残局。
高清啊,这个追捕的导演已经是很现代化的剪辑派了。以中日战争前后为背景,反映了中日两国人民所受的创伤,和不可弥合的伤痛。。水乡风情的纪录片,拍到的渔民,佛塔,河两岸的生活。1946年的上海,应该都是在嘉定一带拍的,参考了很多老照片,很严谨。孙道临饰演的易山不顾白发老者关小舟的劝阻上了船。回忆1924年江南的望湖镇,火车遭劫搜查日本人,原来况易山和松波麟作在一辆车上。他被迫在
残局。
高清啊,这个追捕的导演已经是很现代化的剪辑派了。以中日战争前后为背景,反映了中日两国人民所受的创伤,和不可弥合的伤痛。。水乡风情的纪录片,拍到的渔民,佛塔,河两岸的生活。1946年的上海,应该都是在嘉定一带拍的,参考了很多老照片,很严谨。孙道临饰演的易山不顾白发老者关小舟的劝阻上了船。回忆1924年江南的望湖镇,火车遭劫搜查日本人,原来况易山和松波麟作在一辆车上。他被迫在四艺楼和段祺瑞手下的庞总长下棋。文革结束后有了不少这样中日的合作,气息和氛围还是旧式的,感觉真的非常好。
跳回到46年的船上,战败后的东京一片荒芜和废墟,到处是妓女走在街上。倒叙的手法,把阿明送终于送到了日本学棋。满洲事变、918以后在街头的抵制日货的演讲。黄宗英原来是做福娃的。终于37年了,江南的人都忙于搬家呀,这表现的挺好的。在日的中国年轻人也都唱起了义勇军进行曲。想参战的阿明突然失踪了,去探访森川君的家了。最后他向天圣位发起挑战,冲顶8段成功,司法部已经批准他为日本人了。所以他向记者作声明,为了不给老师添麻烦,她放弃了天圣位。
松波先生的女儿爱上了阿明,本来是要嫁给他的,但是在10年后突然出现在了疯人院,人事不知。。去找清水中尉。
六六年在望湖镇又当上小学教师。突然看到日本棋院来华的消息。
谜底到最后才揭晓,阿明到底是怎么死的,在办好了离日手续以后,他们来到宪兵队。
虽然是以吴清源为原型,但这部影片在最后有一种淡淡的哀伤,选择在长城这里完成,意思就是说在中日两国源远流长的友谊下,还会像这局棋一样继续下下去吧,可能会是敌对的,或者是有意的。
但这些都是大时代造成的影响,不对吗?跟一个人和他的志向本身没有关系。我们都得谨慎选择自己的长项啊。
2021-2-1 陈翔六点半之民间高手 小米盒子
个人自用非影评 剧透勿看
杨国强老年痴呆 三十年前乒乓球退赛因为要照顾孙子双喜 双喜找来狗仔强等人假冒颁奖 老爷子知道是假冒的 社区有很多乒乓球爱好者 小女孩 广场舞大妈 杀马特等等
社区举办民间高手杯 10万奖金 一队五人参加
狗仔强梦想是成为记者 手持二手相机 女朋友秋月买了房要跟他结婚 <
2021-2-1 陈翔六点半之民间高手 小米盒子
个人自用非影评 剧透勿看
杨国强老年痴呆 三十年前乒乓球退赛因为要照顾孙子双喜 双喜找来狗仔强等人假冒颁奖 老爷子知道是假冒的 社区有很多乒乓球爱好者 小女孩 广场舞大妈 杀马特等等
社区举办民间高手杯 10万奖金 一队五人参加
狗仔强梦想是成为记者 手持二手相机 女朋友秋月买了房要跟他结婚
满意开刀削面馆 生意不好交不起房租被停业 满意的刀功精熟 用在了乒乓球上 文老师训俩
文老师看不起这些人 文老师偷偷送外卖被双喜和狗仔强拍到 文老师儿子欠债所以送外卖 双喜让文老师加入自己的无憾队
女子友谊队 文老师脚崴了坚持比赛 文老师的发球对方接不到 友谊队飞来飞去被裁判禁止使用中国功夫打乒乓球 友谊队胜利但是把资格让给了无憾队 因为她们不愿意与接下来的野狼队比赛 野狼队杂技团飞刀扔球拍 排球队员胳膊长拍子打脸 狐狸精诱惑对手
双喜狗仔强满意上场 双喜戴头盔接飞来的球拍 狗仔强脸上抹强力胶乒乓球沾上 满意被催眠看狐狸精很丑 赢得比赛 进入决赛
比赛前 秋月拒绝了狗仔强的求婚 因为狗仔强先拒绝了秋月 狗仔强把内幕卖给了社区新闻
决战 三十年前赢得比赛的胜利队前来 因为胜利队觉得对手退赛显得赢得不光彩 警方前来 比赛是双喜请的话剧团的人假冒的 参赛人队员都是话剧团筛选的 双喜与狗仔强打起来 双喜被拘留 文老师与儿子和解 狗仔强装修了房子与秋月和解 满意把餐厅改成了乒乓球培训
双喜把房子卖了分给队友 双喜去找建设队队员 死的时候残的残 双喜把现场扮成1990年 话剧团 文老师 狗仔强 满意等人都来帮忙
建设队由双喜狗仔强文老师满意被开除的收高利贷的代表比赛 最终一球失败 比赛中途老爷子恢复记忆给双喜留言 内容是为了双喜想多挣钱以后让他的生活好一些 老爷子又失忆了 拿起奖杯以为赢了满场兴高采烈的跑
一年后 众人又参加了社区比赛
这剧看完了可能很长时间不会再看仙偶或者国产剧了,其实给某个东西东西贴标签真的不好,但是国产剧那么多崩坏的剧情真的让人太伤了(没有说外国剧一定拍得好的意思),来说说为什么只值这个分数吧。1.人设诈骗,女主夜昙营销的人设是“黑莲花”,“爱姐如命”。但只是批着这层皮的圣母,恋爱脑罢了,和一般女主人设没有区别。具体体现在对自己漠视了18年的父亲她几分钟就原谅了,我们知道父亲有苦衷,那是上帝视角的观众
这剧看完了可能很长时间不会再看仙偶或者国产剧了,其实给某个东西东西贴标签真的不好,但是国产剧那么多崩坏的剧情真的让人太伤了(没有说外国剧一定拍得好的意思),来说说为什么只值这个分数吧。1.人设诈骗,女主夜昙营销的人设是“黑莲花”,“爱姐如命”。但只是批着这层皮的圣母,恋爱脑罢了,和一般女主人设没有区别。具体体现在对自己漠视了18年的父亲她几分钟就原谅了,我们知道父亲有苦衷,那是上帝视角的观众,但是对于女主来说18年的折磨却是切切实实的,其次她爱姐姐,但是姐姐死后他又放过了逼死姐姐的主谋。(这里有人解释说是天帝修为尽废,让他死了比活着更难受,让我想起了满江红放过秦桧让他被天下人唾弃自愧呵呵呵)不过是为了成全男女主,不然杀父之仇怎么在一起呢,我说她恋爱脑没有问题。另外圣母,大家恨主角解救苍生是因为没有人物逻辑,这里举两个例子为什么大家没有骂,一个是少典有琴1.0解救苍生,这里是因为他从小更像被灌输了一个责任,履行一个程序,他未必真的知道解救苍生这件事情代表什么,大家还是夸他大义,他的人物出发是有基点的去做这件事情。第二个这个剧情是仙剑三紫萱,她一开始特别自私,她不知道什么是苍生,只为了自己为了长卿为了女儿,但是后期天下大乱,她见了人世疾苦才知道“解救苍生”这四个字意味着什么,这个人物便不止合理而且更加饱满,回到星落夜昙这,她不仅轻易原谅了她爹,放过了天帝,最后还自己填了归墟了,即使刚开始人界对她都不好,即使她想做恶煞,即使女主人设叫“黑莲花”,好大一座圣母牌坊。如果一开始是这个人设就不要吸引我过来,原著一个为了姐姐男主都能劈了的人放电视剧就这人设!给我去挖野菜!!!
2.人设削弱、剧情崩坏、导演运镜灯光不行(大灯救过导演的命吗!!我的眼睛要晃死了!),删减高光戏份,宣发拉胯
3.还有结局必定是烂尾了,剧养花我养胃我们都有美好的明天,最讨厌开放式结局了,整这开放不如拍个开头让我直接猜剧算了,费劲拍个结尾给我。说不定还把he放番外让我花钱买,果然是大怨种。
4.还有开头从香菜开始就骂她的,我想说剧情逻辑来看活该女主被捅,万物有因果,人家全族护了你们,你做个圣母。上一个灭族的小枫是什么结果?不是主角双标罢了,?诺澜公寓?这里也适用,刀不砍自己不知道疼罢了。
说了那么多为什么坚持追到了现在,因为演员演技真的行!导演,宣发,编剧快给演员磕一个吧!这稀碎的剧情追到现在,上一次烂尾伤我那么深的还是楚乔传T^T,最后一句,男主求求还是用用配音吧,那水牛音顶多适合辣木-_-||。如果拍粉丝剧当我没说,惹不起。
阿莫多瓦继续拍片子,这个世界是值得期盼的。他擅长拍女人的故事,但是也讲男人的故事。说男人的故事的时候,让我觉得总是在说他自己,说女人的故事的时候,感觉他总是在说他母亲。似乎是在重复,却却不让人腻烦。
所谓风格,就是嵌入其中,又能发扬光大。
昨天晚上忙完工作,发现只有一个在智利首都圣地亚哥的郊区的电影院10点40还有一场。我打车前往,经历了一些完全不知道的区,南美洲是冬
阿莫多瓦继续拍片子,这个世界是值得期盼的。他擅长拍女人的故事,但是也讲男人的故事。说男人的故事的时候,让我觉得总是在说他自己,说女人的故事的时候,感觉他总是在说他母亲。似乎是在重复,却却不让人腻烦。
所谓风格,就是嵌入其中,又能发扬光大。
昨天晚上忙完工作,发现只有一个在智利首都圣地亚哥的郊区的电影院10点40还有一场。我打车前往,经历了一些完全不知道的区,南美洲是冬天,呼呼的风吹。售票处的小哥哥昏昏欲睡,我买票的时候,发现只有我一个人在买。我赶到放映厅,门口的卖爆米花的都开始收拾东西了。我推开门,发现一个小哥正在打扫为生, 我说我可以进去坐着吗,我有点害怕外面。小哥说好。
小哥扫完地说,我要关灯了,你害怕吗。我说没有关系,你关灯吧。他说,我陪你坐一会儿吧,一会还有几个观众要来。
阿莫多瓦说,女人的故事都是以喜剧结尾,而男人的故事是以悲剧结尾。但是这一次,故事是一个喜剧。
阿莫多瓦从来不回避人生的痛苦和低沉。这个故事甚至有点烂俗和狗血,但是阿莫多瓦的那个故事不是烂俗的呢。回归里的佩内洛普杀掉自己的夫妻,对她说你的男护士强奸昏迷的女病人,关于我母亲的一切里每一个情节都是奇怪的。
剧中Salvodor(班德拉斯饰演)的保姆说,"在这里,一切都很奇怪”。对了,一切的故事在阿莫多瓦的电影里,都觉得诧异,但这种吊诡的情绪之下,却一切都可以保持感同身受。
佩内洛普在剧中演技大赞,只要去过西班牙,就让人觉得她就是这样的西班牙女生。苦难中的坚强,坚持原则又淡然面对生活的挑战。
在生命的晚年,Salvador寻找生命的平静,寻找生命残存的美好,通过毒品来让自己生活质量提高,为了交换到毒品的来源交出自己的作品,却吸引到了早年的爱人(英俊逼人的阿根廷人Leonardo啊),一晚叙旧之后,Salvdor决定不再依赖毒品,重新振作。生命在绝地反弹之后又让他偶然间想了最初的爱人。让我欣喜的是,故事虽然也跟《不良教育》非常类似,同样是少年的教会唱诗班,同样的是年轻的绝望的启蒙的恋爱,同样的是作家和电影行业,同样是Galicia的少年,却没有乱伦,没有欺诈,没有阴谋。一切都是美好的,少年时代的真诚得到了回报,青年的时代的恋爱得到了回报和认可。故事的最后,Salvador也salvar(拯救)了自己。
一个美好的故事,穿越了年轻时候可怕的故事情节,故事虽然仍然质感十足,但却不再流于边缘。一帧一格都精致极了。老安东尼班德拉斯的穿着风格真是大爱,一切都让人觉得,人间值得!
中国五座城市的特色
总结下这几座城市在编导心中的特色:
深圳:金融;
郑州:铁路;
成都:熊猫;
武汉:大桥;
厦门:海鲜;<
中国五座城市的特色
总结下这几座城市在编导心中的特色:
深圳:金融;
郑州:铁路;
成都:熊猫;
武汉:大桥;
厦门:海鲜;
数字:
世界最大医院=郑州大学第一附属医院,8000多床位;
世界最大大学城=武汉,120万学生,89所高校,95家科研院所;
成都=中国唯一一座2000多年城名未改,城址未变的省会城市!
另:
关于片中深圳工资收入的描述,似乎觉得有些过于夸大。动辄50万、100万年薪,深圳真的已经盆装斗量了?
9/22,智联招聘发布了《2020年夏季中国雇主需求与白领人才供给报告》,2020年夏季求职期深圳排名第3,平均薪酬10565元,
这个数字比4月份低了,当时智联发布《2020年春季中国雇主需求与白领人才供给报告》深圳平均薪资为10616元/月。
即便是排在他前面的上海,老羊也没觉得有那么多的50万、100万年薪者啊,尤其还是传统制造业领域的普通管理人员。
想起乡村教师,就想到了坚守,在乡间泥泞的道路上,老师们要走很远的路来到简陋的小学,操着浓厚的地方口音,一个人既是校长,又是语文、数学、音乐等好几门课的老师;更有甚者,眼前浮现出的是张艺谋导演的电影《一个都不能少》。但是时代不同了,乡村小学的教学条件也大大改善,对于乡村教师的印象也应该改头换面。”对于刚刚毕业就选择到乡村小学支教的老师蔡明镜来说,这段经历也许在以后回想起来仍会记忆犹新。“这是纪
想起乡村教师,就想到了坚守,在乡间泥泞的道路上,老师们要走很远的路来到简陋的小学,操着浓厚的地方口音,一个人既是校长,又是语文、数学、音乐等好几门课的老师;更有甚者,眼前浮现出的是张艺谋导演的电影《一个都不能少》。但是时代不同了,乡村小学的教学条件也大大改善,对于乡村教师的印象也应该改头换面。”对于刚刚毕业就选择到乡村小学支教的老师蔡明镜来说,这段经历也许在以后回想起来仍会记忆犹新。“这是纪录片《热土之上的我们》中现在乡村教师的真实经历。我们欣慰地看到更多年轻人也在投入乡村教师这一行业。
剪辑流畅,节奏适当,台词无废话,虽短小却不乏味,开头真实感营造得很好。
立意很好,如果你的另一半有问题,是该修理还是该接受?如果修理,那代表你不能接受全部的他,那为何还要修理,换一个岂不更好?
如果接受,有些毛病也许不影响人格但是你真的接受不了,那到底要怎么解决?答案也是《
剪辑流畅,节奏适当,台词无废话,虽短小却不乏味,开头真实感营造得很好。
立意很好,如果你的另一半有问题,是该修理还是该接受?如果修理,那代表你不能接受全部的他,那为何还要修理,换一个岂不更好?
如果接受,有些毛病也许不影响人格但是你真的接受不了,那到底要怎么解决?答案也是《复联》的精髓:TOGETHER。
修理的部分和接受的部分是矛盾的也是统一的,万事有度,相辅相成,爱情是门哲学。
男人每变好一点,女人就会变不好一点,恋爱中的两个人遵守能量守恒定律,牺牲你的优点去消除男友的缺点,你还是否愿意?配平的唯一方式就是两人都愿意为对方牺牲。
全剧印证了一个观点:你若盛开,蝴蝶自来。
名为修理男朋友,其实一直都在修理女朋友,只有男友有缺点,和你才是互补的,你才是被需要的,被爱是相互的,整部剧成功运用反证法证明了名为“爱情”的论题。
在我看来这部短剧不亚于任何一部鸿篇巨制。
修理其实就是找回的过程,你们不是不爱了,只是忘记了怎么爱。
亚里士多德曾在《诗学》中试图揭示古希腊悲剧的含义,它在于引起观众对无常命运的唏嘘恐惧以及对剧中人物的怜悯同情。过程往往是不受其掌控,难以调和,极具宿命论色彩。
《狐步舞》正是遵循这一法则,典型的古希腊三段式悲剧。三个篇章自成一体,却又彼此关系牵连,就像是三枚摆放整齐的手榴弹,当一枚引信拉开时,其他两枚也会跟着爆炸。
第一段是表现父亲接到儿子阵亡消息的无言悲伤;第二段是
亚里士多德曾在《诗学》中试图揭示古希腊悲剧的含义,它在于引起观众对无常命运的唏嘘恐惧以及对剧中人物的怜悯同情。过程往往是不受其掌控,难以调和,极具宿命论色彩。
《狐步舞》正是遵循这一法则,典型的古希腊三段式悲剧。三个篇章自成一体,却又彼此关系牵连,就像是三枚摆放整齐的手榴弹,当一枚引信拉开时,其他两枚也会跟着爆炸。
第一段是表现父亲接到儿子阵亡消息的无言悲伤;第二段是儿子服兵役期间无聊空虚状态;第三段是母亲对于儿子死亡的情绪波动。三个视角,三种情感,基调风格有所不同,第一段压抑窒息,第二段黑色幽默,第三段哀缓抒情,但它们无疑都是在表达着一种对外部环境乃至突然悲剧事件的情感反射。
作为导演塞缪尔·毛茨的第二部作品,《狐步舞》继拿下威尼斯金狮的《黎巴嫩》,足足隔了八年。它同样也是涉及战争题材,只不过硝烟从战场转移到了人心。相比前作的大胆惊艳,这部作品显得更为精致沉稳,尤其是教科书级别的视听语言让人大开眼界,堪称是“拍电影”的典范。
摄影多以固定镜头为主,有着一种冷静的克制和无助的疏离,在极富空间感和科技感的环境之下,见得画面的层次性。室内布景刻意制造的线条美感,就像是在人与人之间建立无数的栅栏,扩宽了景深,强调客体环境的空旷和虚无。
人作为主体,就像是立于茫茫沙漠之中,而影片中出现的那副由点线面所构成的透视抽象画作,则是在证实着内心的慌乱,焦杂,无措,乃至面对突发灾难时,一步步陷入哀伤的漩涡。
父亲努力的在电影中保持冷静,面对一开始突如其来的丧子消息,他不像妻子一样昏厥倒地,而是呆呆地站在原地,像是瘫了一样。这是一个悲痛欲绝的父亲,绝望的眼神,迟缓的肢体动作,喉咙里滚动的嘶喊,麻木机械的自残,在极富想象力的声音画面之中,被逐步的定格,放大,然后像烙印一样刻在景框里。
甚至我们不禁发出疑问:一个人的痛苦怎么能迸发出如此惊人的能量。
而这种能量正是来源于内在的真实,这种真实得益于电影精湛到无以复加的视听,首先出色的声音效果无疑是立了头功:放大人物动作的音响,弱化背影音,有一种平地起惊雷的效果。上一幕往往是无声,下一幕突然加上音量,猝不及防的反差,让观众始终跟随着主人公的内心波动。偶尔点缀的俯视拍摄角度,凸显人物的渺小,脆弱,同时压缩人物的空间,制造一种无力的压抑感。
但这种压抑感很快就被乱舞的群鸟击破,从而陷入到一种无序的混乱之中,因为父亲得知儿子并没有阵亡,是部队里搞错了人。这种失而复得,从大悲到大喜的情绪转变,让整个事件显得极为荒谬喜感,却又渗透着一种筋疲力尽的悲哀。
这种悲哀正是来源于父亲的秘密,而这一秘密则由第二段儿子从军生涯作为过渡,而这恰恰折射出两代人的某种传承:精神创伤的传承。父亲因为年轻从军生涯的一段不堪经历,导致他一直活在巨大的心理阴影之中,所以他选择逃避,隐藏,就像是片中动画所展现的一样,在脸上贴上大大的“X”,来伪装自己。只有在黑夜人静之时,真正的自己才会冒出头来,偷偷擦掉自己的眼泪。
这段简笔动画堪称是电影的神来之笔,它源于儿子的速写本,也承载着两代人的伤痛。毛茨在第二段儿子的故事里加入了大量的黑色幽默元素,看上去更像是对第一段如此压抑的一种回击。但实际上,却是为了让后面的悲剧显得更加刺痛人心。
所以我们会看到骆驼悠哉游哉地越过边界,会看到人们在失衡的货箱里玩起滚罐头的游戏,会看到有人跳起风骚夸张的狐步舞,会看到士兵儿子和路过女人的眉来眼去。
我们甚至以为会出现一段军中之恋,却还是狠狠的被毛茨打了一巴掌。因为错把啤酒罐落地的声音听成了手榴弹,儿子把机枪扫向了车里的人们,包括那个他几乎一见钟情的女人。这样的错误,这样的惨剧,让我们目瞪口呆,更让儿子不知所措。
仿佛就是一个轮回,父亲的精神创伤还没消散,从军的创伤又降临在儿子身上。就像是狐步舞一样,不管你舞步变化万千,最终都是要回到原地,这似乎在暗合着主人公的命运:无论如何,他们终究都是回到了原点。
儿子的创伤凝聚在他的那幅画里:一个推土机举起小汽车,准备把它埋在土坑里。父母都有着对这幅画各自的解释,却始终不知道儿子画这幅画的真正目的。汽车里的人正是被儿子打死的男男女女,错杀事件被以色列当局压了下来,这件事成为了一个秘密,也注定成为儿子难以忘怀的经历,它和一直萦绕在父亲的阴影一样,都化作一块巨大的石头,压得两代人喘不过气来。
毛茨对战争的否定态度不言而喻,而那幅画里的推土机和小汽车也可以理解为以色列政府和无辜的年轻人。年轻人被政府轻而易举的捏住,控制,肆意摧残,这是对政府胡乱征召年轻人从军的严厉批判,悲剧的一切都是来源于该死的战争。
比起战争带来的肉体痛苦,内心的心理创伤才是最可怕的,它也许会延伸到下一代,再下一代。绵绵不绝的悲伤,不断轮回的悲剧会弥漫在现在乃至未来之中,这才是最致命的。毛茨有勇气,也有魄力,直指这无可奈何的社会问题,而他只是提出了问题,问题的解决却打上了大大的问号。
就像是父亲靠人际关系尽力地让儿子遣返到家中,以保他安全,他试图让事件变得圆满,试图把事件解决的漂亮。可最后呢?他只能是痛苦的回忆儿子的点点滴滴,他想起和儿子一起去车站,却没能好好珍惜父子的独处时光。
当第三段丈夫妻子在各自分享对儿子的回忆时,我们这才发现毛茨隐藏在电影的一个主题,或者说这个主题其实一直在涵盖全片,那就是父母与子女的情感关系。
这很大源于毛茨本人的一次真实经历:有一天自己没有开车送女儿,女儿便自己坐公交去上学,恰巧那辆公交被恐怖分子劫持了,但幸运的是女儿因为司机没有等她而错过了那辆公交。这件事给毛茨带来了很大影响,他自己在采访中也说,《狐步舞》的诞生正是来源于这件事。
除去对无常命运的唏嘘之外,父母与子女的关系也随时随地的在发生变化,死亡,伤病,都会突然袭来,但不变的是父母对子女的那份爱。这种爱也许会伴随着惨重的代价,就像是片中的父亲无论如何也让儿子回到家里,可儿子却在回家的途中发生了车祸。
从假死到真死,一波三折,剧本早已被写好。你根本无法预知一切,也根本无力扭转命运,因为现实就是这么的残酷而荒诞。
首发:看电影看到死
是你,指引了我前进的方向;是你,照亮了我前方黑暗的道路。
My love enlightens me.
暖暖,请多指教
这部戏最大的一个优点,是没有将人物平面化地刻画,没有走女主角只会傻白甜,男主角只会疯狂耍帅的偶像剧套路。
是你,指引了我前进的方向;是你,照亮了我前方黑暗的道路。
My love enlightens me.
暖暖,请多指教
这部戏最大的一个优点,是没有将人物平面化地刻画,没有走女主角只会傻白甜,男主角只会疯狂耍帅的偶像剧套路。
女主角刘暖暖,因为女团落选而认识了男主角韩彻,一个天才视觉家,一个超忆症患者。
暖暖从女团落选,到服装公司做销售,到做设计总监助理,再到明星造型师。这一路跌跌撞撞,在每一个差不多要放弃的十字路口上,因为韩彻的指引与帮助,她找到了自己前进的方向。
职场性骚扰、公司里面的勾心斗角和权力斗争没有将她打败,每一次她都用自己的勇敢、善良和光明磊落回敬了那些龌龊的人。
而韩彻,人们只看到超忆症给他带来过目不忘的本事,却不知道给他带来无尽的痛苦。在无数个不能入睡的晚上,脑袋里面一直回荡着当年因为自己的任性,而错过了奶奶的最后一面。
那是一颗渴望得到理解与慰藉的孤独的心。冷漠和不近人情的保护壳,因为暖暖而逐渐融化,那冰封已久渴望温暖的心慢慢向她靠近。
在接受开颅手术前、面对术后可能失忆的韩彻说了这样一句话:记得你,就是我活着的意义。
“生命是短暂的
因为你我终将死去
时间的长河会抹去
你我存在的痕迹
可自从人类
学会相爱的那一刻起
我们因为对方的存在
而获得了意义”
余秋雨曾经说过,文化是一种精神价值和生活方式。我觉得爱,又何尝不是这样的一种体现呢。
我们一直期待着的,都是灵魂伴侣的出现。肉体和感官的刺激,只是一时的,但你可以不断地去寻找,只要你想,就一定能有。而灵魂的共振,是持续的,但可遇不可求的。
当爱一个人,就是选择了一种生活方式。一种互相妥协、互相成就、互相融合的生活方式。
暖暖说:因为你的超能力,不管我在哪里,你都能找到我。
韩彻说:如果有一天我找不到你,怎么办?
暖暖说:那你就原地坐着,我找你。
最好的幸运,是韩彻遇上了暖暖;最好的幸运,是暖暖遇上了韩彻。最好的幸运,是我们互相依赖,永不放弃。
短评写不下了
8.5/10
很不错的悬疑剧,刚开始入门有点吃力,主要是出场人物太多。S03之后就渐入佳境,到后期更是高潮迭起欲罢不能。
每集一个人物的独白,既新颖又省事。故事讲得清楚且自洽,虽然牵扯人物多、关系复杂
短评写不下了
8.5/10
很不错的悬疑剧,刚开始入门有点吃力,主要是出场人物太多。S03之后就渐入佳境,到后期更是高潮迭起欲罢不能。
每集一个人物的独白,既新颖又省事。故事讲得清楚且自洽,虽然牵扯人物多、关系复杂,但兜了一圈居然能圆回来。
人物是亮点,这里所有人,除了黑老大(彻头彻尾的混蛋)和打手(拿钱办事的工具人)是几乎扁平的恶人以外,每一个人都有着相对完整的性格曲线,即便是特案组的虐待狂警长,作为大反派的他也表现出温情的一面,他或许不值得同情,更不值得喜爱,但他的死亡给了我短暂的触动。
此外,这里头的女性角色值得单拿出来说一说,三姐妹相互帮助逃离魔窟,之后又相互保护、相互救赎。即便背叛与伤害,但始终放不下患难与共的真情。女警坚守信念不畏强权顶住压力,捍卫了法律、捍卫了正义,同时也放下了心结。失独母亲隐忍坚强又不失智慧,看似最脆弱的一个人实际上强大且智慧,她选择的并不是宽容男主,而是与所有人和自己和解,这是高明且伟大的。再加上女侦探与嫂子这两个笔墨不多但作用关键的人,这几组女性的互动以及互为因果的命运交织在一起,让人看到了闪耀的女性力量。这部剧是妥妥的女主群像大戏。说女性拯救女性一点不为过。感叹一下男主真滴窝囊啊,啥啥作用都没有,最后一集暴走又有点让人摸不到头脑,真是的。这里头最出色的两个男性角色应该就是兢兢业业的年轻探员和背后坚挺的警察局长了吧……
但不知道为什么,这本来闪光的一点又被几个疯子拿出来当枪使、煽动对立,这其中不乏高赞影评/短评,请别玷污影视作品,别玷污男性、别玷污女性、别玷污女权这个名词。
当然了,这部剧也不是没有缺点,几个小的不理解之处我其实已经手动忽略了,因为要圆这样一个故事实在太难,只说几个大的我不太理解的地方。最后一集父亲的反转弱了一些,不是说这个角色不能阴暗,只是前面埋梗太早铺陈不够,中间再也不提,可能是为了不引人注目,最后引爆,但最后的引爆效果不好,一个是叙述太仓促(当然了也没时间展开讲),另一个就是不够令人信服,一个医生再怎么厉害也不至于瞒天过海招贤纳士打通所有关系搞这么个大事件。这种行为用单纯的爱(儿子)、恨(男主)与愧疚是解释不了的。况且父亲的疯狂黑化对他人物的立体感帮助也不太大,这么个桥段感觉像限定剧拍到最后剩四五十分钟生编硬凑的。
男主人设也有点问题,他是个窝囊废这没问题,但其实我不介意把他塑造得阴暗一些,整个剧看下来他最有争议的两件事就是青年与狱友的意外死亡。青年之死,纵使他有故意之意图,然而行为实属意外,法律已有盖棺定论(即使他在法庭上承认,综合实际情况也很难在性质上判为故意)。狱友之死被欺辱在前,后又确实遭到生命威胁,起了杀心私以为阴暗苟且但可以理解,最后一秒反转似乎并不能起到角色的颠覆,最多只能说明每个人内心都有不可告人的秘密。节奏也有点问题,大梗在S05揭晓,S06、07属于人物命运的奔波,到S08的收尾就有点疲软。
总体相当不错,少有的优秀悬疑作品,更是少有的女性占据主舞台的悬疑作品。每个人都在为命运奔波,抗争不是男人的特权,女性的抗争也从不依靠毁灭男性,电视剧里没有,电视剧外更没有。
无心法师正直,有责任感,幽默又很善良,而且容貌不会衰老,不会s去, 会隐形术,读心术,但是怎么感觉是女主的灾星啊,如果男主不会看到鬼魂,不会看到女主家里人为了权利相互内斗,应该不会s好多人,但是男主一直守护着女主,到最后女主老去时躺在男主(无心)的怀里s去……很感人,推荐指数5颗星(满分)
无心法师正直,有责任感,幽默又很善良,而且容貌不会衰老,不会s去, 会隐形术,读心术,但是怎么感觉是女主的灾星啊,如果男主不会看到鬼魂,不会看到女主家里人为了权利相互内斗,应该不会s好多人,但是男主一直守护着女主,到最后女主老去时躺在男主(无心)的怀里s去……很感人,推荐指数5颗星(满分)
(原著粉吐槽,剧粉左转)
宁毅何等人物,竟然改成了这样?
宁毅前世商场沉浮,遭人背叛,最终身死,重活一世,一直想的都是做一个富家翁,平淡度过一世,无论有何非议,从来不与人争论,一笑而过,宁毅从来不轻易公开露面,直到苏家遭遇大难才不得已低调出手,就算是做出了这种震动江宁城的大事,都没人知
(原著粉吐槽,剧粉左转)
宁毅何等人物,竟然改成了这样?
宁毅前世商场沉浮,遭人背叛,最终身死,重活一世,一直想的都是做一个富家翁,平淡度过一世,无论有何非议,从来不与人争论,一笑而过,宁毅从来不轻易公开露面,直到苏家遭遇大难才不得已低调出手,就算是做出了这种震动江宁城的大事,都没人知道是宁毅做的,怀疑他的人更是少之又少。结果这部剧改的倒好,上来就和小丑一般逃跑,然后开头就开始和苏家众人对线,愣生生成了一个小丑一般的剧,太失望了!!!!!!
小说重生以后已经结婚了,为何剧中要加这种逃跑成亲的零碎?编剧自己写了两集小说里没有的东西凸显存在感,把宁毅这个清高看透人生的角色给恶搞成一个小丑二傻子?宁毅前世是缺女人的人么,竟然改成了一个见色起意的lsp。
中国的这些出品人,投资方,编剧,导演,真的觉得中国的观众不配一部拥有思想深度的好剧么?真的觉得中国观众只配消费快餐文化么?
更新1:PDD男德学院都出来了,已经不能当做原作看了,就当做是套了一层皮的其他剧吧。
更新2:感觉这剧很失败。男性观众都是冲着原著来的却改成这个样子,部分女性观众也因为原著的情节而对这部剧有看法。结果大部分观众都没有讨好到。
更新3:我真的疯了,我老婆非要拉着我陪她看,她觉得很有意思。我倒是越往后看越觉得不堪入目。所以我也理解有很多人还喜欢这部剧,像我老婆一样。所以喜欢这部剧的,左转开个帖子,我表示理解。我这个贴就当做原著粉的吐槽贴吧。
更新4:我老婆专门来这个贴下吐槽我,她的评论已经被我删了。(更新4的补充:就是夫妻间那种小情趣啥的,“你竟然敢删我评论,你这人怎么这么讨厌”那种撒娇,其实她的发言还挺正常的,大家不要误会我们有矛盾哈,我们俩感情杠杠的非常火热,不过骂我钢铁直男我也认了哈哈哈)
更新5:既然叫赘婿这个名字,宣传海报上写着改编自起点同名小说,人物姓名和人物关系一模一样,我们原著粉做一个比较是很正常的事。
我只是一个普通读者和观众,没有必要站在剧方的角度考虑什么能不能拍出来,只是单纯的发表一下我们的喜好罢了。每一部改编剧都要接受原著粉感性上的judge,评分都会有原著粉的评分,不管是男频文还是女频文,这种事情都是共通的吧。
【以下这句话是重点重点重点!!!!!】我主要不能接受的,不是情节改了,而是男主人公的精神内核改了,没内味儿了。【重点完】
在前面我已经说了,因为我老婆,所以我理解单纯的剧粉,接受他们的观点,但也请尊重我们原著粉的观点。
各自留一片净土吧,各自尊重,各自理解,各自喜爱,我觉得挺好的。
我这个长评吧,其实目的不是为了争个一二三四,只是为我这样的八年的书粉提供一个可以凭吊的地方,如果想要辩论还是另开贴吧。如果不是赘婿的话,我是真的不愿意发长评的,我本身也是一个不争不抢的佛系的人,这是我的第一篇长评。
既然有那么多剧粉喜欢这部剧,那挺好的,就另开贴表达自己的喜爱就好了,没必要过来说服我们剧粉。
我一直觉得辩论和说服他人是最浪费时间的事情了。
而因为观点不合就使用难听的语言攻击别人也是最丑陋的事情了。
我还是想重复一遍这句话,各自尊重,各自理解,各自喜爱。不要希望用自己的观点征服全世界,己所不欲勿施于人,如果真的喜欢这部剧,那可以让好评攻占短评和长评区,让西风压倒东风。我仅仅是微不足道的一篇小评论,如果真的全体人民反对我的观点,那我自然会被淹没在汪洋大海之中了。
“走进这间房子,对于我来说,比回到我的家更容易!”全片印象最深刻的是bill在进入别墅前说出的这句话。看许多恐怖电影的时候,常常会面对一个问题,就是主角为什么要作死?为什么明知道进房子可能会死,还要进去?而一般的恐怖电影,给予的回答是,因为年轻,因为想要寻找刺激,因为要证明自己这种让人感觉主角不作死就不会死的回答。但是小丑回魂里的回答是,因为比起这个现实世界给予孩子的残忍,死亡这个恐惧看起来
“走进这间房子,对于我来说,比回到我的家更容易!”全片印象最深刻的是bill在进入别墅前说出的这句话。看许多恐怖电影的时候,常常会面对一个问题,就是主角为什么要作死?为什么明知道进房子可能会死,还要进去?而一般的恐怖电影,给予的回答是,因为年轻,因为想要寻找刺激,因为要证明自己这种让人感觉主角不作死就不会死的回答。但是小丑回魂里的回答是,因为比起这个现实世界给予孩子的残忍,死亡这个恐惧看起来不值一提!房子里的,是可怕的小丑,最坏的结果,是死亡!而房子外面,每一个孩子都必须面对属于自己的恐惧,这份恐惧,是校园暴力!是种族歧视!是面对逝去弟弟的愧疚!是变态父亲的迷恋!是这个世界的恶意中伤与流言蜚语!是父母因火灾的意外丧生!和这些比起来,小丑与死亡所带来的恐惧变得不值一提!因此,在我看来,这群孩子第一次进屋,是逃避!这个世界有太多甩不去的阴影,和面对这些阴影相比,也许面对死亡更容易!第二次进屋,看似是为了Beverly而战,而事实是,每一个主角都下定决心,要去面对自己和这个世界,小丑因恐惧而生,战胜恐惧,小丑也就不堪一击!在现实世界里,你的恐惧不会变成小丑。但这不代表现实的阴暗带给你的恐惧不会把你吞噬。所以我可以理解那些选择自杀的人,不是面对死亡没有恐惧,而是当自己一步步被心里的负能量吞噬,死亡在痛苦面前也就举重若轻了。‘
现实中有太多人,在无法面对自己心里对于这个世界阴暗面的恐惧时选择走进那间房子,但却不是每个人都有那么幸运,有好友在身边坚定陪伴自己度过,不是每个人都能够离开那间房子,不是每个人都有机会最终直面自己的恐惧。
因此,我很感激这部电影最终给了一个好结局,主角们在这场与恐惧中的恶战成长,收获了更好的自己与更好的友谊。最后,主角们约定,27年后,如果小丑再回来,我们也会回来!小丑是心底的恐惧,漫漫人生,如果有一天,你再面对这个世界的残忍,我们必定回来陪伴你!
三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。
其剧情结构虽简单却有新意,优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处,人物形象也十分丰满,作为一部女主类型的动画电影,我们真正看到了一个坚强勇敢的小白,她敢爱,敢恨,也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。
尤其
三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。
其剧情结构虽简单却有新意,优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处,人物形象也十分丰满,作为一部女主类型的动画电影,我们真正看到了一个坚强勇敢的小白,她敢爱,敢恨,也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。
尤其难能可贵的一点,导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现,没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方,这种呈现在如今“男人是屁,老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵,因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点,告诉观众即便性别不同,但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的,这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义,比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。
片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃,这段激情戏展现了追光动画的野心,展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。虽然最终票房一般,但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》,“白蛇”所构建的世界观框架,也让人对后续的故事充满了期待。
对“白蛇”的吹捧到此为止,下为分割线。
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当你了解了“白蛇”带给我们的期望,也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。
电影开场,显而易见的经费爆炸,可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕,刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。
然而就在宏大的特效场面下,影片第一个硬伤出现了。
上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣,在这一部的转世中直接变成了一个怂包,哭哭啼啼的求法海放过小白。
问题不是变成怂包,而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失,你也不知道是转世的阿宣丢了勇气,还是其他的什么原因让阿宣变成了这样,但是这就直接导致了剧情的第一个BUG:如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远,那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗?
只要你稍加推敲,就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。
而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现,小青得出了一个男人不可靠的结论,这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。这个推论放在小青的身上显得尤其离奇,因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣,更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。小青的人物形象和过往的经历决定了,她不应该肤浅的得出这一结论。
而基于此结论衍生出的不能依靠任何人,要自己变强更是可笑,这结论乍一听确实很燃,问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗?依赖过男人吗?她有指望其他人去打败法海吗?这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。
我特意查了制作团队,主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与,其余的导演黄家康,编剧大毛,均是上一部的原班人马,按说以上一部“白蛇”的完成度,这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。
很显然,有什么东西超越了导演和编剧的表达能力,以至于这个故事头尾难顾,最终漏洞百出。
而这,就是电影宣传中所谓最大的亮点,现在看来也是最大的败笔——修罗城。
看预告的我一直没想明白,修罗城,这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来,我之前挺期待,也挺怀疑导演能给我们怎样的解答,现在看来导演和编剧也没想明白,这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。
修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。
因为它放到这个剧情中显得没有必要,且非常的突兀和不自然。
你可以说修罗城是执念之人的所在,那我也可以问你,为什么这所谓执念幻化的所在,偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市?如果你的答案是这是制作组的选择,那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在,只能从第四面墙之外去找答案。
这个城市太过于突然,太过于颠覆,不管是在白蛇,还是在青蛇开篇的剧情中,你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫,这个城市就像硬塞进去一样。
我们都说电影的本质是讲好一个故事。
可这样一个凭空插入的概念,直接打碎了原有的故事和世界观的结构,以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城,而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联,我们把头和尾掐出来,你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响,你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城,也可以和头尾相匹配,这个城市的设计,缺乏了与剧情联动的必要性。
这就给人一种感觉,也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城,后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念,以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。
修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明,再加上贯穿全片的特效打斗,将真正讲故事的时间压缩得所剩无几,最后导致的结果就是故事没讲明白,许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。
开局小青学射击、学摩托车,与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。
且法海的人物塑造失败,在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象,根本没有笔墨去填充法海这一人物,而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象,直到进入影片的中后段,我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界,而全片我们的对他的了解也仅限于此。
至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节,如果牛头人有法海的加持,如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮,那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义?罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。
修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构,有限的时间又不足以表达全面,塞了太多的设定,以至于这个城市上上下下都充满了BUG,经不起第二次的推敲。
简单再举一个。
黑风洞,说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物,小青面对的是法海,这没问题,可问题是幻境中的法海告诉小青,牛头人是他的马仔,他要清空修罗城,而且牛头人真的有法海送的装备。那么问题来了,黑风洞里的法海,到底是真实,还是幻境?
如果是幻境,他如何能对真实的修罗城产生影响,还给牛头人送装备?他既然有这个影响修罗城的能力,又坐镇修罗城,为什么不用更干脆的方式把城市清空,要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战?
如果是真实,那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义?对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人,面对的难道也是法海?如果真的是法海镇守修罗城,回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子,还带了现代的书籍和影视资料,而修罗城又处于法海的镇守下,那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧?
修罗城的概念稀碎,所要传达的执念,其实也都是角色嘴上说说,基本没传达出来,我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意,完全不像一个被执念折磨的人。
说到这点我真的想吐槽,国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗?!左拥右抱美女,一副装X的大哥强调,油腻得要死的动作和神态,真的太浅显太刻板了,一点深度都没有,看得相当难受。
简而言之,我认为青蛇是一部不算成功的作品,它的野心太大,想讲的东西太多,这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙,120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完,反而塞了太多不必要的东西进去。最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。
最后,每个人都有自己的看法,我的看法是这部电影不好看,我也尊重从这部电影里找到了感动的人,因为每个人的经历不同感悟不同,120分钟的时长,也许总会有一个打动你的画面。
但是!!!
我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号,你可以推广,但请务必从一个客观的角度。这种吹嘘不会为电影带来多好的效果,他对作品是一种伤害,对相信你去看了作品的观众也是一种伤害,往大了说,这是对电影市场的一种伤害!
它满足的只是你的流量和私人利益。
回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集,这人还自称编剧,真的给我笑尿了,套用范志毅的一句话:“脸都不要了!”
身边好友是痴凯粉,所以王凯的电影我都免费看。
我算是第一次在电影院看了手撕鬼子的戏码。我本对战争一类的题材就不太感兴趣。铁道飞虎算是典型的成龙式喜剧。
关于房祖名的出演大多的感觉是被骗了,但他本来也不可参与任何宣传,而我对吸毒艺人的容纳度远大于一些港独台独艺人。而房祖名在戏中尚算出彩。
而王大陆饰演的八路军无疑增添了此戏的败笔,但心中却是暗喜,台湾演员要想
身边好友是痴凯粉,所以王凯的电影我都免费看。
我算是第一次在电影院看了手撕鬼子的戏码。我本对战争一类的题材就不太感兴趣。铁道飞虎算是典型的成龙式喜剧。
关于房祖名的出演大多的感觉是被骗了,但他本来也不可参与任何宣传,而我对吸毒艺人的容纳度远大于一些港独台独艺人。而房祖名在戏中尚算出彩。
而王大陆饰演的八路军无疑增添了此戏的败笔,但心中却是暗喜,台湾演员要想挣钱就得让你演什么就演什么,成龙的戏你不演有大把的演员争着演。
最后电影中最出彩的还是王凯,无论是戏中人设还是个人演技都是如此。直截了当的体现了专业演员的素养。
很多人说结局的反转拉低了这部剧,但我感觉这才是真正的“反转人生”。在虚拟的世界里,他们身边的每一个人都是在现实世界中真实存在的(从结局里男主跟女主打招呼以及问到他们同学的情况可以知道)并且在现实世界中这些人物的性格也许就是当初的模样,大伯母还是那个大伯母,男主的家庭还是那个家庭。但是在虚拟的世界中,因为男女主的灵魂互换,才会发生了很多事情,才会使原本和女主敌对的伯母最后变得和睦相处,原本无法
很多人说结局的反转拉低了这部剧,但我感觉这才是真正的“反转人生”。在虚拟的世界里,他们身边的每一个人都是在现实世界中真实存在的(从结局里男主跟女主打招呼以及问到他们同学的情况可以知道)并且在现实世界中这些人物的性格也许就是当初的模样,大伯母还是那个大伯母,男主的家庭还是那个家庭。但是在虚拟的世界中,因为男女主的灵魂互换,才会发生了很多事情,才会使原本和女主敌对的伯母最后变得和睦相处,原本无法沟通的男主家也变得热闹。但这一切都是虚拟的,反转本身就是虚拟的。但由于那个博士说有两个人通关,除了女主还有一个,另一个人就是男主(有脑子都知道),说明他们进入了同一个虚拟的世界,在虚拟的世界中谈了恋爱。回归到现实,真正反转的是他们原本只是人生的一个过客变成互相喜欢的恋人。但现实世界中的大伯母依旧是那个大伯母,男主的爸爸依旧是那个强势的爸爸。
现实也许不是我们想象的那么美好,但我们也要坦然面对,现实不会像虚拟世界那样反转。
你能记起来的东西,就是你一生所能拥有的全部。以给人忘忧之名行控人心智之实,获得权力的最高层次:意识形态的话柄。记忆的概念>忧的概念,“忘忧”之名是陷阱。
你能记起来的东西,就是你一生所能拥有的全部。以给人忘忧之名行控人心智之实,获得权力的最高层次:意识形态的话柄。记忆的概念>忧的概念,“忘忧”之名是陷阱。
觉得剧情真的不错,虽然很多情节都不合理,但是让人看了觉得人本来就应该那样,小兔这个角色虽然不讨喜但是很真实,阿华确实要出去看看,姐姐和妹妹的虽然情敌关系但却还是会互相关心,整部片子揭示了那个时代全中国的状况,大陆人因文革而不再爱家乡,港澳虽然看起来风光但是也很现实,记得小妹她被骗去香港那段确实现实,现在社会有多少少女因一心想出去自己赚钱养活自己被欺骗,而小妹对阿华的感情也蛮复杂的,因为她对阿
觉得剧情真的不错,虽然很多情节都不合理,但是让人看了觉得人本来就应该那样,小兔这个角色虽然不讨喜但是很真实,阿华确实要出去看看,姐姐和妹妹的虽然情敌关系但却还是会互相关心,整部片子揭示了那个时代全中国的状况,大陆人因文革而不再爱家乡,港澳虽然看起来风光但是也很现实,记得小妹她被骗去香港那段确实现实,现在社会有多少少女因一心想出去自己赚钱养活自己被欺骗,而小妹对阿华的感情也蛮复杂的,因为她对阿华掏心掏肺,但是阿华却喜欢上了自己的姐姐,小妹可能感觉自己被骗了吧,但是在小兔想违背诺言时,小妹也在用力维护姐姐和阿华的感情,每个角色都很好,都很真,很让人喜欢