这个剧嘛,确是是配爸爸看系列。整片讲保护美国飞行员的故事。 一个大鼻子降落在一个村的故事,起初,我也以为没什么东西,抗日片嘛,得我心的还是《生死线》《我团》这样的。 但是第11集还是10集,马宝财从起初不信陈叔的话(村子被鬼子劫持了(他们刚打击完鬼子,觉得不可能))到后来无限后悔,演技炸裂啊。他执意送走大鼻子。
这个剧嘛,确是是配爸爸看系列。整片讲保护美国飞行员的故事。 一个大鼻子降落在一个村的故事,起初,我也以为没什么东西,抗日片嘛,得我心的还是《生死线》《我团》这样的。 但是第11集还是10集,马宝财从起初不信陈叔的话(村子被鬼子劫持了(他们刚打击完鬼子,觉得不可能))到后来无限后悔,演技炸裂啊。他执意送走大鼻子。 陈叔怎么劝马宝财都没用,希望把大鼻子给日本人换回村民性命。急得脸通红,他说鬼子要血洗村子(感觉很无聊? ??),然后他无可奈何:“马宝财,你会后悔的,后悔一辈子的。”接着自己回到村里,日本人要杀一个孩子,这里我很难受,因为感觉如果我是那个孩子该怎么办?(有点揪心了),要杀时,陈叔赶回来,求日本人宽限几天,结果不行,刀刺下去时,陈叔握紧刀刃(我看着都疼,根本不是动漫里那种疼痛,太难受了) 他紧紧握着,死也不放,结果一个日本人就开枪,那个孩子还是死了~枪声~枪声~马宝财从担忧,变成无尽的后悔。 ~孩子死了(我一直在想,那个孩子长得和我好像,这是最难受的)陈叔的手被刺刀印满血,他不放。不放,两个刺刀入身~~又是一声枪响。送大鼻子走的队伍感到无尽的绝望~~饭后随便写的,然后希望豆瓣一集党爬爬爬。看影评,呵呵了。当初石头门就是呗被一集党害惨了。不怨别人说豆瓣评分不能看!!!一集党都给??爬爬爬。马保财,写错了。随便写的。这个片段让我给5星※。那个孩子如果是我,想想都怕。唉。珍惜和平,勿忘国耻。写得很差,但是想说,和其他那种抗日神剧不一样。虽然为了个大鼻子没什么好处,显然200性命更重要,但是豆友人均战争指挥家嘛。跟《我团》有大差距,但是比其他一众的神剧,强多了。8.3分差不多。7.2低了点
我是谁,我从哪里来,我又要到哪里去。这个人生终极问题困扰着大多数人,首当其冲就是“我是谁”这个疑问。
似乎在我看过所有好莱坞的电影里,都在探讨这个问题,比如我最爱的《谍影重重》系列。间谍当然是最需要谨记身份的一个职业,如果有了“身份的焦虑”就无法完成任务,甚至还会性命不保。
我们也许不必面对如此极端的内心诘问,然而“我是谁”的问题,一天都没有停止过。
我是谁,我从哪里来,我又要到哪里去。这个人生终极问题困扰着大多数人,首当其冲就是“我是谁”这个疑问。
似乎在我看过所有好莱坞的电影里,都在探讨这个问题,比如我最爱的《谍影重重》系列。间谍当然是最需要谨记身份的一个职业,如果有了“身份的焦虑”就无法完成任务,甚至还会性命不保。
我们也许不必面对如此极端的内心诘问,然而“我是谁”的问题,一天都没有停止过。苏格拉底说,“认识你自己”。康德认为,人在道德上有自由的能力,人有能力为自己的行为负责。一个真正的人,没有任何理由不去思考“我是谁”的问题。
我常感觉到孤独。和所有需要克服内心矛盾挣扎和黑暗的人物一样,在重生之前,要面对自己的阴影。不管这阴影来自于童年还是其它。
我在柏林看过一部名为《玻璃城堡》的电影,是根据真实故事改编的。电影以大女儿为主角,讲了她与众不同的一家人,母亲是个业余画家,父亲酗酒又浪漫不羁,一家人常常搬家,母亲沉迷在画画中,完全忽略家庭责任,小小年纪的女儿只好自己踩着凳子做饭,结果被意外烫伤。母亲和女儿的身份对调了,母亲像个需要被照顾的孩子,女儿被迫学会了独立。爹呢,一直有个梦想,就是建一座玻璃城堡,可一直没建起来。他教女儿游泳,完全是一种“丛林”生活准则,不顾女儿的惊恐挣扎,直到她在恐惧中学会为止。
四个孩子从来没有得到过世俗意义上足够的关怀,他们抱团取暖,互相打气,直到长大,大女儿考上了纽约大学,终于离开了这个“家”。
她背弃了父母波希米亚人价值观,住高级公寓,穿上礼服和富二代的男友去高级餐厅吃饭,尽管谈话索然无味,她也决定忍耐——没有哪种生活是没缺点的,这点她心知肚明。与此同时,她父母则住在废弃屋里。
童年的生活一直影响着她,她想起曾和父亲躺在雪地里看星空,曾在田野里奔跑,曾有过那种纯心灵的呼唤和豪情。她的母亲则从未怀疑过自己的选择,她画了一辈子的画,即使在街上流浪时也一样在创作。
“你生来改变世界,而不是随波逐流”。
难以做到,更难以释怀。如同我始终在主流和非主流价值观之间挣扎。耶茨在《革命之路》讲的就是一对夫妇,他们想改变,“巴黎”就是他们的幻梦。为了自由,她死了。这本书看着我生不如死,因为太真实了。这样的故事屡见不鲜,只是外壳不同,时间地点不同,内在的情绪是一样的,都是呼唤自由而不得。要自由,往往付出巨大的代价。
而《玻璃城堡》的结尾,他们终于达成了和解。电影结束时,播放了一段真实的录像,电影里原型的父母真实的样子,那座从未完工的玻璃城堡的草图,母亲在街头流浪画画,感动得我泪流满面。我看到了同类的挣扎,更看到了同类遵循内心的幸福。
不管他们要逃离或奔向的是何处,他们都一样是在自由行旅、狂野穿行、绝不回头。我知道不管你我身在何处,一样不会回头。
装X有三宝:皱眉点头迷之微笑。
哦,外加自带出场BGM。
更要命的是,装X不可怕,就怕装X的人自认为有文化。
巧的是,有一个人,全占了。
眉头一皱,这样比较显深沉。
装X有三宝:皱眉点头迷之微笑。
哦,外加自带出场BGM。
更要命的是,装X不可怕,就怕装X的人自认为有文化。
巧的是,有一个人,全占了。
眉头一皱,这样比较显深沉。
传统的he结尾好像被默认为是大团圆结局,比如主角在一起、坏人boss被消灭、误会全解除、所有人都找到归宿等。然而这部剧的结尾主角并没有传统意义上的在一起,“八月哥”不仅可以继续上学,好不容易王子知道是谁搞得事情结果还不能发作… 看似好像be了,实则不然。这部剧的整个故事背景是瑞典是一个君主立宪制国家,国家的阶级划分非常分明,而王室身份又极其特殊。小王子在肩负王储职责后面对的不仅仅是国家大任,
传统的he结尾好像被默认为是大团圆结局,比如主角在一起、坏人boss被消灭、误会全解除、所有人都找到归宿等。然而这部剧的结尾主角并没有传统意义上的在一起,“八月哥”不仅可以继续上学,好不容易王子知道是谁搞得事情结果还不能发作… 看似好像be了,实则不然。这部剧的整个故事背景是瑞典是一个君主立宪制国家,国家的阶级划分非常分明,而王室身份又极其特殊。小王子在肩负王储职责后面对的不仅仅是国家大任,还有王室血脉和宝座的延续。虽然瑞典同性可以结婚,但普通人家可以,身为唯一王储的小王子若娶了一位男性王妃,是没有后代诞生的,难道整个王室就断在了小王子这一代吗?就算小王子选择美人放弃江山,但是王室其他成员必然会竭尽所能的施压反对。在这个背景下,小王子若想光明正大的和王妃在一起势必要做许多努力,对制度和其他方面进行改革才有可能得偿所愿。而在这么紧迫的情况下,小王子不可能说出柜就出柜,此时小王子在剧中的选择是明智而正确的。整部剧小王子的成长是显而易见的,不过再怎么成长他毕竟只是一个突然成为储君的高一学生而已,转学之前他也没有想到自己会爱上一个同性。想想小王子,人生十几年从来没有作为储君进行培养和生活过,突然成为储君,哥哥也去世了,全国的目光都聚焦在了他身上,一举一动都会被审视评判,更会拿两任储君进行比较,一夜之间让他成为一个能够独当一面的人压力得有多大。有一说一,由于小王子第一集里表现有点“柔弱”,在我的设想里xing爱录像被公开后,面对这么轰动的丑闻和压力,我看着都觉得尴尬紧张,小王子是会放弃王妃并且不敢再和王妃有交流的。结果小王子的表现着实让我大吃一惊,他不仅没有退缩,面对着这么大的压力反而是他主动联系王妃要和他共同面对,这得有多爱啊。虽然他还是选择了王室,但我前面也提到了这才是当下最明智的选择。后面我认真的设想了小王子会怎么和王妃解释这件事的许多情况,就是没想到小王子像个小朋友一样近乎无礼的要求王妃做他的“秘密情人”。说到西蒙,我一开始以为他是大胆而主动的那一个,结果看到后面几集才发现,最为主动的那个一直是小王子,王妃在这段感情中一直是那个等待者。王妃并没有把王子和自己的阶级差距放在眼里,他爱了就是爱了,但因为爱人需要顾虑的太多太多,所以王妃虽然很爱王子,但却没有主动向王子靠近。他一直在等。哥哥去世后王子说两人不要再联系了,王妃答应了,但王子因为嗑药在球场“发疯”的时候一个电话王妃就跑到了他身边(这里除了告白戳我,最戳我的一点是王子删了王妃的手机号,在磕了药喝了酒疯疯癫癫的状态下居然清楚无比的打通了王妃的电话,这得多爱)。王妃对这段感情是平等的,他不觉得在感情中还分身份高低。他可以因为王子的要求不和王子联系,也可以因为王子说和好而和好,他可以在感情中妥协,但绝不会让自己成为一个“秘密情人”。说回正题,我之所以认为是he结局,是最后王子的拥抱和结局的那个眼神。个人认为王妃拒绝成为“秘密情人”时的话让王子茅塞顿开,认识到自己需要站在爱人的角度考虑问题,认识到爱人需要的不仅仅是爱更需要平等。而女王在电话中不仅不追究“八月哥”的责任,还不停的强调王子需要为大局考虑,不停的提到去世的哥哥,让王子认识到自己需要成为一个真正的王子独当一面,而不是永远服从于王室受人摆布,永远活在哥哥的名义之下。所以他第一次在大庭广众之下,在所有的学生和家长面前,在这些或是贵族或是家世显赫的众人面前紧紧的抱住自己的爱人说“我爱你”。若是和王妃永远告别,又怎么会在刚刚发表声明、最需要和西蒙避嫌的时候做出这样的举动,更何况他们刚刚才不欢而散。所以这不是告别,是威廉终于下定决心要成为真正的王子,要对爱人负责。圣诞过后是新的一年,新的开始。王子始终在成长,我相信王子在之后会成长为一个真正的大人正视自己的责任,变得更加成熟。而王妃因为那句“我爱你”会更加坚定王子的爱。就是这种看似没交代实际内容丰富的结局才给人想象空间,若是在短短6集内就结局交代在一起才会让人摸不着头脑。(这部剧好像国内没有那么火,在我追完剧上网搜帖子或者评论找情感共鸣的时候发现没有??所以就自己唠唠叨叨写了点)
上周网上终于出现了资源,在外出差的我知道消息的当天就在酒店连夜看完了。小伙伴们可能会问,这么期待《逐梦》这部声名在外的烂片又认真看完是为什么呢?当然是为了写人生中第一篇一星影评。
我其实很早就对烂片敬而远之,自从被2005年的大片三联弹伤害以后,我就很少关注国产片,至多是在片子口碑起来后去找一下资源看
上周网上终于出现了资源,在外出差的我知道消息的当天就在酒店连夜看完了。小伙伴们可能会问,这么期待《逐梦》这部声名在外的烂片又认真看完是为什么呢?当然是为了写人生中第一篇一星影评。
我其实很早就对烂片敬而远之,自从被2005年的大片三联弹伤害以后,我就很少关注国产片,至多是在片子口碑起来后去找一下资源看。所以我并不能举出什么烂片的例子……确实没怎么看过。但是《逐梦圈圈圈》不一样,早在去年初就有up主出过吐槽视频,当时只当一乐并没有过多在意。而后真正让它名声大噪的是导演怒怼豆瓣以及两次上映撤档。其实在今年六月以前我还是把此人当做一个笑话、一个病人,时不时到他微博刷刷评论,也能乐呵一整天。直到那封给电影局的信爆出,我才发现自己错了。毕导不是柔弱到只会在镜头前哽咽的小绵羊,他就像那贴着假眼睛假嘴巴的花生人一样,一边蠢一边坏,顶着伟光正高大全的 title ,动不动就要甩下一口大锅来砸死对他有异议的人。不光告了豆瓣,评论他论文的灰狼也中招了,又到处乱扣阻碍中国影视行业发展的大帽子,吓得本喵猫躯一震,失敬失敬。所以我必须要完整地看完电影,再来回敬一篇完整的影评,以表敬意。
我学动画专业,电影赏析和编导课也没少上,毕业前和工作后也导演、参与制作过一些动画中、短片,想来应该算是半只脚踏在“专业”的线上。不知道这样在毕导的眼里有没有资格写影评,心里有点方方的~
综评:7.0分.在完整讲述故事的前提下,有抖过包袱,(虽然似乎不是抖给我看的…),有想过讲道理,(但似乎讲得不多.),故给此分.(也许塞皇和她的秘书可以加个0.5分…)LongShot,原意为远景镜头,强调的是拍摄主体与环境之间的关系.要是把标题代入全片的话,那就有意思了.首先呢,从政治上说,Charlotte小时候,她坚持推出环保政策,并想以此成为学生会长,但无奈的是,学生们更喜欢
综评:7.0分.在完整讲述故事的前提下,有抖过包袱,(虽然似乎不是抖给我看的…),有想过讲道理,(但似乎讲得不多.),故给此分.(也许塞皇和她的秘书可以加个0.5分…)LongShot,原意为远景镜头,强调的是拍摄主体与环境之间的关系.要是把标题代入全片的话,那就有意思了.首先呢,从政治上说,Charlotte小时候,她坚持推出环保政策,并想以此成为学生会长,但无奈的是,学生们更喜欢一年两次的prom,所以她落选了.如今,她若想要坚持推出自己的环保政策成为总统,那么,她将会失去原总统的支持,而她的男友的隐私视频也会被曝光.对于Charlotte来说,她所面对的环境,便是周遭的人们,从以前的同校同学,到如今的各种大佬.若是用远景镜头来看,我们不难发现,Charlotte的政策当然是好的,但是,它有时候并不完全能给Charlotte所在的环境带来利益.与此,我认为,这部电影想要强调的点会是个人对于自我的坚持与对于环境的妥协的选择.其中,能将这个问题加以体现的剧情便是Fred与Charlotte之间的感情线.不难看出,剧情上来看,Charlotte的选择会是坚持自我,而一向坚持自我的Fred难得为了Charlotte而向环境妥协,(尽管说最后又被Charlotte启发,然就支持Charlotte了).也就是说,最后,导演的答案便是坚持自我了,(废话,这才是正确的三观啊.就算你想用一个悲剧结尾,说是他们都不得不向环境妥协,但是,你还是得推出坚持自我的重要啊!).但是呢,这是一部喜剧,姑且算是爱情喜剧吧.所以,讨论这么深刻的问题是不太恰当的,(而且影片里面也对这个问题没有进行过于深入的探讨).而我也确实认为,对于这种深刻的问题,怎么说都会是一个悲剧性的结局收尾会比较好.但,作为一个爱情喜剧,我,表示无感…(也不能这么说吧,比较,爱情三选一,也就是下面那部,也是部爱情喜剧,而你却超喜欢的啊.).所以,这部电影的整体观感有点奇怪,可能是我在看电影的时候想得太多了吧…PS:那个Charlotte的那个女秘书我可以的~
从未看过甜宠剧的我,为了刘学义第一次接触这种类型的剧情,一开场的突然亲吻,再到后来的花式转圈圈,真的是差点把我吓退了,对于种老掉牙的情节安排在一开始大可不必过多,多了会显得很莫名+尴尬,不过为了看刘学义在这部剧的演出还是挺住了,好在女主不是那种最令我讨厌的智障白甜人设,至少还能让我有继续追下去的动力。
从未看过甜宠剧的我,为了刘学义第一次接触这种类型的剧情,一开场的突然亲吻,再到后来的花式转圈圈,真的是差点把我吓退了,对于种老掉牙的情节安排在一开始大可不必过多,多了会显得很莫名+尴尬,不过为了看刘学义在这部剧的演出还是挺住了,好在女主不是那种最令我讨厌的智障白甜人设,至少还能让我有继续追下去的动力。
第一次知道刘学义是在去年的琉璃所认识的,在整部剧观后上唯有他的演出令我印象深刻,就算在琉璃剧中他所演出的人设不讨喜,但放眼望去他的演出让我很惊艳,在看完琉璃之后就立马去搜寻这位演员过去所演出过的片子来瞧瞧,本想先看青云志,奈何剧集集数过多,没得继续看完,而天乩白蛇传说整体剪辑和剧情铺陈看的很难受,硬是扛了20集撑不住弃了,只好挑了一部他主演的电影天乩天帝传说,电影剧情真的是一言难尽,搞笑的部分有些好笑有些还颇为尴尬,但为了看刘学义还是整部看完了,完全不能带脑袋去看的电影,一开始心想我都能看完这电影下去了,清落剧情在怎么糟糕我应该也能忍着嗑下去…但真正看下去之后,也没有像想象和评分剧评所显示的那么不堪,看的还挺上头的??整剧24集的集数不算多,整体看完感受还挺欢快的,虽然前面的魔力转圈圈很可怕,后面的鲜花烛台单膝下跪求婚让我尴尬的自爆身亡,撇除让我不适的情节外,男女主的演出让我看的还行,不会觉得不合谐或尴尬,感觉还挺自然的,配角们的演出也是可爱有趣,整部剧让我有了不少想笑的内容的,也有男女主互动中甜甜的味道。看看刘学义演出的煜阳君真的太棒的,深情又霸道温柔 ,而在他饰演的夜修独身上不会看到他饰演其他角色的影子,这一点对我来说满重要的,如果演戏都是用同一套方式去表达一个角色很让人出戏,会觉得是他的某某角色下凡历劫了??总结来说,清落这部剧的剧情节奏我还挺喜欢的,喜欢这种无俚头的搞笑方式,看剧里"笑果"多,不会感到郁闷或无聊想睡,整体轻松愉快不会有太多太長遭心的剧情,在我心里算是一部不错的短篇电视剧,无聊没事的时候可以随便点一集起来配着笑笑的剧。附上一张最帅的战损夜修独结束这回合
1.虽然远远算不上抄袭,但《伦敦生活》即视感很强。
2.没有短剧的尖锐,也没有精华的幽默。
3.抒情和煽情的片段并不动人。很大一部分原因是匠气太重,甚至都说不上是匠气,就是安排得很刻意很老套。譬如第十一集和丧女富豪爸爸的互相“沟通”,安排太刻意了完全猜得到剧情的发展。不过打动我的点是他
1.虽然远远算不上抄袭,但《伦敦生活》即视感很强。
2.没有短剧的尖锐,也没有精华的幽默。
3.抒情和煽情的片段并不动人。很大一部分原因是匠气太重,甚至都说不上是匠气,就是安排得很刻意很老套。譬如第十一集和丧女富豪爸爸的互相“沟通”,安排太刻意了完全猜得到剧情的发展。不过打动我的点是他们并没有彼此原谅,他们只是好好地送了彼此一程。
4.不要小作文不要小作文不要小作文。虽然导演尽了全力用配乐和画面让小作文显得不突兀,但小作文毕竟是小作文!我拒绝它存在于影视作品中,把价值观安排在台词里是对影视剧最起码的尊重!!!
5.有很多没必要的剧情和转折很突兀的台词,比如突然去山竹公司打上司那段剧情(风格突变仿若江郎才尽),还有最后一集小剧场里脱口秀的台词(号召太浓而转折生硬),简单来说就是出戏。
6.演员演技全员还行。就是宁远那个角色的台词听起来不太舒服,像没气一样。(感觉演员们的台词功底普遍需要加强,宁远观感最为不好。)
7.很多细节不够真实。如第一集挤公交车,谁把骨灰举头顶啊?一开始看到这里我是放弃的,觉得这又是磁悬浮电视剧,后来看评论还好才重新鼓起勇气继续看下去。
8.角色塑造功力欠缺。这点跟这剧有些部分的磁悬浮有关。比方说女主吧,她是一个究极无敌大矛盾体,她的人设就是“敢说”“矛盾”和“艺术家”,她“敢说”的人设被用来做段子了;“矛盾”的人设让她时而洒脱时而后悔时而相亲时而放弃时而殷勤讨好时而放弃工作——仿若一个为了推进剧情存在而设的工具人,而她转变的契机却并不明确;“艺术家”的人设是我觉得最磁悬浮的地方了——这年头哪个年轻人不想当艺术家?哪个年轻人不在自己的天赋和命运之间纠结,又想追逐理想又被迫回顾现实。这些讨论都是“有,但只有一点点,且非常空泛”,而最磁悬浮的就是,女主既然是个艺术家了,居然还有钱装修???(不是。这部剧一直说生活很艰难,然而女主的生活就是看似痛苦的玛丽苏凡尔赛文学:永远陪伴你亲人般的完美前男友、刚住进来不会有任何戒心还很快打成一片的好室友、超级照顾你又无偿帮你的五好领居、看起来很严格但却不蠢不坏的领导、就连跟你同台竞争的同事都是正常人……你说生活艰难吗?艰难了,但只艰难了一点点。国产编剧们,你们不懂真正的艰难——要让我写,她还可以再难过十倍。
9.编剧的台词给我一种卖弄聪明的感觉。感觉他读过书,但读的不够多,只能停留在引用和写出苍白无力的华美文字的层面上。说真的,这样的台词让角色失去了很大一部分的魅力。
10.我可以再说一遍吗?不要小作文。
总的来说,这是一部及格线以上的片子,感觉就是缺乏更精更细的磨练,比上不足,比下有余。说了这么多,当然是期待更好的进步。
这片子,真的无话可说。既然里面谈到了捉鬼,不妨就谢谢怎么捉鬼吧。
本来科学和迷信是水火不容的事情,有鬼就不能有科学,可是他们硬是把这两个给搞到了一块,要一本正经的用科学捉鬼,而不是用天师,用桃木剑,用灵符,确确实实的是用科学捉鬼,没错,采用的科学捉鬼法。
科学捉鬼,乍一看,这比以前的水
这片子,真的无话可说。既然里面谈到了捉鬼,不妨就谢谢怎么捉鬼吧。
本来科学和迷信是水火不容的事情,有鬼就不能有科学,可是他们硬是把这两个给搞到了一块,要一本正经的用科学捉鬼,而不是用天师,用桃木剑,用灵符,确确实实的是用科学捉鬼,没错,采用的科学捉鬼法。
科学捉鬼,乍一看,这比以前的水变油,科学永动机难度系数高多了,但是却被他们轻松实现了。
首先,是用电子感应器,鬼就是一种磁场,有磁场,电子感应器就有反映。
其次,用摄像头,鬼都是晚上出现的,用红外线就能看到鬼。
哈哈,困扰科学家多年的谜底揭开了,世间果然有鬼,我们很简答的就发现了他。
不错,一帮求知欲很强的年轻人,厉害,找到了科学找鬼法,但是呢,没有研究出来科学灭鬼法,所以一个个被鬼灭掉了。
2013年6月29日写
最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆,自然纯朴,不是演戏,却胜过所有演技,带我们感受母爱的温度,不是剧中特定的母亲,而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱,和爱情无关,最后发现也不是亲情,是一份亲·爱。
没有大明星,也就是余男、于谦,没有故意刻画的背景,也就是和一个“母亲”之间的故事,小阵容、小宣传、小成本
2013年6月29日写
最深入我心的是饰演乡下母亲的老太太乌吉穆,自然纯朴,不是演戏,却胜过所有演技,带我们感受母爱的温度,不是剧中特定的母亲,而是所有母亲都会给儿女的那份爱。亲爱,和爱情无关,最后发现也不是亲情,是一份亲·爱。
没有大明星,也就是余男、于谦,没有故意刻画的背景,也就是和一个“母亲”之间的故事,小阵容、小宣传、小成本,它几乎没有被人知道,你更不可能在地铁里看到它的广告牌,它没有像《小时代》、《富春山居图》、《不二神探》那般成为“红人”,但它拿到了第八届大阪电影节最佳影片奖,这就够了。
从《杀生》开始有点关注余男的存在,她的美和舒淇一样,不经意间才能发现,很特别的一种存在感。她其实已经超越了所谓的一线演员,她们的存在是不可代替的,但一个范冰冰、杨幂、Angelababy倒下了,还有千千万万个,只是名字不同罢了。
如果有一天你失去了亲情,你会让另一个人来代替吗?其实并不是代替那个人,而是填补那份情。人的情总是因为无处释放,所以引来无限忧伤。
本片讲述了一群警队失意者复仇的故事,同样的主题,近年在港片中并非孤例,有去年12月上映的《拆弹专家2》珠玉在前。而片名中的怒火二字,不知是否有意致敬同一位导演的前作,即上映于1996年的《冲锋队之怒火街头》,那正是陈木胜的成名作。与本片中谢霆锋带领的反派小分队类似,《冲锋队》中主角刘青云身后,是追随着他打击匪徒的四个冲锋队员。
本片讲述了一群警队失意者复仇的故事,同样的主题,近年在港片中并非孤例,有去年12月上映的《拆弹专家2》珠玉在前。而片名中的怒火二字,不知是否有意致敬同一位导演的前作,即上映于1996年的《冲锋队之怒火街头》,那正是陈木胜的成名作。与本片中谢霆锋带领的反派小分队类似,《冲锋队》中主角刘青云身后,是追随着他打击匪徒的四个冲锋队员。
一旦以《拆弹2》和《冲锋队》为参照,我不得不失望地说,本片无疑是一部退步之作。作为陈木胜导演的遗作,延续了他一贯的风格,大场面、快节奏、毁天灭地的大规模枪战,以及用打斗解决问题的收尾方式。而它的遗憾之处,则是尽管讲了一个复仇故事,却在袍泽义气中陷入了90年代电影的老套。同时,群戏之中的人物的模糊混沌,又远不如初作《冲锋队》个性分明那么出彩。
以复仇的起因而论,《拆弹2》的故事,肇始于官僚体制程序合理之下的麻木不仁。潘乘风被逐出拆弹部队,退居文职,这个不被当事人所接受的结果,其中不论是上司、同侪或是潘的女友,警队中没有任何一人有明显的过失,无非是照章办事,而结果却无疑是对潘一腔热血的辜负。潘乘风有苦说不出,郁郁退出警队并萌生复仇之念,这种悲愤,指向了千千万万人组成的毫无生命的体制。而《怒火·重案》中,邱刚敖等人行事错误在前,警队上司和富商们自私在后,这里的复仇就显得既直白又暧昧。直白之处在于施害人显而易见,暧昧之处在于邱等人的复仇动机并不充分,凭袍泽之义宣泄为报复社会,其悲剧意味则显然不如《拆弹2》深刻。
复仇的过程,《怒火》固然延续陈木胜一贯的风格,但不论是绑架、街头枪战还是最后的肉搏,固然场面激烈,也并没有超出港片常规的范畴。而《拆弹2》则不然,以潘乘风的孤勇,引出了无政府主义者马世军们的革命豪情,最后完结于以核弹在青马大桥炸毁香港机场的宏大构想,气魄之大构想之奇,显然超出了一般警匪片的范畴。是立意之外,构思完胜。
回到《怒火》,全片的故事,打光都集中在谢霆锋和甄子丹,两人苦大仇深地演完全片,身后一群小弟们明显戏份不足,双雄模式的结果是群像黯淡。而这些毛病,在陈木胜的《冲锋队》里却是看不到的。《冲锋队》的一大特长,是小队中五个人各具特点,饭焦的死板、麦兜的懦弱,大丹的滑头,apple的可爱,各具特色,其中饭焦对朱标从敌视到认同,更使全片保持着紧张感。至于反派人物,黄秋生的飞扬不羁,于荣光的彪悍玩世,都是让人过目不忘的角色。以一部90分钟的电影,诞生如此之多令人记得住的角色,《冲锋队》才称得上陈木胜电影的高峰。相形之下,《怒火》的人物就逊色太多了,谢霆锋和甄子丹各自身后的十余个小弟,都是千篇一律地重情重义的兄弟,两个小时看下来,观众到底能记住几个呢?
陈木胜是一位优点和缺点同样突出的导演,我曾戏称他是警匪片的卧龙生,一样喜欢大场面,一样喜欢虎头蛇尾。这部遗作如同大部分精良港片一样,导演用心,演员用力,但再也不复有流畅自然的灵气,大概真到了结束的时候。
看了四百多部电影了,虽然比起大佬来不足挂齿,但也算看了一些,曾经超英片爱过,为武侠片痴狂过,被警匪片爽过,但是这部片子,还是让我真的哭成泪人,为之动容,上一次这么哭还是天堂电影院里。
癫佬正传,看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片,看过才知道,是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片,原来对社会的关注
看了四百多部电影了,虽然比起大佬来不足挂齿,但也算看了一些,曾经超英片爱过,为武侠片痴狂过,被警匪片爽过,但是这部片子,还是让我真的哭成泪人,为之动容,上一次这么哭还是天堂电影院里。
癫佬正传,看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片,看过才知道,是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片,原来对社会的关注一直是尔导的方向。精神病患者,社会的老症结了,大家总是这么说,可是,从来都没有认真解决过,即使是经济腾飞的80年代香港。这部片子像我们展示了精神病患群体的困境,家人的抛弃,外人的冷眼,医院与政府的不在场,只剩下社工凭着一腔热血苦苦支撑,也是杯水车薪。社工,老师,邻居,孩子,家人,甚至病人自己纷纷惨死,没有人错了,却好像所有人都错了,仿佛进入一个无底洞,让人心碎。
总是听到某些恃才傲物的人瞧不起港产片,认为就是个娱乐大熔炉。我想说,不要总是把香港电影和商业片一概而论,这么说的人又看了几部香港电影呢?随着研究的深入,我才逐渐了解到即使是最瞧不起的闹剧片,也是一个一个段子精心编排的,火爆的枪战也是一个个镜头设计剪辑的,你可以说香港电影有的人急功近利,但是不能否定很多电影人始终保存着那份电影的初心,这部电影没名气,没票房,却有那么多一线大咖,导演还是尔冬升,怎么说香港电影人也是有情怀的,甚至情怀比大多数地方的电影人还要深。
电影制作由于需要较大资金,无可避免的牵扯到商业化问题,问题不在商业化,在于人心。商业片也只是个名称,真正好的电影,是不需要用类型来概括的。1986,正是香港片的辉煌,有这么多电影人肯参与这部电影,本身就是对艺术的尊重,对生命的尊重。反观我们,真的做的太少了,只有医事法学课上的一句句口号,全社会都做的不够,唉,我们是不是忘记了什么?
电影,即使被商业附庸,即使被政治裹挟,它总归是一门艺术,电影不是为了教育谁,也不是为了批评谁,也不是为了赞美谁,它只是让你注视着,感受着生命,思考着人生。我想,这就是我看了那么多烂片后依然爱电影的原因。
很庆幸,我们有香港,有过香港电影,那么以后呢?
看到这部剧纯属偶然,是某一天突然刷b站,刷到了一对德国伪骨科兄妹的故事,点开看是一段14分钟的故事,看了不到2分钟,我就被男主也就是剧中的哥哥给吸引了,这颜值和造型完全就是我的feel啊!
于是在b站里被男主颜值征服的我,去了爱奇艺看正片,一开始前几集妹妹的演技有点夸张,咋咋呼呼的,但是鉴于新人演员,我的宽容度很高,继续往下看,结果,结果我就入坑了……后面真的是越来越好看啊,哥哥
看到这部剧纯属偶然,是某一天突然刷b站,刷到了一对德国伪骨科兄妹的故事,点开看是一段14分钟的故事,看了不到2分钟,我就被男主也就是剧中的哥哥给吸引了,这颜值和造型完全就是我的feel啊!
于是在b站里被男主颜值征服的我,去了爱奇艺看正片,一开始前几集妹妹的演技有点夸张,咋咋呼呼的,但是鉴于新人演员,我的宽容度很高,继续往下看,结果,结果我就入坑了……后面真的是越来越好看啊,哥哥黑化后变得霸气侧漏帅爆了,妹妹变得成熟稳重懂事,总之后面越来越好看~
哥哥的人设真的好好,“踏火而来,救你于危险之中”,最后真的就成了你的意中人,哇哇哇我的少女心彻底被激发了,剧透一小下,中间有段过程很虐,但是结局是好的,一定要撑过虐的那段,才能看到糖~~~
影视圈一直有个魔咒“续集多数不如上一部”,但《以为是老大II金山角风云》却是那难得的少数之一。
影视圈一直有个魔咒“续集多数不如上一部”,但《以为是老大II金山角风云》却是那难得的少数之一。
杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为
杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,对中国未来动画创作具有启示意义。
关键词:《红孩儿大话火焰山》;传统动画题材;现代生活和后现代电影表现手法
2005年8月,号称“华人第一部进军世界的动画电影”,《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元,是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画(苏州)有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示,相对于现实题材的儿童片,《西游记》这样的传统民间神话故事,在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说,要依靠台湾市场收回成本,显然是天方夜谭。但是,这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房,而王童对内地市场也充满了信心。8月份,影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日,又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。
作为一部叫好又叫座的动画片,《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片:《大闹天宫》(1961-1963)、《哪吒闹海》(1980)、《天书奇谈》(1983)、《金猴降妖》(1985),其后是14年的空白。1999年,上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作,欲“与国际接轨”,但却存在着诸种缺憾,受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作,可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,认真探讨它的成功之处,对中国动画业无疑有着重要意义。
对《西游记》的改写
在影视动画的选材中,家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选,因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著,曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材,被无数次的改编过。作为影院动画片,万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名,作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮,其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响,屡屡被改编为动画片,市场上往往旺销,如日本《最游记》就极为成功,成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔,取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局,给观众以新的惊喜,则有相当大的难度。导演王童说:“华人世界里,没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是,这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化,拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统,但形式有所改变。要知道,传统的东西结合现代观念,这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看,它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写,加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解,并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释,讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事,达到了寓教于乐的目的。
在故事情节设置上,影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合,在保持基本故事不变的情况下,让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾,并删减了玉面公主这一角色,增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人,而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂:牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾;好孩儿为治母亲之病,听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突;铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘,拒借芭蕉扇给孙悟空;而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨;唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头;孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多,多条线索共同纠结在一起,信息量加大,使得这部电影的内容不再单薄,既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然,可谓老少咸宜。
在人物形象塑造上,该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言,他和好莱坞合作了26年,一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子,特地做过科学研究。从儿童心理学的角度,了解孩子们喜欢什么,要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩,大脑袋,一发怒就红发燃烧,稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病,所以小小年纪便挑起家庭的重担,对好赌的牛魔王无可奈何,只能暗地骂声“烂爸爸”,对母亲特别孝顺,翻山越岭采草药,为得到舍利子为母治病,勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智,不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象,被塑造成孩子气十足的小猴子:拖着一条猴尾巴,得意时手舞足蹈,失意时垂头丧气,或者骂唐僧“娘娘腔”;化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰;钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象,因为除去外形特征,孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性,吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄,但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色,牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像,使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性,在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病,平时靠宠物猫陪伴解闷,这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具,滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外,宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发,也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维,认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐,符合“动画思维”。
极具后现代色彩的台词对白,也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”,即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿,化庄重为诙谐,变严肃为滑稽,体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩,吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容:和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同,这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”,他称自己是帅哥,捧唐僧为“老板”,管牛魔王叫“牛董”,讽刺猪八戒是“叉烧肉”,自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是,猴哥和红孩儿在片中大讲英语,师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语,让观众在觉得好笑的同时又格外亲切,能从中找到自己和同伴那种亲昵关系,因而能吸引他们投入到剧情中来。
在场景方面,孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景,运用现在最为流行的数字3D技术制作,让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足,全剧充满轻松的幽默感。
对中国动画业的启示
2005年8月,广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收,这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统,形式上迎合时尚,与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为,在传统题材的开发过程中,一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童,只注重历史,说教味太浓。要知道,我们应该考虑的是,今天的孩子究竟要看什么?用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受?一部好的动画片不仅需要好题材和好制作,更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言,由于中国文化源远流长,从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日,到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等,神话、童话、寓言、民间故事应有尽有,辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年,比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌,由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功,显示出中国传统题材的魅力。在制作方面,20世纪80年代末90年代初,中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势,取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理,中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员,提供了管理方面的先进经验。就近几年,全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋,2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行,许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言,中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障,而且后备力量和新生力量也极为充足。
就此而言,我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上,中国动画历来把观众定位在儿童,现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足,放眼日美,“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群,大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”,提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理,从我国当前的实际情况来看,应该以儿童为主,兼及成人,然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次,是应该把动画作为一个产业,树立市场观念,注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场,韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施,《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源,并赋予鲜明的时代内容,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识,并得到启发和教育。从这个意义上而言,《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨,《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。
[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.
[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.
[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.
[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).
[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.
[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.