看了电视剧【爷们儿】才知道啥叫防火防盗防兄弟啊！光屁股长大的兄弟就因为嫉妒得不到就毁了一对情侣一辈子，为一个女人害得兄弟一辈子悲惨不幸，又害得这个曾经喜欢的女人开煤气自杀弃小孩偷渡逃亡回来后再次害得她倾家荡产一无所有出逃，这是人吗？这就是一条盘距在人身边的毒蛇，随时咬一口！太变态

 

 

这家人都三观不正心理有病，根在他老妈身上，是非不分黑白颠倒，三十岁就守寡带仨小孩憋屈几十年没病才怪呢？妹妹护老公坑哥哥也想让哥哥顶罪，姐姐啥事都掺和，仨女人逼一个男人，再加一个专坑兄弟的变态兄弟，好乱啊。

李国生就是一烂好人，对谁都大度理解，就是不理解孩子的亲妈，翻脸无情，混蛋起来，霸占着女儿不让她们母女更多更好的独处。徐婷才是最痛苦受害最深的人。她那么多年没见女儿了，难道李国生不应该主动把女儿送到她身边让她们母女多相处享受母女亲情天伦之乐吗？他不懂得母亲思念孩子的痛苦吗？他就是一混蛋。

这世界上还有比刘全有更心理变态的人吗？他嫉妒李国生他心理有病看不得别人好，千方百计的害兄弟害曾经喜欢的女人。观众们千万别被剧情带着走而黑白颠倒是非不分失去自己的判断，事实就是他害一对情侣一辈子悲惨痛苦反目成仇，让兄弟妻离子散家破人亡逃亡家无宁日，母女反目不认，工作使绊子说阴话捅刀子。
【爷们儿】徐婷才是最大的受害者，是最可怜的人，她没有伤害到任何人，为什么这些人都眼瞎呢？都蛮不讲理！真令人受不了！一群神经病，霸占人间的小孩，还强词夺理。看着这片就让人心塞郁闷。李国生周围都是蛮不讲理的变态货，没有正常人。除了马天徐婷，那些人脑子都有粪，只会欺负女人，都外星人脑残
 

    死死的抱著自己的松果不放，是不是很傻很可爱？哪怕过了两万年，也会因为松果被海浪吹跑恨恨不已。

联合国军再一次干涉他国内政，殖民地人民奋起反抗帝国主义侵略者，哈哈哈。 目前是2016年最好的战争片，简介有些出入，片中雇佣军属于比利时控制的公司，没有法国什么事。爱尔兰人的战斗只是 雅多维尔事件的一小部分，感觉影片给夸大了，拍的有点像国产的神剧，敌人被扫到一大...  (展开)

还记得万方说得一句话：有时候生活在我们不经意间就这样过去了。（大概意思是这样吧，原话记不清了……）
空镜子就是这样在我不经意之间，流过我的心头，淡淡的却让人难以忘怀。其实真正的生活没有那么多惊涛骇浪，就是这样淡淡的，平淡的甚至没有滋味，但是没有人能够忘记自己的人生。
 
空镜子对于我更有一番不同的意义，妹妹的一句话让我明白了这不同在哪里。妹妹和我性格迥异，甚至没有共同喜好，可是空镜子却是我们共同喜欢的一部电视剧。妹妹说：“这电视剧简直就是咱们两个的写照。”

另外电视剧里的演员各个都很棒。牛莉和陶虹就不用说了。演他们妈妈的彭玉，真的把一个关心女儿、挂念女儿的老人刻画的太生动了。我觉得那简直就是我的妈妈。还有张波的扮演者刘冠军，有一种特殊的气质。

希望这样的经典越来越多

《大话西游》 一直比较喜欢看周星驰的电影，他的很多搞笑的桥段都倒背如流，但从整体意义上他的电影我欣赏的不多，因为大部分都流于形式上表面化的搞笑，找不到一些深层次的思想意义，也就注定了鲜有能成为“经典”的作品。不过还好，有那么一部《大话西游》。（这样要求周星驰也许有点苛刻，因为一部电影的好坏更多地取决于导演和剧本，演员所能改变的其实很少）不知道现在谈《大话西游》这个话题是不是已经有点老土了，不过对于一部经典来说就是在被人反复分析论证中才成就的。我想作为《大话西游》这部电影，至少在某种程度上已经到达了经典的境界，而这种判断并不是人云亦云式的跟随主流话语。爱一部电影需要理由吗？ 也许不要。说一部电影是经典需要理由吗？答案则是肯定的。所惜网上看多了说大话是经典但仅仅是引一些搞笑的台词的帖子，鲜见更深入的分析。但我坚信，《大话西游》所承载的内涵，远远不是“搞笑”所能概括，除去那些浮华，反而更容易看清本质之美。

今天看到一篇很棒的影评，忍不住转过来。作者试图通过自己的解读来给经典一个理由——绝美的爱情。


人生若只如初见初一出场，与很多电影电视剧中的仙子相比，朱茵的仙子并不让人惊艳：穿着很普通，发型也有些凌乱，更像邻家的一个还有些稚气未脱的少女。不过，伴随着充满古典气息的音乐，手拿长篙，撑着小船缓缓行于芦苇荡中的场景的确让人有一种飘逸随性的感觉。（不知道什么原因，导演并没有把这段镜头处理得唯美化，而在我看来这应该是很容易的。）当至尊宝因月光宝盒的错误传送而在盘丝洞外不知所措时，紫霞牵着头骡子悠闲自在的走进了山谷，左顾右盼之间还带着些初下凡间的新鲜感。紫 霞：“神仙？” 至尊宝：（摇头） 紫 霞：“妖怪？” 至尊宝：“…” 紫 霞：“谢谢” 看多了小说电影的人也许会惊叹爱情故事中的男女主角竟然是用这种近乎荒诞的对话来完成她们的初次见面——没有一见钟情没有电光火石，甚至差一点擦身而过。现实却往往就是这样，在彼此相爱之前，对方只不过是自己生命中无数过客里普普通通的一个。此时的至尊宝刚刚反复经历了与白晶晶的生离死别，加上最后一次出乎意料的传送错误，大概还处在空白断电的状态。紫霞则是刚刚战胜了二郎神的追捕，获得了在凡间的第一次胜利，带着那个关于紫青宝剑的誓言，人世间的一切仿佛都那么新鲜美好：于是仅仅因为好听就一挥手把“水帘洞”的名字也给改了，仅仅因为好奇就从至尊宝手中抢过那个对他至关重要的月光宝盒，有些刁蛮，但也有些可爱——然后就是那句惊天动地的“我现在郑重宣布，这个山头所有东西都是属于我的，包括你在内！”就是那一句话，一个表情，一瞬间纯真得就像一个浸透在水晶里的童话——可惜终究不是，否则紫霞该是完美地收获这份爱情并“从此过上了幸福的生活……”——初历红尘的小公主还以为自己能决定很多东西，却不知道其实自己什么都决定不了，甚至包括自己的命运。故事顷刻间就发生了，失去了月光宝盒的至尊宝被切断了与当前的恋人白晶晶的联系，而得到了月光宝盒的紫霞也拿到了打开他们爱情之门的钥匙。可怜此后的至尊宝还在为回到那个虚无的五百年后而努力奋斗，却不知道五百年前的现在才是他找到月光宝盒的真正目的地——已经到达终点的旅客还以为自己仍然on the road。 只愿君心似我心 （郊外的沙漠上） 至尊宝：“别说了，反正你姐姐是恨你入骨，我今天晚上骗他说杀了你，你以后就可以安稳了，所以我要拿你身上一件信物给她看。你有什么颈链呀，首饰啊，金银珠宝啊，月光宝盒啊什么的……＂ 处心积虑要拿回月光宝盒的至尊宝耍了一个小小的计谋，（看来当强盗也要一点学问呐），却遭遇了似乎是命中注定的失败。 紫霞（爽快地接过）：“不过这些没用，你今天晚上拿我的紫青宝剑给她看，她一定会相信的。” 单纯的紫霞不一定注意到了至尊宝的陷阱，却是轻巧的避过，然后就把自己唯一的宝剑交给了他。也许只有真正的仙子才有这样的气质！没有心计地躲过陷阱，而且把自己最宝贵的甚至是定情信物的宝剑轻而易举地交给一个素不相识（至少也是根本不了解）的人，这让我想起了一本外国小说的译名《今日不设防》。至尊宝无奈的接受失败，拿过宝剑时用力的甩手看得出他心里的沮丧，因为他还不知道这就是他命中注定的转折点。走到一边，拔出宝剑看了看，再插回剑鞘。阳光在剑刃上跳跃，那一刻，爱情在心底发芽。拔剑定情，两位主角的命运从此交汇于一处。爱上一个人真的就是这么简单？不需要考虑车子房子票子面子，仅仅就是因为他拔出了宝剑！在见过太多貌似单纯实则充斥着算计的所谓“爱情”之后，这样的简单却最能让人心恸。 懵懂的至尊宝还在惦念着回去救自己的晶晶，却不知身边的这位女子已芳心暗许了。纯真的紫霞反抗命运从佛祖那里逃脱出来却又立下誓言无心地把自己交还给命运——好在命运面对着这位天真无邪的仙子不忍心太过残酷，（那简直是一定的），只是将她带到了心里正装着晶晶的至尊宝面前。紫霞走上前去，“带我到市集走走吧”，是“带”，不是“和”，也不是“跟”，一个字，便是爱的宣言。 心有灵犀一点通 我想每一对恋人都会为第一次怎样向对方表白自己的感情而茫然无措，然而这对一个不食人间烟火的仙子来说就不是什么问题。 城门下 （紫霞东张西望装作很紧张的样子） 至尊宝：“干什么嘛？” 紫 霞：“我的意中人在附近啊” 至尊宝：“啊，你看到他了？” 紫 霞：“没有，因为我的紫青宝剑发出“嘟嘟”的信号。” 至尊宝：“哪来的嘟嘟声啊” 紫 霞：嘟－嘟－嘟－！对不对？ 至尊宝：你嘟的，宝剑没嘟啊。
紫 霞：哎呀我知道你听不见我才“嘟”给你听的嘛！完了，我好害怕，我不骗你，我真的好害怕！
至尊宝：你怕什么？
紫 霞：这段姻缘是上天安排的，你说我怕不怕？
至尊宝：又来了……
紫 霞：是啊！我的心在跳，我的宝剑在“嘟”，怎么办？怎么跟他说？怎么跟他说啊？
至尊宝：那－－你就告诉他这是上天安排了这么一段姻缘呀。
紫 霞：他不喜欢我怎么办？他有老婆怎么办？
至尊宝：你管他那么多，上天安排的最大嘛！
紫 霞：真的？
至尊宝：上天安排的，还不够你臭屁的啊？
紫 霞：对对对对对！
( 等了一会儿)
（深吸一口气，尽量装作平静）他来了。
至尊宝：不会是我吧？
紫 霞：哎呀，就是你啊！你怎么知道的？就是你啊！你知不知道我刚才都不知道该怎么跟你说才好哎，你真聪明！
至尊宝：可是我有老婆了……
紫 霞：我知道啊！可是我也没办法啊，这段姻缘是上天安排的最大嘛！哎，你现在呢只有甩掉你那个老婆，然后跟我一起走。
至尊宝：（面无表情）也好啊。
紫 霞：（惊喜）好啊？
至尊宝：（无奈）是很好啊。
紫 霞：那我们大家立刻开始这段感情吧！
至尊宝：好，就立刻开始！
紫 霞：你先亲我一下！


之所以引了这么长的对话只是因为觉得这是整部电影里最精彩的一段了。故事的发展快得像泰坦尼克号的Rose和Jake，却不失中国古典的韵味。不需要矫情，不需要夸张，不需要规则，不需要顾忌。因为简单，所以浪漫。（看过了紫霞的表白，才明白出场时导演为什么没有给她安排惊艳的镜头了，或许因为导演相信，真正的仙子不需要外在的烘托的。）不需要华丽的服饰，不需要缥缈的仙境，不需要若有若无的冷淡，不需要人近不得的高傲，就在这闹市的小摊旁，我们却相信，这就是仙子。
至尊宝受到的震撼肯定比我们还要大，因为他还不知道身边这位女子的来历，也摸不清她古灵精怪的性情，只是因为漫不经心的几次虚与委蛇，便像遭遇车祸一样招来了一场爱情。 于是便慌不择路地逃跑，却发现所有的后路都已被封死了，为了拿回月光宝盒救回晶晶，继前一次抛弃人格装狗狗之后，再一次忍辱负重违心地假装接受了这份爱情。
紫霞则为自己小小阴谋成功实施并勇敢地表白而欢呼不已，丝毫没有注意到至尊宝宝脸上的无奈。当她惊喜地拉着至尊宝的衣服，直夸他“聪明”时，我都忍不住陶醉在她的“幸福”之中——虽然作为旁观者明白这只是她自己的一厢情愿。天真的她以为每个人都可以像自己这样天马行空，无所顾忌。她只是没有经历过爱情，不知道舍弃的难度。“甩掉那个老婆，跟我一起走”，她真的以为这句话就像字面上的意思那么简单。
接下来便是至尊宝拒绝了紫霞的吻。（这一段初看有些奇怪，我们现在看到的版本是小宝直接推开了一脸幸福的紫霞，其实在原版中是小宝挡住了紫霞，然后借口要证实眼前的是紫霞还是青霞叫紫霞把月光宝盒拿出来。紫霞的月光宝盒已经被姐姐拿去了，所以她执意要小宝先亲她，而小宝是打算拿了月光宝盒直接走的，没拿到宝盒便把她推开了，中间的对话大概有十几句。于是才有推开后紫霞愤怒地说：“你骗我，你根本不想亲我，你刚才说的全都是骗我的。”和之后郊外的“哎！你别生气！我是跟你闹着玩的！宝盒在我姐姐那……”）紫霞很生气，她不知道，总有一天，自己也会经历相似的困境，而她所作的选择也跟今天的至尊宝一样。命运就是这样残酷的跟她玩起了时空错位的游戏。爱情，她还不懂，但她不知道，“不知道自己不知道”，于是一场爱情被演绎成了飞蛾扑火。
小宝用出了“要不要我把心掏出来给你看”这样的经典招数，可惜他忘了紫霞是神仙，这一招对她没用。于是紫霞飞到至尊宝的心里去询问“他跟他娘子是不是很恩爱？”在得到了答案之后，她留下了一滴眼泪。也许是感叹小宝与晶晶生死不渝的爱情，也许是为自己相逢不时而喟叹，只是她不知道，这样一滴本为分别的泪却是播撒在至尊宝心头的爱情的种子。回到郊外的沙漠上，坐在篝火旁的紫霞带泪地微笑，之后便是黯然地离开。夕阳下，至尊宝抱怨着“有好运才怪”默默地看着紫霞的背影远去，只在身后留下一串浅浅的脚印。紫霞已经走远了，看不到了，却只是饶了一个圈子走进了至尊宝的心里。几天后牛魔王家的相遇，紫霞碰上了老牛，小宝碰上了香香，过程有点牵强，但我不想去深究，重要的是身份转换和重逢。小宝大概已经把拿回月光宝盒救回晶晶当成一项事业来做了，为此他甚至不惜要紫霞牺牲自己的幸福帮他拿回宝盒，并主动跳出来鼓动两位的婚姻。看着紫霞幽怨的眼神，我突然想起了泰戈尔的那句“你就在我眼前，却不知道我爱你”。紫青宝剑落地的一瞬，小宝才终于明白过来。此时的他像根木头，却木得有些可爱，只因他还坚实的认定自己的真爱是晶晶！
只羡鸳鸯不羡仙“曾经有一段真诚的爱情摆在我面前……”，后院里的这一幕便是地球人都知道的桥段了，一席话把紫霞感动得泪流满面。这段话来自导演刘镇伟对好友王家卫的《重庆森林》（也是我最喜欢的电影之一）的调侃，但相比于王的原版，大话的版本将主题由记忆改成了爱情，而且前面加上了一段“追悔莫及”，更能激起观者的内心的共鸣。谁会在整个生命中没有一两次刻骨铭心的爱情呢？谁没有一两次因为某些错误而与身边的爱情擦身而过以致追悔莫及呢？这段话的精彩并不在玄妙高深而在朴实真诚，去掉了无厘头的搞笑反而更能触动观者的心。天真的紫霞再一次上当而且自告奋勇要去帮至尊宝拿回月光宝盒。下面一段给我的印象最为深刻 至尊宝：紫霞，其实我……紫 霞：（不等他说完）我相信你！ 再一次投入爱情的紫霞比上一次更坚定了。一句“我相信你”其实就是最大的托付，甚至比“我爱你”的分量还要重。然后二人的分别，紫霞抬起头看看天空，旋转着走出镜头，音乐恰到好处的响起，这一刻的紫霞再一次陷入幸福。爱，就是身不由己！然后是关外的混战。此一段有两处细节值得说一说。一个是至尊宝问紫霞要月光宝盒，紫霞假装忘记带了，然后调皮地从背后拿出来，“骗你的”。我坚信在所爱的人面前，每个女子都有这般可爱的瞬间，即使是在危机四伏的困境下依然会有心的浪漫——有了他，有了爱，剩下的世界都是多余的，再大的风浪也都无足轻重了。（也要赞一下朱茵与周星驰的演技，表情动作的配合堪称完美，让陶醉在幸福中的紫霞充满感染力。）另一处则是紫霞被铁扇公主打到一边，半躺在地上，然后看见小宝被铁扇追得落荒而逃，却感叹“跑都跑得这么帅，我真幸福。”也许编导的本意是作为搞笑的桥段，但却隐含着对紫霞性格的刻画：每个男人都难免有落魄之时，这时他们需要的往往不是刺激与针砭甚至不是鼓励，而是一个温暖的港湾，在这里没有所谓的尊严与面子，有的只是信任与豁达，于是可以放下努力维护的面具去真切地面对真实的自己和真实的处境，然后坦然一笑。紫霞就是这样一个女子，给了她所爱的人最大的宽容，就连爱人落荒而逃的情景在她眼里也只是幸福之一种。入骨相思知不知面对这样一个单纯得有些傻的女子，这样一份真诚得有些炽热的爱情，朝夕相处共同落难之后至尊宝终于也应该动心了，标志即是在梦里反复地喊着“紫霞”。所幸这一次，有人帮他统计了一下，七百八十四次。至尊宝也明白了，他已经无可救药地爱上了紫霞。从零到七百八十四，肯定不是一个晚上的突变，不知不觉中，紫霞种下的爱情已经生根发芽了，以致至尊宝不得不去面对这样一个两难的处境：紫霞还是晶晶？问题到这已经有些俗套了，但导演刘镇伟没有给我们留下遗憾。白晶晶在小宝的描述中经历了一次时光穿梭之旅，然后再一次进入到小宝的内心，见到了紫霞留下的那滴泪，选择了退却。同样是为了成全对方的退却，紫霞与晶晶却不同，或许因为紫霞爱得更深一些，虽然选择了放弃但还是忍不住要流泪。又或者，爱不是能比较的东西，没有多少没有对错，结局永远只是选择之一种。这一部电影导演让紫霞选择了至尊宝，而晶晶选择了离开。但无论哪一种，至尊宝其实都是很无奈的，因为他没有任何的选择，自始至终都是被命运推着走。选择了晶晶，晶晶却离开了；本已拒绝紫霞却还是糊里糊涂地接受了她的爱。找到月光宝盒来救白晶晶的主观努力看起来则更像是上天安排他来与紫霞相会并进而成为孙悟空的契机。看着新婚之日摆在石桌上的简单的酒菜，洞壁上挂着的简陋的红布，突然觉得至尊宝的幸福其实很简单，而那一刻他离自己的幸福也并不遥远，他甚至不需要紫霞这样完美的女子来共度一生。假如，虽然没有，但我还是忍不住要去设想一下，白晶晶不曾离开，两人一起过起了平淡的小日子。以至尊宝的执着与白晶晶的热切，幸福会离他们很远么？滚滚红尘之中，我们经常忍不住想要去寻找自己的“真爱”，纵是撞的头破血流，却忘了要适时的感恩与满足——我们真的需要“真爱”吗？记得以前看过台湾作家刘墉的一篇文章中设想了一个场景：当一枚假钻石的真假要用几千万一套的高科技设备和专业的技术人员才能鉴别出来的时候，这枚假钻对普通人来说与真钻又有什么区别呢？至尊宝其实就是一个普通人也很满足于做个普通人，他并不认为自己有追求真钻的必要，选择的事业只是做一个“很有前途的山贼”，当初选择爱情也仅仅是因为对白晶晶一见钟情，而并不是基于什么深刻的认识。他难能可贵的是选择之后锲而不舍的坚持，甚至在明知自己爱上了另一个人的时候还是坚持要娶认定的这个。在这一点上，他不是紫霞的“盖世英雄”，却是一个合格的男子汉。那一边，老牛正在跟满怀希望的紫霞逼婚。紫霞的单纯再一次震撼了我。“上天既然安排他拔出我的紫青宝剑，他一定是一个不平凡的人，错不了。我知道有一天，他会在一个万众瞩目的情况下出现，身批金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。”充满幻想地带上那顶凤冠，美丽而带着些忧伤，这样的女子怎能被错过？也许每个入世之初涉世未深的女孩子都会欣赏或者怀有这样的梦想吧，只是她们不知道这样的梦想一开始就注定着悲苦的结局——“英雄，你怎么不问问做英雄的代价？” 相顾无言，唯有泪千行死于春三十娘剑下的至尊宝面对着自己的良心，开始有所领悟，经过观音大士的指点，他终于接受了英雄的身份，承担起了取西经的重任，但，也舍弃了作为一个普通人的情感。看似坚定地选择，其实还是太多的无奈。在戴上紧箍咒之前，他再一次回想起与紫霞的爱情。“曾经有一段真诚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等到失去的时候才追悔莫及，如果上天给我再来一次的机会，我一定要对那个女孩说：我爱你！如果一定要给这份爱加上一个期限，我希望是一万年。”这一次的独白没有眼泪，甚至没有表情，但我们知道，这一次，这几句话来自他的心。变身齐天大圣的至尊宝面对着梦想成真的紫霞却已是无言。拥有无边神力的他看似风光无限，但扭曲的表情和夸张的动作告诉我们，他其实并不愿做这个木头人一样的英雄，他的心里在流泪。看着最后一段与牛魔王的“打斗”，确切地说是玩弄，总觉得悲从中来，甚至有些想把他与黑木崖上的东方不败相比，只不过后者是主动地阉割了自己的肉体，而前者则是被动地阉割了自己的灵魂——同样的风光，也同样的悲凉。但不是也有那么一句话么？“真正的英雄，不是为了所谓的荣誉鲁莽地死去，而是为了一个伟大的目标而卑贱地活着”，在这一点上，做出了这个选择的同时，至尊宝已经是一个英雄了。齐天大圣装出咄咄逼人的气势来嘲弄紫霞的询问，甚至还带着些挖苦，企图借此来疏远他心目中的至爱——既然不能相濡以沫，那就干脆相忘于江湖吧。而单纯的紫霞却依然认定着这个梦幻般的人物，忍受着他有意为之的冷嘲热讽。（有一点要提醒一下，看电影时，我们很容易带入那种主观认定，因为我们知道这个脚踏七色祥云，身披金甲圣衣的齐天大圣就是至尊宝，但对当时的紫霞来说，她应该是不确定的，她不知道发生在眼前这一幕的背景，她所能坚持认定的原因仅仅是因为眼前这个人很符合之前的梦想。）仅靠着一个“不切实际”的梦想的支撑，这大概就是“飞蛾扑火”式的爱情吧，连紫霞自己都说“飞蛾就那么傻”！但直到大圣怀中的金铃掉出来了，紫霞真的就确信眼前的这个就是自己朝思暮想的至尊宝时，涌动在她心头的不知道是怎样一种情感！孙悟空顶住快要被牛魔王吹走的飞岛，紫霞不顾一切地冲上去， （紫霞追上来，一把抱住悟空。） 紫霞：混球！
悟空：你又想怎么样？贱人！
紫霞：混蛋！
悟空：你才混蛋！
紫霞：你不是人！
悟空：你才不是人呢！ 有人觉得这样的对白写得很烂，但我读来却很有意趣：不明就里的紫霞已是欣喜若狂，明白真相的至尊宝则是悲痛欲绝地想逃避眼前的处境，因为他实在无法面对两个人明明相爱却无法在一起的现实。情感的高涨淹没了理智，于是两个人都是慌不择言，近乎无聊的对白，却正是两人内心情绪翻涌最好的写照。这样的处境之下，反而是“曾经有一段真诚的爱情摆在我面前……”那样组织良好的语言显得有些突兀了。最后的最后，紫霞挺身为爱人挡住了牛头的钢叉。“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踏着七色云彩来娶我，我猜中了前头，可我猜不着这结局。”一场大半都是喜剧的爱情竟以悲剧收场，相信每个看到这一段的人都会感到痛心和震撼。对紫霞之死，我不忍再去做什么评论了，谨引一段苏轼的江城子来表达我的意思吧：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗”日后的至尊宝，该总会有这样一种沉痛的回忆吧！此情可待成追忆时空穿梭回来的悟空在城门上看到了至尊宝转世的夕阳武士和紫霞转世的女子。这一次是一份真诚的爱情摆在武士的面前，但他会不会珍惜呢？悟空看着转世紫霞的眼神，那样的熟悉，因为曾经也有这样一双幽怨的眼睛看着他，一时间前尘往事翻涌而起，他是否想起了曾经许下的那份诺言？“如果上天给我再来一次的机会，我一定会对那个女孩子说：我爱你！”借着武士的躯体，悟空幸运地获得了再来一次的机会，不幸的则是，紫霞已完全忘却了那些往事。“那个人样子好怪啊。”，热切的拥抱似乎随着那个奇怪的背影远去了，曾经的盖世英雄，金甲圣衣，七色云彩，当然包括他所付出的牺牲都已灰飞云散，这也该是做英雄的代价吧！整部电影最后一句台词“他好像条狗啊！”，由夕阳武士说出，其实是别有深意，因为他是至尊宝的转世（同为周星驰扮演），在这里说出来便是已成为悟空的至尊宝的自嘲，的确，失却了爱情，甚至不被自己所爱的人理解，做着自己所不愿做的事，背负着看似神圣却沉重的负担，活得还有什么意思呢？就像条狗罢了。无奈却又不得不去做，干脆自嘲吧。临行前的回首，夕阳下紫霞幸福地偎依在武士的怀抱。也许他们该明白，曾经有一份真诚的爱情摆在他们面前，但他们没有抓住，这一次再不要让它给溜走了。悟空转头走上了取西经的路，在他的心头还有那样一份炽热的爱情吧，只可惜已经成为了回忆。但回忆又怎样呢？至少曾经拥有，选择，无悔！“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”一段情，两个人……

这篇剧评可能有剧透 今年的《脱口秀大会》上，很多选手都聊到了外貌焦虑，其中让斯文印象最深刻的是张踩铃。 她提到自己个子矮、眼睛小，为此去做了双眼皮手术、留学的时候申请残疾人补助，这些咱都可以理解。 让我真正大受震撼的，是她生孩子做产检的时候，旁边有个产妇跟她聊天，说自己特意约了...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 黛博拉每天从城堡一样的房子里苏醒、私人厨师制作营养美食、全球潮牌气泡水任选，哦，Panna是最好的；年轻帅气私人助理全心全意出谋划策怎么赚钱、晚上光芒闪耀拉斯维加斯专场脱口秀受全国爱戴、然后乘 安检都不用过 随便带狗上的私人飞机去嗨皮的直播赚钱。哦还有，想玩两把的...  (展开)

为了给这部剧评分专门又把这个破APP下载回来了。先说剧吧，首先题材是市面上很少见的禁毒行业和缉毒警察，现在古偶现偶烂大街的大背景下有人愿意聚焦现实题材很是难得。导演是很有水平的，从光影到场景布置，一看就是琢磨很久非常用心准备了的，完全尊重了观众。而且这部剧有一...  (展开)

穿着地味是真的。 甩锅是真的。 提颠覆性的意见被总编辑劈头盖脸地骂也是真的。 …… 从这个剧中大概可以学到一点故事的叙述手法，把所有想要表达的、苟且的、真实的东西都揉到“反面”，然后光鲜亮丽地反转，名正言顺地秀时装（广告），扬眉吐气地上价值，让每一个人都眼泪汪...  (展开)

同样是玩具改编电影，不同于孩之宝高端大气上档次的动作大片路线，乐高另辟了一条简约时尚国际范的道路，体现出自己的小块头也有大智慧。

与其他玩具不同，你没法进一步定义乐高到底是什么东西，因为乐高就是乐高。当然我们这一代人通常都叫它“乐高积木”（更早的时候其实是称之为“塑料积木”的），其主要乐趣在于拼装或者说是建筑，因此乐高的玩具小人儿只是辅助，所以人都长着同样的身体，人物造型上具有极大的写意性。这种与惟妙惟肖毫不沾边的造型却也为乐高带来了极大的优势，那就是这些小人儿可以被喷涂改装成任何样子，包括任何已知的名人或知名角色。乐高们可以想变成谁就变成谁：与漫威合作就是复仇者，与DC合作就是正义联盟，与乔治卢卡斯合作就是绝地武士。所以当乐高大电影横空出世时，任何人出现在大银幕上我们都不必感到惊讶。

不同于变形金刚、特种部队，乐高玩具是没有自己的世界观的。电影的开头部分会让观众觉得这是又一个模拟的现实世界，只是这次的世界当中所有人、物的造型都是乐高罢了。一个全是乐高的世界，跟一个全是怪兽的怪兽世界，一个全是鱼的海底世界，一个全是赛车的赛车世界一样，是又一个人类现实世界的平行世界。然而电影从一开始就在一些细节方面提醒着我们这个乐高玩具世界与人类世界的关系可不是完全没有交集的。片中的交通工具移动时发出的声响，明明可以用电脑作出更逼真的声效，然而大部分时候却是由配音演员来拟声，这一点与我们玩玩具时候的习惯非常相似，其实就是在提醒我们乐高世界与现实世界的联系。

所以本片的世界观设定其实比较接近前年的《无敌破坏王》：片中的乐高（游戏人物）是作为人的创造物的身份存在的，乐高世界（游戏世界）是依附于现实世界的。而且相对于《无敌破坏王》，本片当中活在乐高世界之外的人类对乐高世界的影响更大，两个世界的联系更紧密。我们小的时候都有过拿着各种玩具让他们互动同时自己给他们配音，用玩具来“表演”的经历。本片当中的小男孩一定也是这么玩的，所以本片其实有点“戏中戏”的意思。

然而对乐高们却不能简单的理解成小男孩的化身：他们的行动当然受到小男孩的影响，但当他们身处乐高世界时，从他们自己的角度去看，他们仍是有自主意识的。Emmett和朋友们与总统的对抗，以及小男孩与爸爸的对峙，二者之间是有联系的，但并不重合，不能等同成一件事来看。两个世界仍然是分属不同次元的，只不过他们之间存在某种“共振”，使得一些事情的发展方向和进度是一致的。我个人觉得这篇评论（http://movie.douban.com/review/6549931/）的作者胖蛋提到的《苏菲的世界》是个非常贴切的类比，可以说比我上面啰嗦的这一堆都更精准。

影片主题在前半部分人类世界介入之前，似乎是在讨论秩序与个性的辩证关系，然后当人类父子角色登场之后，观众们就会发现原来乐高们的理念之争其实对应的是父子俩对玩具的不同态度。于是最终矛盾的化解也就在于父亲对儿子的理解了，可以说还是回到好莱坞电影永恒的主题家庭与亲情这上面。从这一点上来说，本片与最近上映的梦工厂动画《天才眼镜狗》倒也有些可比性，两部影片当中父子之间隔阂消除的戏份都使人动容。只不过比起《天》中开宗明义的展现手法，本片却是在前半程刻意隐藏了父子亲情这条线。这样处理主要还是为了制造出反转的效果。不过影片当中的父子之间是存在隔阂也好，互相理解也好，无论处在什么状态下，都在传达一个信息，那就是人人都爱玩乐高，无论多大年纪。当然，无论什么玩具，最好玩的时候永远是跟家人朋友分享的时候……好吧，和家人一起玩也不总是那么好玩，比如结尾处只闻其声就已经令人胆寒的小妹妹。

这部电影可以说是“台前幕后”阵容都十分强大。幕后配音方面，去看之前知道的只有摩根弗里曼配的先知和威尔法瑞尔配的大反派，回来上网一查才发现这么多熟悉的电视和电影明星都参与了。摩根弗里曼的声音辨识度非常高，就算看之前不知道的人也能一下子听出是他。影片当中每个人都在拼命卖萌，各有千秋，难分轩轾。不过先知和蝙蝠侠这两个角色因为行为举止跟自身形象反差最大，所以效果最强。除此以外，要论最难辨认出来的声音，我觉得应该是连姆尼森配的警察叔叔，而且好警察坏警察居然还都是他一个人配的。其他人配的角色多少继承了自己以前塑造的经典角色的性格，而大叔这个绝对让人万万没想到啊。他要是真人出演这么个角色，观众们绝对要齐喊“药不能停！”

至于所谓“台前”，指的就是片中客串的各路知名角色。除了作为主演的蝙蝠侠之外，正义联盟的其他成员也有亮相。奸情四射的超人和绿灯侠居然是查宁塔图姆和乔纳希尔这对烂仔基友配的，而神奇女侠的配音演员则是M记的神盾局希尔探员，当然还有惊鸿一瞥很多人可能压根没注意到的闪电侠，那个0.5秒的镜头真的是连打酱油都谈不上了。手握《哈利波特》、《霍比特人》系列版权的华纳还免不了要让电影界最德高望重的两位法师亮一亮相，而且貌似还是以基友的身份，而且还总是被摩根弗里曼叫错名字（我的一个朋友哈利波特和指环王的电影一部也没落下，居然还一直以为邓布利多和甘道夫是一个人演的，可见角色脸上的白胡子对于脸盲症的增幅效果有多强）。虽然跟华纳貌似没多大关系，但却是乐高重要合作伙伴的星球大战也被拉进来调戏了一番。

当时看预告片里的正义联盟各成员，心里就在感叹：华纳真是被漫画迷逼的没办法了呀，漫威复联2都要出了，他一部还没整出来，于是只能想了这么个曲线救国的办法，让正义联盟以如此逗比的形象先集合一次。本片中的蝙蝠侠作为男二号可以说是使尽浑身解数在自毁形象，大概也是华纳想趁机软化一下之前诺兰打造的过于高冷的蝙蝠侠形象，不然逼格不一样，将来怎么跟正义联盟的其他小伙伴一起愉快的玩耍呢。

这篇影评可能有剧透 比电影更戏剧性的！是我在同一天看了《更好的生活 A Better Life》和《远山恋人》 《远山恋人》1星， 《更好的生活 A Better Life》5星 你敢信么，《远山恋人》的编剧，一个我要拉黑的编剧，竟然是《更好的生活 A Better Life》的导演。生活是在跟我开玩笑么？？！！！！ 我是...  (展开)

这篇影评可能有剧透 东野圭吾的小说在国内非常受欢迎，《嫌疑人X的献身》、《解忧杂货店》还被改编成国产电影。 其中《嫌疑人X的献身》的男主角汤川学，在日版影视剧中由福山雅治扮演，他被很多粉丝誉为最接近汤川学形象的演员。 不过在东野圭吾笔下，还有一位与汤川学齐名的大侦探，就是《加贺探...  (展开)

       年底的中国电影形势很乱，但《十万个冷笑话》绝对是突如其来的惊喜，这是一部就在我们身边的电影，让我们觉得电影离自己很近，看到片尾，那些和我们一样的，却满脸笑容的，快乐的人们，他们的笑声，是我看到的最大的诚意。
       这样的电影，强行植入的广告必定引来吐槽；纷乱的画面也可能招使差评；无厘头的对白也许不太对很多观众的味。但至少，我在2014年的最后一天，在这个影厅里，我们一百多号人，在欢声笑语中度过了这弥足珍贵的2014年的最后一百分钟，过程愉快，轻松，忘掉了一年的烦恼，沉浸在了无数段子中，无数美好的回忆中。
       国产动画，我们画面差，画风渣，人物说话口型都对不上，我们没有创新，我们模仿日本，但是《十万个冷笑话》就是这样顶着这些帽子，吐出了全部的羞耻心，创新了难得的创新，讲述了一个完整的有趣的故事，这一点就可以看出影片主创人员的诚意，比那些所谓的顶着大导演头衔的无良奸商要好太多了。我们就是植入广告，你们骂吧，我们主创人员就是缺钱，我们需要这些赞助来维护我们的日常开支。
        实际上，我觉得这样的一部电影，要的只是我们这些小小观众的支持罢了，我们能给予的是一张20到30元的电影票，他们给予我们的是无尽的欢乐。
       回到电影本身，剧情被刻意地安排在了老套的拯救世界的背景下，颇具阿Q精神，可是哪怕是分成三个支线，动画主创还是特点鲜明的把故事叙述清楚了，完整了，这已经是很多国内大导演办不到的事情了。加之影片的音乐真的很棒，难道是受了《星际穿越》影响（原谅我的脑补）。
        我想回到我的主题，就一句话，我们是在承认我们国产动画的所有缺点后，把我们的不足放到最大后，用我们完全丢掉的羞耻心换来的赤子一般的诚心，完成了这样一部动画，那无数熟悉的段子，那让人大笑不止的场景，告诉我们：
        生活是最好的剧本，而最好的导演，原来竟是我们。

本文写于一年前中二症中期。


     原来她就是《银翼杀手》的女主。比机器人扮相更漂亮。她有一副欧洲的脸庞。无邪的性感。
　　
　　很可惜这部戏是以爱情为主题的。其实很多元素可以再发挥一下，把它变成一部狡黠的轻讽剧。
　　譬如美人鱼为电视里的杀戮而哭泣，听到“人类”的解释后，反而认为“适合”的回应乃是“大笑”。这夸张的反应在这里只是说明她是“鱼”，但其实完全可以被诠释成一个对媒体使人脱敏的讽刺。优雅是杀戮的华丽袍缎，娱乐是冷淡的热闹装潢。
　　再譬如美人鱼看到电视服饰广告而开始打扮，这里可以设点影射媒体如何影响了“美丽”的定义。
　　更例如美人鱼喜欢男主角的表示就是激吻和交媾，而男主角却一定要拙力地用语言编出种种爱情方程式。如果不用某个特定的词来诠释，他便无法“知道”自己的“想法”。看来我们最好要时时顾虑着“失语症”的危险，这是多么滑稽的悲哀。
　　
　　
　　今天一天看了两部电影。《splash》和《Ultimo tango a Parigi》。将前部的男主心理与后部的女主心理做一个对比，会有一个有趣的发现。前者的发展是可预见的，几乎没有曲线可言；而后者却总在急转而变。虽然后者，做为一个涉世未深的20岁女孩，在社会教育下也对爱充满着种种期待，不过她只期待了爱。而前者，已然把激情之爱与伦理道德合二为一了。所以后者的心态还只是阶段性地僵化，而前者已然整体僵化了。
　　
　　也许，“我爱你”可以只是一个语气词。像惊讶时会叫，害怕时会喊一样，也许可以只是一种心情的表达。拥有爱情的心境总是即时的、特定情境的。如果要汲汲搜寻那一瞬间的感觉——所谓的“心动”——而后再把余下的巨大空缺用社会化的心理构造填补织罗为“爱”，这个工程量，也未免太浩大了。
　　
　　当然反过来，有些人，为了和“社会化”撇清关系，避“爱”不及。其实，对于社会的种种现成的符号，何不如做个“拿来主义”。寻“真”之路，恰反其道。以此之语驳彼之言，这场对峙是循环无休的。不若难得糊涂，宜重宜轻，就好比春花秋月，夏荷冬雪，应景以情罢了。
　　
　　
　　如果生命像水，那么爱情与道德，就好比钢筋泥铸就的河道。河水也总是流动，可是它如何宽阔，美人鱼也只能在海洋里得以生存，在人类的淡水库中却要鱼鳞损诟、血枯而亡。
　　
　　
　　抛去整体的爱情故事，很多地方还是很搞笑的。主体架构虽然乏善可陈，但与国产剧有一点不同的——而又与所有的“美剧”一样——是社会性别心理的倒置。怨念不休无法找到“真爱”的、毕生追求“天长地久”的、以爱为名捆绑婚姻的、最终为“爱情”牺牲一切的，往往被设置给了男性。（在中国的异性恋中，这些特质往往被设置为男性。我常常怀疑是否老美为了避“女权”的嫌，而要故意这般反转？哪里会有这么多“三好”男人？如果老美们真如此性别独立自由，怎么男性都是清一色的模式？）
　　
　　
　　看到结局不免有些忧伤。人之为人，是一旦进入而不能再返的单行道。“文明”的盔甲一旦戴上，便很快与你的真皮烙合为一，再也脱不去了的。——所以，当男主对爱的激情与对海的好奇消退，他该怎样适应远离“文明世界”的大洋底部？剧终“爱即永恒”的吟唱，并无法抚慰我对那黑暗阴冷的深海的想象。
　　
（ps，写完影评，突然想也许是我狭隘了。既然美人鱼也有“名字”，那她也应该也有鱼的“社会”的。这个“移民”的难度，就好比媒体隔绝时代的出国定居差不多吧！
　　但愿他们有另一种人类之不能想象的、完全不同的文化——联想上次看到美人鱼视频时，对“竞争型文明”&“协作型文明”的遐想。人类有竞争的天性，也许是基因适应环境的结果。）
　　
　　

　　（ps，这部戏小时候看过译制片。这次再看，感受完全不同。那时我甚至都不明白男主角其实再也不能在陆地生活了。我对这部剧的唯一两处记忆就是，她在浴缸里伸开鱼尾——因为比国产剧真实太多，那时似乎很流行美人鱼系列影视剧；二就是男主问“你为什么会害羞，既然我们已经在电梯里、等等等等了”——当时好尴尬，因为和父母一起看的，于是就故作天真地问老妈“了”前面省略了什么，以伪装自己差不多已经猜出下半句的不安。听到老妈支支吾吾的后果是我心里反而更尴尬。）
　　
　　
　　
　　
　　

   其实我很怕看鬼片来着。一天手贱，点进去跟闺蜜一块看了。结果吓人的地方还是有被吓到，但是那个程度呢，倒也是可以接受的。
  至于故事部分，其实还是挺好看的，毕竟有些结局和真相，我也确实是没猜到。
  香港电影总是有那么些无厘头在，但是参杂在恐怖片里，效果还是可以的，没有这么糟糕。