2017-5-31

个人自用 非影评

弗雷萨被悟空和特兰克斯杀了后 费雷萨军团找到正在寻找龙珠的三人 抢了龙珠 神龙出现 第一个愿望复活了弗雷萨 神龙进化 可以许两个愿 第二个愿望被三个人其中一人要了日元

军团用机器复活了弗雷萨 经过半年训练 弗雷萨来到地球报仇

悟空与贝吉塔在破坏神处与他手下练武 破坏神是大蓝兔子形象 与手下喜欢美食 吃着布玛的pizza 如果不是因为美食 就破坏地球了

时空巡警找到布玛 告诉她弗雷萨马上到地球 小林成为了警察 接到了龟仙人 短笛帮悟饭看孩子 天津饭来了

众人大战弗雷萨手下

布玛联系到破坏神 悟空瞬间移动到大家身边 与弗雷萨打在一起

弗雷萨变身黄金弗雷萨 悟空被弗雷萨一手下用激光枪打伤 小林喂他仙豆恢复

贝吉塔战弗雷萨 弗雷萨不敌 同归于尽 地球毁灭 只剩下破坏神和众人 破坏神手下把时间调整回三分钟钱 贝吉塔欲杀弗雷萨 弗雷萨欲同归于尽 悟空用龟派气功杀了弗雷萨

弗雷萨回到了有很多玩偶的地狱

原来本片是吴宇森在嘉禾时代拍摄的最后一部片，也是他一直想拍的枪战片。此前他虽然拍摄了几部票房很不错的喜剧，但他并不喜欢喜剧，只是为生计所迫而屈就。由于与嘉禾闹不快，本片被雪藏，后吴宇森被新艺城挖去，拍出的《英雄本色》大卖，嘉禾才趁机翻出本片想榨取剩余价值。

异国风情，跟《投奔怒海》等一样，东南亚背景在港产片里延续多年，直到《毒战》、《澳门风云2》等还在用。

动作枪战没有《第一滴血》系列那种酣畅淋漓感，反而有点山寨。

高雄的父子情看着不如《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》。

高雄没什么号召力，这个片子的演员都比较弱，也不够MAN，英雄味不足。

这届观众真心难带：和你讲特效时你和我讲剧情，和你讲剧情时你和我讲特效。

不是，咱能不能别这么双标，为什么明明bug也很明显的所谓欧美大片就因为特效好，很明显评分基本是3分起跳的，但到了国产剧这里就又变得如此“公平公正”，一群“专家”似的观众一会儿挑剧情一会儿挑特效的，“爱之深恨之切”？过分了吧，明显有在努力的不给予一定的肯定，鼓励鼓励，让认真做事的人如何在本就已经够多“乌烟瘴气”的天朝娱乐圈里看到希望？这么有诚意把钱花在做特效的戏，选角剧情也没有敷衍了事，居然连个及格都捞不到，太不应该了，私以为，这剧的评分至少应该6.0，如果多些人和我一样打分有鼓励一下的意思，6.1-6.2也是应该有的。

中肯地讲，这剧3分是比较合适的，虽然演员都不是什么知名的，但至少选角时导演没有应付，颜值也算可以，虽然是新人，也能看出有在努力演，所以总体有70分，而且剧组这样选角，显然是为了给特效制作多些经费，事实也证明了效果比天朝剧里一堆的“5毛”特效好了不知多少倍，这评分实在是寒心呐。

各位“双标”观众能不能扪心自问一下：你当初看变形金刚主要是为了剧情？你看黑客帝国主要是为了剧情？你看漫威的电影主要是为了剧情？诚然，这剧的特效有进步，但和以上3个例子的特效比还是有距离，但我想说的重点是：评分时能不能一碗水端平，如果不能，只是欧美片就3分起跳，彩虹屁一堆后再飘飘然地吐下槽，那这片凭什么又突然要“公平公正”，个个变身判官，不能2分起跳，再加一星鼓励，给个3分？上面说的几个例子，剧情后来都有崩的，就举一个比较典型的：黑客帝国的特效确实是翘楚，可是我至今都无法释怀男主最后复活的理由：一个前90%的被吹得天花乱坠的拥有救世之力的男主，死了后居然是被女主一个吻给亲活的，我?!#@!$#%$#^%，敢情高能了这么多分钟，正期待男主以什么高能方式复活呢，他就像“白雪公主”“睡美人”一样给亲醒了，然后找他的人一直没法激发他的救世之力，结果一个吻就开挂了！这都什么和什么呀, 就凭这点，这戏现在的评分就有虚高成分了，还有其它剧，比如“奥创帝国”哪演的叫什么玩意，结果评分呢？有真实反映这戏肉眼可见的Shi吗？在这里的各位“判官”观众，为什么一到欧美剧就集体“失明”，有再大的Bug也是一堆彩虹屁？

看多了垃圾得不能再垃圾的天朝电影，相比之下，其实这剧的亮点算多的了：

1. 用了心做的特效；

2. 选角也中规中矩；

3. 剧情虽然有硬伤，但总体没有尬得看不下去，当然，第1部比第2部略逊色，可能因为是前传，总之第2集苍龙觉醒的剧情比第1部有进步，比如还加了些小笑料，最好玩的就是玲儿的官方吐槽法师为什么要炼丹，直接脱了法衣就好了呀这里，真的是和我想的一样，哈哈哈，创作组有心了；

4. 玲儿和唐总的爱情，挺感人的，至少我有被感动到，不过插个题外话，张演员real惨，哈哈哈，第1部演“无谋”时我就觉得这位看着不像是关闯那种一看就会很快下线的“领盒饭”脸呀，结果还真的就比关闯迟了一下下下线了，好吧，在我都已经接受了这个设定时，第2部竟然又回归了，而且为了区分，硬生生地把前部的“无谋”换成了另一位，哈哈哈哈，不过没关系，唐总更好，只是他一出场我还以为设定是“无谋”的孪生兄弟，所以才会怪萧震害了他兄弟结下了梁子，我至今相信编剧有这样构思过，只是可能后来加了爱情戏+为了突出虐，就改了，因为如果他用神行千里去拿鼎就没法替玲儿挡剑而死了。现在这样，坦白说从剧情冲突来说确实更好，只是一想到同一位演员又惨死一回，就令人有点又心酸又有些好笑，哈哈哈，而且我最爱的是HE，唉，这对是真虐，编剧怎么就让唐总死了呢，能不能让他挡了一阵重伤后玲儿实在放不下就出手护他了，所以最后的大招看起来就不那么有威力了，然后结尾唐总伤好，带着隐监和加入了隐监的玲儿一起和明监镇魔，这结局多好啊，我本来还期待第3季不仅看玲儿和唐总秀恩爱，还有萧总与唐妹夫之间的相爱相杀呢，哈哈哈。

5. 爱情线都挺完整的，原著我没看过，不知道有无还原，不过看剧也觉得这剧爱情应该不是重点，所以我觉得在电影这短短100来分钟，3对CP的感情线都交代了缘由挺OK的了，不明白为什么非要分什么主次，这剧就是群演戏，没什么突出的主角啊。

6. 武打场面也拍出了感觉。

在刚刚得知《黑镜》出了五小时超长交互版时，我的心情是激动的，在看过90分钟的剧情剪辑版后，我内心一片茫然——这还是那部集集让人脊背发寒的神剧《黑镜》吗？

《黑镜》以往的软科幻设定，在《潘达斯耐基》（以下简称《潘》）中被交互式的剧情选择模式代替，观众可以在多个剧情节点为Stefan做出选择，比如是否接受游戏公司老板的入职邀请，是否和心理医生谈谈母亲，是否吃掉医生开的药片等等，看似多重的剧情选择，其实都逃不过Netflix的操控——你只能走向Netflix设定好的结局，否则将走进无限的死循环中。看透这一点之后，《潘》的所谓“交互观影模式”一下成为了虚无缥缈的海市蜃楼，只剩下“毫不《黑镜》”的干瘪剧情。

故事发生在1984年，《1984》，摆明了告诉所有人——你以为的自由意志，只是“你以为”，没有人能跳出“老大哥”的控制，独立撰写故事结尾。而Netflix设计的交互模式，也印证了这一点，无论你怎么选，剧情总会走向既定结局。

《潘》中，Stefan在设计游戏走向时，想给玩家提供更多选择，但写着写着就走进了死胡同，只能重新来过。Stefan发现，自己必须给玩家设计出所有可能性，才能保证游戏顺利进行，这也就意味着，游戏最开始的设计理念——让玩家自主操控剧情走向——其实是个伪命题。而Stefan的选择，也是个伪命题，他的背后是影片的观者在操纵。而前面的所有人，则都是Netflix手中的提线木偶，用自己的意志做着Netflix想让大家做的选择。所以Stefan的崩溃和他父亲的死都是必然结果，而他写的游戏也一定不会成功。

当Stefan精神崩溃，在卧室墙上不断刻下选择符号时，我一下子被拉回到《黑镜》第二季第二集的《白熊》故事里——主角所经历的一切都是被人精心设计好的表演。

哪有什么自由意志，大家都是命运手中的提线木偶。如此极端的宿命论，倒是很符合《黑镜》一贯的创作风格。

然而，真的没得选择吗？

每个人的结局都是死亡，不管生前如何荣耀，抑或如何落魄，生命终会消散，不带走财富，也不带走污点。但我从未见过有人在得知自己终将死去之后，便消极对待人生。我们依旧积极地活着，并在成年后尽可能自主地做着每个选择。

陶杰在《杀鹌鹑的少女》中这样写道：

当你老了，回顾一生，就会发觉：什么时候出国读书，什么时候决定第一份职业，何时选定了对象而恋爱，什么时候结婚，其实都是命运的巨变。只是当时站在三岔路口，眼见风云千樯，还以为是生命中普通的一天。

这也是我不喜欢《潘》的原因——强调结果，而忽视过程。观众所有的选择都指向同一条路，Stefan的人生经历不会被任何决定左右，他的行动目标却因多种选择而变得模糊不清，以至使人物丢失了最基本的逻辑。

《黑镜》习惯用极端的故事走向引导观众对某一事物或观念产生思考，但脱离了现实逻辑的电影故事，要比沙漠中的海市蜃楼更加飘渺。所以《潘》在上映后的短短几天内，经历了豆瓣评分9.0到7.2的断崖式下跌，随着资源慢慢流出，我想，评分还会更低吧。

妈呀，太上瘾了????爱了爱了????！！！！超超超超超级喜欢！！！！超励志！！女主甄圆圆事业有成，霸气而独立，是现在女子应该有的独立霸气的风范?? 男主阮东升温柔又帅气??，男主花式撩妻，又专一，总之，男主女主双商在线，这是一对非常完美的结合！男主女主都非常的有追求，有梦想。积极向上。女主说她要的是实力相当的爱情，所以她拼命的努力，完成自己的梦想，也变成更好的人，站在自己喜欢的人的身边。非常符合时代的主流！希望还能多出几部这样的剧！

今天看到这里，觉得叶晖是一个很好的人，虽然是个富二代，但他是个有上进心和事业心的人，很努力工作，对自己记得女朋友也很好，我很喜欢他在父母都反对的时候，坚定地站在女朋友这边。对自己的女朋友坚定不移。

反而刘文静地做法真的让人很不理解，既然和叶晖在一起，为什么还要跟教授暧昧不清。

相爱容易相处难，他们不是门当户对，也不是官配，但是爱很复杂和，谁都没有错

之前在某网站写了一篇影评，说某部大片让我大失所望，然后被人扣帽子说我不爱国，说我精美。

其实我只是想，能不能有人把那段历史不要夹带私货不要搞什么审美寓意就认认真真的讲出来。

那些先烈英雄们的事，只要能好好的拍出来，就足够了。

还好，我等到了这部电影。

作为电影，当然会有瑕疵，会有一些缺点，会有显得比较出戏的地方。我不是不能接受这些，我不能接受的是自以为是的夹带和乱改。还好，这部佳作没有。而且，还有一些欣喜，让我看到了还是有一些艺术创作者，是怀着对他们的敬意在用心的制作。

首先，这是一部关于抗美援朝的完整的史诗故事线，可歌可泣的故事和细节太多，所以难免会有一些细节一笔带过，比如那些我们耳熟能详的英雄，孙占元、黄继光、邱少云、胡修道，都只是一个镜头片段，包括长津湖的冰雕连，也都是几个镜头。但是这不是某片那种突兀加入的镜头，而是有语境有前后承接的，所以，即使一闪而过，我也会瞬间被催泪。很简单，每个英雄的故事，都是有背景的，这个背景的讲述，就足够让人动容。杨根思给战士发土豆，让战士穿好衣服，然后到后来叫这位战士收起唯一能用的机枪撤下阵地，几处交代之后，再看他誓与阵地共存亡的选择之后，就只能是眼含热泪的满腔敬意。这就是我们这支英雄部队的基层军官，这样的人带兵，怎么可能有败仗。就好像我一直说《功勋》里讲的李延年老人的事迹，让人动容，让人信服，让人相信，这样的基层领袖，是这支部队的铮铮铁骨。

另外，这是我第一次看到有国内的抗美援朝作品提到了因为作战指挥失误而陷入重重包围被俘的180师，我们不再对这支部队讳莫如深，他们同样是战斗到了最后一刻，同样是值得尊敬的英雄。能提到他们，是我们这个民族真正的自信，我们的战士也是人，也会有正常的选择。这是一次失误，但并不是耻辱。

还有，这是难得的把对手放在了一个实事求是的位置上做展现的作品。马修*李奇微将军是美军在朝鲜战场上的优秀指挥官，作为军人，他是一个值得尊重和重视的对手，也给我们带来了不小的麻烦。这部电影里，李奇微的笔墨颇多，这在其他作品里并不常见。事实上，正视和反应敌人和对手的强大，才会让我们的胜利具有应该享有的历史价值。即使是李奇微这样的优秀军人，战争艺术堪称顶级，仍然没有在兵员和武备占尽优势的情况下取得胜利，可想而知，我们的部队指战员是多么的优秀。他们面对的可是在装备上领先不止一个级别的对手，他们的战斗素养和指挥艺术，抹平了这个差距，而且取得了胜利，这才让我们这些后辈真的相信，我们的指战员的素养，远远超过对手。当然，事实本就如此。

至于我每次都会含泪看完的，早已熟悉的那些经典，在这部电影里也做了清楚完整的再现，不是多大的场面，而是清楚的故事交代。我们知道了为什么113师要长途奔袭跑赢了美国人的汽车，提前了5分钟像一颗钉子一样牢牢的截住了美军撤退的路线，又为什么凭借血肉之躯扛住了松骨峰的狂轰滥炸和近身肉搏，这是梁兴初军长带领的38军能被称为万岁军的立威之战；我们知道了曾经被一位我非常喜欢的博主点名写过的那支神一样的部队，他们在国民党治下连战连败，最后起义。同样的一批兵员被带入朝鲜后，接到断后的任务，硬生生的扛在追击的美军之前完成了阻击，更神的是，超额完成任务后，50军仍然有章有法的顺利撤出战场。曾泽生军长的部队，完美的诠释了为什么共产党领导的军队才是战斗力的保证；我们知道了是在什么样的危急情况下，傅崇碧军长的63军临危受命打的铁原阻击，又付出了多么惨烈的代价才保证了大部队的顺利后撤；我们也知道了秦基伟军长的15军是在什么大局下打的著名的上甘岭，这一仗对一贯对优势装备和超强火力自信满满的美国人，又是什么样的信心打击。

和友人聊天的时候我总说，如果没有长津湖和上甘岭，我们的军队不会有“火力不足恐惧症”，这是我们的国防事业的原动力。

每次听到那句“保证完成任务”，每次听到那几首脍炙人口让人热血冲冠的旋律，我都会想流泪。我心疼那些先辈，他们也是人，也会疼也会怕，可是他们还是做了那样的选择。

同样，我也很为自己是他们的后辈而自豪，这是一支前没有古人，后也不会有来者的部队，这是这个地球上浩瀚的人类历史里，绝无仅有的轻步兵之王。这是最能打的队伍，没有之一。

尼采说，在群山之中，最近的路程是从顶峰到顶峰，但前提是你必须有足够长的腿。

年轻的米耶特显然拥有了一条长腿——他的音乐天赋异于常人，登上音乐的顶峰仿佛不费吹灰之力。而他的另一条腿，却仿佛被上帝捉弄，短得可怜——他是一个盲人。

一个盲人钢琴师，这本身听起来就无比荒唐。

电影里有两次让人切身感受到这份荒唐。一次是医生对米耶特的病情进行解释：你失去了视力，大脑的一部分便去辅助听力。这让米耶特明白了为何自己听力过人，这份超出常人的能力可能也让他对声音愈发敏锐，辅助他的钢琴演奏和音乐进修。可是这份超能力是拿失明换来的，就如同安徒生童话里拿声音换双脚的小美人鱼，这代价未免太过沉重。

另一次是父亲临终前对他喃喃地说：你是长子，如果没有失明你本该继承农场。是啊，继承农场，从此过上另一段人生。那样的人生或许不需要太辛苦，旁边朝天空吐果核的弟弟已经演示给了他。但那样的人生平实，普通，没有跌宕，没有聚光灯。可能找个同样平凡的女人，生两个孩子便能延宕一生。

多么荒唐，这其中的荒唐在于，仿佛人生的重大转折，都是米耶特可以选择的。他好像可以选择视力，选择不要过人的音乐天赋，可以选择农场，选择不要台下众人的鼓掌。

然而事实却是，他是一个被命运捉弄，几乎毫无还手之力的弱者。他唯一能够用来反抗的，便是他的音乐。他也只能沉浸在那些有颜色的音符里，努力获得成就，赢得别人尊重，才不至于向命运摇尾乞怜。

米耶特拥有了他的长腿，也拥有了他的孤独。

他喜欢跳上狭窄的高楼窗台，听窗外呼啸的风声，听屋内众人的惊呼。一边是看不到却触摸得到的自由，一边是看不到却想象得到的关注。好像只有这个时候，他才不那么孤独。

他也喜欢在舞台演奏，那是独属于他的时刻，他一定无比享受被聚光灯注视，让台下观众屏息的感觉。电影里有非常精彩的演奏和斗琴片段，或激亢，或悠扬，或像月亮河般荡漾涟漪，或像对抗命运般愤怒。只有在演奏的时候，他也不再孤独。

然而人生的大部分时刻他都无比孤独，由于在黑暗里，盲人会更加体会到这种无助。电影里也有两次让人切身体会到这种孤独。某一次米耶特创作了新的作品，打电话急于找人分享，打来打去竟然无一人能真心来欣赏他的作品。即使他们是他的工作伙伴，即使他已经声名鹊起。

米耶特只好独自下楼，找到楼下闲坐的流浪汉，把他叫到家里，将自己的曲子弹给他听。他的孤独感，竟然要靠陌生的流浪汉才能慰藉。

另一次则是米耶特情绪激动，和女友在街头吵架。女友忽然赌气，甩开他的胳膊走开了。女友本来是他的拐杖，是他的双眼。他本来是颇具声望的钢琴演奏家，天赋异禀的音乐创作人。他本来一身骄傲，却在失去那个拐杖的时刻溃不成军。他慌乱地大喊女友的名字，在街头陷入最孤独的至暗时刻。

电影镜头时常模拟了盲人模糊的视角，放大音效让观众主观体会米耶特的视听感受。来自他身边人的不断关门，如同他人生中一次次被命运关在了门外。

电影也不断地在几个时空里插叙穿梭，时光偶尔回溯到米耶特儿时，让人知晓他被修女照顾的过去、被父母遗弃的童年、被老师发掘的经历。老师告诉他，要忘记琴键，才能创造出音乐。似乎双目失明，帮助他更好地忘记了黑白琴键，才会如此快速地获得音乐成就。父亲曾将他扔入马厩，任马嘶失控，置亲生骨肉于死地。那个蜷缩在草垛里的米耶特，仿佛等待着命运的审判，万念俱灰，不知道是那时候死掉会不会更好。

终于，米耶特选择了云游，他纵身一跃，镜头主观地下坠后起飞，与《鸟人》的结尾有异曲同工之妙。这时观众才恍然发掘，他不过才29岁，在这短短的时光内见了他起高楼，宴宾客，也见那楼塌了。短暂而又迅疾，令人唏嘘。

波兰导演马切伊·佩普日察拿出了与犯罪题材的前作《我是杀人犯》一贯的冷静自持，镜头平稳波澜不惊，却暗藏潜流，把这样一个拥有戏剧人生的人物娓娓道来，有叹惋，有疼惜，却没有廉价的煽情。只有关于命运无常的嗟叹，关于亲情原宥的思考，关于一个天才的逝去。曾在《奥利格》、《修女艾达》等优秀电影里有过精彩配角演出的大卫·奥格尼克，这次挑战盲人角色，让人忘记了表演的存在，与今年柏林电影节拿到影帝奖的传记片《我想藏起来》有可以相媲美的演技。

人们看不到他的心里千疮百孔，只看到他的双眸黯淡无光。不知道他曾在马蹄下毫发无损，只知道他在琴键上重获新生。他是长子，本该在继承的农场里朝天吐着果核，却成了被女友抛弃伫立街头的小丑。他是天才，本该歆享老天赐予的禀赋荣耀，却成了被命运捉弄关上大门的弃儿。

他是琴师，也只能与楼下的流浪汉分享孤独。

上帝赐予了米耶特一条长腿，也赐予了他独一无二的荒唐和孤独。他拖着一条长腿，登上了顶峰。但终究撑不过下一个顶峰。