电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上，Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用，疯狂，放纵”的现代艺术，电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论：“这些高价画作是对税收资源的浪费”，荒谬的是，纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。

堕落艺术展（The Degenerate Art Exhibition），是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏，真实发生地在慕尼黑（电影里改成德累斯顿），之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”，并非全部艺术，希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术，对古典艺术则倍加推崇，后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓，充满了古典雕塑的庄严美，在《意志的胜利》中，你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动，尤其在那个意识形态摇摆不定的年代，大众极容易沦为政治号令的傀儡。

人对不了解的东西始终是心存恐惧的，当事物的发展走向超出你的有限认知，逃避是首选项；如果你手握权力，一切又都不一样了，个人意志被赋权后，拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论，既然艺术被评定为“无用和堕落”，为何要花这么大的精力去剿灭？如果它是软弱的，那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧？除非，权力机构深知，艺术拥有改变世界观的力量，这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。

另一方面，这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承，电影中Kurt的岳父（曾是纳粹德国的妇产科医生，为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术）终其一生都受这种思想毒害，连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说，认为唯有纯净雅利安人的血统（racial purity），才能造就一个没有弱者的德意志。同理，艺术上的那些impurity，也是应该被清理的。

这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的，电影追随男主轨迹，分为三个时空：纳粹德国，东德，西德。但电影最美妙之处，恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界，无论是Kurt和Ellie的迷人爱情，还是Elizabeth流血敲出的C大调，都是彻头彻尾的“非理性行为”，所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈，就愈凸显人世的荒诞，愈不和谐，就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时，也唱响了自由的乐章。

童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院，在这位偶尔人来疯的长辈身上，得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西，这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写，那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到，那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品，她的外甥Kurt则长大成人，继承了这抹蓝色，在数度聚焦于Kurt的眼部特写中，产生了奇妙的时光回溯感，是某种心有灵犀的对望，艺术，剥夺了时间对记忆的宰制，淡化了压迫造成的创伤，带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午，残酷和美好并存的时刻。

战争和死亡无疑是种负担，少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场，那句“我发现真理了！”透露出孩童的顽皮和无邪，也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作，很快因为天赋异禀考上了艺术学院，学习写实主义绘画，这在东德是主流，大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围，造成了德意志分裂的局面，人被历史大潮推着向前走。在东德，太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事，务实地为政治服务，成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政，是你发现，无论谁话事，艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了，人民就会重获自由，但不过是换个囚笼呆着，做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀，在于它全部的价值肯定都来自他人，这个“他人”可以是A，也可能哪天就变成了B，C，D。所以螺丝钉可以被轻易取代，就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画，很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。

Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德，展现的又是另一番景象，这里有太多的“ich”（德语：我），“你的问题就是有太多的ich，ich，ich”，东德艺术学院院长的警戒言犹在耳，彼时Kurt本想退掉壁画的工作，最终还是妥协了；而此时此地，拥抱自我反倒成了被鼓励的，艺术学校里的那些怪咖，有用马铃薯搞创作的，有狂割纸的，还有往自己身上泼黑白油漆的，他们无所畏惧突破着艺术的传统边界，掀起一场接一场的自我革命。始终相信，艺术是需要管道来表达的，不管你对艺术做何种价值判断，虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新，忽略了最本质的艺术核心，Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。

在探索的道路上，Kurt终于明白，艺术的创作并非炫技，也不是停留在表象的不知所云，它首先要是真诚的，与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth，孕育新生命的爱妻Ellie，纳粹凶手，响应国家号召的战斗机...那些黑白照片，是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge，也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片，用绘画的形式呈现，这些画作被做了模糊处理，色彩单一，初看似乎只是copy，全无技巧可言。但穿透那层画布，确是无法承受的生命之重，抛弃对形式的过度追求，绘画还剩下什么？被问到画中那些人都是谁，Kurt以“不认识的人”做回应。对历史，人是健忘的，时光长河里那些不具名的人事物，转瞬即逝的悲欢离合，最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围，死亡人头，势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末，但面对庞大的真相，终究还是雾里看花，情绪的部分，感性压倒理性，则交由艺术，飘渺的迷惘和悲伤，总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量，就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合，在五花八门的形式下，都诉说着同一个单字：ich。

《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历，这也是电影把背景地设定在德累斯顿（Richter故乡）的原因之一。导演曾和Richter共度数周，电影最终也“利用”了Richter的那段创伤（use the trauma of his life），但或许正是靠得太近，87岁的他至今都未看过电影成品（导演映后Q&A）。无论如何，这都印证了一点，即艺术创作是需要养分的，无论是来自外界，还是来自内在，艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。

《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影，叙事也是中规中矩，甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来，这些都是个人口味问题，并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求，总是会受到这样或那样的干扰，只因它伤害到了某些人的利益，然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。

就如导演说的，今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影，不是说这些电影不好，电影一开始被创造出来就是为了精神享受，只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹，时间久了我们也就认可了某些既成现状，懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的，导演也是勇敢的，筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境，尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility，上一代人经历了什么，必须有人说出来，而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。

人类的历史，是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了，我们所享有的，珍贵而易逝。

放在影史的维度来看绝对是佳作 很多时候学电影时的乐趣就在于看着电影一步步的成长 除去流传至今的经典《毕业歌》来说，影片已经开始有意识地将声音融入情节和叙事之中 并且在逐步探索着声画对位等手段来强化艺术表达 三个关于楼梯的段落前后互文 处理的很有节奏感 此外最喜欢的两个镜头是像子弹孔穿破纸张的转场和影片末尾袁牧之分离晃动铁门而逃脱不得 那一刻从已经被生活折磨的几近疯癫的袁牧之眼中 我看到他眼中的崩溃和破灭 整个城市整个社会远不如当年在象牙塔中想象的那么美好而像一个冰冷的铁笼子 过度理想主义者终究是走向了自我灭亡除去这一层 我认为影片在对家庭关系和男性女性地位身份也有一定的思考 但很遗憾的仍然是使用了脸谱化的性格塑造 仍然能体现出传统伦理文化中对女性形象坚韧温柔的典型诉求后来随着袁牧之饰演的角色一步步的被逼疯被逼崩溃 他的形象好像同小丑结合了起来 都是在苦难和社会之下一步步走向癫狂的人 但其实性格的内核又有很大不同 袁牧之的演技真的太好啦 虽然影片整体都有很强烈的戏剧舞台化表演风格 让我在听台词的时候尬的浑身发抖 但是瑕不掩瑜，每一个角色的把握还是很到位的

我给这个电视剧打了五星，电视剧本身三星半或四星，其他的是给豆瓣装逼犯的，有一些二货很搞笑，中国翻牌外国的就是垃圾，外国翻拍中国的，就比原版分还高，很显然，就是崇洋媚外，习惯跪着舔。这部剧在国产剧里算非常不错的了，毕竟国产审核严格，有些黑暗没法过于表现，最后表达一句，大家不要被豆瓣装逼犯们给骗了！！！！！

曾几何时TVB的时装剧，一直是我消磨时光的利器，《怒火街头》《盲侠大律师》《使徒行者》《今宵大厦》一堆堆的TVB连续剧，陪我我从十多岁的少年，变成了三十多岁的大叔，在别人演绎的故事里，我慢慢从少年时憧憬TVB里的恋爱故事（实话TVB的每部剧都是一群男女披着悲欢离合，顶着光怪陆离在谈恋爱），变成在看故事时，开始回想起生活的点滴美好，无论是身处沙漠腹地，还是在人潮汹涌的帝都，都有TVB的肥皂剧陪我虚度光阴，带来些许快乐，跑步时我在看梁sir卧底，撸铁时在看盲侠和王大法官雨中漫步，太多太多的故事让我快乐，让我温暖，在我比较灰暗的一段时间，我记得看到《铁探》（原版）尚sir为了自己的人生理念拼命挣扎，于是告诉自己一切阴霾都会过去，最后自己也迎来了阳光，在看《今宵大厦》时我自己准备结婚，自己婚前特别纠结到底去不去再看看前女友，最后我没去找她，但是去了她住过的宿舍，在院子里听完一首《今宵多珍重》，然后自己平静的处理完一切，迎来了我的婚姻，今年北漂特别痛苦，孤独、寂寞、恐慌一堆堆的负面情绪经常淹没我，幸亏有一部《换命真相》，这部剧告诉我一个道理，人生没有机会回档，于是要珍惜好自己的每一天！各位晚安，我要继续努力啦！

遇上对的人，他会让你想变成更好的人。自卑的你，会长出自信、对生活的热情、对挫折的温柔以及对未来的希冀。你变得不再孤单一人，不用分成“你”和“世界”，而是“你和他”与“世界”。他是你想与世界告别时心中最后的救命稻草，深深的羁绊。

女主懦弱胆小却善待生命以及心软善良，想死却做不到，只能一次又一次把自己变成鱿鱼烧。踏入社会多年后你也许会觉得女主很弱，弱爆了，像一朵温室的花朵。但是仔细回想，谁没有在那段青葱岁月里矫情过，认真伤心，认真难过呢。

美好的日本纯爱题材的校园剧，我喜欢你，总是会替换成今晚的月色真美，今天的天空真蓝啊等等等等。你要用心倾听他在说什么，微暖的风，微动的白衬衫，微红的脸，微笑的眼。。。。。。纯粹而美好。

如果在他们相约一起上同一所大学时就是结局，也许不会让人有太多的印象，顶多一个少女的青春回忆录。但是悲剧，就总是会让人想再回味一下，珍惜一点什么。

生离与死别，我总觉得死别更惨。如果他安好，即使生生不见也是一种好的结局；如果他去了，即使女主不再自杀，上了大学，会帮助从前的自己，依然是一个充满悲伤的结局。

印象深刻的是女主后来又去了他家，他妈妈出来看到女主，习惯性地回头想叫儿子，才想起儿子已经去了，那个恍惚的瞬间，笑的让人心疼；女主去了他房间时，一直没哭的她，抱着还留存他气味的衣服，哭的不能自已。那样的气味，才让她真正明白他真的离去不再回来。习惯与气味，长久的很难令人忘却。

看完之后，再看了主题曲的歌词，后劲十足的觉得更悲伤了。入戏的想了一下女主今后的人生，没有了现实中的他，只有存在于心的救命稻草了。

会不会永远记得，会不会再爱上其他人，都已经不再重要。

他离开的瞬间，都没有意义了。

七十年代末八十年代初，经历“文革”荒芜岁月后的中国，有了蓬蓬勃勃的新气象，在1979年上映日本电影《追捕》及《巴士奇遇结良缘》《生死搏斗》等港片后，伴随着迪斯科的兴起，被人斥责的“奇装异服”也悄然流行。最显眼的便是喇叭裤，人们嘲笑那肥大的喇叭口可当大扫把。穿喇叭裤有讲究，一般会留着矢村警长（《追捕》中的角色）那样的长头发，再配副墨镜或蛤蟆镜，这样才显得与众不同。按现在的话就是酷毙了。

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