最近看了一部这样的电影，愈发觉得从前体会-人活一辈子只活一个“情”字，无论是亲情，爱情亦或友情。其实一切现在所拥有的，没有拥有的都一样，终归会走会散，就好比说没有什么永恒可言于这个世界。近内，听说个心理学名词，叫玫瑰色回忆。就是说人们经常会给回忆蒙上一层”玫瑰色“的滤镜，会把一些细小的、愉快的事件，想象得比实际经历美好得多。我是无比的怀旧，念旧。我记得很多事情，再没忘记，也没刻意，于我而言很痛苦。此刻的我多么希望可以真的失忆，放掉背负过的事情。可是生活又是如此的冰冷，就好比每天回家面对的空荡，至少多那么一点新意也好。我又那么矛盾，又希望生活不要有突如其来的变动，是对过去的波澜惊动怕了吗？我也不知道，最近变得越来越孤僻，不想说话，不想交流，上班还好，下班一句话都不想说，我总是在强迫着自己去怎么做，比如我知道怎么做事情怎么说话好，显得我自己很正常，表现得很外向，可我又是多么内向，多么安静。想做一个看起来正常的普通人都要那么累。我承认我是心思很细腻想的很多考虑的很多，可是我也不想这样，多想活的粗一点。今年我都不想做饭，也许是受到了打击，也许是开启了心里的保护机制，我以为这样可以骗自己忘掉过去，还有你留下来的痕迹，可是怎么也忘不掉，什么口味，什么习惯，甚至拿起锅就想到切葱姜蒜末，想到青红辣椒，想到湘菜，想到你，这样不做饭也许可以让自己少一点痛苦吧，也许吧。转眼回到现实不过自己骗自己罢了。看似平静的表情下掩藏着多么拧巴的心，我曾那么接近婚姻，甚至一步之遥马上我就要成功了。我那缺失的内心，那些少有的安全感就快被填满了。我失败了。很遗憾也没办法，我的生活除了工作就是玩玩游戏，和朋友语音玩着玩着聊着聊着，好像就可以轻松啀过时间，到了晚上又会想到那些，关于咸阳关于西安关于大理关于成都关于惠州关于东莞关于广州甚至是关于江西关于湖南的记忆。我承认现在活得很痛苦，每天都很痛苦，可是我也无能为力。包括对自己。我不想去考虑每天吃什么，我过着循规蹈矩的生活，9点起床，20去广场做早操，40去喝一碗豆浆吃着一笼发酸的小笼包。50到单位开始准备一天的工作，开始思考，中午晚上都是坐在同一个位置吃一样的干杂面，下班回家随便看看，随便玩玩，我开始不停失眠，天都快亮了甚至还没困意，我吃了褪黑素喝了安神补脑液还是如此。休假时候回家做了体检，一开始说是肝部血管瘤后面又说也许是早期胃癌。什么关于未来关于美好的记忆好像都过去了，我总觉得我是那么不堪，快到中年还是什么都没有，好羡慕别人，自己那么失败，连个爱人都留不住，绝望后我又那么无奈，对于生活无奈，对于工作无奈，对于上司无奈，对于自己更多些无奈，我不想怀疑自己，朋友安慰我说我没有错，可是谁又有错呢。这个电影给我了更多的无奈，好像生活里面谁过的都一样，得过且过，说不上多好，也没坏到哪去，饿了可以吃饭渴了可以喝水，也有一份养得起自己的工作，对于过去都多些遗憾，看着街上来来往往的人，多少次我那么希望可以看看平静内心下的他们是否也像我一样有着波涛汹涌的内心，有着对生活的嘶吼，有过酒醉的狂欢，有过对现实的愤斥，然后面无表情地过着每一天。有时候，闭着眼睛，微风也好狂风也罢，迎面拂来，我好像就变成了一条鱼，一条会飞的鱼，我不再沉在海底，我好像散了过去，身姿轻盈，飞向了天空，什么都与我无关，只有自己，我做着自己，没有任何羁绊，没有任何拦路的人，我终于解脱又自由了。都说怀念过去是因为现在过的不好，可是过去的我过的也没多好啊。唉，人吧，得过且过，尝试着大人的模样，装的像个大人，什么都扛得住是真的，心里的感受有多拧巴也是真的，就这样，一天一天下去，慢慢变老吧，矛盾的个体，都是如此。

期待小鞠的新剧 不是这部剧是难产了吗？暑假这么久都没有播什么意思？限你在9月20日之前播出听到了没有????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

一、前言偶然因素从朋友那边被安利到了这部动画作品，今天刚刚看完了25集的故事。作品中有许多触动我的因素，我也刚好可以联系一些其他作品，做一下简单的分析，算是作为观后感把。

二、相关主题要素①上京归乡主题：指的是在日本作品中频频出现的以年轻人离乡上京（东京），与原本的社会关系脱离，因为一些原因返乡为背景的作品主题。本作品同样也是以主人公的独自外出去东京上大学，与初恋的冷战为背景；从和歌山的一个700人口的小岛去往3000万人口的大都市东京，从岛屿沙滩海洋到楼宇马路晴空塔的场景比较刻画也是一个十分鲜明的特点。此种刻画对于常看日本作品的观众并不陌生，我很喜欢的新海诚的作品也经常以此为主题：《你的名字》中日本乡下与东京的交错呈现，《天气之子》中主角离家出走来到东京，还有村上春树小说《没有色彩的多崎作》主角离开家乡的朋友小团体独自上京等等。上京的背景正反映了日本的社会现实：少子高龄化，农村的空心化，人口往大城市的聚集；导致的农村地区的人口减少、产业单调（日都岛以渔业与旅游业为主）等。这也是本作品呈现的一个基本背景设定，特别是近年来疫情等因素对旅游业的打击，实际情况肯定更加严峻，我不免觉得作品原本指向的 岛民都被影子取代 的结局，是作者对于岛屿未来能否人口维系的一个悲观预言。由此，主角的归乡才显得难能可贵。初恋的一则电话，就从东京回乡，回来不仅仅是个人，更是对原本社会关系的重建。通过前面不断循环的生离死别，此刻更加感觉出乡村社会关系的可贵。有别于大城市的原子化社会关系，农村乡村关系如费孝通在《乡土中国》里讲到，人与人的关系如水滴滴入水面展开的波纹一般相互交织，所以西餐厅的养父与姐妹、本地的警察、医生家的儿子、小卖部的一家人、神社的工作人员等等都有着十分亲密的社会联系，对于主角的归来充满温情与关怀。我认为这才是本作品的真正目的，以时空循环和神话为基调的呼唤回乡故事，期望打动岛外居民的回乡情绪。"快回来吧！这儿有充斥整岛的潮水声、热闹的夏日祭和对你牵挂和你心心念念的人呐！”②与本体分离的影子独立于本体之外的影子，这个要素有些触动我。最近刚好在重读村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》其中就有关于影子的描述。主人公在作为里世界的世界尽头被剥离了影子生活，影子离开本体而一天天的虚弱了，失去影子的“我”也渐渐失去曾经的记忆与过去。而本作中的影子，是复制本体的另一生命体，继承了本体的肉体与性格，却有着对本体取而代之的自然意识，当另一个我将我取代，即使我消失了，另一个我也依然存在。这也许在暗示着每个人都有着与表我相对的另一面，与自己阴影面的战斗是关乎于自我存在的战斗。结局上，主人公的归乡与拯救，最终帮大家排除了被影子伤害的未来，某种意义上也是唤起了大家的阳光面，更体现了主人公归乡的重要性与作品的希望主旨。

三、后言从精彩的故事里出来，审视自己的生活，现实的自己是无法选择重来的，当下的决定决定了未来的走向，对于珍惜的人，想见的人，想回的乡要及时行动吧。

导演可能以为三体观众都是三岁小孩吧，来点炫酷动作就能被唬得一愣一愣的。以及，把叶文洁做成一副中二样，跟前面装逼的大史一样，油腻，轻浮，一，点，也，不，酷！快尴尬死了，我都替你急。

目前总体评价:

做作，尴尬，故弄玄虚，拿腔拿调，分镜设计毫无张力，节奏感稀烂。删掉的都是精髓，原创的特别轻浮。

本末倒置，自以为高明，实则中二，把力气用在了制作一些看似精巧炫酷的动作细节上，却没能在讲好一个故事最重要的方面下功夫。总而言之，槽点过多，我都懒得一个个说，我也不想就根本争不清楚的人设、建模问题展开讨论，只单纯从古筝行动谈谈作为影视导演基本专业素养的问题。首先，在剧情编排和设计方面，几乎全部删除删掉叶文洁和汪淼的故事，上来就是古筝行动。一方面证明导演叙事功底奇差，故事背景全靠字幕，另一方面也暴露出急躁的问题，直接打出底牌，没半点蓄力。可以肯定地说，切掉第一部的故事直接削弱了整个《三体》厚重的人文历史底蕴，严重影响故事质感。

某种意义上而言，整部《三体》是对地球人类文明的悼歌，第一部通过三体游戏全面展示整个人类过去最辉煌的文明成果，其实是一次深情的回望，对奠定整部作品的气质和基调非常非常非常重要，删掉了，后面的故事会失去根脉，如风中飞絮，头重脚轻根底浅。

没有金刚钻，建议别揽瓷器活，拈轻怕重，偏偏贪心，把影视改编权捏在手里，又不肯全力去做。就算审查原因不能涉及某些剧情，也起码含蓄地铺垫、交待一下叶文洁和汪淼这两条重要线索吧？

审查不是万能借口，这是导演叙事水平和诚意的问题。这也罢了，整个古筝行动切割过程如同老太婆的裹脚布，又臭又长，毫无张力。

就弄个人坐岸边不敢看，一个劲狂抖，嘟囔什么巴拿马，还天真地以为可以烘托氛围，关键是你前面的铺垫全给切掉了，后面切割过程的镜头震撼感又没做到位，观众完全get不到你抖个啥呀，发羊癫疯了？也就是我要谈的第二点，导演的基本功问题。

这个没得争，懂点影视制作的一看就知道这货几斤几两，镜头设计、剪辑、节奏，各方面都让人质疑导演专业性。一个史诗级的宏大场面，愣是不给大远景，切割过程也是平淡无聊，镜头语言几乎无，就一个字:吵，又平又吵。隔壁老大爷砍瓜切菜都比这带劲。我行我上？OK，笔给我。当年读书时想象的画面是:先给一个船在河面飞速行驶的俯拍远景(俯拍更能展现船的航速，而航速是顺利切割的关键所在）。然后镜头慢慢拉近，从远景逐渐聚焦到中景、近景，船舱室内，拍船上人的活动，一切都是极其普通平常的一天，大家各司其职，忙事情的忙事情，谈笑的谈笑。(用此时的平静反衬随后即将发生的可怕事件)这时画面切回远景，侧面平视(侧面能更好展现船体被切割的过程），船在河面飞速行驶，阳光普照，万籁俱寂(营造不安感，此时无声胜有声）。忽然一只水鸟飞过(打破宁静，提示观众不同寻常的事情即将发生），船身骤然减速，但表面看不出任何异常，甚至惯性使然仍在缓速前行，并且在最初的几秒保持完整。(吊住观众胃口，屏住呼吸，同时欲扬先抑，制造张力)飞过的鸟率先被切割成碎片，坠落在河面。船体一声轰鸣，瞬间沿无数切割面滑动错出，状似千层饼(气氛营造到极点，悬疑揭晓，从紧张转为震惊，形成张力），周围森林中的鸟兽惊起四散(继续烘托氛围），镜头这才展示阳光下无声泛着寒光的“古筝”琴弦(理论上肉眼看不到，但追求影视效果可以有)。这时，镜头切到隐匿在附近的大史，手握对讲机一句“收工”，踩灭烟，一言不发转身离去，黑屏。(人狠话不多。另，大史不一定在现场，但影视改编为了减少出场人物把他放在现场，没大问题)干脆利落。

以及，我很早之前就发现刘写古筝计划时很可能借鉴了电影《幽灵船》开头的钢丝百人斩(电影比刘开始连载三体早很多年)。导演实在不会拍远景，借鉴那部也行，不过那是在夜晚的海上。而且，导演如果用心些，汪淼线多来点，那么完全可以在前期剧情中原创一两个降临派船上的小人物，比如抱玩偶的天真小女孩、正准备向爱人告白的年轻人，在前期几集当中少量分布一些关于他们的零散渐进的闲笔镜头，展现疯狂的降临派当中也有人类柔情纯真一面。这样当观众看完后面的古筝行动时，从最初的震撼中回过味来，会更加唏嘘。

PS: 鸟被切割一幕原本设计的是鸟啸，被切割是根据一位朋友的提议修改的，感谢。

这部回归很让人惊喜，但是拍摄手段和情节设置上有严重问题。

很多门徒都知道，SAW系列最让人印象深刻的就是略抖动的镜头，一种深绿色的镜头调色，以及基本严谨设置的机关，但是本作以上基本丧失。

双时间线叙述不是SAW系列先例，只能说十年后的3个死者完全是为了给观众下套，这点真的很坑。。。

第一个电锯机关的流血判定只靠监视镜头么？对比以前理工科门主的手段差太多了

第二个针头架子居然会回收。。。如果针头掉地上直接团灭。。。而且判定居然还是监视镜头

第三个如果三个幸存者坐原地休息则无法继续进行

第四个选择角色概率上虽然男的概率高一些，但是这锁定方式也太。。。

第五个提示不够，钥匙居然断了这也是设置上过于朴素迷离

SAW的游戏最引人入胜的是观众去设身处地的思考如何在最小损失前提下逃脱，而以上五个游戏都是有很大问题的，尤其第二个和第四个，第二个是很容易团灭，第四个是锁定游戏者失败率过高

最后要说一句，不说GAME OVER换为：为死者带盐。。。新口号么？

迪迷的彩蛋考据向影评，主要针对这部电影和40版《小飞象》中的相同与不同的几个细节。

今天中午1点开始看，学校里的电影院结果被我包场了，看来大家都是因为昨天才听到4.24妇联4上映，注意力没有在《小飞象》真人版上吧。

故事的核心两个版本都是一样的，便是勇气与成长，两个版本的小飞象丹波的角色比较一致，都是在朋友们的帮助下获得成长的角色。不过真人版的剧情中主角的成长更加推进了一步，同时真人版中总的来说更接近人类的故事。（伊娃格林永远带着烟熏妆出场！）

蒂姆伯顿导演的作品，虽然没有暗黑哥特，但是从马戏团里个性不同的成员，猴子的“jump scare”，还有作为背景展出的怪异生物能够看到一些蒂姆伯顿特有的痕迹。

开始对比

首先是片中的火车，真人版和动画版的火车都是叫Casey Junior，火车头是一个人脸

【详细】

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在华语世界，都市爱情片似乎只有香港人能拍好。

这部片子竟然是将近二十年前的了。一直对郑秀文的那身红衣印象很深。她一焦虑就开始打扫卫生，我是一焦虑就开始整理抽屉柜子。那时候觉得她长得有些怪，长手长脚的瘦子，衣服像布袋一样空荡荡地挂在身上，颧骨突出；这次再看，觉得她真的好可爱，灵气十足。正宗中环港女，凭一双手讨生活，很有共鸣。

午休时吃牛鞭面，电话中和客户各种勾兑，嫖完会提醒对方房间打扫时间，喝酒必须拼命因为“男人没得选”，刘德华演一位奋力打拼的社会职场男，很真实，但难得的不油腻。在片中是周围人眼中的“优质潜力股”，因为“事业成功、成熟稳重、有魅力求上进、很帅又有风度、心地不错、有车有楼”，概括一下就是有钱且帅、心地不坏——大约是港女的择偶标准。

华少说，“下个月签不够单，谁会可怜你？说白了就是认钱不认人。”Kinki的家人要求她一起供楼，看到一个有钱男人就恨不得打包把她送上门。所以在这样一个高度商业化的金钱社会里，像kinki前男友那样满嘴“I love you”反而显得不真诚，港男港女们不相信，他们对彼此说“I need you”；所以此间一点真心显得尤为可贵，几轮有来有往的付出，就可以迎来大团圆结局了。

我喜欢这片子的鬼马气和地道港味。重温港片，就像和老友叙旧，会心。