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  • kavkalu
    2005/12/8 14:39:26
    《麦兜菠萝油王子》:成人电影的儿童方式
    我不能无声无息踏入黑夜
    ――麦炳离开麦太的告别信


    滑稽里有一派叫做“冷面滑稽”,上海的老先生周柏春和阿谭就是此路数。而卡通在艳丽、可笑的画面背后倘若负载其某种沉重的现实主义主题是不容易的,有的人一直贬视香港电影,认为香港电影只是没有厚度的无厘头,其实香港人因为自身境遇所知,学会了隐讳的叙事,从维多利亚时代到今天都是如此。
    《麦兜菠萝油王子》开头是童趣的脱口秀:我不能无声无息踏入黑夜
    ――麦炳离开麦太的告别信


    滑稽里有一派叫做“冷面滑稽”,上海的老先生周柏春和阿谭就是此路数。而卡通在艳丽、可笑的画面背后倘若负载其某种沉重的现实主义主题是不容易的,有的人一直贬视香港电影,认为香港电影只是没有厚度的无厘头,其实香港人因为自身境遇所知,学会了隐讳的叙事,从维多利亚时代到今天都是如此。
    《麦兜菠萝油王子》开头是童趣的脱口秀:
    修正液胳肢文字,咖喱鸡配饭,小公主减肥减掉一块肉…这些可爱的画面能让你发自内心微笑。
    而菠萝油王子的出现是基于一次错误,妈妈渴望麦兜成才不遗余力,这是所有中国人的普遍心态,总是让孩子的童年变成天才的试验场,孩子的童年让孩子压力重重,许多东西都是大人硬性附加的。
    动画片里加入的六十年代的记录片是回忆香港作为世界上重要加工地的历史,没有评判只有画面,这是对应的一部分,导演无言。
    影片的配音是香港的大腕们,特别是黄秋生的配音,台词念得及其出色,念白犹如绕口令,极显功夫。而音乐从流行到古典可谓声声入耳,特别是马勒、莫扎特和巴赫音乐的选用使得编曲更有人文的追忆。
    小猪让妈妈讲《哈里波特》其实导演是对于异域童话对孩子影响的思考,在现在孩子的记忆里的童话早已不是格林和安徒生,这也是导演对童话话语权的一种思索。
    菠萝王子的故事确实精彩,3D动画的运用丰富了片子的表现性,麦兜出门的场面概念是《楚门的世界》的,但是在这里的存在政治趋向性更强烈,特别是那道人造彩虹的出现,心灵上的悸动和沧桑感,在一个莺歌燕舞的美好年代。那陈旧大楼的外部包装真实反映了一个光鲜时代的背后,在数字的成就里,弱者是没有发言权的,同样,无根之树的鼻祖是隋唐的祖宗。中国人的发明!
    哈哈,哈哈哈!
    在楼顶上菠萝油王子和Pizza关于星座的对话充满童趣,只要我们的视野还有着星空,我们就可以看见星辰的背面是白昼的瓦蓝,我们行进在自己生命里,寻找属于本原的快乐。
    在路上的王子坐在店前等大叔的时候,后面的店子不断在改变经营主题,直到变成了盗版影碟店。导演不露声色里完成了一次对世道谴责。
    在麦妈妈给麦兜的故事里,麦爸的理想虽然不知所终,但是,他至少在追梦,在追求自己的感动和属于自己的定位。就像他给麦妈的告别信:我不能无声无息踏入黑夜..
    一种雄性的理想,一种导演对于香港未来的寄语。
    而影片里有一个会被人忽视的镜头,导演扫过麦爸的一排书,不仅有《海子诗选》还有《鲁迅全集》,这个镜头是点睛之笔,寓意明白。
    令人感动是的是导演用了海子的诗,一种在平凡生活里超越的力量
    【面朝大海, 春暖花开】
    从明天起, 做一个幸福的人
    喂马, 劈柴, 周游世界
    从明天起, 关心粮食和蔬菜
    我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开

    无法想象这是一个香港导演选择的结尾,一个充满平凡之美的结局,它让一个依偎进入了你的心里,它让生活变得纯粹。
    这是一个导演真情流露,一家三口在摩托上的依偎,对于生命,这以是平凡生命的全部。
    动画片总是有着一个光明的结尾,光明是长夜里的希望
    香港是祖国的孩子,祝福香港的未来和他的人民!

    【附录:影片资料】
    《麦兜菠萝油王子》香港2004动画片
    导演:袁建滔
    原著:谢立文、麦家碧
    监制/编剧:谢立文
    片长:73分钟
    配音:李晋纬、林海峰、萧正楠、陈浩峰、黄秋生、刘德华、吴君如

    2004年10月26日 星期二 23时32分

    独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu

    版权所有,请勿私自转载

    联络方式:MSN:kavkalu1967@hotmail.com
    邮箱: kavkalu1967@126.com
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  • 10141614
  • 猫声寂忆
    2022/7/2 2:37:28
    甄嬛传之太空过家家
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  • 只喝咖啡
    2015/6/21 2:00:52
    一个男人最后的温柔【Garry 给Holly最后的那封信以及Holly的回信】
    Dear Holly,

    I don’t have much time. I don’t mean literally, I mean you’re out buying ice cream and you’ll be home soon. But I have a feeling this is the last letter, because there is only one
    Dear Holly,

    I don’t have much time. I don’t mean literally, I mean you’re out buying ice cream and you’ll be home soon. But I have a feeling this is the last letter, because there is only one thing left to tell you. It isn’t to go down memory lane or make you buy a lamp, you can take care of yourself without any help from me. It’s to tell you how much you move me, how you changed me. You made me a man, by loving me Holly. And for that, I am eternally grateful... literally. If you can promise me anything, promise me that whenever you’re sad, or unsure, or you lose complete faith, that you’ll try to see yourself through my eyes. Thank you for the honor of being my wife. I’m a man with no regrets. How lucky I am! You made my life, Holly. But I’m just one chapter in yours. There’ll be more. I promise. So here it comes, the big one. Don’t be afraid to fall in love again. Watch out for that signal, when life as you know it ends.

     P.S. I will always love you

    亲爱的霍莉,我的时间不多。可能有点词不达意,我的意思是,你出去买冰淇淋,很快就会回来。但是我感觉这是最后一封信,因为只剩下一件事要对你说了。而这件事不是要你去回忆我们的过往,也不是要你去买一盏台灯——没有我,你能照顾好你自己——而是我要告诉你,你让我莫名感动,你改变了我。霍莉,你的爱让我成为一名男人。我会永远感激你……永远。我要你答应我一件事,答应我无论什么时候你难过了,迷茫了,失去信心了,你一定要站在我的角度看你自己。感谢你做了我的妻子,我今生无憾。我真幸运!你成就了我,霍莉!可我只是你人生的一个章节,我保证后面的故事会更长。所以如果故事的高潮部分到来,不要怕,再投入地爱一次!当你知道人生快要结束的时候,要注意那些暗示。附注:我永远爱你!

    =================我是回信的分割线======================

    Dear Gerry,

     you said you wanted me to fall in love again, and maybe one day I will. But there are all kinds of love out there. This is my one and only life, and it’s a great and terrible and short and endless thing, and none of us come out of it alive. I don’t have a plan. Except, it’s time my mom laughed again. She has never seen the world. She has never seen Ireland. So, I’m taking her back where we started. Maybe now she’ll understand. I don’t know how you did it, but you brought me back from the dead. I’ll write to you again soon.

     P.S... Guess what?

    亲爱的盖瑞,你说你希望我再投入地爱一次,也许有一天我会的,可是爱有很多种,而这次是我一生中惟一的一次,美好、糟糕、短暂、永无止境的一次,我们谁都没法活着走出来。我妈妈再次开怀大笑的时候,我才有了新计划。她从没环游过世界,从没见过爱尔兰,因此我要带她回到我们俩开始的地方。也许她现在会明白。我不知道你是怎么做到的,但是你让我起死回生了。不久我还会给你写信。附注……猜猜会是什么?
    【详细】
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  • 不聊电影
    2022/8/4 12:45:27
    最后那刀砍向的仅仅是社工吗?

    看了四百多部电影了,虽然比起大佬来不足挂齿,但也算看了一些,曾经超英片爱过,为武侠片痴狂过,被警匪片爽过,但是这部片子,还是让我真的哭成泪人,为之动容,上一次这么哭还是天堂电影院里。

    癫佬正传,看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片,看过才知道,是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片,原来对社会的关注

    看了四百多部电影了,虽然比起大佬来不足挂齿,但也算看了一些,曾经超英片爱过,为武侠片痴狂过,被警匪片爽过,但是这部片子,还是让我真的哭成泪人,为之动容,上一次这么哭还是天堂电影院里。

    癫佬正传,看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片,看过才知道,是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片,原来对社会的关注一直是尔导的方向。精神病患者,社会的老症结了,大家总是这么说,可是,从来都没有认真解决过,即使是经济腾飞的80年代香港。这部片子像我们展示了精神病患群体的困境,家人的抛弃,外人的冷眼,医院与政府的不在场,只剩下社工凭着一腔热血苦苦支撑,也是杯水车薪。社工,老师,邻居,孩子,家人,甚至病人自己纷纷惨死,没有人错了,却好像所有人都错了,仿佛进入一个无底洞,让人心碎。

    总是听到某些恃才傲物的人瞧不起港产片,认为就是个娱乐大熔炉。我想说,不要总是把香港电影和商业片一概而论,这么说的人又看了几部香港电影呢?随着研究的深入,我才逐渐了解到即使是最瞧不起的闹剧片,也是一个一个段子精心编排的,火爆的枪战也是一个个镜头设计剪辑的,你可以说香港电影有的人急功近利,但是不能否定很多电影人始终保存着那份电影的初心,这部电影没名气,没票房,却有那么多一线大咖,导演还是尔冬升,怎么说香港电影人也是有情怀的,甚至情怀比大多数地方的电影人还要深。

    电影制作由于需要较大资金,无可避免的牵扯到商业化问题,问题不在商业化,在于人心。商业片也只是个名称,真正好的电影,是不需要用类型来概括的。1986,正是香港片的辉煌,有这么多电影人肯参与这部电影,本身就是对艺术的尊重,对生命的尊重。反观我们,真的做的太少了,只有医事法学课上的一句句口号,全社会都做的不够,唉,我们是不是忘记了什么?

    电影,即使被商业附庸,即使被政治裹挟,它总归是一门艺术,电影不是为了教育谁,也不是为了批评谁,也不是为了赞美谁,它只是让你注视着,感受着生命,思考着人生。我想,这就是我看了那么多烂片后依然爱电影的原因。

    很庆幸,我们有香港,有过香港电影,那么以后呢?

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  • 马厂
    2018/6/19 0:08:58
    总有一天,我的意中人会踏火而来

    看到这部剧纯属偶然,是某一天突然刷b站,刷到了一对德国伪骨科兄妹的故事,点开看是一段14分钟的故事,看了不到2分钟,我就被男主也就是剧中的哥哥给吸引了,这颜值和造型完全就是我的feel啊!

    于是在b站里被男主颜值征服的我,去了爱奇艺看正片,一开始前几集妹妹的演技有点夸张,咋咋呼呼的,但是鉴于新人演员,我的宽容度很高,继续往下看,结果,结果我就入坑了……后面真的是越来越好看啊,哥哥

    看到这部剧纯属偶然,是某一天突然刷b站,刷到了一对德国伪骨科兄妹的故事,点开看是一段14分钟的故事,看了不到2分钟,我就被男主也就是剧中的哥哥给吸引了,这颜值和造型完全就是我的feel啊!

    于是在b站里被男主颜值征服的我,去了爱奇艺看正片,一开始前几集妹妹的演技有点夸张,咋咋呼呼的,但是鉴于新人演员,我的宽容度很高,继续往下看,结果,结果我就入坑了……后面真的是越来越好看啊,哥哥黑化后变得霸气侧漏帅爆了,妹妹变得成熟稳重懂事,总之后面越来越好看~

    哥哥的人设真的好好,“踏火而来,救你于危险之中”,最后真的就成了你的意中人,哇哇哇我的少女心彻底被激发了,剧透一小下,中间有段过程很虐,但是结局是好的,一定要撑过虐的那段,才能看到糖~~~

    【详细】
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  • 西西
    2010/8/28 6:03:34
    处处都是平淡的高潮.不论是革命.爱情.牺牲.
    爱钱

    世人总是喜欢根据一些表象来判定别人.我想这样算是很可悲的吧.因为你永远不可能触及他们的生活.所以喜欢借以想象来给人下定论.
    蔼龄从小就是最有心眼儿的一个.不论是烧东西时候还是扔鞋子的时候.人家说三岁看老果然是没错的.蔼龄从小就知道扔掉一部分.隐藏一部分保留好.她不像庆龄那样自己要扔.还要拿走妹妹的一起扔(一直觉得执着于革命的人总是喜欢用自己的观点强加给别人.因为她眼里正确
    爱钱

    世人总是喜欢根据一些表象来判定别人.我想这样算是很可悲的吧.因为你永远不可能触及他们的生活.所以喜欢借以想象来给人下定论.
    蔼龄从小就是最有心眼儿的一个.不论是烧东西时候还是扔鞋子的时候.人家说三岁看老果然是没错的.蔼龄从小就知道扔掉一部分.隐藏一部分保留好.她不像庆龄那样自己要扔.还要拿走妹妹的一起扔(一直觉得执着于革命的人总是喜欢用自己的观点强加给别人.因为她眼里正确的事情只有一种),也不像美龄那么傻兮兮的.哭着不愿扔掉自己手中的玩具.她很明白手里的必须扔掉.然而又有一部分可以偷偷收起来.
    孔祥熙对她是体贴的.依顺的.我想说作为一个女人.这是幸福的一种.然后在政局复杂.时局动荡之时.选择同自己丈夫一起.远离政治.去香港.
    她的家庭是幸福的.她也是幸福的.父母对她无怨.她对姐妹无憾.而子女绕膝.夫君在旁.

    爱国

    对于庆龄.我忐忑的甚至不敢评价.一个高尚的人.一个脱离低级趣味的人.

    爱权

    宋家这样家庭出身之人.美龄爱上一个挥斥方遒.成竹在胸的男人.是多么正常的事情啊.他们爱的.难道不都是一种人吗?万人之上,有君王之风范.孔祥熙在商界.孙文在全中国.不都是一样的吗?而美龄爱上蒋.也是多么正常.多么美好的爱情.为什么世人一定要扣上这样的帽子给她?难道一定要这样才能平衡心里?这样的搭配.一定要有阴谋相伴才算是正常吗?
    我眼里美龄时而很傻.就像小时候自己的娃娃她不想烧死.哭着被庆龄收过去烧一样.很真.庆龄写信给她说要追随孙文.她给予姐姐支持.在她眼里和政治.和年龄.和辈分无关.这只是一个英雄.和姐姐的事.姐姐生命受到威胁的时候.也是她.那么坚决的对着蒋保护庆龄.在父母墓前对庆龄说要小心.都是很真又恨直接感情的流露.
    我想她对对去西安的事情也是内心不完全有把握的吧!不然不会在门外对仆人说那样的话.要死就死在自己人手里.如果这个女人真是爱权.再怎么也犯不着拿自己命去赌.包括她对时局的判断.她对蒋的支持.她那段英文的演说.还有战败后追随蒋到台湾.后来去美国.她整个人是最聪慧吧!运筹帷幄之中.她知道自己要什么.也知道怎样能得到.
    我也并不觉得她是在和庆龄争什么的.老公是自己的.姐姐也是自己的.她希望都好.只是当时的势之所趋.她抑不想背叛什么.
    不过我觉得她也是最幸福的.儿孙满堂.又个个有自己的出息.反而蔼龄的子孙.或者是我关注的少.或者是本身没有活跃在观众眼前吧~

    很喜欢姜文了.
    【详细】
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  • 卓不凡
    2018/8/12 4:39:09
    川式搞笑遇上港式幽默,《以为是老大II》演绎不一样的泰囧之旅

    影视圈一直有个魔咒“续集多数不如上一部”,但《以为是老大II金山角风云》却是那难得的少数之一。

    影视圈一直有个魔咒“续集多数不如上一部”,但《以为是老大II金山角风云》却是那难得的少数之一。

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  • 杨晓林
    2022/1/1 15:02:44
    杨晓林-《红孩儿大话火焰山》对中国动画业的启示

    杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。

    内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为

    杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。

    内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,对中国未来动画创作具有启示意义。

    关键词:《红孩儿大话火焰山》;传统动画题材;现代生活和后现代电影表现手法

    2005年8月,号称“华人第一部进军世界的动画电影”,《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元,是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画(苏州)有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示,相对于现实题材的儿童片,《西游记》这样的传统民间神话故事,在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说,要依靠台湾市场收回成本,显然是天方夜谭。但是,这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房,而王童对内地市场也充满了信心。8月份,影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日,又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

    作为一部叫好又叫座的动画片,《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片:《大闹天宫》(1961-1963)、《哪吒闹海》(1980)、《天书奇谈》(1983)、《金猴降妖》(1985),其后是14年的空白。1999年,上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作,欲“与国际接轨”,但却存在着诸种缺憾,受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作,可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,认真探讨它的成功之处,对中国动画业无疑有着重要意义。

    对《西游记》的改写

    在影视动画的选材中,家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选,因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著,曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材,被无数次的改编过。作为影院动画片,万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名,作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮,其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响,屡屡被改编为动画片,市场上往往旺销,如日本《最游记》就极为成功,成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔,取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局,给观众以新的惊喜,则有相当大的难度。导演王童说:“华人世界里,没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是,这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化,拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统,但形式有所改变。要知道,传统的东西结合现代观念,这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看,它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写,加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解,并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释,讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事,达到了寓教于乐的目的。

    在故事情节设置上,影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合,在保持基本故事不变的情况下,让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾,并删减了玉面公主这一角色,增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人,而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂:牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾;好孩儿为治母亲之病,听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突;铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘,拒借芭蕉扇给孙悟空;而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨;唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头;孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多,多条线索共同纠结在一起,信息量加大,使得这部电影的内容不再单薄,既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然,可谓老少咸宜。

    在人物形象塑造上,该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言,他和好莱坞合作了26年,一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子,特地做过科学研究。从儿童心理学的角度,了解孩子们喜欢什么,要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩,大脑袋,一发怒就红发燃烧,稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病,所以小小年纪便挑起家庭的重担,对好赌的牛魔王无可奈何,只能暗地骂声“烂爸爸”,对母亲特别孝顺,翻山越岭采草药,为得到舍利子为母治病,勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智,不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象,被塑造成孩子气十足的小猴子:拖着一条猴尾巴,得意时手舞足蹈,失意时垂头丧气,或者骂唐僧“娘娘腔”;化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰;钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象,因为除去外形特征,孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性,吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄,但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色,牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像,使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性,在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病,平时靠宠物猫陪伴解闷,这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具,滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外,宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发,也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维,认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐,符合“动画思维”。

    极具后现代色彩的台词对白,也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”,即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿,化庄重为诙谐,变严肃为滑稽,体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩,吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容:和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同,这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”,他称自己是帅哥,捧唐僧为“老板”,管牛魔王叫“牛董”,讽刺猪八戒是“叉烧肉”,自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是,猴哥和红孩儿在片中大讲英语,师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语,让观众在觉得好笑的同时又格外亲切,能从中找到自己和同伴那种亲昵关系,因而能吸引他们投入到剧情中来。

    在场景方面,孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景,运用现在最为流行的数字3D技术制作,让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足,全剧充满轻松的幽默感。

    对中国动画业的启示

    2005年8月,广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收,这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统,形式上迎合时尚,与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为,在传统题材的开发过程中,一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童,只注重历史,说教味太浓。要知道,我们应该考虑的是,今天的孩子究竟要看什么?用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受?一部好的动画片不仅需要好题材和好制作,更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言,由于中国文化源远流长,从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日,到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等,神话、童话、寓言、民间故事应有尽有,辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年,比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌,由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功,显示出中国传统题材的魅力。在制作方面,20世纪80年代末90年代初,中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势,取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理,中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员,提供了管理方面的先进经验。就近几年,全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋,2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行,许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言,中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障,而且后备力量和新生力量也极为充足。

    就此而言,我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上,中国动画历来把观众定位在儿童,现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足,放眼日美,“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群,大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”,提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理,从我国当前的实际情况来看,应该以儿童为主,兼及成人,然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次,是应该把动画作为一个产业,树立市场观念,注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场,韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施,《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源,并赋予鲜明的时代内容,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识,并得到启发和教育。从这个意义上而言,《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨,《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

    [1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

    [2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.

    [3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

    [4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).

    [5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.

    [6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.

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