落魄的中年男人，混乱的房间，走投无路闯进来的文尼。没有激烈的枪战，追车，爆炸，轰轰烈烈的大场面。关超从一出场就是个不停周旋左右为难的男人，混黑社会的身上还背着高利贷，手里最值钱的那只龟到最后也没卖出去，赔了自己一条命去为队友赎罪。电影里多数时间都是夜晚，追逐在大街小巷，闯进拥挤破旧的居民楼，体面的永远是大佬，穿西装带小弟，还能看出些风光。而像关超和文尼，注定是被动的棋子。很多打斗都是单方面的压倒性胜利，处置逃跑的人时运用现代工业的机器，或者最简单的人力，往最脆弱的地方撞。只能听见拳拳到肉的声音和失败者的求饶。可笑的是，永远有比你更强大的大佬存在，保爷出现时，一把手枪就解决了所有蠢蠢欲动的对方手下。碾压，是热兵器对冷兵器的碾压。那些被大佬当作挡箭牌的手下，那个胖子，到最后才发现，他和曾被他打死的人没有任何区别，他们都被放弃了，都没用了。关超和那些小弟打斗时，从照着红色灯光的房间打到照着绿色灯光的房间，几个人打他一个，手边任何东西都可以作为武器，进攻，反击，关超的动作从精准快速变成缓慢疲倦，一如他注定的命运，走向陌路。我们隔着围栏看他们，犹如困兽。他终于突破了围栏把一个人按在水池里，转头就看到文尼被大佬踩在脚下，再看，胖子从后面结束了大佬。是被使唤的小人物在看到自己被抛弃的命运后做出的反击，一命换一命，也算值得。两个相依偎在一起的人，都只剩下一口气，文尼从没卷过烟，可他看过关超卷烟。拿一张烟纸，放上烟草，卷一圈，舔湿一边，再卷好最后一圈。“从来没人给我卷过烟。”他没收过小弟，也没有亲人，曾经的队友也快断了联系，这个误打误撞闯进他家的小弟，竟是和他最亲近的人。可惜这支亲手卷给他的烟，他没机会点燃了。

关超坚守一个义字，队友因买股票大赔，借了高利贷还不起就跳楼身亡，他自觉这是自己的责任，便用一生去换债。知道文尼有还在上学的弟弟，就去替他见老师，给弟弟找安全的地方，保护这个孩子。有相好，也只是他去她的地方而不让她来自己这里。尽可能少的牵扯到不相关的人是他做事的原则，就连去交换货物，都要嘱咐文尼藏起来。很讽刺，放高利贷的人手里转动着佛珠车里放着经书，做的却是伤天害理之事。交易时起了雾，车灯朦胧，人影朦胧，像一场梦，一场错以为自己还清了一切可以脱身的梦。

在东野圭吾的小说中，《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。早在2011年，便已有中文版推出，却很少有人讨论它——看懂的人，会拍案叫绝，称它是“东野流”的代表作之一；没看懂的人，会反复追问：结局啥意思啊？东野圭吾究竟想说啥？

这就是标准的“东野流”了。既有“新本格派”炫技式的周密、严谨，又有“写实派”的深刻、亲切。在日本，有人称这是“写实本格派”，但这就忽略了，东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。也许，想概括东野圭吾的创作，除了“东野流”，实在没有更准确的词。

曾以为，《绑架游戏》是无法影视化的。

比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。但是对于人生来说脸却是很重要的。在各个阶段里，脸会影响这个人的命运”。这样精彩的句子，该怎样影视化呢？

但《十日游戏》做到了，甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。

从已播出的几集看，确有醇正的“东野流”韵味，只是韵味越正宗，解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的，囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准，很难产生那种“相遇感”。而东野圭吾的最大魅力，就在于这种“相遇感”。

显然，真正切入《十日游戏》，至少要过四关。

首先，牢记细节：本格派高度重视细节，经常依此来逆转情节，看《十日游戏》，需处处留意。

东野圭吾以本格派出道，中间10年陷入创作低谷。《绑架游戏》属于晚期作品，体现了“东野流”成熟期的创作成就。但相比于同期创作，《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转，令人回肠荡气，让人心生“非东野圭吾，写不出来”之慨。

改成影视剧后，因影视语言的信息浓度远高于书面文字，客观上分散了观众的精力。读书可以处处留心，看影视则很难如此。

在《十日游戏》已播放的几集中，一些细节需特别注意，比如：

当路婕（金晨饰）离家出走时，与跑步锻炼者发生碰撞，给对方留下深刻印象，这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一，在原著中，这个细节具有极深的意味。

于海（朱亚文饰）与路婕策划假绑架时，于海一度失控，将路婕捆绑。后将她释放时，用了一个相当不成立的借口（尝试绑架的滋味），路婕却信以为真。这背后也暗藏着阴谋，却很容易被忽略。

类似的细节还有很多。

原著故事量不足，这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心，更重视如何去讲故事。这就为影像化，设置了较多困难。在具体细节的处理上，《十日游戏》有不少精彩之笔，两相对照，方见匠心。

其二，开放型人设：“东野流”笔下都是“无根人”，观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。

东野圭吾的创作有“社会派”的特征。所谓“社会派”，是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说（本称侦探小说，但二战后，日语改革，“侦”字被废弃，侦探小说遂改称推理小说）流派，通过“设谜—解谜”，揭示犯罪行为背后的社会因素，引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。上世纪40到60年代，“社会派”一度成为推理小说的正脉。

松本清张、森村诚一等作家所面对的，是一个缺陷明显的社会，通过道德反思、理性批判，可以改变，而东野圭吾则身处后现代社会，缺陷已系统化、凝固化，个体难以撬动。

在后现代社会中，处处充斥着规则，都是专业人员制定出来的，具有高度合理性。这意味着：个体无从反抗，甚至连反抗工具（正义感、理性等）都被取消了。

所以，东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观，他们行善源于孤独，作恶只为有趣。他们把一切道德问题都转化为技术问题。在原著《绑架游戏》中，两位主角最终打了个平手，在惺惺相惜中，联手化解了危机。

这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人，那么最好的选择是不要看“东野流”。“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者，还是被杀者，他们都是被操纵的可怜人。读东野圭吾的作品，常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。

善恶非自定，红尘不自由，“无根”可能更接近生活的真实状态。

《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏，不论是于海，还是沈辉（刘奕君饰），乃至路婕，他们都是失败者——他们以为在掌控生活，其实他们都是被掌控者。

其三，不断变换的视角：在写作中，东野圭吾不断改变叙事角度，建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。这种刻意的反清晰化写作，转化成影视，尤其难读懂。

现代社会建构了一整套规训方式，通过教育、考试、选拔和社会文化等，使人们坚信——这个世界充满确定性，只要深入，就能发现其中“暗含”的因果关系。

抱着这种偏执，则“东野流”便是有缺陷的。

比如原著中，主角为争取投资，登门拉拢感情，正遇投资人的女儿翻墙逃走。翻墙时机是精心策划的，但投资人怎么能确定，主角会来呢？毕竟他的住址并未公开。

这，显然是一个逻辑漏洞。

可问题是，生活真的契合逻辑吗？没有巧合、神秘因素、概率等，人生还能称为人生吗？况且，推理小说有自身的艰难：普通小说过程确定、结果偶然，而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑，这是推理小说不得不戴上的枷锁。所谓“本格派”，就是穷尽推理，全力与读者“捉迷藏”，往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。

东野圭吾则删繁就简——在结构上，保持了高度的悬疑性，在细节上，则力求明白如话。在叙述中，东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧，使相对简单的故事变得复杂起来。这种写作方式给了作家极大自由：头绪多，则后期处理时，很容易捏成一体，既保证了紧张，又相对易读。

这种结构源于后现代小说，博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时，常展开数条叙事线，最终只将其中一个写完整，其他则作为断线，堆砌在文本中。这更具写实性，因为生活中很少有完整的故事，更多是半故事，乃至片段。

后现代小说不太被读者认可，转化成影像作品，就更显跳跃性。只有那些曾深入观察过生活的人，对过于完整叙事的虚伪到不满的人，会沉醉于《十日游戏》的节奏，它伤感、无奈、眩晕而孤独，似乎很清晰，但事实上，我们永难参透其中的奥妙。

其四，对心理空间的把握：东野圭吾的作品能抓住读者，因为在物理空间之外，他擅长营造了一个心理空间，带来强烈的紧张感，但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。

把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中，不确定因素增加了——同样上梁山，鲁智深就是比较痛快，林冲则比较磨叽，因为二人性格不同。即使知道野猪林将发生什么，人们也会为被那段文字带节奏，因为危机并非瞬间到来的，而是沿着林冲的性格缺点，一步步靠近。

然而，《水浒传》是用白描写完这一段的，较少心理描写。身在危机中，林冲、鲁智深的内心活动是什么，读者只能自己去琢磨。

相比之下，日本传统文学有私人倾诉的传统，后在欧陆自然主义小说的冲击下，发展为“私小说”。其结果是，日本读者更有耐心阅读心理描写，中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。

东野圭吾的原作基本由对话构成，背后暗藏着书中人物的心理活动，这些心理活动对情节发展产生着决定性影响，比如：于海内心孤独，源于缺少爱的家庭环境；沈辉老谋深算，则源于生活的磨砺。二人都对人性丧失信心，这为他们之间博弈、下套、妥协，提供了动力。

在《十日游戏》中，朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩，保留了原著中最深刻、最精彩的部分。但它能不能打动观众，就是另一回事，因为这需要观众具备从“我们”中，把“我”拔出来的能力。只有“我”，才能感受到真实的苦痛，而“我们”却无法做到。这意味着，想被《十日游戏》打动，还需在灵魂上补太多功课。

经过40多年的高速发展，中国社会呈现出惊人的多样性：一方面，很多前现代问题尚未得到解决；另一方面，在许多现代化大城市中，人们正在遭遇后现代问题。

不同问题混杂在一起，很难形成统一的解决方案。

在这样独特的氛围中，《十日游戏》成为一部挑选观众的戏，能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众，就能沉浸其中，得到它的滋养。

我看过的第1377部电影，《月光光心慌慌：杀戮》我给7.5分。恐怖类型影片中，大名鼎鼎的系列《月光光心慌慌》第12部来了！影史四大杀人狂魔之一的迈克尔·麦尔斯继续他的屠杀之旅！导演大卫·戈登·格林继续回归执导，杰米·李·柯蒂斯也继续回归出演。除了编剧谁也不能真正杀死迈克尔·麦尔斯！影片剧情紧接2018年的《月光光心慌慌》，在上一部片尾，劳瑞将迈克尔·麦尔斯关在了自己的房子里并点燃了房子，熊熊烈火能毁灭迈克尔·麦尔斯的肉身吗？不能！当消防员们赶到起火房子里时，迈克尔·麦尔斯早已等候多时。接下来就是一场屠杀……

【详细】

13940429

不得不说，以前的港剧总是有一种魅力，就是无论同一个演员你看了他的戏多少遍，在新的一部剧他还是会让你入戏并且相信他就是那样的身份，就是那样的设定，这个入戏的感觉与编剧的功力、演员的演技以及环境因素都有着分不开的联系。

先说编剧剧情，很多人说烂尾，说实话其实从感性角度，我真的好像寄刀片给编剧，我哭了一次又一次，前面有多幸福多欢乐，笑了多少次，后面我就哭得有多惨，以至于泪水在眼眶里打转，一直模糊着我的视线，但我又不愿意在家人面前流眼泪，所以一直憋着，喉咙都发疼了。但从理性角度，其实剧情已经很流畅了，不拖沓，人物每一位都较为饱和与经典。

城寨就是一个无人管的地方，这种设定是最好玩的，一定是打，一定是杀，一定是最后归到和平。但是如何打，要杀谁，如何引出人物，tvb就用了最俗套的剧情，上一代人，朝家和段家产生理不清的关系，而下来便是下一代人段迎风和朝阳来理清这个关系，如此俗套的剧情靠什么来吸引观众呢？

一、简练流畅的功夫。既然是城寨，而且是无人管的城寨，便是乱象横飞，于是一定就会有欺压，从而一定就会有反压迫，便有了几个标志的“打手”，给我们呈现爽点，分别是段家八极为代表的段师傅和他儿子段迎风，朝家八极为代表的朝猛山和他子女左勾拳—朝阳和花蔓—朝霞，泰拳为代表的泰婆和他儿子龙成虎，三位当年出手杀害段猛山的柯万长、福寿金、冯春美，另外还有冯春美弟弟夏满，最后便是杀手组织的刁兰、甲辰、杨老板，个个都有着真功夫，而且胜负并不是每一都单一倾向，而是各自有输赢，但最后当然是正派打赢反派，抓住观众的快感，满足我们对打斗的期待，而且每一个人的功夫各有不同，由他们的功夫流派以及个人性格还有身体素质所决定。例如，同样是泰拳，泰婆打的泰拳明显是抱着一种防守再加上给一点教训的感觉，而龙成虎的泰拳则是拳拳到肉，置人于死地，出手快狠准。

二、人物设定的饱满。这里说的饱满立体，指的是剧中每个人不是非黑即白，每个人都有着过去，但有些人选择了克服恐惧，战胜自己，有些人则选择放弃并且沉沦，这里最终的决定因素是能否遇到爱，里面包含着一种用爱去化解矛盾，这也是tvb的常见套路，如最典型的刁兰，曾经是一个杀手，记忆里含有无数的做杀手的回忆，最重要也是最致命的是她当年杀害了朝猛山即她爱人的爸爸，这样的人物内心矛盾怎么走，编剧不是直接空话说朝阳因为爱她而原谅她，也不是直接让她放弃，而是让他们中间经历更加大的事情即生死，让他们感受到对方的爱从而再去讨论这似乎无法原谅的事情，最终化解。

三、演员的演技。这种踩入灰色地带的人物是最复杂的，内部张力也是最强的，所以要求演员的演技是非常高的，tvb出了名的压榨劳动力，演员必须在高压环境下进行拍摄工作，但这种资本主义运作体制有利有弊，而对于我们观众而言，利就是演员演技得以迸发，让我们能够被带入到剧中去从而暂时忘却周围生活，去感受人物之感受，体验人物之体验。剧中每个人的演技都很好，虽有一些如柯小姐还不够到位但至少不拉垮而且人设讨好，而我认为最好的还是饰演刁兰的胡定欣，虽然她的妆容有点过厚了，但演技加持，这种小瑕疵可忽略。前期她身份还只是发店老板娘时，去探望鑫鑫前砍价时的市井气息，再到后面对鑫鑫的关心却无半点做作姿态，转变得十分顺畅自然，再如后面各种表现如杀人时的悲痛与愤恨，得知牙佬心意时的先是尴尬再到伤心再到嫉妒再到放下，还有与甲辰相处的尴尬，与拳佬相处的甜蜜与纠结，都能达到表达其情绪的效果。

四、道具准备的用心。你说城寨乱，那有多乱呢？剧组便通过布景来呈现，其中暗黑的街道是乱的标志，几乎看不到一条干净整洁的街道，每一处街道镜头我们都能感受到的就是：生活不易。既然生活不易，谁又有心思去管理不属于自家的地方呢，所以每拍到街道镜头我们都能看到坍塌的牌子，漏水的屋子，粘贴得不完整的墙报。还有除了环境乱，在人身上的也能看出乱，每一个行人人服装，基本都是破烂或是有污渍，如到了后期，失明的拳佬无法感知外部世界，功夫失去了效用，甚至连乞丐也能欺负他，这时的他，满脸油光与伤痕，身穿沾满灰土的白色上衣，倒在地上，旁边的老鼠蟑螂爬到他身上，让我们清晰的感知到人物是落入到如何悲惨的境地。

以上几个主要的内容是这部影片值得看的原因。当然这部戏还是有很多小遗憾的，大家自己去发掘吧，总的来说情节戏剧化，人物典型化，但其中的演技以及制作的用心让这部影片非常值得一看！

最后最后，我很想说龙成虎这个角色堪称完美！反差萌塑造得非常好。

这种舔狗式还无脑的电视剧，恐怕全世界200多个国家加起来拍的次数都没有中国一个国家拍的多吧？更奇葩的是在中国这种无脑烂剧还美曰名的叫“小甜剧”真是能看完十集忍耐力都要爆棚的人才行，虽然个人不太喜欢韩国，但就电视剧质量而言，棒子国电视剧真强过中国电视剧百倍啊，看看中国近十年，大多出的都是这种剧情烂且无脑的烂剧，真是不得不佩服中国的编剧导演这些人！

第一季的节奏让我快睡着了好吗！这一季我看得津津有味，再次体会到一个电视剧演员有演技是多么重要！第一季光脸蛋好看而已，但是不耐看啊，第二季每个人物都越看越好看呐！节奏紧凑多了，非常不错的作品。副CP颜值真高啊,比第一季强,主CP不够惊艳但是演员看久了还可以的，绝对不丑呀。我还是喜欢第二季多一些。期待第三季

潦草收尾，可能这种剧拍成6集的体量真的会让节奏奇奇怪怪，还没刺激起来就结束了。本来我以为安娜身份是否被拆穿是贯穿全剧最勾人的点，谁知道到了第五集这一点轻飘飘一笔带过，后来甚至没人在乎了（因为矛盾点突然转移了），但是前四集又花了大手笔渲染……

老公人设很带感但是最终呈现的很扁平，他的暴戾表现的也很表面，另外安娜背地里搞小动作这么顺利逻辑上也说不过去吧，胆子这么大嘛老公派来监视自己的人这么大咧咧地就去拉拢??

可能也是跟我预期不符的原因吧，看了前四集我以为剧情讨论的是东京女子图鉴那一类主题，美丽却虚荣的灰姑娘为了自己的欲望自陷牢笼最终幡然醒悟的故事，她的堕落与醒悟都是围绕自身的。到结尾你也可以说他的确讲了这么一个故事，但是我总觉得方向偏移了，真正的矛盾被与“老公”这一怪兽战斗消解了，安娜这么现实带感的人设最后竟转变成了反抗强权杀死老公的致命女人，在杀死怪兽之后去异国他乡平静生活了，之前撒谎、编造身份种种就闭口不提，开头与结尾这也不像一个故事呀。

总之就是觉得差口气，有点别扭。

不要来杠我，杠也请好好说话。

想从气质这方面来看这部剧。

我觉得处理得最好的是各个角色的气质。

公主，落难公主的气度不凡，让人惊叹。尤其是蒙眼对弈一幕，曾经出现在我的梦里。最近想起小苒的公主模样，无论书包多重，都会忍不住挺胸收腹呢~

世子，虽然总是被人抨击长相，但其实好看与否真的很主观，他的纨绔和认真，没有违和，尤其是和小苒互相捉弄的时候，就感觉特别和谐。

从阴郁到乐观的表弟，说实话这个部分处理得特别合情合理，我居然一度希望表弟可以成为男主（我错了。。。不应该和亲戚结婚。。。远亲也不好）。

女中豪杰的方家一众，特别好~~~ 别问，问就是一下子想不起大家的名字，但都特别有性格，又豪爽能做事，提醒我把事情做好哈哈哈哈

陈七，就一个简单的配角，但好生动，就那种落难的富家子弟的机灵，善良，尤其是和方姑娘点餐那会儿，会省吃俭用的点一碗饭，但是还是希望方姑娘吃好吃的，我就觉得这些细节好棒呀。

还有之前定亲的公子，太困了，只想的起来下棋很帅，但忘记名字，他的气质若兰，特别优雅，虽然不知道演员是谁，但气质好得连我都羡慕了。。。明天要继续挺胸收腹┭┮﹏┭┮

还有偏执的让人有点害怕的那个侍卫，忘记名字了。。就是娶了姐姐的那个。他和公主一起的时候神态和后来的神态一对比，让人觉得特别佩服，演技不错哦！

姐姐的气质也好好，就不愧是公主。。。又是感叹的一天。

不得不说，这部剧也有很多粗糙的地方。譬如一些时候我会觉得情节有点生硬，但整体大家还是很有各自特色和气质，让人特别喜欢呢。

因为是在压力很大的情况下看这部剧，所以其实会带有解压的滤镜，假如有说得不好的地方，希望轻拍。希望明天也能完成好功课~ 像九龄一样，淡定有数。

就是每次看到九龄，就觉得。。。这个人太厉害了吧。。。肯定是玛丽苏，但还是觉得好厉害。。。就像以前看其他大女主的剧，就会觉得假如在地球某个点真的有人如此，可以把自己的事情有礼有节处理好，真的是对世界莫大的贡献吧。学不到百分之五十，可以学习百分之十的淡定有数就好。晚安，感谢这部剧！

感谢九龄，感谢所有演员！