影片中演员对于躁郁症的演绎我觉得很真实，虽然我没有现实中接触过躁郁症。但是相比日本电影《丈夫得了抑郁症》，我不喜欢这部电影，因为给我的感觉很压抑，尤其是影片结尾，妻子莱拉开车越走越远的镜头，预示着两个人不可调和的必然分离。这种不是圆满的结局让人很难受。虽然确实是一部好电影。我想这也是影片评分不高的原因，不是每个人都愿意接受真实的残忍。丈夫达米安是一个画家，妻子莱拉从事物品修复。导演选择男女主人公的职业也是用心了。影片的背景是新冠疫情经济不景气之下。达米安在画廊过度要求之下躁郁症病发，让家庭陷入更大的困境，莱拉在双重压力之下情绪逐渐崩溃，常常失控的像个暴躁的疯子，更糟糕的是孩子也深受两人的影响。夫妻之间的信任消失，爱情被消磨殆尽，家庭面临着分崩离析。男主角演技很好，从精力旺盛不眠不休到低沉阴郁，让我觉得他就是个躁郁症患者。女主角从一个有个性，有自己工作生活，有责任心的女性，最终变得恐慌，暴躁。男主角几次病发都是与海和水有关，大海和水都是时而平静时而汹涌，也对应了躁郁症的典型症状，可以看的出导演的用心。男主角在片中说过一句话：“真正的病毒不是新冠病毒。”我想这句话有两层意思，一层意思是经济的衰退不是因为疫情，而是经济衰退的种子早已经埋下。另一层意思是家庭的困境不是外来的各种因素，而是在各种事件中逐渐消失的信任和爱。

西方经济学的有两个基本假设条件：经济人假设以及完全信息假设。而这两个假设并非合乎事实。而小时光里也有假设，假设这个世界充满善意，才有了暖暖的感觉。家庭的善意设置。男主的妈妈即非恶毒婆婆，还以儿子马首是瞻，儿子说什么就是什么，并且家庭条件优渥，能够在类似一线城市有一空置的两室一厅，为小两口恋爱结婚打下了良好的物质基础。朋友的善意设置。傅沛王珊和男女主有感情纠葛，但却各自认清内心该谈恋爱谈恋爱，该谈朋友谈朋友，顺利过度；学姐虽然暗恋顾未易，也仅限于几次小失望小失落，祝福更多；周磊像一只求关注求抱抱的柯基，整天嫉妒顾未易，疯狂求江教授关注，但他的作妖仅限于说：你作弊；连傅沛的前女友都出来了，还和女主一起工作，但是没有报复剧情，就是两个初入社会的小姑娘互相照顾，互相维权；小明星林直存也是神助攻，帮助女主教训剽窃的上级莎莎姐。老师的善意设置。指导员苦口婆心劝顾未易去找江教授，有种不抛弃不放弃的气势。江教授被配置了一个宿管阿姨老婆后，觉得就像皮卡丘一样可爱，那本教人追女孩的书，然后实验室三人一起用物理数学知识写情书那段真的是让我笑掉了大牙。我看到很多网友说，剧里为了撒糖不顾逻辑，是甜水剧云云，但我还是津津有味的看完了。校园里的感情不就是这样的吗？我的眼中只有你，你是我的全世界的气势，但后来很多人都走散了，不就是因为各自的家庭，身边出现的各种人事吗？这个世界没有这么多善意，所以我们相爱又分离，念念不忘到偶尔想起，你想起他的白色衬衫，他记起你的白色连衣裙，一起随着时间的长河滚滚向前。感谢这个剧里假设善意世界，让爱情能够开花结果。

毫无契约精神的游戏，对这种类型来说是毁灭性的。这点就不用多说了，看到最后有种受骗的感觉。如果说主题是反抗……那么第一，女主线单薄无比，第二，不知道怎么形容，就像侦探小说凶手不能是侦探一样吧。

埋了很多线索伏笔只是为了让你觉得很高深……从而获得原来如此我看懂了自己真了不起的些许成就感，但是对于情节推动毫无帮助，没有连贯性。幕后凶手的设置同样如此。半遮半掩告诉我们，这是有钱人恶劣的消遣，且不说交代得太粗糙没有质感，就背景而言，代入现实，让人完全无法信服，步子太大扯着蛋了……解谜游戏没有深度真的很无聊，一群人在那里一惊一乍乱找一通，最终因为自己的过往经历找到答案【试问这个设定对于有钱人的观赏点在哪儿？？所以这部影片最大的问题在于主题，量子理论幸存者等等都是在大主题下的分支理论，而大主题却是十分凌乱的……我觉得还是幸存者这个身份可挖掘的太少，先天不足。总体来说，比心慌方低个两分，作为商业片，节奏很快，喜欢解谜游戏的可以打发时间。但是对于解谜游戏无感的人……disgusting开篇没有代入感，我妈都不会上当……唯一的亮点在于颠倒的台球室，但是主要情节是拼图和攀岩？浪费了这个场景。说来说去，就是觉得解谜游戏很zz

有剧情，有血腥，有特效，有氛围，意外的还不错的鬼片。个人理解一切的源头还是在于女主母亲乱搞男人，如果她不乱搞可能就没这么多破事。另外个人觉得其实那个老太婆也是为了保自己儿子不被主人惩罚才施法，但是始终还是由于心眼坏顺便诅咒了女主人和她的孩子才酿成一系列悲剧。总体剧情挺烧脑和精彩的，少有的佳作！

在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。

大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。

2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。

《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。

“尕谣”

在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。

类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。

《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

离不开的民歌与回不去的故乡

在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。

正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。

张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。

如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。

在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。

在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。

影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。

数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”

把时间留给声音编辑工作

作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。

在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。

但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。

音乐纪录片超越音乐本身

自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。

如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。

2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。

目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”

不讨厌安悦溪，之前也看过点她演的戏，演技也还行。但她长得有点小家碧玉，不太撑得起来女主，恰巧我又看过石原里美版的校阅女孩，十元也不是特别惊艳的大美女，但身材小小的，脸圆圆的，五官柔和整体看起来很舒服。日剧整体轻松又看起来很专业，但这部剧跟深夜食堂一样，有点生搬硬套，我们没有这样的文化，甚至是不是这样的作业流程，完全可以按照我们的特色去拍，抄别人的有点不伦不类的，珠玉在前对这部剧实在喜欢不起来。

演员演的夸张肯定是有导演的原因的，剧情狗血，逻辑不通，男主停留在耍帅的层面，人物不够生动，太平面了，基本上是踩在所有的雷点上了。看了很多年的日剧，日剧胜在短小精悍，单元式的故事叙述能短时间内讲好一个完整的故事，这部剧只能说叙事能力不行，又臭又长还没讲好故事。抓不到重点还是别翻拍比较火的剧了，毕竟2019了，网络那么发达，翻拍了什么都能被人扒出来。

对木村拓哉有感觉来源于《检察方的证人》，于是被他的各种拽所吸引，这部《教场》也不例外。

看这部剧的第一感觉，以为是和韩剧《Live》一样，一群年轻人为了生活和不同的人生目标，选择了上警校，毕业后到派出所工作的故事。没想到却是温情不足，惊悚有余带有悬疑风格的剧。

教场，旧时操练和检阅军队的场地。这里指的是神奈川警校培养警察的舞台。木村拓哉饰演警校教官风间公亲，冷漠、教条、思维缜密，一只眼睛是他的特征。他除了正常教学以外，最爱做的事情就是给学员们发放退学申请表。

日本和韩国的警察录取制度与国内有很大的区别。他们只要通过警校招募，就可以进警校培训，合格后即成为一名正式的警察。所以，这些学员在进警校前才会有着不同的身份，可以是小学老师、室内装潢设计师、也可以是拳击手等等。

不管以什么样的心态进的警校，他们和半路出家的人无二，必定对警察的职业有着彷徨和迷茫，如何让适合做警察的留下来，坚定他们的初心，就是警校应该做的事。

警校另一个作用就是一把筛子。风间教场的学员们很复杂，懦弱的，依赖别人的，私藏毒品、违法制作使用枪支的等等。这些人不适合做警察，是风间的一只毒眼将他们成功过滤掉，留下了问心无愧，坚守理想信念和肩负使命的人。

追求自己所爱的职业不仅是在挑战个人极限、同时也是年轻的他们如何成长的故事。他们学会自立，学会放弃，学会珍惜友情，学会不怕输，学会放下执念和偏见，学会如何让自己自信……如果没有风间教官，他们的警察生涯注定不会那么深刻。

而对于风间来说，如果把警察比作天上的星，这一批学员和他教过的学员一样，只是一期数字，是诸多星星之一，照亮需要帮助的人前行之路。他的职责就是找到这些星星，让他们发出应该发出的光泽。像园丁一样，举起盛满水的洒水壶浇灌美丽的花朵。

没有看过原著小说。所以，不存在小说&电影落差影响我对电影本身总体感觉。个人觉得这是迄今看过最好的文艺片了，比起什么山楂树、那些年、致青春。。来说，质朴多了，丝毫没有矫揉造作感，算得上一部良心佳片！一部好的电影，必定是脱离不了一个好的故事和叙事手段。这部电影，显然二者做得都无可挑剔。娓娓道来的叙事手法，朴实纯美的爱情故事，加上沁人心脾的山水画面，100分钟下来，犹如品味一壶清香绕鼻的茗茶，一洗内心的尘埃。不晓得这部电影为什么评分这么低啊??

于我而言，这已经不是一部简单的美剧，而是在自己遭遇所有不开心之后的一股精神支柱，无论我多糟糕，shameless里的人永远比我糟，可他们真的又充满着对生活的希望。Carl见到第一次杀人决定放下脏辫带上小绿帽，lan费尽心思重燃激情去考消防员却又因精神病史被拒之门外，看到Ian为自己的工作据理力争的时刻真的险些泪奔，Lip永远都会让人替他惋惜 在他身上能看到自己的冲动放大十倍之后的模样（不过还是觉得Helena很酷，也能体会到酒鬼恩师的良苦用心）Debbie的人设一开始挺讨厌，但当看到她出席Fiona婚礼的时候也觉得一切都冰释前嫌 他们还是最团结的一家人。Fiona的情感之路依旧不顺 好不容易可以和sean结成正果却又被frank给搅黄了，这一季fiona还是很让人心疼 无论是房子没了她想方设法也没能保住还是第六季结尾是自己穿着婚纱在教堂门口抽烟 fiona从来不会跟你哭诉她的悲惨遭遇，但在眼眶里打转的泪水却能给你最直观的感受。最后要说的是frank，一个依旧无耻到没有底线的一家之主，但是这一季尤其是有些剧情真的让frank这个人物更加丰满，他的无耻不胜枚举 可隐约在他身上看到了一些父亲的影子 其实每一季都有体现，但当看到他说出那句“dabbie在桌子上生孩子我又他妈错过了 我厌倦总是错过”还是心里一股暖流，他其实也是一个总做错事的父亲而已。 包括后来frank跟sean打架，fiona痛骂frank 心里竟然有一点心疼这个大混蛋。他应该也是蛮想出现在fiona婚礼上的吧，这个bullshit其实也没那么讨厌。

shameless从第一季看到第七季 不会急切的一口气想把它看完 就是在自己压抑 无措 自我怀疑自我讽刺的时候看两集 当做精神食粮，看看那帮滚蛋过得怎么样，看看他们身上又出了哪些毁三观的糗事，看着carl从折磨芭比娃娃到献上自己的处子之身。 I like it, i like this family, i like the shameless from our everyone.

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