还能拍点别的吗,能拍的真实点吗,思路不清晰,逻辑混乱,不是哭就是笑!时间点对不起来,人物刻画更是无从谈起,那没毕业的大学生,简直是能的了不起,200万的官司,找找董事长就摆平了,还有那大翠和村长的儿子就那么巧,能在北京一个公司干,而且是经理的左膀右臂!看这种剧,不能带脑子,因为拍电视的人没脑子。现在我们的荧屏看来也只有这类电视剧可以播了!
还能拍点别的吗,能拍的真实点吗,思路不清晰,逻辑混乱,不是哭就是笑!时间点对不起来,人物刻画更是无从谈起,那没毕业的大学生,简直是能的了不起,200万的官司,找找董事长就摆平了,还有那大翠和村长的儿子就那么巧,能在北京一个公司干,而且是经理的左膀右臂!看这种剧,不能带脑子,因为拍电视的人没脑子。现在我们的荧屏看来也只有这类电视剧可以播了!
为什么可以肯定remeber me,却不能接受充满港味的电影,香港百年精神就是熬,努力打拼,在不容易的生活里拼命更好的生活。
尤其这样的特殊时期,狮子山下的港人,应该思索百年来自己的先辈是如何打拼的,而非自怨自艾……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
为什么可以肯定remeber me,却不能接受充满港味的电影,香港百年精神就是熬,努力打拼,在不容易的生活里拼命更好的生活。
尤其这样的特殊时期,狮子山下的港人,应该思索百年来自己的先辈是如何打拼的,而非自怨自艾……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
“心,是看客心;人,是剧中人。”
这话,本来是端木翀说给听小姨子的,没想到也是他的自我写照。
近日,在江苏卫视热播的电视剧《归鸿》剧集播出过半,迎来剧情的新高潮。该剧以“两航起义”为背景,讲述了地下组织成员为祖国舍身取义的故事,展现了第一代航空人的大无畏精神。本周的剧情点非常抓人,在正反主角一次次交锋中,整剧气氛愈发紧张。当然,这一切剧感也要依赖演员的功底。一个演技出
“心,是看客心;人,是剧中人。”
这话,本来是端木翀说给听小姨子的,没想到也是他的自我写照。
近日,在江苏卫视热播的电视剧《归鸿》剧集播出过半,迎来剧情的新高潮。该剧以“两航起义”为背景,讲述了地下组织成员为祖国舍身取义的故事,展现了第一代航空人的大无畏精神。本周的剧情点非常抓人,在正反主角一次次交锋中,整剧气氛愈发紧张。当然,这一切剧感也要依赖演员的功底。一个演技出色的演员,不仅仅使角色能实现功能性价值,还可以进一步深化了主题。在整剧的中期剧情中,邵峰饰演的端木翀一次又一次给正派设置障碍,直接鲜明的突出了反派的矛盾与腐败,给人留下深信的印象。
下头剧组,祝没人看,磊子说了不喜欢就不看,振无语,你自己看看哪有赶回去拍惜这么急的,爱情而已大凉!下头下头下头,非得这样,要点脸吧,那拍摄角度,傻子都能看出来是谁拍的,贼喊捉贼,真牛??下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头剧组,振??????????????????????????????????????????????????
下头剧组,祝没人看,磊子说了不喜欢就不看,振无语,你自己看看哪有赶回去拍惜这么急的,爱情而已大凉!下头下头下头,非得这样,要点脸吧,那拍摄角度,傻子都能看出来是谁拍的,贼喊捉贼,真牛??下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头下头剧组,振??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????
不知道为啥家里人要看,以为cctv的电视好歹三观正确点!应该改名眼瞎了两次还差不多。这个电视真恶心,不知道编剧为什么要写?真的是男主什么都没有,老婆不离不弃,眼瞎了看不到身边的小鲜肉?一个什么都没有的离婚男,孩子都养不起,还有精致利己的坏女人去倒贴,这种女的也该找大老板吧!离婚了各过各个不好吗,非要为了孩子去一起?女主就是个窝囊废,离婚了还要去复婚,男主跟他妈更恶心,真的是恶心死了,这个剧是
不知道为啥家里人要看,以为cctv的电视好歹三观正确点!应该改名眼瞎了两次还差不多。这个电视真恶心,不知道编剧为什么要写?真的是男主什么都没有,老婆不离不弃,眼瞎了看不到身边的小鲜肉?一个什么都没有的离婚男,孩子都养不起,还有精致利己的坏女人去倒贴,这种女的也该找大老板吧!离婚了各过各个不好吗,非要为了孩子去一起?女主就是个窝囊废,离婚了还要去复婚,男主跟他妈更恶心,真的是恶心死了,这个剧是男的用来意淫的吧!??
人人都说父爱如山,父亲在家庭之中似乎大多都是默默无言的守护者,子女们虽然敬畏,但缺乏亲近,一年到头恐怕也不怎么交流。更多的时候,母亲充当了父子、父女之间的传话筒,父亲愈发和子女的关系变得疏离。
在韩国电影《爸爸是女儿》中的父女,就是最常规的父女关系代表。曾经小时候说着要嫁给爸爸的女儿渐渐长大,变得不再和父亲亲近,哪怕面对面,对话也要靠妈妈来传递;一起出门的父女俩,女儿戴上耳机,尽
人人都说父爱如山,父亲在家庭之中似乎大多都是默默无言的守护者,子女们虽然敬畏,但缺乏亲近,一年到头恐怕也不怎么交流。更多的时候,母亲充当了父子、父女之间的传话筒,父亲愈发和子女的关系变得疏离。
在韩国电影《爸爸是女儿》中的父女,就是最常规的父女关系代表。曾经小时候说着要嫁给爸爸的女儿渐渐长大,变得不再和父亲亲近,哪怕面对面,对话也要靠妈妈来传递;一起出门的父女俩,女儿戴上耳机,尽量远离父亲,就像是两个陌生人。
父亲嫌弃女儿学习不努力,看不到自己工作的辛苦;女儿埋怨爸爸不理解自己,只知道给自己施加压力,两个人都只看到对方生活中容易的一面,却从来没有过换位思考。
如果你来过我的人生,你就不会说出这种话了!父女之间的争吵,让神奇的银杏树显灵,于是开启了父女互换身体的爆笑故事。
女儿变成了化妆品库存组的科长,以为父亲备受尊敬,但实际上却是个职场中处处受挫的受气包。在公司最不受重视的科室,被年轻的上司瞧不起,被手底下的职员背后吐槽,连每天早上的咖啡都融合着职员的口水……
父亲则变成了面临升学压力的高中生,穿着害怕走光的短裙,以为考试是件容易的事,但真正自己开始学习的时候,才知道成绩提高是多么的困难,学生的压力有多么的大。
灵魂互换的特殊状况让父女俩不得不进行沟通,父亲嘱咐女儿在公司要圆滑,要推卸责任,只能说尽力而为而不能说我能做好;女儿则是让父亲维持自己的形象,让他不要在自己喜欢的男生面前出丑……
身体互换梗在电影里的运用并不少见,但是父女之间的互换却还是很稀奇的,当中年油腻大叔遇上叛逆青春少女,于是大叔变娇俏了,少女变豪放了,巨大的落差是成堆的笑料,算得上是一部合格的爆米花喜剧。
17岁的少女顶着爸爸的身体在职场中小心翼翼,掩盖不住的天真与莽撞,却为父亲走出了另一条职场之路。在和客户的聚会中她一曲韩国女团妖娆舞蹈让众人刮目相看;用手机拍摄下客户的性骚扰解救职场女员工,赢得女员工的好感;帮助不会谈恋爱的男下属,如何打动心动女生的心;在直播节目中,以高中女生的独特风格将库存一下子销售告罄……
而拥有丰富生活经验感性的爸爸则是暖心的安慰成绩不好的同学,帮女儿收获了友谊;靠在加入社团时一展歌喉而吸引了女儿暗恋的学长的注意力,并以与众不同的魅力,让学长提出了约会……
父女俩都在尽力的过好对方的人生,在不断的沟通交流之中,体会到了对方的不容易。女儿还记得爸爸在初中毕业时给自己买的红裙子,爸爸的手机里全是女儿的照片,他们都发现了,其实他们都只是用沉默掩盖了对对方的爱。
影片的最后,他们当然还是将身体互换了回来。重新回到现实之中,父女俩不再形同陌路,学会了爱与表达。
不要让爱在沉默中被消磨,爱是需要表达的。多和父母聊聊天吧,他们比我们想象中的寂寞。别等到子欲养而亲不在,那才是最让我们抱憾终身的事。
去年为《生活大爆炸》S10写了剧评( 去年为《生活大爆炸》S10写了剧评(《生活大爆炸》S10:最好的爱情,就是让人情不自禁)后,今年我自然也不会错过。 个人感觉,第十一季的质量相比前两季有所回升(但不是太明显),倒不是说笑点一定变得新颖有趣,而是在许多技法和调度上更“纯熟”了——相信无数观众都被《生活大爆炸》这一季大结局给甜到了,纵观整一季,我发现第24集可谓是S11精彩看点的集大成者,因此将其放到最后来说。 本文会按不同主题对S11进行梳理,并照旧标出每段戏的具体集数,方便想回顾观看的朋友。 【多图长文剧透预警!!!】 《生活大爆炸》系列到了中后期,最常听到的批评声音就是笑点变得“不有趣”了,当初许多人爱上这部剧,是因为一群又宅又聪明的科学家提供的独特欢乐,缺乏这些“专业”元素,该剧的精彩度也大打折扣。 S11显然在继续加强这点。比如莱纳德接受访问时,不自觉发表了疑似“物理已死”的言论。【E2】 整部电影下来给我最直观最显著的印象就是眼花缭乱的动作戏……确实比起十年前看的3D技术要很多。但剧情真的……我个人觉得其中有些地方省略或者安排得不恰当,不但没有耐人寻味反而太突兀。最后是悲剧而我却没有感到什么难过。总感觉这部剧一些细节没交代清楚就这样不了了之。其实我觉得如果把镜头放大着重刻画人物细节或者把一些该有的对比情节演出来的话会更容易引起观众的情绪……而且剧中一些台词可能因为上海滩这个背 整部电影下来给我最直观最显著的印象就是眼花缭乱的动作戏……确实比起十年前看的3D技术要很多。但剧情真的……我个人觉得其中有些地方省略或者安排得不恰当,不但没有耐人寻味反而太突兀。最后是悲剧而我却没有感到什么难过。总感觉这部剧一些细节没交代清楚就这样不了了之。其实我觉得如果把镜头放大着重刻画人物细节或者把一些该有的对比情节演出来的话会更容易引起观众的情绪……而且剧中一些台词可能因为上海滩这个背景太熟悉太老了没有那种感觉经典或者共鸣的感觉……啊谈不上失望因为没有特别大的期望。 故事主人公是三个女大学生,勇敢潇洒的直球学姐+温柔知性的魅力学姐+可爱迷茫的卷毛学妹,一次关于性与爱主题的小组作业把她们分到了一组,在三个月的小组作业时间里,三个人友情升级,在不断加深的自我认知中找到了突破原来的性认知和恋爱认知。 认识自己是人生必修课。人的一辈子当中,能相伴最长时间的就是自己,思 故事主人公是三个女大学生,勇敢潇洒的直球学姐+温柔知性的魅力学姐+可爱迷茫的卷毛学妹,一次关于性与爱主题的小组作业把她们分到了一组,在三个月的小组作业时间里,三个人友情升级,在不断加深的自我认知中找到了突破原来的性认知和恋爱认知。 认识自己是人生必修课。人的一辈子当中,能相伴最长时间的就是自己,思考行为都是主观的。别人可以不懂你,但你一定要懂自己,不然一定会不快乐的。卷毛学妹在认识到自己并不能接受交往前性行为这件事后,逃离了现场,短暂怀疑自己是不是做的不对的时侯,学姐们坚定地告诉她,她做了自己想要做的事,这是很勇敢的。当然,这件事也意外地帮她筛选掉了渣男,收获了新的爱情。 认同自己很重要。要允许自己的不完美,承认自己犯错,从来没有人能做到尽善尽美。身边有一些朋友在恋爱失败后,会陷入自我否认的状态,觉得自己身上有各种问题。我想这是不对的。任何一段感情走到结束,一定不是一个人的错,你一定有你身上的闪光点才能吸引到对你心动的那个人,只是久处放大的缺点可能慢慢消磨了爱情。一段爱情结束,反思是为了收获,而不需要自我质疑。把自己放在第一位,你很好,你比任何人都重要。 做自己就好。我最喜欢剧里的直球学姐,潇洒强大,不被外界的谣言和非议影响,勇敢坚定地追求自己的节奏,在面对别人的当面嘲讽可以勇敢反击,做自己想做的事情,勇敢追爱,这是自己。温柔学姐在身体痊愈和分手之后,勇敢选择了另一种生活方式,和自己和解,和生活和解,这是另一种自己。人不应该用单一形态定义,不要为自己的努力生活感到羞耻,做自己想做的事,然后成为自己的光。 那么,真正的恋爱呢?我想应该是 一个真诚的恋人 + 一个真诚的自己 + 积极的分享欲,以及努力向上的相互支撑。 #节录至47集,兔子不预告,不原著,爱双鹤。 #大家怀着快乐的心来一起看戏讨论就好。 #下周一改成中午更新。 一起追剧扮柯南 之 《计除寇珠案》five questions 宫斗剧版看点:且看一个小小女奴顾氏,是如何击败叱咤东府十五年的寇珠,将皇太子殿下的感情玩弄于股掌之间,朝着为父兄复仇的终点大跃进。 古偶剧版看 #节录至47集,兔子不预告,不原著,爱双鹤。 #大家怀着快乐的心来一起看戏讨论就好。 #下周一改成中午更新。 一起追剧扮柯南 之 《计除寇珠案》five questions 宫斗剧版看点:且看一个小小女奴顾氏,是如何击败叱咤东府十五年的寇珠,将皇太子殿下的感情玩弄于股掌之间,朝着为父兄复仇的终点大跃进。 古偶剧版看点:一对心心相印的璧人,缘悭一面,她沦落为小宫婢,他不识得她,却再度爱上她。且看这段难以跨越身份的恋爱,两个一心人如何让爱情来敲开他们封闭的心门,终有一天,让爱还原。 佛偈版看点: 世人不认真,杯弓作蛇影,眼为幻相惑,徒生惊喜心。 这四集主要在展现人物更多面的内在性格与内心世界,为原本面向阳光的人物形象画上阴影,让男女主角有血有肉更立体也更透明——他与她,在期待与失望里浮沉,在痛苦和疲倦间摆荡,在歉疚与噩梦中孤零,可是他们都不能停下来,都在拼命忍受着;但他们对于罪人和小人,也有霹雳手段,也有肃杀秋气。 一、《计除寇珠案》顾氏为何必除寇珠?寇珠为什么要死? 顾氏除蔻珠,最重要的一点是:蔻珠要除她,而她必须留下命,留在东府。(至于她何以必须如此,且待第四、五题。) 蔻珠为何要除她?主要是因为顾氏的存在威胁到两个人,一个是她自己,一个是太子殿下。 (一)威胁到蔻珠自己:蔻珠与顾氏都是齐王府的间谍,通过《太子妃小产事件》的华泽兰,她们确定对方心怀不轨,彼此都是姜尚宫手下。先前顾氏受两位殿下爱重,又承诺很快就走,所以蔻珠不好动手也不急着动手,但是安插顾氏就代表了齐王府对她在东府十五年毫无建树的不满。蔻珠为了稳住自己的利用价值,劝太子妃前往登华宫赴宴以表忠心,但是太子妃死后,顾氏却改口不出宫,令蔻珠决心矫命除她。 (二)威胁到太子殿下:比起间谍身份,让蔻珠能坚持十五年,活得这样自信骄傲,是她自诩为太子的知心人和守门人,等着太子纳她。然而,太子妃尚且看得出太子对顾氏青眼有加,蔻珠更能细微察觉两人间的秋波暗送。她对来争太子枕边人位置的顾氏恨且妒,而且害怕:”你(太子)从未给过我伤害你的机会,也不要给她。”预告顾氏会利用太子背叛太子,这是蔻珠的爱语,谏言,和遗言。 极为了解太子的蔻珠,在白绫与酒之间,不选放她出宫的药酒,而选了必死的白绫——因为她昂首生存的勇气,是在东府的超然地位,和太子的信任亲近。失去这些,死亡并不比活着可怕,死亡于她反而是一种恩赐的体面和尊严。 二、《计除寇珠案》顾氏如何计除寇珠? 在夕香的报信后,顾氏设了连环计,借太子、齐王之手除间谍蔻珠。蔻珠经营了十五年一直没有露出马脚,要弹黄鸟不是易事,顾氏五连环出招,步步惊心,兵行险着,计谋相当精彩。 (一)伪造太子手书出入东府:宗正寺里的太子无数次执手教她写《省示帖》,顾氏已经能模仿的微妙微肖,加上受托于卢尚书的太子”民成”私印,出入宫门无阻,甚至顺利骗过游鸣。 (二)游说齐王,晓以利害:《登华宫弒君案》时太子为了顾氏,抗旨受笞,齐王当时就在前排围观,自然一眼就认出她来。顾氏先揭露陈氏为齐王所用,再分析去彼取此的利弊,齐王若帮她除去黄鸟蔻珠,她更受太子爱重,取而代之,能发挥更大价值。故齐王赐了手书,助她下一步棋。 (三)计算太子起床时间,四鼓投书入门户:藉由夕香的帮助,将齐王手书”白璧微瑕,除去顾氏”之语,假装为陈氏不慎遗落之物,引太子寻陈氏问责,一路寻至澣衣局。同一时间,顾氏也赶回瀚衣局,故意自投罗网。 (四)营造蔻珠受齐王命令除隐患:当蔻珠说要放顾氏出宫时,顾氏先对陈氏施激将法,再对太子使苦肉计。顾氏先是历数只有蔻珠才熟悉的太子私密习惯,再炫耀太子被她教会喝酒,让蔻珠怒与妒之下杖她,旋即被赶来的太子撞见她奄奄一息的样子,抓陈氏个现行犯。 (五)唤起濡沫回忆,重回太子身边:太子审陈氏时非常愤怒与失望,跟随他十五年的陈氏背叛他,为他最为憎恨的齐王府所用,最后任陈氏自选生死。而顾氏的处置呢?她,是太子向杀母凶手继后下跪求饶才赎来的。但是从这封手书看来,齐王府不放过她,太子心想还是放在身边看着她,所以就有了让顾内人牵着衣袖,搬来案牍,熬夜办公的一幕,因为他想起了”跟在宗正寺时一样”。 顾氏一路谋画,出了宗正寺后的她被冷落在瀚衣局,因为她仍在谎瞒来历,”如匪澣衣”,这次却充份利用了各种策略,透过这五个连环计,简直置之死地而后生,真的弹中黄雀,还搏到九霄云上了。 我想同为英雌的武媚娘或甄嬛、魏佳氏可能会引以为知己吧。 吕班不是一般人,被称为“东方卓别林”“新中国讽刺喜剧的开拓者”,这部《新局长到来之前》与《不拘小节的人》《未完成的喜剧》并称“讽刺喜剧三部曲”,要全面评价,需要放置在整个中国讽刺喜剧电影乃至红色电影的脉络里把握,而要评价电影与导演的命运遭际,需要回顾前十七年政治与文艺的复杂互动,这里权且记录一些碎片感受。 一 吕班不是一般人,被称为“东方卓别林”“新中国讽刺喜剧的开拓者”,这部《新局长到来之前》与《不拘小节的人》《未完成的喜剧》并称“讽刺喜剧三部曲”,要全面评价,需要放置在整个中国讽刺喜剧电影乃至红色电影的脉络里把握,而要评价电影与导演的命运遭际,需要回顾前十七年政治与文艺的复杂互动,这里权且记录一些碎片感受。 一、官僚 牛科长是典型的老官油子,下属评价为“官僚主义+主观主义”。 第一权力很大。一方面马局长病了,各科科长经常开会或者下去检查,对牛科长缺乏制约;另一方面总务科长是个位卑权重的位子,掌握各个科室的经费计划,比如职工宿舍修缮,公车分配等。 第二官僚主义严重,对上则溜须拍马,对下则敷衍塞责。装修新局长办公室异常积极,修理职工宿舍和盖好院子里的洋灰却能拖就拖。做事双标,要求工程队早点来,按时到就是雇佣观点,同志反映问题却说没到上班时间。熟悉政治话语,总路线挂在嘴上,却荒疏理论学习。 第三个人腐化享乐。出行都要小汽车;给新来的局长装修办公室,既是逢迎,也为了独占旧的局长办公室。最戏剧的是当群众撸起袖子在大雨中奋斗,他在办公室里撸起袖子偷吃大白馒头配猪蹄,“我有要紧事,半个小时内谁也别找我”。 电影是温和批判,牛科长虽然可厌,罪不至死,物质匮乏的年代连腐败也不过是蹭点油水。但这样一个有革命资历(胸口一堆胸章)、口头政治觉悟高、工作灵活有手腕、甚至有一定审美能力(知道春末夏初要刷冷色)的干部,无疑是建国初期干部队伍里少见的人才,同时也是执政党产生腐化变质危险的基础。 崔庶务:基层办事员,牛科长的跟班,没有文化和政治意识,只知唯上媚上,是受了老官僚毒害的年轻人。所以年轻人不要以为接近权力是件好事。他贡献了电影里唯一一个可怕的细节,通过局长写的便条纸张找到相同的日记本,进而找到苏玲。很多事往往坏在小人手里;官僚对于打击报复挑战自己权威的人一向不遗余力。 二、时代 观影时无论本人还是弹幕,都有一种“电影情节和现在好像”的共感。因为这是一部充满了“商品交换规律”的非典型红色电影:存在被雇佣的装修队、建材公司、百货公司、“买沙发钢丝床就用了六百多块”“不要老是提钱”……总务科长的权力猫腻也在装修建设、材料采购中显露无疑,这些和当下并无二致。历史发展的曲折,使我们能够毫不费力地对接五十年代的新民主主义社会,中间失落了二十年。 没有查证更多资料,但这种“非典型”至少说明后来对电影批判其来有自。电影中的装修采购与牛科长的微腐败,一而二二而一,都是接下来人类历史狂飙突进的青蘋之末。 倒有一处能体现时代差异。牛科长对待院子里的洋灰毫不在意,不做防雨准备,青年们纷纷站出来维护国家财产,“哪怕开除了我 也不能让国家财产受损失”。现在人们或许会为了经济利益、人格尊严而站出来,但很难理解这种有公无私。 三、叙事 电影有舞台剧感,像小品。年轻人们说要将牛科长的事编个喜剧,构成自反。 叙事上开始是两条线:修新局长办公室是一条,院子里的洋灰是一条,下雨后新局长带领大家将洋灰搬到新办公室,两条线收束。 新来的局长撸起袖子,和小年轻们一起热火朝天搬洋灰,无疑是领袖和群众融合的经典场面,也是红色电影中的传统叙事:代表正确路线的特派员,和当地的进步群众,形成上下联动,一起打倒当地的掌权官僚。大雨中干群交融的热烈场面,赋予/再次强调了这种联合的政治合法性。在自由主义的叙事里,会被理解为“能打倒权力的只有更高的权力”,比如一条弹幕“更可怕的事情就要发生了,展现权力的时候到了”。 结尾处门卫“你还没填会客证”,这是迷糊的群众,虚晃一枪,制造些调和的笑声。 真心觉得国内拍不出这么可爱的偶像剧了。男女主演技在线,虽然张翰和赵丽颖没有CP感,但是饰演的封腾和薛杉杉还是很有爱的。没有家庭伦理剧的狗血,也没有国内偶像剧普遍的土气,剧情清新怡人,一点小狗血,一点小奇特,无伤大雅。难怪小孩子也喜欢看,唯一一部我妹下载存在电脑里随时看的电视剧。顾漫的电视剧都拍的不错,桐华你跟人家学学吧…… 真心觉得国内拍不出这么可爱的偶像剧了。男女主演技在线,虽然张翰和赵丽颖没有CP感,但是饰演的封腾和薛杉杉还是很有爱的。没有家庭伦理剧的狗血,也没有国内偶像剧普遍的土气,剧情清新怡人,一点小狗血,一点小奇特,无伤大雅。难怪小孩子也喜欢看,唯一一部我妹下载存在电脑里随时看的电视剧。顾漫的电视剧都拍的不错,桐华你跟人家学学吧…… 【从剧作角度,电影主题角度,手持镜头作用等方面,小谈。欢迎探讨。关于“平行世界”我不相信大家从来没想过。有很多时候,我身处一个情景,突然有个念头出现:这地方我好像来过,或者这个情景好像原来也出现过。——这个情况我相信在大家身上发生过不止一次。2010年《盗梦空间》上映后,在生日当天去看了,我想那应该是最早让我脑洞大开的一部电影。并且诺兰把我想过的问题拍了出来,关于什么是真实,什么是梦。我甚至 【从剧作角度,电影主题角度,手持镜头作用等方面,小谈。欢迎探讨。关于“平行世界”我不相信大家从来没想过。有很多时候,我身处一个情景,突然有个念头出现:这地方我好像来过,或者这个情景好像原来也出现过。——这个情况我相信在大家身上发生过不止一次。2010年《盗梦空间》上映后,在生日当天去看了,我想那应该是最早让我脑洞大开的一部电影。并且诺兰把我想过的问题拍了出来,关于什么是真实,什么是梦。我甚至在琢磨 如何证明我现在不是在一个梦里 难道要坠落吗难道要永远循环下去吗 真的会这样吗 等等至此之后我无时不刻在想着很多种平行世界的情景:如果真的有,我会是什么样子的呢我会选择什么专业呢不会是计算机吧我和谁在一起呢我开心吗朋友还是这些么?以及,那句有点矫情的,在另一个平行世界里,我们在一起。于是导演James Ward Byrkit 帮我们实现了这个小幻想。就好像在《Coherence》里,Emmy最后经过各种房子,最后选择那个最幸福的房子留下,总有一个平行的世界,事情是幸福的。在那个平行的情境中,众人环坐在客厅亲密的聊天,Emmy拿着酒坐在Kavin旁边靠过去亲了一下,Emmy是著名的舞蹈首席(在最后大家都在后院看彗星的时候画外提到Emmy跟着去越南一个月的话不会影响她的首席地位的),众人也没有被彗星的事件所干扰。一切都很好。但我不得不承认,结尾那一通拉回现实的电话 设定真是棒呆了。事情不会因为彗星的消失而结束的,没有结束这个概念,这才是现实。不论是从一个专业学编剧的角度,还是一个电影爱好者的角度来说,Coherence都该算是着实精彩的作品。与其说这是一部电影,不如说着更像是一部实验作品。它并不会受到奥斯卡这样的电影奖项的青睐,全程手持镜头,构图并不严谨更像是记录随性一点的拍摄风格,让它的商业气息减少到零,反而吸引了烧脑片发烧友的高b格追求——针对片子的哲学思考和剧情这并不是一件坏事——这也是coherence实验性的最好体现。他把大众脑子里脑洞里深夜瞎琢磨的东西,讲成了一个故事,淋漓尽致。我认为它精彩在结构的巧妙利用和剧情的走向。电影类型基本框架没有改变:一个空间(屋子),不同性格的多人情景。很明显是走玩结构的风格,所以片子在人物纵向挖掘方面没有做很深,但是人物之间的关系和不同性格,基本可以到位。但是它的精彩之处在于并没有局限于“多人困在一个封闭诡异空间中,为求生人性的各种揭露”这个点上,创作者加进来“平行世界”和“量子物理理论”等哲学命题的思考上,整个电影的主题格调一下子高了起来。精妙的呈现的方式又是几个朋友普通的晚餐聚会,背后牵扯的高b格哲学命题,以小见大,发生在每个人的周围,让这样的一种命题很容易的被接受,并且对身边事情产生同样的幻想。相比之下,诸多玩结构的烧脑片《盗梦空间》《记忆碎片》或者《11:14》,甚至包括国产的《最佳嫌疑人》,在主题方面的探讨就是另外一种路线了。所有设定的关注点在“事件”本身,打乱结构最后穿出一条完整的时间逻辑线。而《Coherence》显然有更大的野心。片名就是物理中很有名的“相关性”也可以理解为“相干扰性”,并且最后主题还是涉及到了dark version的人性面上来。整个团队从始至终表面上还是一个团队,但其实因为那片漆黑的空地,每个人都可以迅速交换到另一个地方而不自知。在女主Em探寻一些事情的同时,自己在毫无察觉的情况下也被交换到了别的屋子,以至于自己最后不仅仅是一个探寻者,也同样是一个来访者。而作为客观视角的我们,在不自觉的情况下,眼前的人全部换了一遍,连Emmy也穿越了,那作为镜头(相当于一个客观的参与者)我们自然会觉得不寒而栗——我们是不是也已经穿越了无数次呢?想想也觉得后怕。连人都不一样了变成随机的自己,哪里还存在结构——宇宙本身就是一个大结构。我们都太渺小了,趁早别出门洗洗睡吧。言归正传。从剧情的角度说,剧情没有停。人物的行动,故事的发展,没有一刻是在停止的,甚至说,每一个行动,都慢慢地走向了更大的高潮。一开始的时候几个人在屋里寒暄对话我以为这又是会有平缓延续抒情的片子,但很快的,自从Laurie和Mike开始互相说对方职业的时候,something gets wrong. 有些事情我隐隐感觉不对劲,Laurie这个时候应该已经是另一个Laurie了,后来得到了印证。创作者用了很长的部分把整个电影时空架构自圆其说:彗星来临前,平行时空和“薛定谔的猫”理论植入,在房子外面有另外一户红色荧光棒的自己,问题就是该不该冲过去解决。那个装着照片和乒乓拍的盒子是“麦高芬”(剧作中用来推动情节发展或凝聚主要人物行动的物件),本以为是环形时空后来通过有不同内容的盒子打破传统的环形,而变成平行。我以为这到头了,直到终于在最后二十分钟里,随着Mike字条的出现,人物之间的冲突爆发导致了无数个平行时空交错事实的呈现——相信大家看到那里的时候都脑洞大开。虽然说“12年的旧情”这个人物冲突有点生硬但是因为本身这群人就是多年的好友,从这个剧情角度说也算合情合理,足够让Hugh情绪躁动。而脑洞开到最大的时候就是平行时空中,无数无数个自己,在每一个选择点,作出的不同决定,导致了不同的结果。蓝色荧光棒的Mike担心红色Mike酗酒一无是处,而决定出去解决掉那个无用的自己,后来因为害怕并未实施;过一会这个MIke回来以后就自己拿起了酒瓶子开始喝酒,颓废沮丧,显然就是之前的Mike最看不起的那一种人格;但是在最后另一个绿色Mike冲进门内对着Mike挥拳将其打晕——平行时空中总有另一个自己选择了你没选的那个行动。Lee和Beth在厨房关于“干花很cute在哪里买的” 的对话(在Galaxy商店也是暗示宇宙,呼应一下片尾曲),也让Emmy几乎崩溃,因为她意识到这个小情景她自己已经经历过一遍,而那一遍是在蓝色荧光棒那个房子里聚会还没真正开始时候发生的(影片开头寒暄处)。电影中的平行时空比大多观众脑海中对于它的印象要更加的专业高深,并且具理论支撑。不止一个时空是平行的,甚至连时空中每一段情景(干花、一小瓶药物、照片、提示物)都是具有可重复性且彼此之间毫不相干。——因为按照这些科学理论,人物们每做出一个选择的时候,其实就是自己创造出了一个平行世界。从导演的角度出发,难以找到一个废镜头。从一开始打电话,到女主角进屋,开始多人对话,每一句对话,对应其他相关人的反应镜头。因为个人本身不喜欢手持镜头,一开始的时候那么多反应镜头并且有的给的很隐晦整个画面大部分都是过肩,人脸占很小的部分。如此构图我以为只是为了表现电影的记录性,很没用一直觉得很啰嗦,但是越到后来越觉得那很巧妙,创作者很聪明,懂得借用镜头的视角把观众拉进这个屋子来,这不就是平时聚会大家的样子吗别人说一句话,我们的眼睛总会扫过一些人的脸看到他们的反应。并且越到后来,当我已经习惯了反应镜头,才发现越往后随着穿越的次数越多,大家的反应也渐渐不同。女主角发现了,我们也发现了,脑洞也就开了。平行世界有,哪儿都有,就在你身边。你和朋友吃个饭的时候,人家上个厕所回来,就已经不再是刚才的那一位了。没错,现实就是这么残酷,残酷到你根本不会知道你自己随时也会穿越到另一个平行世界,你也不是刚才的自己了。永远不会察觉,这是最残酷的地方。在我思考这些问题的时候,也许另一个我也在思考,但是我们彼此互不干涉,如果没有彗星的干扰,我们不会遇见的。 超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾 超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔超垃圾的电影,谁看谁后悔 《波巴·费特之书》(The Book of Boba Fett),更应该叫《反派洗白之书》。 Boba Fett以擅用计谋的形象初见于星战宇宙(就是那部奇葩电视电影《星球大战假日特辑》,里面有关Boba坑害星战主角团的动画成为唯一亮点),后在《帝国反击战》首次在电影出场。他沉默寡言,冷酷无情,连Darth Vader这样的 《波巴·费特之书》(The Book of Boba Fett),更应该叫《反派洗白之书》。 Boba Fett以擅用计谋的形象初见于星战宇宙(就是那部奇葩电视电影《星球大战假日特辑》,里面有关Boba坑害星战主角团的动画成为唯一亮点),后在《帝国反击战》首次在电影出场。他沉默寡言,冷酷无情,连Darth Vader这样的恶霸,都怕他杀得兴起、令赏金目标尸骨不留,特定要求他捉拿Han Solo时“要留活口”(No disintegrations)。 《绝地归来》中,被Han瞎子抓老鼠式送进Sarlacc口中后,Boba好不容易迎来自己当主角的星战真人电视剧。然而冷血赏金猎人,变成一位重情重义、和蔼可亲的“地方乡贤”。 洗白后的Boba整天搞以德服人,满口嘴炮。尽管在旧正史中,Boba也一度与所谓“英雄”的主角团体站到同一阵线,但整体而言是还是老谋深算、当机立断,不能简单地用正派、反派来定位。 电视剧完全摧毁了这个形象。新的Boba老则老矣,却毫无谋略。请其他黑帮大佬来吃鸿门宴,竟然最后被轻易反水,可怜两名忠心耿耿的“猪头人”被推下悬崖,还有那一堆被反骨仔们白吃掉的丰盛大餐。 单单洗白主角还不够,《波巴·费特之书》采用“全员洗白”为核心创作理念,包括: 洗白Wookiee赏金猎人Krrsantan:“大黑K”在新正史漫画《星球大战》系列的原创新反派之一,为Vader、Jabba the Hutt卖过命,跟Obi-Wan Kenobi、Luke Skywalker拼过命。现在“大黑K”不但加入了Boba团队,甚至被Boba救过两次命后(一次是暗杀Boba未遂Boba放了他一马,一次是最后决战把他救回到掩体),搞不好要欠Boba“生命债”,从此像Chewbacca忠于Han那样,跟着Boba一起“洗心革面”。 半洗白人类赏金猎人Fennec Shand:Fennec最早登场于《曼达洛人》电视剧。即使她曾与主角Mando为敌,倒不能完全说是反派。在动画片《异等小队》(The Bad Batch)中更加扮演“有准则赏金猎人”角色,可以说已经没什么“黑”的成分。不过在《波巴·费特之书》中,Fennec一副对Boba忠心耿耿、死而后已的形象,也还是有点过于伟光正,就算剧集中有所反映她的阴狠(例如建议Boba维持高压治理风格、屠杀黑帮众大佬等)也掰不回来。 半洗白Gamorrean守卫:在《绝地归来》中,猪头守卫用作映衬Jabba的凶横跋扈。不过剧集主创抓住他们的“忠诚”属性做文章,让他们成为Boba阵营中蠢呼呼、傻憨憨的吉祥物,跟“Baby Yoda”一样绿得可爱。 半洗白猛兽Rancor:主创们也许想说明“没有坏的宠物、只有坏的主人”的道理,在《绝地归来》中吃人无数的大怪兽Rancor,到剧集中变成Boba坐骑(虽然不是同一头),在结局大战中发挥关键作用。 至此,一堆最初创作出来给不同作品的主角(尤其是正传角色)搞破坏的角色或生物,都已经变成本剧“改邪归正”的主角的好搭档了。 另外,本剧中的反派也要被洗白。那个见风使舵的市长助理在结局一集中找了维修师Peli Motto当靠山,估计以后就给Peli的维修场当个市场总监、媒介总监之类的,再也不用做反派走狗了。 在过去的星战作品中,Boba以忠于自己的特殊价值观、不能轻易以正邪定位而形象鲜明,现在把他搞成一个地方自治楷模,形象转变过于猛烈。 再加上故事发生在黑帮横行的Tatooine,我对故事主线的预期也是一众角色怎样“黑吃黑”,而不是指望主角团因成为地下势力的道德模范而得到歌颂。就算主创们搞不出《教父》、搞不出《一个字头的诞生》,至少也要做到《古惑仔》的水平——出来混迟早要还(我知道这是《无间道》台词,但有点意义的黑帮片都多少有这种思想),陈浩南当年在铜锣湾快意恩仇,然而爱人、兄弟都没有了,有个所谓地盘“揸Fit”有个鬼用? 现在主创们却是简单粗暴,把Boba搞成个通情达理、德高望重的圣人,打完一场地盘争夺战后还有字面上的“好果子”吃,把我的预期炸得像Razor Crest一样荡然无存。 我曾经高度评价《曼达洛人》剧集所体现出的“朴素伦理观”(猛击回顾:https://movie.douban.com/review/13056822/)。“This is the Way”让人豪情万丈。但《波巴·费特之书》照搬这种玩法就水土不服。他在电影中台词不多,一句“Han活着比死了更值钱”既表现出他不怯Vader的胆识,又展示了利字当头的个性;他老爸Jango Fett(不用提醒我Jango不是真正的老爸呀~)跟满口仁义道德的绝地周旋,差点把Obi-Wan炸成小行星带的一颗微尘。这种一登场就往超级恶人方向塑造、有老爹恶人血统传承、有大量其他作品构建起游走正邪的复杂角色弧光的人物,到了属于自己的剧集中,竟然要强撑一个有理有据、不怒而威的鬼样,一点也站不住脚,脆弱得就像他没找回自己盔甲时那套纸糊似的替代品一样。 再加上《曼达洛人》中,Mando开口闭口就“This is the Way”,属于朴素伦理观的忠实执行者。而Boba几次三番表示把“Way”当作鬼话,显然他的正派人行为,就不是由“Way”来驱动。那么究竟是什么东西令Boba从为钱卖命变成为民请命呢?本剧完全没有给出可靠的答案。 旧正史有一部小说集,叫《赏金猎人的传说》(Star Wars: Tales of the Bounty Hunters)。我也写过本书书评,标题就叫《赏金猎人洗白记》,因为《帝国反击战》中被Vader派去追逐Han的六位赏金猎人,有半数都被加入了正面角色的元素。里面的Boba也是半洗白,但洗出来的是Boba在我们过去心目中那种黑中渗白的复杂形象。他在结局中与Han互相对峙的那番话,我再次拿出来,让大家看看真正有魅力的Boba。当时他对Han说: “我不知道,”费特淡淡地说,“敌我之间,很难互信。也许我们应该继续战斗;也许,汉·索罗,我们应该各走各的,再一次让命运决定谁能活到最后,就像我们年轻时候那样。”("I do not know," Fett said softly. "Trust is hard, among enemies. Perhaps we should return to the battle; perhaps, Han Solo, we should let fly, and once more let fate decide who will survive, as we did when we were young.")。 一句“敌我之间很难互信”,真实反映Boba当年凭借什么信条,成为令银河闻风丧胆的冷血赏金猎人,反映Boba如何有原则、但又不会被无谓的道德观束缚其达成目标。要是让《波巴·费特之书》的主创改编,怕不是Boba和Han最后握手言和,然后搞个后记,Han请Boba帮忙的时候,Boba说,“This is on the house.”(“这一票不收费”,剧集中Mando答应帮Boba时的台词)。 其实我也不是反对洗白Boba,只是反对Boba从Sarlacc肚子爬出来后就性情大变。主创们继续玩朴素伦理观的把戏,充分反映出这部从《曼达洛人》衍生出来的剧集的尴尬定位。Boba名为主角,最终却更像给Mando搭建继续活动的舞台的苦力。 以Mando为主角的两集争议极大。如果这100分钟能摊分出来去描写Boba怎样改变观念,本剧恐怕能少挨一点口水。事实上,在作品主线中突然插入支线的星战作品很多。例如《星球大战》漫画的时代背景是《新希望》和《帝国反击战》之间,但插入了几期故事,描写Obi-Wan早年隐居Tatooine的经历。小说《余波》(Aftermath)系列,每几个章节之间会插入一个跟主要故事毫无关系的“插曲”(Interlude)章节,介绍Palpatine驾崩后银河各处发生的事件。《曼达洛人》和《波巴·费特之书》那位拉风的Freetown警长Cobb Vanth,就最早在“插曲”中登场。 但上述漫画和小说,都是在很长的故事主线中,偶然插入支线内容做点缀。而《波巴·费特之书》的Mando情节,占了剧集总篇幅近30%,而且让Boba连续两集几乎隐形,这就是彻头彻尾的喧宾夺主。不说这对主角角色塑造带来的破坏,就叙事节奏来说,本剧也大失平衡。 最后用一张图说明,《波巴·费特之书》为什么最后陷入如此尴尬。在主创眼里,谁是“亲生儿子”?谁是“无主孤儿”?答案一目了然。 观影日记 2018年9月4日 观影状态:休闲 观影体验:一头雾水 观影日记 2018年9月4日 观影状态:休闲 观影体验:一头雾水 美国电影《The Wilde Wedding》(王尔德的婚礼) 作品类型:喜剧 主要演员:Glenn Close、John Malkovich、Patrick Stewart 故事概述:讲述退休女星Eve Wilde正在准备其人生的第四次婚礼,但随着前夫Laurence的出现、未婚夫Harold的出轨,Eve开始重新审视这段即将开始的婚姻 上映时间:2017年9月15日在美国上映 很多导演手下的电影,拍着拍着就越来越追求镜头的美,而忽视了人物表演。个人浅见,现在中国市面上,很多导演是不懂表演的,包括最近大火的流浪地球的郭帆。导演要懂表演,至少要知道,自己想要演员演成什么样,否则演员是没有主心骨的。如果流浪地球中的表演,有好导演稍微调一下,那会更成功。 好的表演,能让观众和电影同呼吸。如果表演不好,引起观众共鸣的最直接手段就失效了。其实中国观众,真的很看重表 很多导演手下的电影,拍着拍着就越来越追求镜头的美,而忽视了人物表演。个人浅见,现在中国市面上,很多导演是不懂表演的,包括最近大火的流浪地球的郭帆。导演要懂表演,至少要知道,自己想要演员演成什么样,否则演员是没有主心骨的。如果流浪地球中的表演,有好导演稍微调一下,那会更成功。 好的表演,能让观众和电影同呼吸。如果表演不好,引起观众共鸣的最直接手段就失效了。其实中国观众,真的很看重表演,对表演好的电影是很宽容的。比如《无名之辈》,即使剪辑稍微乱一点,效果稍微差一点,故事稍微狗血一点,只要演得好,哪怕每个演员演得都不是一个统一的风格,观众也能给打到8.1的高分。相比之下,狂拽酷炫吊炸天的《流浪地球》,投入了那么多努力,换来一帮黑粉。其实平心而论《流浪地球》挺好看的,综合水平比《无名之辈》高很多,除了表演尴尬一点,没有太严重的毛病。故事很说得过去,效果很说得过去。 这部金马奖获奖影片,最硬核的,就是赢在了表演上。尤其是刘三莲的表演。就凭下面不到三句话,金马影后就是谢盈萱的。 吴谨言的延禧和皓镧都看了。演技有点过火,但是不乏可取之处。本来蛮有好感。看完这部剧,路转黑了。 于正看女演员的眼光真不如男演员。原本黑料满满的许凯都靠作品刷好感。吴谨言简直就是作品掉粉。 到现在都不敢出评分,不敢面对自己。可怜!估计这部作品出分就3分最多了,一水差评。 还有吴谨言能不能增点肥,看起来像难民,表情也有点装纯,三十岁了。接下的路要好好o谋划下了 吴谨言的延禧和皓镧都看了。演技有点过火,但是不乏可取之处。本来蛮有好感。看完这部剧,路转黑了。 于正看女演员的眼光真不如男演员。原本黑料满满的许凯都靠作品刷好感。吴谨言简直就是作品掉粉。 到现在都不敢出评分,不敢面对自己。可怜!估计这部作品出分就3分最多了,一水差评。 还有吴谨言能不能增点肥,看起来像难民,表情也有点装纯,三十岁了。接下的路要好好o谋划下了。不要成为下一个袁姗姗。专业笑点
承认自己的不足和失误,懂得了放下的勇气,想要尝试比起身体,更多的是分享爱情的真正恋爱。
在《芈月传》之类热剧的喧嚣下,电视剧《为了一句话》在央视8套寂寥落幕。按说《为了一句话》这是一部相当有水准的电视剧,原著作者及创作主导是刘震云,刘震云自然是一个狠主儿;主演则是李雪健,朱媛媛,辛柏青,徐菁遥等演员。虽说这些演员并不是具有很好票房号召力的演员,但是各位演员的事后感想就是演的过瘾。不说别的,就这一句-演的过瘾,足可见该戏在演技上的优质呈现。
在《芈月传》之类热剧的喧嚣下,电视剧《为了一句话》在央视8套寂寥落幕。按说《为了一句话》这是一部相当有水准的电视剧,原著作者及创作主导是刘震云,刘震云自然是一个狠主儿;主演则是李雪健,朱媛媛,辛柏青,徐菁遥等演员。虽说这些演员并不是具有很好票房号召力的演员,但是各位演员的事后感想就是演的过瘾。不说别的,就这一句-演的过瘾,足可见该戏在演技上的优质呈现。
这样一部掺杂深刻社会关照的艺术片,在这个喧嚣时代没有引起人们的关注,这个或许尤其必然性。但是《为了一句话》的投资方,并不急于放弃该剧,而是在央视播出之后,并没有把版权卖给视频网站。他们期待随着口碑的传播,会有各省台购买该剧的二轮播出版权。这似乎是一个赌注,这个也是看点。
《为了一句话》的小说底本是刘震云的矛奖小说《一句顶一万句》。据说该小说类似《水浒传》或者《清明上河图》的视角全景式呈现来看近现代中国人的流离人生。故事庞杂,人物众多。本人并没有看过这本书,但是通过电视剧,这样的文学视角,表现的很清晰。
简单讲,这部电视剧呈现了中国式人生的几类层面:
1,底层人。这些人理讲得少,生活没有想法,没有色彩。在剧中,老姜头,卖豆腐的老杨,打铁的老牛都是这样的成色。忙忙碌碌,虽然偶尔有点小聪明,但是基本上都是重复着本能的人生。
2,凡事讲个理儿。这类人以主人公杨百顺为代表。这些人善良,读过书,做事勤奋,不安心当下的生活。但是凡事讲个理儿,是这些人内心根深蒂固的精神落脚。按说讲个理也没错,只是爱讲理的杨百顺常常在需要钻牛角尖的地方,不钻牛角尖,全身而退是通常的做法。比方说,杨百顺给人家印年画的记账,做得好遭人嫉妒。很多人要造反,为了不给老板增加压力,撤。后来杨百顺又给人挑水,又被底层的挑水工挤兑,他也就撂挑子不再干了。他的理由是,不和他们争,不干这个我有其他活路,而他们除了挑水什么都不会干。就这样杨百顺干的很多不同的行当,很多都不顺,整个人生的底色,孤独而黯淡。
杨百顺和新学校长的女儿秦曼卿,谈对象,这是片子不多的亮色之一。但是也是因为校长被人要挟,秦曼卿无奈嫁他人(高得令)。杨百顺除了当稍显暗淡的好人之外,别无选择。另外和寡妇吴香香结婚,也是比较正面的人生故事,但是毕竟没有年少轻狂的爱情来的有劲。做一个有限的,温暖的好人这是唯一的轨辙。遗憾的是,这种底层的暖心人物,结尾也不好。困惑,漂流是永远的话题。
3,县长韩敬明。这类人物在混世通达上要比杨百顺透彻的多。韩敬明的口头禅是敢作敢为,大胆创新。在场面上那是绝对是正能量,主旋律。这种口头禅是怎么来的呢?因为这是上级耿专员喜欢的一句话,所以这也就成了他的口头禅。并且长年累月的书写敢作敢为,和别人交往送的字幅也是敢作敢为。按说这是拍马屁的做法,但是韩县长说,写得多了,也就喜欢上了。什么无欲则刚,如果没有敢字当头,无欲则刚则是假的。
虽然如此,韩县长也有自己的小九九,他和耿专员贪污巨款。另外还有副县长丁梓护需要防着,丁梓护时刻想推翻这个韩敬明,试图取而代之。人生就是争斗。韩敬明,老奸巨猾,老谋深算,这些特征都有,可正可邪,玩的却也滴水不漏。
一次偶然的机会,杨百顺成了韩县长的秘书,耿直的杨百顺爱说,凡事要讲个理儿。韩乡长冒出了一句金言:讲理儿不讲理儿,关键不在那个理儿上,而在讲儿上。道理千千万,关键的时候讲到点上,就是好理儿。怎么讲,这个才是关键。杨百顺听了似乎醍醐灌顶。但是,落到现实,杨百顺依然是杨百顺。层面不同,实现跨界并不容易。
韩敬明,这样的人其实对于社会的正正邪邪,看得很透。怎么着都能玩。他比杨百顺这样凡事讲理儿的人,在人生自由度上要宽广的多。面上讲人话,背后讲鬼话,也比较敢做事,扭转局面,和别人争斗都是好手。当然并不需要简单的从道德评价上看这个人,如果你太计较表面性的道德,或许你是以杨百顺的层面看待韩敬明。这个是看不拢的。只能说在社会变迁的洪流中,他有一定的“超前性”,看社会看的很透彻。发点昧心财,好;倒霉了,栽了,自己也认。
伴随韩县长这样的人格特质,片子中有很多勾心斗角的描写。期精彩度远超宫斗十万八千里。
4,黑色官场。丁梓护,高得令,这些人就是要以黑道手法跋扈官场。手法狠辣,做事阴损。但是这些人通常起来的快,倒下也快。他们是主要的和韩敬明周旋的人。韩敬明在文斗武斗上,似乎略胜一筹。
5,书生。秦校长和汪老师,这些都是为韩县长服务的人。大开大合上,不及韩县长,但是在一些道德坚持上,似乎也有古士之风。因为贪污案,秦校长独背黑锅,在押往省城的路上,吞金自杀为韩敬明脱罪。秦校长的前前后后,倒让女儿秦曼卿成了真正的苦人。而汪老师则接受不了这种黑色的官场气氛,远走他乡。
6,流氓。倪三,靠的是赖,赖成了黑道的老大。金刚则是因为敢杀人,成了公安局长高得令的小弟。并且大有取代高得令之势。
7,社会边缘人。寡妇吴香香,原来是妓女,后来从良,“克死”丈夫。公公索要房产,豁达开朗的吴香香总是有办法争争斗斗,守住自己的立足之地。后来和杨百顺结婚,倒也是温暖美满,不料后来发大水,又是家破人亡。意大利传教士老詹,传教40多年,只收了8个徒弟。为了营救冤屈的杨百顺,他把教堂抵押给政府。然后长期为别人剃头,希望挣点钱盖新教堂。在别人看来这是不可能完成的任务,老詹信心依然。只有这样的边缘人,最理解杨百顺。杨百顺也是他们的亲人及好友。
《为了一句话》整部电视剧的色调是灰暗和孤独。故事的结尾虽然隐隐展现社会的成长,和人们的某种变化,但是生活是苦的,这样的调调依然没变。作者也似乎通过这样的苦生活,来透视中国人心灵深处的某种不自由。是什么东西匡束了不同层面的人,使他们每个人都拼命的挣得自己的生活,但是精神的落脚却是难以名状的精神孤独?
如何健康有力的展开更广阔的生活,相对而言,这似乎成了整个故事的一种核心期待。大音希声,放在这里,应该是再合适不过了。
如果能沉下心看完第一集,一定能被导演埋下的众多的伏笔、流畅的叙事能力、强大卡司的演技所吸引。
诚然这部剧能体会到太多和《为了N》一样
如果能沉下心看完第一集,一定能被导演埋下的众多的伏笔、流畅的叙事能力、强大卡司的演技所吸引。
诚然这部剧能体会到太多和《为了N》一样的影子,但这个更多是风格上的接近,至少到目前为止,对解决还是一个大写的未知。
死去的广泽由树(小池彻平 饰)的本身也是疑点重重,但不可否认的是,他的死成为了影响那四个人一生的转折点。而比起前几集更多的带有复仇意味的阴影来看,我认为可能更多的是修正这四个人的人生。
男主深濑和久(藤原龙也 饰)生性懦弱且怂,身为广泽最好的朋友,却在每次广泽需要帮助的时候,默默无言;甚至放任广泽一个人去雪地开车接人致死。但就是这样的深濑,广泽却说他在战斗。这恐怕是第一个发现深濑一直试图改变的人,尽管他已经不在。