迫于能力有限谋生艰难，好多年都没闲情逸致看电影了。

这两天状态不佳，工作懈怠，所以有了时间，想找点热血的电影来看看调动调动情绪。

年纪大了，对新演员也没什么关注，所以对他们的作品也提不起兴趣。脑子里找热血老演员，一想就先是史泰龙、施瓦辛格。然后想起的就是《第一滴血》、《终结者》、《洛奇》等系列。

这么多年没关注，原本以为这些老系列不会有续作了，只找老版回味下而已。但一搜，还真有更新啊。《终结者》《第一滴血》居然都有了续作，真是意外收获。赶紧都看了。然后过来豆瓣写写感受，纪念下。

两部都是最终章，情怀满满。但看很多人说剧情简单，对白很水。但我看完只是觉得能跟着片子的节奏先悲伤再热血后落寞而已。也许这就是导演想要传达给我们的吧，我接住了，觉得不错挺好的，仅此而已。

二三十岁还年轻的时候总是喜欢辩个输赢论个高低，现在年纪大了，激素水平低了，感觉这种需求也越来越少了。现在自己看电影不挑刺了，花时间看过的东西，都能从中得到作品想传达的东西，或至少是我需要的东西，对我就足够了。

然后看看这些老先生们的剧照，一个个老同志七十多了，老当益壮，修罗手段，给自己的经典角色画个句号，又是硬汉又是热血，非常符合我观影前的需求，给四星一点不过分。点击，完毕，ok。

想起罗素说，人不就活个热情么？兰博有这个劲儿。等到七十多岁，我能有这股劲儿么？不知道，大概不可能吧。

但虽不能至，心向往之。一息尚存，仍有希望。加油！

由于最近央8又在重播这部剧 我一股怒气上了心头 就这三观不正的剧居然好意思一直重播 被强奸怀孕女主死活要把孩子生下来 被嫌弃的男主跪着求着要当接盘侠 作天作地的钱晶晶把人好好一优等生害到进监狱还不敢去坦白 这什么编剧才能写得出这等烂剧 我爸妈每天都指着央8看电视就成天看的这玩意 宣传的什么三观 让多少人看了恶心 姐夫强奸小姨子怀孕还要生下来最后难产去世 真绝了

早起赶的这场电影。为表示尊重特意选择了较为高端的一家影院。后来我和基友散场之后在大街上仰天大笑五分钟，都没有平复它带给我们的精神上的负面影响。

剧情基本是把所有烂俗的桥段一锅乱炖，除了没有打胎。主线居然是女主要看王力宏演唱会(尼玛这不就是单纯的追星和二刺螈扯上毛关系啊)。支线则是混乱不堪且有始无终。配角根本没有存在感。

台词 摄影 剪辑 特效 配乐几乎一无是处。尤其特效和配乐是灾难级的。最让我印象深刻的一个镜头是：烧淘宝200块钱包邮的辣鸡c服居然都用假火而且那特效和只学过两天AE的别无二致。

很多硬广告，片尾花絮则几乎全是硬广告。

快动作 慢动作 闪回的使用极为频繁且意义不明。

台词棒读。

强行扣二次元。事实上除了女主看的漫画 屋里的海报和最后全体出的cos，片子的二次元气息为0。特别是女主奶奶强行扣题的时候，尬到极点。

反正如果让我做个总结，整场电影最优秀的部分是片头的贴片公益短片《我们的中国梦》。豆瓣曾经的青春片底线大概是《致青春2》，现在我觉得它的挑战者来了。

看到结局气死我 要死要活那么多集结果一个男朋友复活一个女朋友还活着 前几集让女主燥死 为男主颜值和身材上届打call 就是女演员颜值。。。还不如酱油妓女们好看 前几集悬疑感很强 男主从细枝末节里寻找案件真相特别帅 就是这个妹妹冒出来地太突然了 而且转变太强烈 根本无法和小时候那个小可爱比 男主声音简直像春药一样 星际战士内心独白像教科书般配音 就是感觉这星际战士好像有点弱啊 动不动就被人打晕 浑身是伤 要是有第二季希望能换好看一点的女演员

最近在看台湾版的《一吻定情》，就是小综和林依晨主演的《恶作剧之吻》。说实话，剧情已经对我没什么吸引力了，日版的珠玉在前，而且那时柏原崇和佐藤蓝子都正当红，演得也相当不错，台版的剧情再怎样都无法超越了。而且有些场景，还有林依晨等演员的表演，都显得太过幼稚，与现实脱离得太严重。不过我还是一集一集地追看下去，并不是想看灰姑娘如何得到王子的垂青，而是想知道一个答案：在湘琴眼里，这样真的会幸福吗？不可否认湘琴真的很可爱，也很执著，就是这样一颗赤子般的心，终于渐渐打动了直树。可是我总是在想，像直树那样的人，真的会爱上湘琴吗？恐怕只是编剧的一厢情愿吧？对于湘琴，这种近乎于乞求而得来的爱情，你真的会觉得幸福吗？只要他愿意让你靠在身边，那么他是不是真的爱你，你可以不计较吗？也许有时候，假装不知道，也许比不知道更幸福吧。对于直树，湘琴的简单、纯洁、执著，特别是眼里只有你的那种唯一的感觉，也许是珍贵的，也是值得珍惜的。但是，爱一个人没有错，不爱一个人，同样也没有错。直树，爱，抑或是感动？只怕智商高如你也未必能分得清楚吧。其实，你可以不爱的。又想起了程灵素和李文秀。小的时候，总是很恨胡斐和苏普，那么好的女子，为什么你们就偏偏不放在心上呢？尤其是灵素，她死的时候我就更恨胡斐了，觉得袁紫衣除了相貌过人之外真的没什么比得上灵素，胡斐为什么放着灵素不要偏要对她念念不忘？后来长大了，慢慢会想事情了，才觉得，其实胡斐也没错。如果灵素中毒后又活转了过来，她也不会稀罕胡斐对她的爱，因为那不是真的爱。七星海棠未必没有别的解药，只是灵素很累，骄傲如她，不想再等了，99分的爱，终究不够完美。那么不如换他一命，这份兄妹之情，总算圆满。只是对幸福的定义不同罢了。简单如湘琴，只要能看到直树，就是幸福，而不管那份感情是否真实。而骄傲如灵素，真心的爱恋才算幸福。我喜欢灵素的结局，纵然伤心难过，却是那么透彻与潇洒。也喜欢李文秀的结局，苏普喜欢阿曼，那就由得他去吧。汉人中有的是英俊潇洒的少年，因为你的成全，你会拥有自己的幸福。你说我真好什么都好谁当我情人做梦都会笑我忘着窗外的街角看到辛酸走来幸福走掉你说我真好比谁都好有适合的人要帮我介绍如果我真的那么好你为什么不要你喜欢他，不是你的错，但是他不喜欢你，难道他就错了吗？喜欢湘琴，但是不喜欢湘琴的爱情。情愿你们不要在一起。另外让我流泪的就是阿金，是什么蒙蔽了湘琴的双眼？5年了，阿金的好你全都看不到，只有在直树拒绝你的时候，你才会多看阿金一眼，这样真的很残忍。你曾经给了他希望，但是转眼又让他绝望，这算什么？只是游戏吗？你们也曾共骑一辆摩托车，他把他的大帽子换给你挡雨，你就用自己的小手替他遮，那雨中的一幕，看得我好窝心。你能给的，不要吝啬；你不能给的，就不要给。

数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……

如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招

《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：

其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感

真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：

首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊

节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……

写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事

《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。

跟B站的《宫崎骏：十年一梦》一同观看的，在绍兴与宁波间的游荡看完的。宫崎骏先生的一生，是对匠人精神最好的诠释。

宫崎骏的电影，老少皆宜，不同的人会有不一样感触，年少时看懂了一些表面的故事，好人战胜了坏人，大家有一个美好的结局。长大之后，再细细品味，会觉得有的东西不太一样了，坏人没那么坏了，美好的东西自己更能感受到其中的美好了，真实世界时间过得很快，而在宫崎骏电影中，我能感受到时间在变慢。

有很多值得思考的观点，当时没有随手记录下来，事后却怎么想也想不起来了，就像是模模糊糊的梦~

我们所看到的每一部宫崎骏的电影，其背后的产生历程都不是那么地一帆风顺。组织、个人、权衡、取舍，一个人的能力是有极限的，组织是为了个人所不能完成的事情而存在的。而一个天才的人物，能够把一群优秀的人组织起来，共同完成电影的创作，这种能力其实也难得可贵。

刚刚坐下来回想，想起来的一幕是，一个小女孩对宫崎骏说，『爷爷，谢谢你画了哈尔的移动城堡』，能够给别人带来快乐与幸福，宫崎骏说，这是他的人生意义所在。

不计成本地付出，能够为一个四秒的镜头花费整个团队一年多的时间，这就是热爱吧，这就是感动神明的热爱。『工作现场有神灵』

超乎常人的坚持与热爱，对美好事物的不懈追求，永远追求完美。这是我所理解的宫崎骏的成功之所在！

希望老爷子能够活得更久些，能够带给我们更多的感动！