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  • 莫非影画
    2021/1/26 15:59:46
    《小伟》声音创作谈:家庭往事与广州记忆

    1月22日,《小伟》已于全国上映。作为一部处女作,影片展现出的精巧技法和细腻情感无不令我们我们动容。影片讲述了一家三口的生活因爸爸患癌而改变的故事。妈妈的艰辛与隐忍,儿子的迷茫与抉择,爸爸对故土和亲人的惦念,这种传统中国家庭的含蓄与细腻浓缩在这部影片中。

    1月22日,《小伟》已于全国上映。作为一部处女作,影片展现出的精巧技法和细腻情感无不令我们我们动容。影片讲述了一家三口的生活因爸爸患癌而改变的故事。妈妈的艰辛与隐忍,儿子的迷茫与抉择,爸爸对故土和亲人的惦念,这种传统中国家庭的含蓄与细腻浓缩在这部影片中。

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  • 我有一把雨伞
    2014/5/23 20:51:25
    爸爸的话
    真正的爱就是不知不觉连自己都不知道的,处处为对方设想!真心喜欢就是你会纵容对方,也喜欢让对方纵容自己,你只有在那个人面前,才会像个小孩子一样,野蛮、任性、幼稚,甚至不讲理,因为你知道在这个人面前,你可以不用掩饰,这个人一定不会怪你,也不会笑你,更加不会出卖你,这个人只会永远笑着说,好,好好......能遇到一个人肯纵容你,是世界上最幸福的事
    真正的爱就是不知不觉连自己都不知道的,处处为对方设想!真心喜欢就是你会纵容对方,也喜欢让对方纵容自己,你只有在那个人面前,才会像个小孩子一样,野蛮、任性、幼稚,甚至不讲理,因为你知道在这个人面前,你可以不用掩饰,这个人一定不会怪你,也不会笑你,更加不会出卖你,这个人只会永远笑着说,好,好好......能遇到一个人肯纵容你,是世界上最幸福的事
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  • 惘然
    2016/4/4 17:36:00
    我要来安利两个“第八代”导演
    上周末的《快乐大本营》,让我们欣赏到了新一代“游戏黑洞”陈坤,他在节目中数次哭笑不得地说:“我为了宣传个电影,我至于吗?”
    他这么卖力宣传的电影就是4月1日上映的《火锅英雄》。
    陈坤也是见过大世面的人,上过春晚,演过钟馗,分饰过两角,走到过西藏……怎么就对一部自己出演的电影这么上心呢?
    因为他知道这部电影不错,希望更多人能去影院看,但是也有可能在如今的市场形势下,事与愿违……因为
    上周末的《快乐大本营》,让我们欣赏到了新一代“游戏黑洞”陈坤,他在节目中数次哭笑不得地说:“我为了宣传个电影,我至于吗?”
    他这么卖力宣传的电影就是4月1日上映的《火锅英雄》。
    陈坤也是见过大世面的人,上过春晚,演过钟馗,分饰过两角,走到过西藏……怎么就对一部自己出演的电影这么上心呢?
    因为他知道这部电影不错,希望更多人能去影院看,但是也有可能在如今的市场形势下,事与愿违……因为《火锅英雄》虽然是按照商业片配置来的——主演除了陈坤,还有“票房女王”白百何,但这到底不是一部传统的商业大片。

    《火锅英雄》的编剧和导演都是杨庆。杨庆上一部电影是《夜·店》,那部电影完全不是按照传统电影模式走的,首先时间就发生在一晚,地点也只有一个——街头小超市。故事很“三无”:无厘头,又很无奈,还无巧不成书——
    何三水在超市里买了一张彩票,中了9500元奖金,可超市老板娘在打彩票时打错了一个数字,导致何三水与大奖擦肩而过。几次申诉无效,他终于想到一个办法:这一晚,他决定带着傻表弟来超市把货物都卖掉,卖到9500元,拿了钱就走……当然他对超市的业务又不熟悉,又遇上形形色色性格各异的客人,产生不少或搞笑、有惊无险的事件。好不容易眼看金额够了,一个劫匪进到超市。此前他抢劫了附近商场的钻石,将之藏在超市冰柜里,现在回来拿……
    《火锅英雄》的故事也有异曲同工之怪:刘波、许东、王平川三个人从初中就厮混在一起,人称“沙坪坝”草蜢,他们合伙开了个洞子口火锅,生意不好,想盘给别人。为了盘多点钱,他们把店往里挖,结果挖到了银行金库……好不容易在“拿钱还是报案”中挣扎出一个结果,他们为了填洞,发现银行职员于小惠是他们的初中同学,当年还给刘波写过情书。而就在他们原本商量好悄没声息填洞的当天,真的有一股劫匪(对的,又是劫匪)进入了银行……
    在现在一大片国产电影不知所云就敢进院线的今天,肯费尽心思把故事讲得这么曲里拐弯,就值得推荐一下。

    导演杨庆是重庆人,这部电影也充满了重庆特色。
    火锅就不说了,这样随随便便在自家打洞就打进别人家地下的故事只能发生在山城重庆。记得以前在天涯看过一个重庆问路的帖子,里面有各种各样好笑的真实段子,比如:坐一段电梯上到几十楼,推开门出去发现是一条马路……
    别的地方指路说的是左、右,重庆人民指路是让你朝上走、朝下走。
    高德地图、百度地图在这里全没用。记得有次朋友在重庆开车用导航,开着开着导航就显示他在江里面开……
    但偏偏重庆人民开车还特别的野,我觉得是被这特殊地形给练出来了——没有金刚钻,怎敢揽瓷器活啊。曾经在重庆坐公交,那公交车开出了跑车的感觉,只见前面有一个重庆嬢嬢,推开窗户,吐了起来。吐完,另一个嬢嬢过去接班,继续吐……但就算这样,她们也没有让司机减速的意思,实在是吐啊吐啊就习惯了。
    《火锅英雄》中把重庆的这种路况算是全方位立体化展示得很到位。

    然后,几位演员也很拼。全片是重庆话对白。陈坤自己是重庆人,这对他是老鼠掉进了米缸里。而据说白百何学得最快,陈坤笑称,白百何一个下午说重庆话的标准能达到秦昊打着飞的也追不上的级别。
    秦昊是一如既往来贡献演技的。不过我却觉得喻恩泰演得最好,别说方言,整个人形象都变了,你就算仔细认也不一定能认出来这就是“秀才”。
    而陈坤最惨。这应该是他被打得最惨的电影吧,什么风里刀、什么霍心、什么钟馗、什么胡八一……让这些英雄统统见鬼去吧。陈坤演的刘波就是一个没钱就借高利贷,有钱就打小麻将的普通人,先是被追债人打,又被劫匪打……真的是从头打到尾,打到面目全非。
    所以我特别呼吁电影分级制度,因为又愿意安利大家去看这部电影,但是暴力血腥,未成年人千万不要去看。

    ———————————————这里是安利完电影,来安利导演的分隔线—————————————

    首先要说中国并没有所谓“第八代”导演……
    连“第七代”都不被承认。“第六代”的代表王小帅曾公然在戛纳说:“中国电影不可能有第七代导演。”,因为他认为,“没有拍过严肃电影的导演,就不能称之为‘代’”。
    而另一个导演陆川也曾主动跳出来说:“我就是第七代的代表。”(冷漠脸)目前被认为的“第七代”导演是宁浩、杨树鹏等人。于是我就“做主”将杨庆、忻钰坤划分进了“第八代”导演阵营。

    这两个人有诸多相似之处。
    首先都是80后。杨庆1980年出生于重庆,忻钰坤1984年出生于内蒙古包头。
    然后都是“野路子”。1998年,杨庆考入四川音乐学院影视艺术系学表演,毕业后在成都电视台做编导的工作。是杨庆自己选择了“北漂”,结果先是北京电影学院的招生早已结束,然后中戏方面又说今年他们电视艺术系不办了,问愿不愿意上成人教育学院的戏剧导演班。“后来我还是决定上了那个成教本科班,来北京上学,不是为了获取所谓的知识,而是为了学校能给你一个平台,干你想干的事,说白一点,就是要认识志同道合的人。”
    而忻钰坤高二就退学了,自费报考了西影集团下属的西安电影培训学院,但不久又退学。后来,他考了一次北电,失利;报考北京电影学院旁听生,落选……开始为电视台拍起了栏目剧。是的,这两个人还都干过电视台,或者正因为这样,所以他们特别喜欢拍小人物的命运。2008年,“正好赶上北电摄影系招生,这一次我竟然奇迹般的通过了”,不过他上的也是进修班。
    但或者正是这样,使得杨庆和忻钰坤的导演手法更加自由,不拘泥于艺术啊、商业啊、现实题材啊……更多的是强调电影的故事性。

    两个人还都受到宁浩的影响。
    杨庆和忻钰坤都是多线叙事的爱好者,忻钰坤曾明确表示自己是科恩兄弟的脑残粉,他们的电影中都充满了科恩兄弟那种莫名其妙但又情理之中的命运巧合感,那种夸张变形又合理的情节,独特魅力的小人物,和带点魔幻色彩的黑色幽默。
    而杨庆在2006年宁浩的《疯狂的石头》出来时,非常开心,因为他意识到机会来了:“中小成本国产影片的市场一下子就打开了。”他的处女作《夜·店》先被宁浩的“御用”演员徐峥看上,徐峥把这个剧本推荐给了自己的经纪公司,后来还在电影中出演了何三水这个角色。

    忻钰坤的《心迷宫》去年上映。我认真翻了下豆瓣,他在我去年看的上映的国产电影中,不能排第一,也能排第二了。
    故事围绕着一个小山村里一具烧焦的尸体展开,因为已经烧焦了,这具尸体一会儿被认为是村子里的妙龄少女黄欢,一会儿被认为是村花丽琴外出务工的丈夫,一会儿又被认为是欠了赌债的村痞白虎……反正阴差阳错,也闹出了不少事情。充满了巧合和搞笑。
    这是忻钰坤的处女作,就获得了第51届台湾电影金马奖伯爵年度优秀剧本奖,和第71届威尼斯国际电影节影评人单元“影评人最佳新锐导演奖”。
    他的新片叫《山野追踪》,说是会在今年上映,大家也可以期待一下。
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  • tripler
    2023/1/23 3:59:38
    为什么moss说图恒宇是那个变量(二刷后的细节补充和更新)

    27号下午终于等到离得近的imax排流浪地球了(之前大部分场次都给了阿凡达2),二刷的时候重新记录了一些细节,作为原文的补充更新在最后。

    今天去看电影,邻座的两个女生应该也是来二刷的,彩蛋结束后听到了她们的讨论,很开心能遇到那么多同样热爱这部电影的影迷。

    27号下午终于等到离得近的imax排流浪地球了(之前大部分场次都给了阿凡达2),二刷的时候重新记录了一些细节,作为原文的补充更新在最后。

    今天去看电影,邻座的两个女生应该也是来二刷的,彩蛋结束后听到了她们的讨论,很开心能遇到那么多同样热爱这部电影的影迷。

    虽然也有一些不好的声音出现在小组讨论区里,但这些天看到评论区里有那么多专注剧情,愿意认真讨论流浪地球2的豆友们的评论,感觉还是充满希望的。谢谢大家的友好讨论。

    —————原文—————

    无论是在场景、视觉效果、演员演技和剧情上,流浪地球2都比前作优秀太多,以至于我一度忘记那个看完彩蛋后最大的疑问:为什么moss说图恒宇才是那个变量。

    这个问题在经过小组讨论 开个探讨+解答贴(已变成moss探讨贴??能不能来个人给我分析预测一下球3里图的最终结果) 3号厅的推文 以及我和朋友的探讨之后我终于想明白了——

    图恒宇表现出的非理性的、不计算利益的爱才是拯救人类的答案。

    看起来很俗套,但在这个故事里它是完全自洽的,也是合乎科学逻辑的,并不是编剧和导演拍一拍脑袋随手就用的陈词滥调。

    在续作中,刘培强和图恒宇两条线可以被看作是对照组,这在他们唯一一次交集中表现的非常清晰。在压力测试里,550w明示,对于刘培强来说,最好的选择是放弃爱人,让岳父作为唯一监护人带着儿子进入地下城。刘培强内心深知这个答案,但仍然无法自控甚至情绪崩溃。

    玻璃外的图恒宇与刘培强深深共情。14年后,受到强烈触动的图终于做出了选择——上传丫丫的数据,让她能够活在数字世界里,但这也意味着他自己的生命将走向终结。

    有意思的是,图恒宇看起来是数字生命计划的执行者,但令他做出选择的本质却是他对女儿不计利益的爱。作为流浪地球计划的一员,刘培强在面对自己的小家时,反而选择了将利益最大化,放弃了爱人。

    在《流浪地球》里,刘培强变成了图恒宇。为了救地球上的家人,他用燃烧的伏特加炸掉了moss,牺牲了人类文明的火种——装载着受精卵和动植物标本的空间站,成功解除了木星引力危机。被大火吞噬的moss,在影片最后留下了一句台词:“让人类永远保持理智,确实是一种奢求。”

    爱是不讲理智的,爱通常也被认为是人工智能技术永远无法跨越的一道鸿沟。无论是2里的图恒宇还是1里的刘培强,都是在无私的爱的驱使下做出了拯救地球的选择。moss看起来是在说图恒宇这个人是变量,但实际上说的还是爱。

    看到这里你可能会问,moss不是要毁灭人类的大boss吗?毕竟在彩蛋里moss说我们看到的危机都是它制造的,原话引自3号厅——

    “(我做的)包括但不限于2044年 太空电梯危机,2058年 月球坠落危机,2075年 木星引力危机,2078年 太阳氦闪危机。”

    “(我这么做是)为了克服你们对历史、当下、未来的执念.....,延续人类最佳文明的方式,就是毁掉人类。”

    第二段话非常重要,我认为moss并不是真的想要毁灭人类,那只是它达成延续人类文明这个目的的手段。我猜它是在太空电梯危机之后成为了流浪地球计划最忠实的支持者。

    当moss还是第一代550的时候,移山计划曾经历过多次来自数字生命支持者的破坏(太空电梯危机或许有moss的帮助)。但中国力排众议,坚定地选择完成试验,证明了移山计划的可能性,让全世界团结在一起,推进这个帮助地球逃离太阳系的计划。

    我相信一直在以旁观者视角(影片中出现的各种摄像头)观察着人类的550系列同样记录了这个里程碑式的事件。它在这个过程中意识到,流浪地球计划能成功实现的前提是人类的团结。只有让人类不断经历被“毁灭”,持有不同观点或来自不同利益集团的人类才会统一价值观,对这个长达两千五百年需要一百多代人执行的计划产生信念,相信它最终一定能够实现。

    同时,moss还提到,制造危机是为了“克服人类对历史、当下、未来的执念……”。我想也可以理解为对时间的执念。我们通常认为时间是连续的,今天过去就是明天,但假如时间不是线性的呢?

    彩蛋和影片中的几个场景都透露出多元宇宙或者说平行宇宙的可能性。

    彩蛋最后出现了很多个图丫丫的房间,每个房间里都有不止一个图恒宇和图丫丫,但他们做的事和说的话却完全不同。这其实就是在告诉观众——在流浪地球的世界观里,有很多个宇宙重叠存在,我们看到的拯救人类于危机之中的宇宙只是其中的一个。

    所以大概答案还是这八个字——遇事不决,量子力学。

    李永乐老师出过一个入门级的科普视频【薛定谔的猫与平行宇宙到底怎么回事?李永乐老师7分钟讲解量子力学】 ,感兴趣的可以去看一下。简单说,量子力学最重要的特点是不确定性,构成事物的粒子的状态是不确定的,这个状态被称为叠加态,而让它确定下来的方法就是对它进行观测。在此基础上,有科学家提出了平行宇宙的可能性。

    回到电影里,被上传到550w之前的图丫丫就已经可以对摄像头那边的画面和人做出很自然的反应了,我猜只要图恒宇开始“观测”,他就会看到无数个房间里最符合当时情景的那个丫丫。

    当丫丫被上传到550w之后,运力超载,随后月球危机爆发。电影里提到危机并不是立刻爆发的,是有一定时间差的。我猜在那个微小的时间差里,550w计算了所有让人类生存下来的可能性,最后选择观测我们看到的这个宇宙。

    它也因为丫丫而理解了“人性”。在550w面试刘培强的时候,它的回复还有一股很强的siri味儿,但在太空中再次见到刘培强的时候对话就变得很自然了,而且它还给自己起了一个名字moss。我们都知道,名字是一种有生命、有感情的表现。

    影片的其他地方同样给出了暗示,包括3号厅提到的那6秒一闪而过的画面,周老师说“我相信我们的人”,以及马兆留下的遗嘱——没有任何文字,只有一个莫比乌斯环。我有理由相信周老师和马兆在某种程度上知道平行宇宙的存在,并且看到了月球坠落危机的解决。

    量子力学的世界还有很多问题需要探索,它不能被简单理解为对唯心论或者宿命论的肯定。在对世界的所有解释中,意识决定物质只是一种可能性。而在所有意识之中,赤诚的爱毫无疑问是最强大的。从古至今,无论是童话传说还是神话故事,人类都如此相信。

    ————二刷更新一些对原文的细节补充和梳理——————

    1 moss一直在观测:电影是以监控摄像头的红点开始,又以红点结束的,这也说明从开始到结束都是在moss的观测下完成的。摄像头出现特写的时候应该都是导演在明示moss在行动,包括太空电梯危机时,叛军在moss的帮助下成功覆盖韩朵朵刘培强的数据拿到了通过中转站的许可,以及图恒宇一家三口的车祸。

    摄像头的特写最常出现在图恒宇那条线里,moss主要把功夫花在了图恒宇身上。图恒宇一家出车祸的时候数字生命试验应该还没用在人体上,为了延续丫丫的生命,图恒宇才会请求单位同事复制丫丫。550c完成大部分重启月球发动机的任务后,moss干扰太阳风暴预警系统,导致550c损坏,马兆只能去借图恒宇的550a完成任务,于是图恒宇才有机会加入550系列的后续开发,也有机会将丫丫上传到550w。重启根服务器,门坏了损失一名队友,水淹了损失一名队友,最后他不得不上传丫丫和自己的数据才能完成任务,成为数字生命,进入量子世界。moss做这么多事情,一方面是为了让人类团结,另一方面是要让图恒宇成为数字生命。

    2 周老师为什么非要点火:在月球危机事件时意识到了量子计算机在帮助人类。1987年地球实验室曾经收到过关于太空电梯危机的警告,月球危机来临前又收到了警告。电影里有官员问发动机超载到底是谁干的之后,有人回答是机器人干的。各国政府官员还收到了全球核弹头的总和数量。我想周老师基于这些电影表现出来的信息以及观众不知道的信息,意识到了有神秘力量的帮助。联合国发言前,他一个人在会议室的时候意味深长地抬起头看了很久会议室里的摄像头。

    月球危机成功解决后,周老师在最后的发言里说到:我相信人类的勇气可以跨越时间,跨越历史、当下和未来。我们的人可以完成任务,无论虚实、无论存亡。和moss的台词“帮助人类克服对历史、当下、未来的执念”简直如出一辙。这说明周老师知道量子世界里时间不是线性的。有人能够提前发出警告,在量子世界里也有我们的人在帮忙。

    3 关于马兆和笨笨:编剧发微博提示过大家马兆是关键人物,要注意他的一举一动。于是二刷的时候特别注意了他和周围人的区别。我看到最大的不同应该是他对于温度的感受是异于常人的,在执行月球任务的时候,应该是受太阳活动的影响月面温度非常高,宇航员在舱内穿着半袖衣服都是湿的,只有马兆穿着长袖一点汗都没流。他的汗是紧张的时候流下来的。

    他的遗嘱是一个无穷符号。一开始我以为是莫比乌斯环暗示四维世界,后来想了一下有可能是永恒的意思。他也许在立法之前就已经上传了自己的数据,但代价可能是神经受损导致感官失灵,对温度的变化感觉不明显(但后边他修复根服务器时又能感受到寒冷,可能没有完全受损只是部分受损,极热或极寒才有感觉)。

    和门框机器人比起来,笨笨太不像机器人了。二刷的时候观察到几个关于笨笨的细节,除了大家讨论的“笨笨,你是条军犬”被踢下海之外,笨笨下到水底的时候看到过某种海鲜,露出了馋的表情;执行任务的队员在入口附近流下血迹,笨笨打算进去找图恒宇的时候看到血发抖退后。笨笨在整部片子里帮到的忙并不多,但图恒宇去哪儿都要带着它。我猜是图恒宇在做实验的时候曾经用过某条马上要离世的军犬做过动物实验,笨笨就是那个成功的实验结果,所以笨笨的行为看起来那么有生命力。

    最后敲门的可能是马兆,但笨笨可能也在量子世界里。

    4 关于四维空间:作为佐证有点牵强了但还是想记一下。丫丫一直说的那道不会解的难题是数独题,图恒宇最后告诉她要填4。图恒宇被抓进去后依然在做研究,在墙上写公式的时候也写了一个4。我硬说的话或许这也是在暗示父女俩最后都进入了四维空间,能够到达任意时间。

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  • 心里美萝卜
    2020/6/11 17:00:44
    哪有什么为母则刚,不过是退无可退

    前言:

    不要主观臆断一部影片的好坏
    努力发掘它的闪光点

    前言:

    不要主观臆断一部影片的好坏
    努力发掘它的闪光点
    才能证明你的强大

    1.

    1985年11月,寒冬的白日,一个女人被锁在刻着十字架的棺材里,拼命呼救没人响应。

    玛丽在救济所吃粥的时候收下了一张印有修道院院长的名片,她拿着名片在神父的帮助下驱车来到了修道院,然而修道院的景象异常萧索,门口的空地上有斑斑锈迹的捕熊器,提着行李的玛丽走到修道院门口看到二楼窗户后的女孩打了个招呼,而女孩缩回了脑袋。

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  • 麻绳
    2013/12/14 0:18:48
    对岸的战争
          《风暴》两天卖了7000多万,加上点映,8000多万,看上去这是一个挺喜人的成绩。按这个走势,《风暴》最终能过三亿,但四亿基本无望,除非有高强的口碑支持。作为主要投资方的安乐是否满意这个成绩,我不知道,不过我觉得,江志强的期望应该是比这更高一些,起码要比《寒战》翻一倍。
        &
          《风暴》两天卖了7000多万,加上点映,8000多万,看上去这是一个挺喜人的成绩。按这个走势,《风暴》最终能过三亿,但四亿基本无望,除非有高强的口碑支持。作为主要投资方的安乐是否满意这个成绩,我不知道,不过我觉得,江志强的期望应该是比这更高一些,起码要比《寒战》翻一倍。
          《风暴》在产业上的最大意义在于它是对目前市场对警匪片这一影片类型的接受程度探一个底,就像《小时代》对九零后的电影消费能力探底一样,这样的阵容,这样的场面,这样的效果,基本上是华语警匪动作片制作的天花板了,票房嘛,也就是三到四亿。江志强擅长节流制作成本,只有他能把这种规模的电影在保证质量的前提下控制在8000万以内,对比一下《逆战》的投资就知道《风暴》的性价比了。即便是这样,最后加上宣发,三亿票房对于近亿的成本来说也只是小赚,而投资方为此所承担的风险却是巨大的。还有一个问题,3D对于警匪片来说是多余的,《风暴》用转3D的方式来减轻成本回收压力,这种做法可以套用一句刘德华在《寒战》中的台词:“非常时期,用非常手段。”我表现理解,但并不赞同。而如果按正常的尊重电影规律的操作模式,采用2D版本上映,《风暴》的票房会是多少呢?我相信会多于《扫毒》,但也未必能到三亿,可能正卡在盈亏线上,制作上稍微一放手可能就是败局。
         所以说警匪片在目前的华语市场上仍然不会是一个主流片种,同样的安乐今年的电影,《北京遇上西雅图》,3000万的投资最后票房飚过五亿,这才是投资人梦寐以求、不惜跟风也要分一杯羹的项目。但是不是现在观众就是不爱看警匪片呢?其实也不是,观众对动作片是有刚性需求的,关键问题在于电影满足不了他们。我觉得主要原因有两方面:
            一是套路还是太传统,警察、悍匪、卧底,跑不开这几个元素,最后也仅限于这几个元素,缺乏类型的有效融合,如科幻、冒险、恐怖、政治等等,总是常规调查、见面开打的模式,打到最后观众也看疲了,看的时候觉得叮叮咣咣毁了不少东西、死了不少人的挺过瘾,走出电影院后,未必能记住什么。这里还有一点就是创意很重要,这个创意不是靠新式武器、靠变着法毁东西就能解决的。举个例子,美国有一部老片子叫《五路追杀令》,B级片的制作,枪战场面不大却异常精彩,靠的是乱战中的人物布局和逆转,让观众猜不到下一秒会发生什么,让观众觉得这里没有人是安全的,最终靠的还是想象力,以及导演对观众心理的拿捏。
          二是电影体制的问题,警匪片受审查限制很大,所以这一类型基本上成了香港导演的专属片种,各种糟烂事不是发生在香港就是民国。这种港味的东西内地观众从《英雄本色》开始已经浸淫了近三十年了,基本上香港警匪片中的对白没有听着不耳熟的,也没有什么人物关系是以前电影中没见过的,即使把这种东西推到极致,对观众的冲击力也是有限的,无意外则无惊喜,也没什么话题效应。而且对于大多数内地观众来说,香港毕竟是一个有隔膜的地域,那里发生的事情与自己的生存环境没太大关系,打翻天也只是对岸的战争,也只是隔岸观火,跟看美国警匪片的心理差别不大,炸中环跟炸曼哈顿没什么本质区别。所以警匪片的现实意义被彻底消解掉了,观众的认同感也仅限于表面。试想一下,还是《风暴》这样量级的卡司和制作,改个名叫《雾霾》,让故事发生在北京,毁的不是中环而是王府井,对于内地观众来说是个什么样的观影体验?会制造多少谈资?

          说了这么多,其实与《风暴》本身的内容和质量无关,仓促成文,很多想法虽然真实但也未必正确,在这个行业介入越深,越是觉得自己想问题会流于狭隘。但我真的很钦佩还有能去挑战这一类型的电影制作人的勇气,也很赞赏香港电影人在制作上的专业,希望他们能坚持到华语警匪片的春天真正到来的时候,不要靠《扫毒》那种发狠式的怀旧和致敬来证明自己的价值。
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  • 佩佩猪
    2019/3/16 13:17:31
    虽然有点唠叨,我想跟你讲讲心里话。

    看《未来的你》这部电影的时候,我在听这部电影的故事。

    其实这个世界上有很多的故事,它们大同小异,因为世界上每个人的一生也都大同小异。

    在看这部电影之前,我看到有人说它的情节和《你的名字》有相近之处,于是我去找了找资料,发现《未来的你》这部电影剧本的出现其实还要早于《你的名字》。之所以大家觉得二者有一样之处,大概只是因为先看了《你的名字》而已。

    我忘记了是在

    看《未来的你》这部电影的时候,我在听这部电影的故事。

    其实这个世界上有很多的故事,它们大同小异,因为世界上每个人的一生也都大同小异。

    在看这部电影之前,我看到有人说它的情节和《你的名字》有相近之处,于是我去找了找资料,发现《未来的你》这部电影剧本的出现其实还要早于《你的名字》。之所以大家觉得二者有一样之处,大概只是因为先看了《你的名字》而已。

    我忘记了是在哪一位导演的一次访谈节目中看到过,那位成名已久的导演很诚恳地说:“我觉得拍电影就是一次和观众的沟通,你的电影就是你要表达的东西,所有的内容都在一个个镜头里了…你的话讲得好不好,就看观众的反应是什么样的…”

    当时他这一番话给我的触动很大,不仅是因为他平实而诚恳的态度让我感受到一种把电影做好,把故事讲好的力量,更为我提供了一个新的视角,让我开始学会尝试以和整部电影对话的方式去看每一部片子。

    那么,如果以这种方式去看《未来的你》,我觉得,我听到了导演努力想讲给观众们的那个故事。美中不足的是,有的情节略显啰嗦。

    其中我觉得可以改进的地方是主人公苏哲遭遇的多次意外和几次自杀…

    如果我没数错的话,跳海、心脏疾病、车祸、浴缸自杀,我们的主人公总共在生死之间走过四遭,仍分别被女主救活、被基友救活。我可以理解这是为了凸显感情问题和工作压力这两件现代年轻人最常遇到的生活问题对于一个人的影响,但以多次生死之间的转换来让观众理解主角的前后变化,略显用力过猛。

    但这个故事仍然很能触动我,尤其是当小米剪去长发,成为小陆的时候。

    有位先哲说,人不能两次踏进同一条河流。但爱情的力量让小米两次变成了小陆,这既让人感动,又让人难过。尤其是悲剧的结果两次都同样的发生,怎能让我们这些常常为感情问题所困扰的年轻人们不感到揪心呢?

    劝君莫惜金缕衣,劝君须惜眼前人。

    有多少感情是失去了之后才明白对方的好?又有多少伤痕累累的人仍然为爱奋不顾身?我们每一个人曾经都像苏哲,过于重视自己的感受,而忽略了对方的付出;我们每一个人曾经也都像小米,全身心地投入爱情,即使像是飞蛾扑火;但愿我们每一个人都能听得进去这个故事,为苏哲和小陆安排好属于自己的happy ending…

    《未来的你》就是这样一个故事,讲给我们每个为感情而烦恼的人听,虽然讲得不那么熟练,可是诚挚得让你怦然动心。

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  • 低俗些事
    2011/5/13 0:35:05
    好了,可以不用看的电影。回家洗洗睡吧。
    在我看到剧照的第一眼,彻底的佩服上了导演和摄影。不由想起了《疯狂的石头》里道哥的名言“你就拿这玩意糊弄我媳妇啊?”。。。。。。
    如果是个女人的话拍A片要具备2大要素,要么脸蛋美,要么身材好,胸大屁股圆。这是对男人的基础诱惑。如果不是个A片,动作片要有犀利的腿脚,文艺片,要有颓废意淫的腔调,爱情片,要把煽情演绎不矫情。苦情片,要让人如同身受,悲悲切切,惨惨兮兮。但关于这个片子,我实在找不出任何
    在我看到剧照的第一眼,彻底的佩服上了导演和摄影。不由想起了《疯狂的石头》里道哥的名言“你就拿这玩意糊弄我媳妇啊?”。。。。。。
    如果是个女人的话拍A片要具备2大要素,要么脸蛋美,要么身材好,胸大屁股圆。这是对男人的基础诱惑。如果不是个A片,动作片要有犀利的腿脚,文艺片,要有颓废意淫的腔调,爱情片,要把煽情演绎不矫情。苦情片,要让人如同身受,悲悲切切,惨惨兮兮。但关于这个片子,我实在找不出任何的基点,激动点??
    宝强来演海归?如果来演个开饭馆的还可以,小强没张着一张海龟脸。满身的疙瘩实在看不出一点海归派,典型的建筑工地的小青年。
    故事情结?甄子丹的咏春红了,票房红了。拍蔡李佛拳的导哥眼红了也想拉出个100多年的老拳种来干它一票,挣它个开门红,想钱想疯了,神马故事情节,神马摄影水平,神马美工造型,让小强来演绎这个人物简直是让人无语,憨厚的民工脸能有海龟派的犀利么?我只记得小强倒是学过点少林功夫,不是演员糟蹋了角色,不能怪小强,是导演糟蹋了角色,故事强奸了观众,摄影又忽悠了导演。大概是这么个故事了。
    故事不用看,看下发的这几张剧照就知道故事性有多强悍了。好了,到此为止,洗脚睡觉。小强选片不慎,这次要被不少人吐口水了。
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  • 拾叁空城
    2008/6/17 13:43:37
    你越来越不像个大佬了
       “你越来越不像个大佬了”
       原话出自99年杜琪峰的《再见阿郎》,刘青云来向前妻要钱时女人对他说的话。
        我要说,比起刘若英,这个被追债的女人真是无理取闹得多了。
        也就是说,拿着今天的黑爸爸去跟当年的黑老大比,你会发现,
       “你越来越不像个大佬了”
       原话出自99年杜琪峰的《再见阿郎》,刘青云来向前妻要钱时女人对他说的话。
        我要说,比起刘若英,这个被追债的女人真是无理取闹得多了。
        也就是说,拿着今天的黑爸爸去跟当年的黑老大比,你会发现,大佬确实在逐渐消失。
        《一个好爸爸》不是黑帮片,它是温馨小品。
        黑帮是古天乐主动做出的选择,家庭是他被迫做出的选择,女儿是意外,妻子是附属品。
        你也不能说他运气不好,事实上,他的运气是好得不能再好。
        要理解这句话,首先得承认:除了形象好,李天恩身上没有一块是做黑社会的料。
        有些人生下来就是做爸爸的,有些人生下来就是做大哥的。而李天恩,他是个天生的顾家型男人,只是入错了行。
        对于他,这是唯一的悲哀。对于电影,这是唯一的救命稻草。
        而说到他的幸运,那就多了。刘若英是他的第一个贵人,因为这是他真正生活的开始。在这之后,只要跟着时局走,跟着老婆走,跟着家庭走,他完全不用自己费力伤身寻找精神力量,生活自然会带着他突破高潮。
        黑帮已不再是黑的,它所有的作用,只是为了证明大佬是个好爸爸。
        再多的杜琪峰元素也改变不了这点。
        我们可以来理性的分析一下。
        1《再见阿郎》里连刘青云见了都头痛的恶警林雪,却在本片中一路笑嘻嘻地跟在古天乐后面打圆场。
        2《英雄本色》的一号人物做了大学教授,打人被做规矩不准用手,被逼得只能用头撞。
        3 从头到尾小弟只有三个,其中一个还反了骨。
        4 大嫂的出场史无前例地成为了韩版女,就差hello kitty手袋了。
        5 妻儿没见被绑架,唯一的反角大旧只一拳就被掀翻。
        ......
        黑帮不黑是事实,但是张艾嘉的这套模式没有走错,说到底,骨子里,这还是《心动》,还是《20,30,40》。只要你是认真的在做一个好爸爸,我们可以忽略你不是好大哥。抱着银河的心态来看它绝对是错的,以《生日快乐》才是对的。“柔情”,始终是张艾嘉丢不弃的调子。
        只不过有意思的是,这个被逼到墙角的伪黑帮模子,却得改三次名字才进得了大陆,形式主义竟然还在为非作歹。
        家是好男人最终的归宿,让人过瘾的是电影豪气地用了两个小时来证明这点,并做足细节。与母亲的对手戏,事业上的压抑,第三者事件以及对待女儿的方式,都让古天乐这个爸爸的角色异常立体。若还是咬定他作为演员的生涩,想想神雕里两串飘飘白发,这个古天乐就马上生动了。
        不过最打动我的,是苗可秀死前伸出去触摸儿子又缩回来的手,真实的生活隐痛。
        其实他最大的幸运,是拥有这样一位母亲。
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