我隐约记得不久之前有部典型的粗制滥造卖肉微电影，片名跟手机上的约炮神器谐音，两字叠词。后来听说顾长卫拍了部电影叫《微信时代的爱情故事》，可把我吓得不轻，不自觉的就会联想到上面说的那个微电影。后来出品方总算学着《北爱》那样，只用两个字的简称作为片名，那股恶俗气息似乎因此淡了不少。不过即便把原来罗里吧嗦的片名删减到只剩两个字，这两个字也依然没被电影很好的展现出来。无论是微信还是爱情，在故事中都是配角，主人公沙果那惨遭蹂躏的电影梦才是全片最有存在感的话题。这么说来，本片拍成现在这样该不会是导演被硬塞了这么一个摆明是要迎合市场的媚俗题材后的赌气所为吧。

顾长卫这个名字对这部电影的最大意义就在于，如果换了一个不知从哪冒出来的导演来拍这个题材，观众一想到潜在的雷点与尿点就会望而却步，而有一个资深导演坐镇，观众最起码可以收到这样一个信号：电影就算是拍砸了，也是烂的有下限的，不至于烂到匪夷所思的程度。

我对于本片导演的发挥，期待值仅限于“不太烂”；几位主角也并没有特别能吸引我的（实际上有我特别喜欢的演员参演的电影，我也常常会不去电影院看，比如《匆匆那年》）。可能跟大部分人不太一样，这电影对我来说最具吸引力的一点，是故事中主角的身份，编剧。片中对于电影圈的讽刺以及对其他电影的致敬或调侃也都是以此为基础展开的。这电影奇妙有趣的地方也都是源于这种设定。导演在面对本片这么一个明显跟自己一贯的风格有出入的题材时，通过这种办法来借力，以避免自己陷入完全的力不从心状态，其实也属无奈之举。但不管怎么说，这招对我起作用了。

电影前半段的台词风格有点像杜汶泽与王祖蓝《人间喜剧》里的经典桥段，把不少戏剧名字嵌入台词中，而且致敬的对象不仅限于电影，还包括《喜剧的忧伤》这样的话剧作品，甚至《万万没想到》这样的网络剧（当然也可能是我想多了）。这部在档期安排上与《一步之遥》一步之遥的电影，在致敬同行这方面步调也非常一致，甚至二者还心有灵犀的各在片中加入一段默片，而《一步之遥》本身以及其导演姜文也成为了《微爱》的致敬对象，“一步之遥”四个字在片中的出现率远高过其他被致敬的影片。不同于《一步之遥》里带有几分天真的纯粹致敬心态，一些作品被本片点名可不完全等同于点赞。

在致敬与调侃的混杂中，就我个人感觉而言，导演比较明确的表达肯定态度的致敬对象有两个，分别是周星驰和卓别林。前者的任何一部作品名字貌似都没有在电影中被提及，但在男主角第一次包饺子之后，两位主角说的“太好吃了”和“我养你啊”这两句台词，大部分人听后最先想到的都应该是周星驰的那两部电影。影片最后，毛阿敏扮演的横店一枝花（在电影院里完全没看出来，回来上网查了才知道的）对主角说自己因为在周星驰的电影里打酱油而声名鹊起，这应该说的是前两年《西游降魔篇》捧红抬轿大妈的趣闻。周星驰出身寒微、经历坎坷、擅长演小人物、跑龙套出身又捧红了新的龙套，这样一个电影人最适合当作象征希望的符号在故事最后把一缕微光撒入主角本已几乎完全被阴影覆盖的内心。另一位致敬对象卓别林就更不必说了，没有谁比他更擅长塑造不屈不挠的小人物悲喜交加的人生。

片中男女主角的爱情表现的不够有说服力。女主角已经明确的给男主角发过好人卡了，在这之后，故事中并没有表示男主角触发了什么能引起二人情路重大转折的关键情节；甚至男主角带有撒娇赌气性质的拉黑女主角的做法，显得非常不成熟且气量狭小，这种行为本应当降低好感值才对。最后一直把他看的连备胎都不如的女主角突然主动来找他，完全是导演强加的一个大团圆结局。

电影虽然是打着喜剧片的旗号，但是从男二号黄小瓜意外身亡之后，整个故事就罩上了悲情的阴霾，这种阴霾感并没有因为生硬的大团圆结局而缓解多少，反而因为片尾彩蛋里翻拍的卓别林《城市之光》这部老电影固有的酸楚气息而再度翻涌起来。导演在很卖力的哄观众开心，但他自己的强颜欢笑也被观众很轻易的察觉到了。对于一部本该悲喜交加的电影，导演对于这两种情绪的把握有些失衡。在这个喜气洋洋的档期里，这样一部电影带来的压抑感可能还胜过那些压根儿不涉及喜剧元素的影片。

看完电影的第二天，在外面闲逛时路过一家艺术馆，其中正好在展出“顾长卫当代艺术展”，因为觉得是个有趣的巧合，就索性进去转了一圈。展出的大量图案来自于一百元人民币的花纹，就连那些视频的色调也都是一百块粉。看完展览出来，我女朋友问我有什么感觉。我回答，钞票真好看，实在是个好东西；如果我给这展览起名字，应该会叫“一百块都不给我”；顾长卫一定跟我一样，想钱想疯了。