是海豚的映射 ,是这部幻想题材电影对自然生态的隐喻。
放到现实中,真正受伤害的是所有的鱼类和海豚 ,并非子虚乌有的美人鱼 。然而人类这个种群愚昧自私 ,历来对自己不了解的事物缺乏同情心 。美人鱼因为有人类本身的情感和智慧 ,又远离人类文明聚居于海洋之中 ,所以特别适合作为隐喻 ,用来映射人类本该对自然生物付出的将心比心。
《美人鱼》背后的悲剧世界观——人类为了一己私利对自然生态的残酷破坏 ,对野生生物穷凶极恶的伤害——才是周星驰创作这部电影的主题 。
当然有些人以为搞一个环保主题是迎合"崇高选材" ,其实不然 。人类毕竟不是都残忍的 。一部分人的感受能力更强 ,他们对其它生物都能感同身受 。而大多数普通人 ,只会对与自己生活高度接近的人类 —— 相似阶级地位的 ,相似文化的 ,相似信仰的 ,甚至小到一个家庭 —— 才有丰富的同情感受。
人类对自然生态的残酷暴行 ,让同情心较强的人来看 ,只会感到无比可耻 ,又为暴行的受害者感到撕心裂肺的痛苦 。描述这种情感有个很好的词 —— "佛性" 。因为佛祖就是一位为众生的不平等而陷入极度痛苦的伟人 ,他创建的哲学专门讨论众生皆苦 ,终身平等的问题。
从周星驰的许多作品中可以看出,他与其他许多文艺工作者一样,心存悲悯。而那些动辄质疑文艺作品迎合”崇高题材”,其实只为博取名声的人,往往心中只剩下功利这一种逻辑。
如何让冷漠的人类 ,能将心比心地体会与自己不同的阶级或生物境遇呢? 如何让人类超出自己的阶级,种族甚至物种,理解自己因冷漠而生的暴行,对其他生命造成了多么残酷的伤害呢?这是许多”有佛性”的文艺作品共同的目标 。
举一些优秀的例子 :《与狼共舞》 ,《阿凡达》 ,《第九区》 ,讲的都是人与人之间的压迫问题 。而讲人与物的作品,与《美人鱼》有些类似,比如日本漫画《寄生兽》 ,又比如富坚义博的《猎人·蚂蚁篇》 。
这些作品共同点在于,反思人类对异己施加的暴行 。不过传达的目标不尽相同。有的选择抗争 ,有的加以控诉 ,有的抒发悲伤 ,有的唤起良知 。
至于”美人鱼”这类作品 ,选择的是传达一种换位思考 ,它的目的是寻求和解 。剧中邓超因为良心发现 ,终结了填海工程 ,捐出全部财产搞环保 ,与美人鱼双宿双栖 ,这是人鱼通过爱情而走向和解的童话故事 。作为童话风格的电影,《美人鱼》的立意本来要低一些 。
然而说美人鱼的主题是悲剧 ,正因为"童话里的故事都是骗人的" 。人类为私利对野生生物的残酷伤害 ,在童话电影外的真实世界随时都在发生 。屠杀鲸鱼 ,海豹 ,海豚的显示悲剧,比人类捕捉美人鱼更惨烈地存在的 。真正善良的人并不会因为电影的童话解决而宽慰 ,而是看到了自己本不熟悉的残酷现实 ,而陷入深深的悲伤 。这恰恰是电影的目的所在。
5. 为何说《美人鱼》是悲剧 ,它却有个皆大欢喜的结局?
在我说明原因之前 ,估计大部分观众并没有意识到一个现象 ,周星驰电影历来喜欢搞个突兀的结局 。
举几个例子 :《大话西游》 结尾 ,孙悟空帮一对长得像至尊宝和紫霞的小情人相好 ,然后像狗一样的离开 ;《喜剧之王》 结尾,突然杜鹃儿陪尹天仇演话剧 ,获得巨大成功 ;《功夫》结尾主角突然变成了两个孩子 ,而之前故事里的各种角色都在过着日常生活 。《长江七号》的结尾 ,七仔带着无数伙伴回归了 。《西游·降魔篇》里 ,孙悟空皈依佛祖 ,接下来就陪文章去取经了。
这些结尾剧情都在主线剧情的高潮之后突兀地发生,和主线剧情的悲伤韵味有极大的反差,而转变过程没有叙述,颇显生硬。
如果这个现象只有一次两次 ,可以认为是导演功力偏差 ,不能流畅地从高潮过度到结尾 ,草草收场 。然而出现太多次 ,就应该明白突兀背后别有用意 。这种做法其实是周星驰电影的一贯特色,也是必要环节 。
因为周星驰本质是一个怀有"赤子之心" ,或者说 "童心" 的人 。所有周星驰电影都在反复咀嚼着周星驰童年时代的真诚和想象力 。虽然周星驰总是把角色的一颗童心放到一个荒诞而残酷的世界中,从而看到这个世界各种令人悲伤的故事 。但同样因为这种童心,他并不忍心把这种残酷坚持到底 ,而是决定最后给人带来希望 。
这个希望是不符合现实逻辑的,本质上只是对”美好"的一种凭吊 。相对于残酷的真相而言,童话版的希望特别不真实 。
恰恰因为皆大欢喜的结局是不真实的 ,所以偏要用亦幻亦真的手法来表达 ,偏要塑造一种突兀感。这个叫做魔幻现实主义手法 。即便是许多现实主义的悲剧作品,也喜欢用一个魔幻现实主义的结尾来收束悲剧感。这其实是电影经常出现的手法。
我在欣赏姜文电影的文章中提过 ,姜文写悲剧时,就特别喜欢插入魔幻现实主义的收尾来隔离残酷感 ,例如《太阳照常升起》里疯妈的死去 。
再讲一个例子 ,大家就能彻底明白这种手法了 。
在电影《致命魔术》中 ,反复出现了一个变鸟的魔术 ,魔术师展示一只笼中鸟 ,用黑布遮住笼子 ,然后啪的一巴掌拍平 。当众人惊恐万状时 ,魔术师再伸手变出那只小鸟 ,任它飞走 ,博得大家的喝彩 。这时有一个小男孩大声哭了起来 ,"他把小鸟打死了" 。当魔术师把活着的小鸟给小男孩看时 ,小男孩哭着说着 "这是另一只" 。
这就是魔术 。对真正的笼中鸟而言 ,它的结局就是被拍得粉身碎骨的刹那 。而对观众而言 ,心满意足的却是最后小鸟安然无恙的幻觉 ,慌张和痛苦被眼前的假象隔离了。
所以大家要明白 ,按照电影的逻辑走向 ,《美人鱼》真实故事就是在一大串逗比剧情之后 ,人鱼们居然被残忍的人类毫不留强地屠杀了 ,鲜血染红了废船里的乐园 。这是美人鱼隐喻的对象 ,海豚鲸鱼和海豹在显示世界的真实遭遇 。《海豚湾》没有童话般的结局,因为大海仍然被污染 ,海豚和鲸鱼仍然在奔亡中被人类捕杀,剥皮拆骨,鲜血淋漓地堆砌在岸边 。
周星驰是一个特别喜欢描写"失去"的导演 ,他的故事若没有一个童话式的结局 ,都会对观众特别残忍 。《大话西游》里紫霞仙子其实永远逝去找不回来 ,再也没有后悔的机会。《喜剧之王》里尹天仇越是热爱表演越注定籍籍无名,终不会有出人头地的时候 。《功夫》里即便战胜火云邪神,许多的好人都已经被害了 。《长江七号》的徐娇已经得到父亲,一辈子都等不到挚友七仔回来 。《西游·降魔篇》里的”只争朝夕”,也只是文章毕生的一句悔恨。
所以徐克才会说 ,周星驰的电影太悲伤 。
然而周星驰不愿观众也沉浸在悲伤中 ,虽然主线故事已经结束,仍要用一个突兀的结局给观众留下希望。这种手法之所以必要 ,是因为悲剧如果结局太悲惨 ,就会让观众陷入无穷的绝望之中 ,而无法把"美好" 变成一种建设性的动力 ,无法激发人去珍惜 。所以周星驰的电影 ,一定要有一个魔幻现实主义的突兀结局 。
其它的悲剧作品也会有类似的做法 ,只是各导演的选择各不一样 。姜文为了掩埋悲剧 ,使用的是极其明艳的审美 。例如鬼子来了结尾的彩色 ,不惜通篇都用黑白 ;又比如《太阳照常升起》结尾万花丛中捧出的孩子 。姜文留下的不是"希望" ,而是"甘心" ,是一种接受 。
不过有的悲剧 ,用什么童话也无法抚平对人造成的精神创伤 。比如《潘神的迷宫》 ,看完给我以精神暴击 ,好久都无法从抑郁中恢复 。相比之下 ,周星驰还是一个挺善良的导演。
还有一些悲剧电影,明知道观众期待一个自我安慰的结局,仍然毫不留情地贯彻精神暴击,例如《七宗罪》,《老无所依》,这就是它们的特色了,或许是认为戳痛观众远比留有余地更有效吧。
话说回来,不论电影是否残酷到底 ,我们观众都愿意做睿智的观众吗 ? 你更喜欢《美人鱼》那个长相厮守的结局 ,把它当成一个童话爱情故事 ?还是像《致命魔术》里的小男孩那样看穿电影真相 ,为惨死的海豚而流泪呢?
6. 周星驰为何创作 《美人鱼》 悲剧主题?
我个人很喜欢这种悲剧主题 ,也很希望自己有能力阐述这类主题 。比如外星人把人类作为食物 ,类似奶牛场和养鸡场的饲养方式;同时又把一部分人做宠物 ,各种乱伦育种 ,外星穿着打扮 ,令人痛苦的爱抚等等……但没有能力表达。
周星驰之所以选择了《美人鱼》 ,我觉得很简单 ,因为他真心想表达这个主题 ,有强烈的感受 ,又有能力和才华把这个故事讲好 ,剩下的只是花时间打磨出成品而已 。
因此《美人鱼》是一部裹着魔幻外衣 ,用童话喜剧的糖衣包裹苦药 ,真诚的生态故事 。与其说目的是环保,不如说是对人类的自省。
从过去的周星驰电影到《美人鱼》 ,我们看不出周星驰电影选题的内在逻辑 。不像姜文野心勃勃地要搞个民国三部曲啥的 。我认为对周星驰而言并没有一定的选题 ,他才华横溢 ,而现在导演功力和创作欲望又达到了一个新峰值 。在这样的状态下 ,估计周星驰是不乐意郁于一两个商业价值高的旧题材 ,从而浪费自己的创作生命的 。
7. 为何说《美人鱼》的表演风格是童话喜剧 ?
最广为流传的美人鱼传说 ,除了恐怖故事之外就是童话 ,大家应该会赞同这一层的童话色彩 。但更多的人会疑惑 ,这部电影的主要角色都是成年人啊 ,还有大量的色情元素 ,为何能说是童话呢 ?
首先 ,童话本身不是小孩的故事 ,而是符合儿童的思维和节奏的故事 。
电影开头 ,邓超徐克张雨绮等一干富豪炫富 ,就是那么的不符合成年人的逻辑 。拍卖会上乱举奇怪数字的号牌 ,说话走路都夸张地张狂 ,奉承人起来一脸贱相 ,潮弄人时口沫横飞 ,花起钱来动辄数百万数百亿 。这一段表现得如此浮夸 ,必定有一部分高冷的观众感到这种搞笑表演太弱智 ,硬邦邦地咯吱人 。
这么想就错了 。这种表演主要的目的不是为了塑造笑果 ,而是为了塑造童话的超现实感 ,是用儿童的视角来塑造超现实感 。小孩摸不清大人世界的规则 ,过家家时的表演就是特别夸张的 。记不记得自己小学跟朋友吹牛长大要挣个几百亿 ? 就是那种感觉 。
所以整部电影的荒诞性都建筑在故意的童话风格之上 。王大锤去看的那个假博物馆 ,有没有很搞笑 ? 用壁虎干做霸王龙 ,咸鱼加芭比娃娃做美人鱼 ,涂金毛的旺财做老虎 ,有一句话是不是呼之欲出 ——哄小孩呢 !?
对的 ,就是哄小孩 ,一切笑果都是用儿童元素拼接的 ,刻意要唤醒观众心中只有儿童一面才能领悟的笑点。
再想想吧 ,人鱼族用可爱的海胆杀人 ,武器是鱼骨头和狼牙棒 ,解毒居然用白酒就行 ,回家踩滑板 ,出门用大弹弓 ,喜欢吃烧鸡 ,坐海盗船 ……哪一样不是儿童元素 ? 你们可曾想到罗志祥还真像墨鱼会吐人一脸墨水然后飞走 ? 就是反复播放射雕英雄传里华山论剑的音乐 ,难道不是八零后共有的儿时记忆 ? 难道我们小时候没有一个人高唱电视剧主题歌 ,另一个人和声伴奏 ,都掐着嗓子装大人的经历 ?
说到这里 ,应该要问了 ,说美人鱼是童话风格 ,但有那么多色情元素和后面的血腥画面 ,小孩子适合看吗 ?
小孩子不适合看 ,而且《美人鱼》也不是给小孩看的 。它的童话风格 ,是给我们成年人心中的童心看的呀 !正是为了唤起我们成年观众未泯的童心 ,才刻意塑造了这么多儿童智趣的元素 。找不回童心的观众,就一定不会对这些场景产生共鸣。
8. 周星驰为何用童话风格来承托 《美人鱼》 的悲剧主题?
童话风格不是《美人鱼》的特色 ,而是所有典型周星驰电影的特色 。周星驰是一位极罕见的 ,幻想能力特别强又不忘童心 ,还功成名就的大导演 。
我们知道周星驰是童年怀着电影梦时 ,就拖着梁朝伟和如花拍电影 。他在当时就积累了太多的创作欲望 。自从周星驰掌握了他电影的话语权后 ,就把幻想做为了电影的核心主题之一 ,而不像其它导演执着于搞笑来讨好观众 。之所以周星驰电影能够激起一部分的共鸣 ,因为他的幻想主题与大部分活泼好动的男孩童年幻想是如此的一致 :武侠 ,神怪 ,外星人 ,有思想和性格的玩具……
幻想在周星驰电影的地位有多高呢 ? 它常常不再是手段 ,而就是目的本身 。比如《少林足球》和《功夫》中的功夫情结 ,《长江七号》中的外星人情结 ,《西游·降魔篇》中的仙怪情结 。所谓醉翁之意不在酒 ,在乎山水之间也 。
这些情结类似于蒸汽朋克的乐趣在于工业革命 ,高达的乐趣在于机器人 ,哈利波特的乐趣在于魔法。却不像 《仙剑奇侠传》 其实关注的是爱情故事。
所以看《功夫》 ,《长江七号》 ,《西游·降魔篇》 ,许多观众都觉得没以前好笑了 。他们对搞笑的关注反而遮蔽了双眼 ——
难道没有看到《功夫》so coooooooool吗 ? 难道没有看到《长江七号》so cuuuuuuuuuuuuuuuute吗 ? 难道没有注意到《西游*降魔篇》里的妖怪和法术soawwwwwwwwwwwesome吗 ?
《美人鱼》用童话喜剧的风格 ,首先是因为周星驰擅长此道 。然而不像前三作 ,《美人鱼》的童话风格并非核心主题 。它起到了另外两个关键的作用 :
第一 ,塑造美好 。美人鱼传说本来是海员的恐怖故事 ,但通过童话的广为传播 ,让许多人自孩提起就对她们建立了美好的想象 。流行文化特别适合做隐喻的对象 ,而美人鱼童话 ,在这部电影里就担当了映射海豚等真实海洋生物的责任 。
电影反复渲染童话元素 ,就是为了用较短的时间成本和较简单的戏剧冲突 ,在观众心中创作出一干蠢得可亲 ,二得可爱的人物 。接下来 ,再毁掉他们
第二 ,反衬残酷 。从美学角度看 ,残酷是需要对立面来承托的 。而人类最为纯洁的童真也常常用来反衬人类最邪恶的一面 。例如越南战争中奔跑中的裸体孩子照片 ,例如恐怖片里诡异的洋娃娃和人偶 ,例如《只有我不在的街道》中单衣倒在雪地里遍体鳞伤的女孩尸体……
《美人鱼》反衬的邪恶很明白 ,但并非是作为对象的儿童形象的悲惨遭遇 。他是用毁灭观众心中被唤起的童真 ,来突出人类自身的残酷丑恶 。这才是周星驰极为独特的艺术风格 。
在《美人鱼》中 ,代入去看的高智商成年观众久违的童心被唤醒 ,看到张雨绮带着全副武装的特种部队去剿灭人鱼时 ,总会自然而然地期待鱼人奋起反抗打败人类 ,或是主角及时赶到英雄救美 ,或是入侵者良心发现 ,最差也是人类武力捕获了所有人鱼 ,押送研究所 。
大家没有料到 ,片中的人类居然直接*开*枪*了* ,毫不顾忌打伤人鱼带来的经济损失 。而人鱼几乎毫无有效的反抗手段(法力无边的老婆婆居然一直不出场) ,被各种屠杀 ,鲜血和残肢飞溅 。这时我在电影院里清楚听到别的观众"啊"地大叫了起来 ,吃惊不小 。
美好的鱼人自然是被屠戮了 ,更重要的是观众笑翻全场后的愉悦和童心 ,也被残酷地屠戮了 。甚至显得有些不合理性 。鱼人为何没想办法反抗呢 ? 有法术的婆婆为什么不早出手呢 ? 研究机构为何要像对待牲畜一般对待珍贵的研究样本呢 ?
答案是 ,美人鱼映射的是海豚啊 ,现实中的海豚 ,就是被一部分人类如此蛮不讲理地屠杀啊 ,不讲道理也无法交涉 ,连威胁都没有就开动屠刀了 。而高智商的海豚对工业化的人类完全没有还手之力 。要把美人鱼对人类的反抗写得跟《阿凡达》一样,你们这些观众,又彻底忘记海豚了。
周星驰拍《美人鱼》为的就是这一幕 ,他才不在乎铺设细致的逻辑和故事设定呢 ,关键就是让人们错愕地看到屠杀 ,看到鲜血从人鱼尸体里流出来 ,看到女主角几次怀着希望逃脱,遭遇的都是绝望,直到最后被钉上鱼钩 ,在海里拖行,再遍体鳞伤地扔在岸上,任人宰割 。
演到这一幕 ,电影已经完成了工作 。周星驰特别细腻地描写了屠杀的各个环节,设计得特别残忍和绝望。然而即便如此,也比不上《海豚湾》里大屠杀的万一。这才是周星驰在《美人鱼》中真正投入心血的。
后面邓超姗姗来迟 ,无非是给部分焦虑难受的观众一个自我救赎的管道罢了。
我个人非常认同《美人鱼》的这一主题 ,从大屠杀的剧情反转中产生的认同感,还超过了前面精致的童话喜剧 。
9. 如何看待观众对《美人鱼》众口难调?
看完美人鱼后 ,有些人感觉失望 ,觉得没有周星驰本人出演搞笑 ;没有《西游·降魔篇》特效那么赞 ,还退步了 ;硬插入了一个环保的情怀 ,感觉别扭 。
其实周星驰电影任何时候都充满三个要素 :喜剧 ,情怀 ,幻想 ,但三者不可能并重 。这使得评析周星驰电影时 ,需要注意他真正偏重的是哪个主题?
大部分观众并不会刻意做这些分析 ,因此他们预计周星驰的新作是要延续他上一部作品的风格 ,又或者应该是观众本人熟悉的那部分作品的风格。
所以对以幻想为主题的《功夫》和《西游·降魔》 ,许多人认为周星驰退步了 ,搞笑水平不行了 。他们因为"搞笑"的预判 ,完全忽视了这两部电影在幻想的表现手法上多么精雕细琢 ,别开生面 有多高的创新成就 。这时的周星驰 ,其实应该和徐克来作比较 ,而不是观众心中的那个喜剧演员。
《美人鱼》是一个很好的幻想题材 ,喜剧也很到位 ,但显然它的核心是对自然生态的人文关怀 。爱情故事也仅仅是线索 ,关键在于让观众为海豚和更多的海洋生物换位思考 。塑造美好的喜剧部分和鲜血淋漓的悲剧部分才是电影的关键 。这时,许多人却又评价《美人鱼》的特效退步了 。
所以许多人臧否周星驰电影 ,其实自己根本没有跟得上周星驰的创作转向 ,连审美的角度都没找对 。周星驰才华横溢 ,完全没有被过往的成就束缚住 。当周星驰在挑战一个又一个新主题 ,尽情地发挥才华做他想做的事 ,痛感时间不足的时候 ,许多观众还裹在怀旧的包袱中 ,想重温儿时看到的滑稽表演 ,借周星驰祭奠自己逝去的青春 。这种不合拍的结果自然是买椟还珠 。
不过这种误解仍然是出自对周星驰电影的喜爱 ,但另外几类人的误会就不那么合适了 。
有一类笑点特别高的观众 ,总是怀着证明周星驰电影不好笑的目的去影院 。那一个男生去妇产科也生不出孩子 ,总不能怪医生水平差吧 ?
有一类心智特别成熟的观众 ,总是拿着长者的睿智去批判周星驰电影的不合常理 。电影里的桥段越纯真 ,他们就越感到弱智 。然而老人家嫌吵闹 ,为啥要钻儿童乐园呢 ? 去老人院下棋也行啊 。
有一类审美特别低级的观众 ,别人嫌周星驰低俗桥段还太多 ,他们却说还不够低俗 ,从良了就别再找我 。善意推断 ,这些人恐怕是拿着隔壁王晶的电影票走错了场 。
一部电影出来肯定是众口难调的 。作为周星驰的影迷 ,我还是喜欢分享到大家建设性的评论 。比如邓超他们的演技问题 ,笑点的节奏把握 ,视觉特效的瑕疵等等 。
至于那些看周星驰电影只为证明自己与众不同的人 ,真想让他们知道 ,需要玩命哭喊自己与众不同的人 ,这一点已经足够与众不同了 。
10. 如何评价林允的表演
林允本人的演技可以说合格 ,基本完成了她的任务 ,细的部分就不说了 。
真正让我惊讶的是这个角色的设计 ,有两点:
第一,这是我第一次看到周星驰导演的电影以女性为主角(徐娇是小孩,没有精神上的性别特征) 。对的 ,邓超戏份虽然多 ,但他不是真主角 。周星驰电影真正的主角是观众亲身代入的那个人 ,类似于相声中的捧哏 。
在《美人鱼》中 ,观众对主线剧情和主线角色的价值判断 ,都是通过林允的视角 。包括对人鱼恨人类的狂热感到不适 ,对人类的残忍触目惊心 ,对邓超后来的转变加以期待 ,都是以林允的角度来看待 。这种角色通常是周星驰自己出演 ,过去只有《还魂夜》 和 《国产凌凌漆》是女性视角 ,但两个女性都是观众用来看周星驰角色的工具 ,并没有独立的价值判断 。
第二,这个角色不是周星驰的分身! 周星驰过去的电影里 ,主角要么他自己扮演 ,要么一定是周的分身 。即便是最不周风格的长江七号中 ,外星狗和徐娇也是周星驰童年心境的替身 。然而林允的角色完全没有这些特点 ,她一点都不聪明 ,而且不够自恋 ,没啥想象力 ,更没有举世皆疯我独醒要陪疯子强颜欢笑的荒诞感 。这是一个"单纯的女生" ,却成了观众的代言人 ,真是周星驰电影的第一次 。
周星驰开始把自己的角色(邓超扮演的富人)解构成对象了 ,而且期待他浪子回头 ,有着浓浓的自省意味。
11. 如何评价邓超 ,文章 和黄渤
大家都赞同一点 ,《西游·降魔篇》的文章,黄渤,《美人鱼》的邓超各自继承了周星驰的一部分角色 。可以说他们是替周星驰出演。然而这三个角色是截然不同的 ,恰好代表了周星驰表演风格的三面。
邓超很好地发扬了他所擅长的霸道总裁加逗比的风格 ,这都是邓超自己在过去作品和综艺节目中培养起来的形象 ,但在《美人鱼》中主要应用于"滑稽"这一面 。所谓滑稽 ,就是用夸张的举动让人发笑 ,但这种夸张之所以会让人发笑 ,是因为它高度符合深层次的内在逻辑。
在周星驰电影中 ,"滑稽"的本质是浮夸 ,是角色试图迎合的外在形象和他内心强烈矛盾 。为了掩盖这种自卑式的矛盾 ,他会努力表现得无比自恋 。而他越是努力去适应这个外在形象 ,就越是邯郸学步错愕百出 ,从而引人发笑 。
我认为邓超得到了周星驰极大的提携 ,希望他能有所领悟 。
邓超自己导演的电影一贯在发扬他自恋和风骚的形象 ,但效果却特别失败 ,挠人胳肢窝到了骚扰的地步 。为何呢? 因为他设计的角色没有一种支撑起"滑稽"的内在逻辑 ,显得毫无必要 ,与剧情格格不入 ,从而让观众出戏。
《美人鱼》给他设计的角色核心矛盾是"贱癌" ,苦出身致富 ,想要迎合上流社会的腐朽浮华 ,骨子里却怀念父亲捡来的鸡腿 。所以越是霸道就越显得土气 ,贴个胡子装成熟还贴在嘴唇上 ,反而抛开虚荣后反而能享受真诚自然。这显然是苦出身的周星驰给自己设计的角色 ,类似《食神》中的史蒂芬孙周 。
邓超对这个浮夸把握的不够准确 ,有时候浮夸得太自然 ,于是比起掩盖自卑来更像一个弱智 。邓超要突破还有很远的路要走。
周星驰给文章的角色 ,才是艺术要求最高的 。这个角色的灵魂是"荒诞" ,总有一种感觉世界都疯了 ,师傅是疯子 ,妖怪太邪恶 ,村民不讲道理 ,降魔师唯利是图 ,女人咄咄逼人 ……只有自己脑经是正常的 ,但太弱小 ,常常被胁迫只能违心地去迎合。
这是周星驰表演中含金量最高 ,最难以被人理解和复制的精神层次 ,是至尊宝式的角色 。但文章并不足以驾驭他 。
文章不知道周星驰这种角色的内核是迷惑 。他本该迷惑师傅为何语焉不详 ,妖怪为何残暴 ,自己为何对舒淇产生了爱意 ,善行为何能降妖除魔 ……本该带着迷惑去坚持信念 ,带着迷惑去犯错 ,直到最后顿悟扫清一切迷惑。
文章自己理解的内核是执着 ,他把角色在任何该迷惑的场景下的心境表现成了无法理解他人而产生愤怒 ,而对自己不合理的坚持又纯纯地不去怀疑 。结果给人一种这个角色情商很低的感觉。
黄渤的角色接近周星驰现实中本性暴戾的一面 。智商极高 ,隐忍时城府深 ,得势时张狂无限 。黄渤不愧是影帝 ,演得真是特别好 。要说有瑕疵的话 ,就在于这个角色对黄渤而言 ,是靠演技演出来的 ,他本人没有这种暴戾 。我认为黄渤比起文章和邓超,能够更准确地表现前两个角色 ,只可惜颜值并不匹配 。
13. 如何理解王晶,刘镇伟的无厘头风格喜剧被人诟病 ,而周星驰的却为人接受呢 ?
如果不做深入剖析 ,有些人可能会以为周星驰喜剧造成了马太效应 ,模仿他的人都思路一条 。其实不然 。
许多模仿周星驰的喜剧导演 ,问题是功力太浅 ,学外在表现时从来抓不住内在的逻辑 。
就拿《美人鱼》做例子 。美人鱼最大的戏剧冲突是什么 ? 就是人类文明和美人鱼代表的自然生态格格不入 。这是一切故事的线索 ,但更关键的是 ,这也是核心笑料的线索 。
所以林允走路很滑稽 ,用海胆做武器很滑稽 ,下毒用酒解很滑稽 ,看不见玻璃很滑稽 ,以为自己是美女很滑稽 ,自称做鸡的也很滑稽 ……而罗志祥在触须被人做菜时还各种隐忍 ,简直滑稽得要笑死人了 。
这些滑稽都有一致的内在逻辑 ,就是美人鱼不熟悉人类社会 ,又必须伪装自己 ,还试图达成艰难目的,就难免错愕摆出 。同时人类不知道有美人鱼 ,对人鱼伪装的人类一切奇怪举动都会做出符合人类逻辑的误解 。这个戏剧冲突就是一切笑料的总纲 。
相比之下 ,王晶喜剧的笑料都可以用弱智来形容 ,不值一哂 。
刘镇伟导演的《情癫大圣》和《越光宝盒》缺点在哪里呢 ? 在于人物的滑稽笑料基本来自人物设定 ,而不是一以贯之的戏剧冲突推动的 。人物设置各种傻白甜蠢呆 ,当观众没有接受这些设定时 ,人物之间搞笑起来就像神经病似的 。
比如《情癫大圣》里的谢霆锋 ,一出场继承《大话西游》啰嗦的性格 ,在平稳的剧情中废话连篇 。但剧情推进下去人物很快就不啰嗦了 ,因为观众要代入谢霆锋的角色 ,而不是观察这个角色犯傻 。
《大话西游》中的唐僧啰嗦 ,是作为逗哏啰嗦 ,观众代入的是孙悟空 ,而且唐僧每次啰嗦时都是冲突特别激烈(打观音,牢中救人) ,在急骨眼上还得听他啰嗦 ,简直烦得要死 。这就是戏剧冲突推动 ,不是靠设定。
更明显的一点 ,王晶和刘镇云对笑料的铺陈浅尝辄止 ,属于段子手水平 。而周星驰却讲究伏笔铺垫 ,讲究人物形象塑造 ,抖包袱时节奏集紧凑 ,大量笑料密集轰炸 ,可以塑造连环炮的效果 。周星驰对喜剧质量的要求远比他们高多了。
综合而言 ,王晶和刘镇伟的喜剧不再好看 ,根本原因只有一个 ,他们再找不到周星驰那样的滑稽大师 ,帮他们拿捏尺寸 ,评估质量 ,最后用出类拔萃的滑稽功底来掩盖喜剧冲突的破碎和剧情的单薄 。更不用说老喜欢用曾志伟,吴君如做主演的那一票大陆导演硬拍的弱智戏剧了。
看过刘镇伟的《情癫大圣》和《越光宝盒》 ,再比较《大话西游》和《还魂夜》 ,为认为《大话西游》还是应该贴上周星驰的招牌 ,而不是导演的招牌 。
14. 如何理解邓超出演自己喜剧失败 ,出演周星驰喜剧能成功呢 ?
邓超喜剧天赋卓越 ,但悟性有限 ,他太急于创作自己的作品 ,而中国烂电影能有好票房的现实也害他急功近利 ,自省不够 。十亿导演徐峥在《港囧》差评后 ,亲自到知乎写文章自我剖析 。而邓超却在一片骂声中微博转载好评 。这反而是格局和追求不够的表现 。
邓超的喜剧风格受到了周星驰严重的影响 ,但主要学的是皮毛 ,从来不钻研喜剧艺术角度的节奏和质量把控 ,更不注重戏剧冲突对一切元素的组织作用 。邓超甚至看重肤浅的笑料超过关心主干剧情是否合理 。这使得邓超自己的喜剧总是显得那么白痴 。
出于对邓超的喜爱 ,希望他能浪子回头 ,电影艺术家的事业可远比综艺节目推崇出来的一时红星重要 。
15. 如何看待徐峥喜剧和周星驰的喜剧
徐峥是有艺术追求的演员和导演 ,在作品的精致程度上比周星驰更高 。窃以为徐峥 对喜剧的理解还没到周星驰的深度 。这个差距在笑果质量设计上有一些 ,但更主要存在于戏剧冲突的把控上上 。
举个例子 ,徐峥一战成名的《泰囧》里 ,主要的戏剧冲突是主角因为功利的事业而忘记亲情 ;最后在山穷水尽之时 ,被王宝强为老年症母亲而旅游拍照的动机所打动 ,放弃了功利,找回了自我,也找回了亲人 。
这个剧情设计是比较精妙和用心的 。但功力不够的地方在于 ,电影喜剧效果的矛盾和情感主题的矛盾是两件不同的事 。《泰囧》的喜剧效果,十有八九是用徐峥的高级知识分子心态 ,黄渤唯利是图的心态 ,王宝强没文化没脑筋的状态 ,通过巧合碰撞出来的 。
换句话说 ,王宝强来泰国目的就算单纯是游山玩水 ,两人碰到一起该好笑还是好笑 。为母亲拍照这个净化徐峥的原因 ,是通过故事设定硬加的 。整部电影的主线是情感问题 ,而推动剧情前进却是靠身份和文化差异引发的喜剧效果 ,两套戏剧冲突突各自平行 。于是结尾转折到家庭亲情就颇感生硬。
周星驰的喜剧好在主干的喜剧效果由最根本的戏剧冲突推动 ,举几个例子 。
《功夫》的核心戏剧冲突 ,是一个想当英雄的小男孩 ,分不清英雄不是靠夸耀的武力而是靠为他人挺身而出的勇气 。他以为做黑社会就显得有力量像个英雄 ,但内心的善良又使他怯于做坏事 。所以挑衅包租婆和丢飞刀刺杀两次的笑点 ,都在于虚声恫喝却实力不济 。而到了斧头帮主要他拿棍子敲包租公头时 ,他的善良觉醒了 ,可以在包租公面前炫耀武力时他却不这么做了 ,平时实力不济怕普通老百姓 ,现在却有无比勇气拿着棍子殴打黑帮老大和火云邪神了 。角色因善良而做出了伟大的选择 ,再用惨烈的牺牲瞬间升华人格 。前面的笑料其实是塑造主线矛盾的佐料 。
而《美人鱼》中 ,所有笑料的根源都是人鱼无法适应人类文明 ,而且内心善良纯真 。即便对有深仇大恨的邓超 ,也因为杀人手法太业余而错谬百出 ,却能被邓超浮于表面的甜言蜜语所打动 。所有笑料都是在这个逻辑下推动的 。最后对邓超下不了杀手的林允 ,犯下害死族人的大过错 ,却也没有受到鱼人族的实质惩罚 。和后来人类的大开杀戒相比 ,鱼人的善良与人类的残忍势同水火 。
正因为周星驰电影 ,笑料和戏剧冲突的高度一致性 ,所以周星驰电影从喜剧到正剧的转折历来是震撼人心的 。相比之下 ,周星驰的喜剧是蛋炒饭 ,每一粒米饭都包着鸡蛋(喜剧)的外衣。而徐峥的喜剧是打卤面 ,笑料是敷盖在主题上的。
《人在囧途》之后 ,徐峥的创作动机可以想象 :我们做一个公路喜剧吧 ! 再给它配上一个能最后煽情,令人有所领悟的主题 。正因为两个主题的刻意贴合 ,在演技稚嫩不如王宝强的包贝儿接手后 ,喜剧的张力已然无法掩盖剧情的断裂 。人物设定衍生的笑料和主线矛盾格格不入 ,最后 造成了《港囧》的不伦不类 。
只要做到像周星驰一样把笑点和主题咬在一起 ,徐峥的喜剧就会有很大的突破 。
其实在这方面做得很像周星驰的是白客和叫兽 。但可惜叫兽太急功近利 ,从第二季开始已经把王大锤作为一个滑稽形象去消费粉丝 ,放弃了对喜剧质量和戏剧冲突的追求 。浪子回头的希望很渺茫。
15. 如何看待宁浩与周星驰的喜剧 ?
拿宁浩和周星驰比较,是因为在中国目前的喜剧导演中,宁浩的高度最高。宁浩作为喜剧导演比徐峥更为成熟 。他比肩周星驰的地方很多 ,主要是对包袱质量的追求程度上比较像周星驰 ,看重一炮多响 。
其实宁浩与周星驰是喜剧风格截然不同的导演 。宁浩有模仿盖里奇的地方 ,特别在意剧情的复杂度 ,在意多条主线的递归效果 。而周星驰电影主线剧情历来非常简单 。宁浩电影里都是写实的人物 ,而周星驰的角色都有强烈的荒诞感 。宁浩的笑点都是人之常情 ,而周星驰的笑点来自滑稽和夸张 。宁浩的电影是现实主义 ,而周星驰从来都是魔幻风格 。
两者风格迥异 ,就不应该比较高低,爱看的观众也会有所分化 。
宁浩的喜剧匠气越来越深 ,《无人区》主题"火"的升华行云流水 ,而《心花路放》的设计更是精致 ,到片尾那个影子的镜头出现点题 ,伴随着戏剧冲突的高潮喷薄而出 ,角色也得到灵魂升华 。宁浩电影的工匠美感或许比不上《大话西游》和《喜剧之王》 ,但普遍超过了后期的周星驰电影 。对于宁浩如此精致的喜剧电影而言,徐峥这种演技一流的高手是不可或缺的 。
周星驰的电影由于每个角色都是自己的分身 ,又要追求漫画和童话的魔幻效果 ,所以越来越多地启用没有偶像包袱,演技平平的普通人 。他提携了无数新人 ,所以自从他的电影里没有了周星驰这个演员 ,就一直给人一种毛糙的感觉 。这些都是周星驰电影渐渐被宁浩电影超越的地方。
要说周星驰喜剧电影比起宁浩喜剧电影的优点 ,我认为在于对喜剧的真诚程度 。周星驰是喜剧艺术的狂热爱好者 ,把喜剧作为目的;而宁浩只是把喜剧作为一种技巧和手段 。比起充满童真和幻想的周星驰电影 ,宁浩的喜剧反而显得老气横秋 ,我个人更喜欢周星驰的气质 。
然而真正摆开差距的地方在于 ,看宁浩的电影我只看到了做一部好电影的欲望 ,看周星驰电影却总是看到周星驰强烈想通过电影表达的东西 ,而且这些东西哲学是一以贯之的。从创作艺术背后的哲学动机来看 ,我也赞同周星驰是后现代主义大师 ,而宁浩还在探索属于他的永恒主题。
尽管周星驰三部新世纪作品都很粗糙 ,但本人作为影迷,对周星驰喜剧的喜爱程度还是超过了对宁浩喜剧的欣赏程度。
16. 如何理解周星驰喜剧风格中的 "夸张" ,"滑稽" 和 "荒诞" ?
从这里开始 ,探讨的就是本文最重要的内容 ,如何理解周星驰电影 。也是对上文观点的总结 。
周星驰电影中 ,角色总是有大量夸张的举动 。这种夸张许多人不明究理 ,给它取了个名字叫"无厘头" 。但周星驰的无厘头能大行其道 ,而模仿无厘头的电影却遍地烂片 ,这是为何呢?
关键在于周星驰的夸张是有内在逻辑支撑的 ,这个逻辑就是上文所说的童话式的魔幻 。周星驰的电影都没有离开他内心中的童真 ,为了塑造这种童真 ,人物的言行举止都有更接近儿童智识的夸张程度 ,大量地借鉴了青少年漫画 ,而这种童真是属于成年人的 。因此周星驰电影在大陆最主要的受众 ,乃是八零后一代 ,从初中高中开始看他电影的年轻人 。
没有这种成年人的童心做支撑 ,还学周星驰式的夸张语汇 ,只会给人一种弱智的各应感 。
这种成年人的童心并非周星驰独有 ,而是迎合了大多数青年的内心感受 。所以周星驰电影的语言风格 ,支撑了一代青年人的文化觉醒 。在猫扑时代初见锋芒 ,周星驰语录和周氏幽默作为年轻人的旗帜 ,风靡新生的互联网 ,逐渐成为统治网络的主流文化 。在猫扑式微分化之后 ,又在百度贴吧继续自行演进 。从无厘头到BT文化 ,到帝吧的内涵文化 ,到现在的暴漫和万万没想到等网络剧 ,甚至一直到威震天下的表情图大战 ,里面都有周星驰喜剧风格的基因 。
究其本质 ,就是成年人故意模仿小孩的心智 ,用自嘲和恶搞来解构生活中一本正经 ,貌似崇高 ,伪装严肃但本质荒谬绝伦的现象 。早年解构超级女声的李宇春 ,到解构李毅 ,到解构台独 ,都显示了这种文化的威力 。
周星驰另一个独特的表演风格是滑稽 。
金凯瑞有一幕非常著名的滑稽戏 ,他在《大话王》中试图战胜自己的舌头和手 ,对人说出真相 ,从而陷入和自己肢体的鏖战之中 。这种滑稽演出需要极高的喜剧天赋 ,而周星驰可以和金凯瑞相提并论 ,在华语影坛出类拔萃无人能及 。
举一些例子 ,周星驰用脚趾头吃面 ,舌头舔鼻子 ,大话西游里一直斗鸡眼 ,被人狂踩下体的火 ,长江七号里七仔的各种戏剧化表情 ……这些都是典型的滑稽表演 。罗志祥在《美人鱼》中被厨师切触须 ,林允扔海胆砸到脸 ,也属于滑稽表演 。
然而周星驰的滑稽水平并非在于演技上 ,而在于对滑稽戏质量的把控上 。滑稽并不是凭空的搞怪 ,本质是人物被迫在高度紧张的情景下 ,虽然身心并不适应 ,却要做一些力所不能及的事情 ,从而错谬百出 。
为何一个人会产生滑稽表演 ,这背后的情景 ,心态 ,就特别适合来塑造人物 。比如周星驰电影中常见的自恋狂 ,之所以总是自恋得很滑稽 ,是因为他视图迎合一种自己很认同的形象 ,却又不被社会所认可 ,用过度的自负来欺骗自己 ,去隔离内心的自卑感 。邓超在《美人鱼》中就是这样一个角色 。在认为自己独孤求败的时候 ,还需要派人在幕后放音乐来支撑 ,因为别人总把他看做出身低贱的暴发户 。
所以 ,若没有戏剧冲突和人物的故事作为支撑 ,动不动就拿出一堆滑稽表演 ,只会给人一种纯粹神经病的感觉 。邓超在自己电影里的莫名其妙疯狂 ,就属于导演和演员的自恋 ,不是角色的自恋 ,还不如《少林足球》 里热舞的猪肉荣好笑 。
然而无论夸张也好 ,滑稽也好 ,周星驰的喜剧灵魂都是"荒诞" ,"荒诞" 才是一切的源泉 。
17. 如何理解周星驰电影的"荒诞" ?
荒诞感的本质 ,是对社会的不适应 。这种不适应有两种对立的源泉 ,其一是社会现实颠覆了人的本能 ,对人造成一种强烈的约束感 。其二是一个人特别强烈的追求反不为社会所容 ,让人有强烈的恐惧感 。
这两种荒诞感贯穿了所有周星驰电影 ,是他的喜剧真正的灵魂 。
第一种荒诞感 ,在周星驰电影里给人一种所有人都疯了 ,但只有周星驰自己没有疯 ,他必须装疯以不被人发现 。然后心中充满了焦虑 ,紧张 ,迷惑和痛苦 。
在这种荒诞感下 ,配角们都会极尽所能地表现"夸张"感 ,而反观周星驰 ,却能露出他最为经典的"尴尬的假笑" 。
石斑鱼配音最经典的"哈哈哈哈" ,本该是这种"尴尬的假笑" ,正因为假 ,所以才会笑得很大声很干 ,其实尴尬到浑身流出汗来了 。现在让石斑鱼大声假笑的商家都没搞明白这一点 。
这种荒诞感在《大话西游》中表达得最丰富 。许多法力高强的神仙妖怪都把至尊宝当孙悟空 ,但至尊宝完全不了解孙悟空 ,只感觉要被这个强加的身份逼疯了 。以为自己是白晶晶昔日的爱人 ,没想到白晶晶被孙悟空抛弃而满怀杀意 。好不容易遇到了称自己为义弟的牛魔王 ,不料立刻挂上勾引二嫂的罪名 。遇到紫霞仙子更不必说 ,把他当成努力 ,自己一会儿紫霞一会儿青霞 ,一会儿当成真命天子 ,扭脸就一顿殴打 。罗里吧嗦的和尚 ,投怀送抱的大嫂 ,洞察万物的强盗 ,诸如此类 ,每一个陌生人都不可理喻 。
至尊宝是一个完全无法把握自身命运的人 ,他对社会强加给自己的身份感到强烈的厌恶 ,一直在尴尬地迎合被人看待自己的态度同时 ,拼命逃离这些疯子。
然而正是在逃离枷锁的过程中 ,至尊宝反而迷失了自我 。他一味反感紫霞仙子的强势 ,同时却难以面对自己内心深处对紫霞的好感 。因为紫霞的强势映衬出至尊宝一直以来因无能为力而生的自卑 ,他更加想挣脱被人控制的感觉 ;却悟不到鼓起勇气去努力追求自己所爱 ,这才是真正的自我 。至尊宝一直在迷惑 ,也一直因为迷惑做出各种错误的选择 。
等至尊宝明白这个道理时 ,无数人已因他而死 ,荒诞感的雾霾褪去后 ,只留下了残酷无情 ,追悔莫及的现实 。
其实这个主题在文艺作品中是非常常见的 。比如最近的《夏洛特烦恼》也是这个立意 。而我能想到最经典的抗拒与悔恨则是《EVA》 。
《大话西游》之所以好看 ,在于把荒诞感放大 ,转化成各种喜剧效果 ,用愉悦打开观众的心门 ,把荒诞感灌入观众的潜意识 ,用这些荒诞感背后的人情冷暖塑造了触及观众心灵的人物 ,再把美好的一切当着我们的面毁掉 。从而产生了无法平复的悲痛感 ,让我们明白逝去的残酷 ,不去珍惜所带来的无边悔恨 ,和追求大爱的代价 。
文章在《西游*降魔篇》里的精神世界也该如此 。但他虽然滑稽表演很投入 ,但怎么也把握不住荒诞感 。文章对角色的理解只有正直 ,在村民愚昧 ,舒淇倒贴 ,降魔师内讧 ,妖怪的暴戾面前总是表现出各种愤怒愤怒愤怒 ,却没有演绎出因荒诞感而生迷惑 ,没有那种为了压制迷惑而刻意把事情做绝的感觉 。所以结局舒淇死的时候 ,文章演不出那种对迷惑的领悟 ,只有一百八十度转过来的悔恨 。文章的角色本该是认清了自己后承认了对舒淇的爱 ,结果被他演成被舒淇打动后油然而生的爱。
这就是文章之于周星驰 ,表演背后思想程度的差距 。
另一种荒诞感来自角色本身强烈的追求不为社会所理解 。当你特别认同一个事情 ,别人都完全不认同时 ,荒诞感就体现在你自己身上了 。这种荒诞的本质和第一种荒诞相同 ,都是人对社会的不适应 。但表面现象正好相反 。
周星驰电影中对这种荒诞感拿捏的最好的是《喜剧之王》 。在《喜剧之王》中 ,尹天仇极度地热衷表演 。然而他出身卑微 ,而这个时代并不重视真正的表演艺术 ,只在乎工业化的生产 。正因为如此 ,尹天仇的偏执与现实格格不入 ,他学不会按别人的套路出牌 ,从而导致各种错愕 。大多数荒诞都集中在尹天仇周围(包括他调教的四眼仔) ,而其他人却都是周星驰电影中罕见的世俗理性人(且不论达叔了 ,居然连基哥的角色都不逗比) 。
尹天仇没有做太多滑稽的表演 ,在他身上始终挂着一种讨好人的同时 ,又紧张又恐惧的假笑 。这种假笑在教妓女们演戏一段登峰造极 ,他每次被张柏芝骂死跑龙套的 ,都不免干笑一声 。但他唯一一次表露心声 ,如果一定要叫我跑龙套的 ,能不能麻烦去掉前面的那个死字 ? 你们这些出来卖的 ……话音未落 ,就招来一番痛殴 。
那种愤怒,焦躁和畏惧交织,尴尬和挣扎相混合的干笑 ,我感觉除了周星驰就黄渤演得最好 。
《喜剧之王》全剧大部分笑点都与这种逻辑类似 ,只要尹天仇一时按自己的意思办没有谨小慎微 ,就一定因过错引发所有人的愤怒 。
所有的包袱都被这种荒诞感营造的核心戏剧冲突牵着走 ,一步步走到两个最核心的桥段 :
尹天仇时时在吹牛夸耀自己对演艺水平的自信 ,骨子里却知道世人的看法 ,无比的自卑 。这种自卑的疮疤在他和柳飘飘共度良宵之后毫不留情地揭开 ,他越是爱慕柳飘飘 ,就越感觉自惭形秽 ,觉得自己不配赢得柳飘飘的爱 ,只能用物质的东西——钱,和自己最珍贵的东西——《论演员的自我修养》 ,去弥补粗鄙弱小的自己对柳飘飘的亏欠 。而柳飘飘误以为这是对自己的嫌弃 ,说了声"谢谢老板"把这定性为一场交易而离去了 。尹天仇与内心的自卑苦苦挣扎了片刻 ,终于像追求表演艺术一样抛开自卑 ,勇敢地冲出去喊出自己真诚的想法 ——"我养你啊" 。接下来的一幕煞是令人感动 。
大家想一想 ,若没有前面大量的荒诞戏 ,把尹天成的自卑 ,执着 ,为了执着而克服自己的自卑——这样复杂的性格刻画得那么鲜活 ,我们会被尹天仇追出去喊的那句"我养你啊"而感动吗?
然而人的选择是需要用行动 ,付出代价去正面的 。尹天仇对表演的真诚和执着之所以始终得不到认可 ,是因为没有人尊重他的想法 ;当一个能让人人都尊重他的表演机会摆在面前时 ,满足执着的代价是放弃自己的真诚 ,尹天仇会如何选择 ?
他选择了当着杜鹃儿的面 ,对柳飘飘再次大喊"我养你啊" ,然后因为坚持了真诚 ,在全剧第一次露出了自然的微笑 ,没有一丝尴尬和勉强 。他为此痛失了主演的良机 ,但反而因坚持真诚赢得了尊严 ,尹天仇不再自卑了 ,他勇敢地找吴孟达要求属于他的那盒鸡腿饭 。
这 ,就是周星驰电影中的两种荒诞感和喜剧作用 ,所有的夸张和滑稽桥段都根植于荒诞塑造的情境中 ,构成了周星驰电影的灵魂 。
18. 为何说周星驰是后现代主义大师 ?
对于周星驰本人而言 ,他对后现代主义大师这个提法毫无自觉 。然而我却非常认同这种说法 。
周星驰喜剧的灵魂来自于荒诞 ,荒诞又来自什么呢?
荒诞来自人与社会的格格不入 。这种格格不入的根本原因是资本主义现代社会唯利是图的逻辑 ,对人类 ,尤其是普通人的深刻异化 。普通人被社会当成了工具而非目的 ,依附于生产 ,依附于机器 ,依附于大资本的利益 。人性的普遍扭曲 ,让少数人追逐人类主体性的梦想变得乖张怪异 ,同时屈从于社会的人 ,又会用乖张怪异的行为来强迫其他人一并服从 ,造成为虎作伥的命运式荒诞
于是我们看到了《大话西游》中滥杀无辜 ,为唐僧肉不择手段的妖怪 ;看到了《少林足球》 中用改造人参赛的大老板 ;看到《食神》里在电梯门口拉屎的马屁精反骨仔 ;看到了《功夫》里的斧头帮 ;看到《西游*降魔篇》里自相残杀的捉妖师 ;看到《美人鱼》里一掷千金却残忍无耻的地产商和邪恶科学家 。
而周星驰描写的主角 ,总是在社会的最底层 。收垃圾为生的少林俗家弟子 ;黑社会的跑腿小弟 ;夜宵摊贩罩着的落魄打工仔 ;年弱体病却供孩子读贵族学校的农民工鳏夫 ;跟乞丐似的穷和尚降魔师 ;或是大难临头的人鱼 。
周星驰电影一直离不开底层社会 ,总能从底层社会的生态塑造出荒诞感 。因为这个阶级矛盾锐化的现实社会 ,从来都不乏荒诞感 。用小孩奴工的黑砖厂 ,杀死亲戚骗补偿的黑煤窑 ,开胸验肺的尘肺病工人 ,被jc拗断脖子的讨薪女工 ……
而与底层生活相对应的 ,则是各种夸耀自己崇高伟大科学进步的社会秩序 ,总在歌颂着富人才是社会发展的动力 ,对穷人的邪恶是经济前进的必要代价 。诸如改开几千万工人下岗促进了社会发展 ,劳动法的修订损害了工人利益 ;一边把牛奶倾倒在河里 ,另一边要把过剩的商品房炸掉 ……
现实如此残酷 ,资本主义在构建现代社会时标榜的文明 ,进步 ,富足就显得尤其虚伪 。冠冕堂皇的话语已经不能解释现实 ,只能一遍遍洗脑成为束缚人心的枷锁 。而人们开各种玩笑 ,就是为了揭露这些精神枷锁的荒诞之处 ,从而解构思想的牢笼 。这一切在文化领域的努力 ,就构成了所谓的后现代主义 。
周星驰的作品很好地塑造了一个充满荒诞感的世界 ,不但如此 ,还表演了如何去解构它 。他教会我们尴尬的假笑 ,夸张的奉承 ,于是我们成立了魔法师大军 。他教会我们对自己优点的自恋 ,对卑微出身的自嘲 ,于是我们以屌丝为荣 。他用夸张的表情滑稽的举动来迎合不可理喻的现实 ,于是我们手握一万种表情图 ,如握着震撼星辰的核武器 。他为解构那些虚伪的精神枷锁 ,找回真诚的自我贡献了无数精彩表演 ,成为年轻人从精神和言行上武装自己的教科书之一 。周星驰当然配得上后现代主义大师的称号 ,无论他是否自觉。
周星驰本人已经大富大贵 ,他的内心想法不得而知 ,也许早就是《食神》里史蒂芬孙周那种人了罢 。不过总有人批判周星驰与好友闹翻 ,大多是为工作或利益 ,我却怀疑周星驰是一个"善待士卒而骄士大夫"的人 。媒体渲染他和某个上流社会的恩主闹翻 ,可他却有打电话给电影中的龙套大妈 ,"阿姨 ,你看新闻了么 ,你红了啊! " 这不 ,空虚公子最驾驭不了的那位侍女奶奶 ,又在美人鱼里往罗志祥胸口上射了一箭 ?
周星驰电影仍然能体会人间疾苦 ,在天马行空的想象搭建一个魔幻的世界 ,用荒诞感演绎出笑破肚皮的喜剧 ,以反衬出令人肝肠寸断的悲剧主题 ,最后用一个童话故事留给观众希望 。我感受到的周星驰电影,还是未忘初心的 ,从中还能看到那个成长在香港底层社会的穷苦孩子 ,拉着朋友一起自己拍摄电影 ,视图讲述他纯真而热情的心灵 ,对生活的感受和期待 。
全文完 ,谢谢阅读
终于熬到了上映那天,我们早早就过来买票了。出完票我们刚要走,就被售票员拦住了。不会吧!学生证有问题这你也能看出来?灰溜溜的走回去,售票员给了我们一分礼品单。哈哈,原来是有礼品啊,好事,好事。
走进影院,没事看看礼品单,哇,这礼品单
终于熬到了上映那天,我们早早就过来买票了。出完票我们刚要走,就被售票员拦住了。不会吧!学生证有问题这你也能看出来?灰溜溜的走回去,售票员给了我们一分礼品单。哈哈,原来是有礼品啊,好事,好事。
走进影院,没事看看礼品单,哇,这礼品单里东西真多。什么国航、携程、乐峰,还有玛萨玛索呢啊,我正想买一件衣服呢,300元购物券,这下衣服有着落了。
《大片》其实在讲述主角导演的奋斗历程,这在当下叫做正能量!从拍摄经费不足,到信心的丧失,从一筹莫展,到拥有千万的电影经费,中间也有想放弃过,但是在父亲与队友们的帮助下,这位导演还是重新站了起来。这是一段励志的故事,有低谷,有失落,有汗水,有失去,但成功的道路不就是这样崎岖不平吗?
高群书
对高群书的好感完全来自《风声》,谍战的外壳下看两个穿着旗袍的美丽姑娘谈情说爱,着实让我痴迷好一阵子,看了十遍不止。姐姐和他合作,我心生期待又略感担心——拍血雨腥风电影的人拍温情喜剧,什么样?结果超出我想象,所以加分。
接地气
在我看来,这部喜剧出效果的点在节奏而非台词,比如那时不时乱入的“一人我饮酒醉”,但接地气的台词我真喜欢,比如李老师给儿子李二毛打电话那一段,让我想到原来过年,我爷爷喝完酒也会拽着我那么跟我说话,试图解开平常日子中结下的小心结。我每次都是硬着头皮听,找个机会躲开。实在不习惯突然之间这么直白的情感表露,再说也没多大点儿事儿,他还总记得。后来我爷爷去世,就再也没人那么跟我说话了。
电影中,几乎祖孙三代的每一幕,我都觉得这些话我说过,听过,跟平常过日子一样。只不过现在人大了,跟家人疏远些了,近几年不这么说了。
带仙气
这仙气就是东高粱胡同的神人们带来的。东北一家人的日常,加上这帮神人就不那么日常了。身边看过的人说电影乱,电影院也听到有人这么嘟囔,搞不明白一家子的事儿演着演着为啥就穿插进几个神经兮兮的大仙儿。也许是为了突出贺岁主题让大家乐呵乐呵,不至于让人看完《过年好》觉得根本是“过年不好”,也看网上说是向话剧版致敬,我也搞不懂。但对于不懂的东西,我会天然的生出一种崇拜感,通俗的说就是犯贱,更觉得高导厉害:电影大众接地气儿,但也不至于怕你不明白非扯着你脖领子解释半天——这就是自己的范儿!凭着这仙气,我第三遍第四遍看到这几段还是乐呵呵。
姐姐
当然是姐姐。从角色设定到表演风格,我都喜欢。
生活中,梦乡照进现实的时候少,一堆糟心事儿却要装作衣锦还乡回家过年的人肯定不少。事业陷入困境,经济面临危机,夫妻关系破裂,女儿上蹿下跳不让人省心。带着这些糟心事的李羊朵过年回家看望患有老年痴呆的父亲。
父亲时而痴呆时而精明,一点点戳破李羊朵小心翼翼维护的假象,争吵也逐渐升级,最后女儿火上浇油,让原本想装装样子过好年的李羊朵再也装不下去了,彻底爆发后躲在屋里哭个昏天黑地,我的心也哐当跟着碎了,这日子真是没发过了。
这时候老父亲痴呆病发作走丢了!本已绝望又泄气的羊朵心急如焚找父亲,顾不上那些破事儿。一场虚惊之后找到了,原本乌眼鸡一样的一家人又能和和睦睦过年了!生活就是这样吧,你觉得真就过不下去了,可还要从你身上拿走你理所当然拥有的东西时,你才明白什么是最重要的,然后日子好像也不那么糟心了。
头两遍看,被羊朵和父亲、女儿争吵的两场戏吸引,有爆发的力度,有情绪的层次。后两遍自己静静看,被羊朵和父亲做饭那场戏感动。爬上梯子挂了灯笼,羊朵到厨房要给父亲炒菜。父亲说你还给我炒菜,当年炒菜留下的疤好没?羊朵像哄小孩一样随意一伸手,说早好了。父亲说不是那只手,还一下指出那浅浅的疤痕。羊朵怔住,惊讶于父亲的记性,感动于父亲对自己的上心,更想劝说父亲去北京。这么多情绪我姐流畅自如的几个眼神就表达出来了,没有一句话。都是这样吧,谁会跟家人抒发感情啊,可他们对自己的好能不知道吗?
总结
我姐姐的这部电影,看得懂的地方喜欢,看不懂的地方向往,完全合我的胃口。最后那场集体跳舞大狂欢我每次都是咧着嘴看完,眼花缭乱中寻找嗨翻的姐姐。
其实呢,上面写的那些都不是真正想说的,就一个姐姐的粉丝来说,就只是看着她这么开心跳舞的样子拍成一部电影,对我来说就足够足够了。
实在是有够无聊,一堆萝卜青菜火锅丸子铅笔橡皮擦,满场除了孩子笑就没有动静了,真想离场,但是孩子挑的电影,哭着也要看完。
实在是有够无聊,一堆萝卜青菜火锅丸子铅笔橡皮擦,满场除了孩子笑就没有动静了,真想离场,但是孩子挑的电影,哭着也要看完。
Asa的人设很赞,演绎也很赞,可以更多描写他是一个天才的细节就好了,比如说在同龄人面前不经意呆萌滴炫高IQ但是又不至于nerd的段子可以来得更猛一些哈哈。看着他居然会想起Matt Damon,不过Asa的天才型人设的确都比M先生的要阳光有冲劲
女主的表现的确有点普通了(先不说看上去只有叛逆却没有青涩感),也许让Cara演也许会更空灵,和Asa比较搭,不过看她主演的吕克贝松的超级大制作七月都要上映了,感觉也不会接这部小清新了哎。
Gery Oldman从来都不是我喜欢的大叔大爷类型,感觉话太多略浮夸,这次还演了一个那么坑的爹,真心在结局前一刻才发现被他给坑了。。。
Carla Gugino的天才型教母hin有爱了,安静暖心的爱,最后她是要把这份爱转移到女主身上了,也期许Asa理解了教母的爱之后还会保持这种特别的亲情。