社会的不平等以及战争源自于科技发展总是先于社会发展，这也是人类历史上一直存在的问题。

智能机器人作为科学卓越性的代表，仍旧被人类用作于私利或者政治斗争，必将导致拥有了科技领先地位的独立思想突破现有人类制定的法则和制度——自我意识的觉醒与突破。

由此，人工智能的发展也终将开启机器时代的纪元——在影片最后，机器爬虫将人类推下悬崖的那一刻，机器纪元正式开始。

不同于以往的机器人类题材的电影，此部片子并没有遵循机器人影片的一贯定律，即由阿莫西夫于1950年提出的机器人学三定律：
第一法则:机器人不得伤害人类，或坐视人类受到伤害；
第二法则:除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令；
第三法则在不违背第一及第二法则下，机器人必须保护自己。

影片编剧将这个定律加以修改变为：
第一法则：机器人不得伤害人类，或坐视人类受到伤害；
第二法则：机器人不得擅自改装或修复自己。

拿掉了第二条修改了第三条之后，
由此产生了一个新的方向——智能机器人是承载人类文明的一种延续。

可以从其他科幻题材的作品中看到诸如此类的臆想：《孤岛危机2》中杰各布?哈格瑞夫将自己的意识与知识存储在电脑中为继续为人类提供科学帮助；《美国队长2》中反派将纳粹科学家的思维覆盖到电脑上以为己用。

转到现实世界中，爱因斯坦的大脑还在被科学家研究，试想一下，如果能留有爱因斯坦的意识思维、思考能力，对现代科学的发展会有多大的帮助。

……

回到影片，影片从机器人突破第二法则作为开始，以机器人突破第一法则结束，渐进的将机器人做为文明衍生品的角色转变为人类文明延续者的角色，不同于《终结者》、《黑客帝国》中人机的对立的激烈战争和人类的道尽途殚的悲壮结局，影片始终弥漫在一种毫无希望的悲凉的气氛中，没有两个阵营间的尖锐对立，有只是两个阵营共同面对人类发展所造成末世景象的各自的选择。

可以见到，人类即使在最后的抉择中也将人类的制度作为族群延续的首选，但在真正的毁灭面前，这样的选择无疑是囿于人类能力的尝试结果，并未有新的行之有效的方式产生，无法阻止悲剧的到来。而作为人类文明产物的机器人，其计算能力及推演结果已经凌驾于人类之上，但碍于人类法则的设定只能作为生活中的附属产品，而当自我意识终于突破桎梏时，机器人选择了一种不能另人类理解的角度去看待问题，有了自己的的选择，由此也衍生了一个问题：人类只能靠法则约束、控制超越自己的存在，而这些法则如果出现问题或者消亡了呢？

而现有任何硬科幻类题材作品对这个问题都没有解释，就如阿莫西夫设定机器人三大法则的中心概念也是：机器人没有问题，科技本身也不是问题，人类的逻辑极限才是问题。

机器人突破了人类的限制，产生了独立思维，站在更高的角度看待这一问题时，也得到了一个更为合理也更为稳妥的解决方案——自身拥有超越人类的机能的能力后，不协助已经无法挽救的人类，而是作为一种新的存在延续人类的文明。影片中的人类世界的设定，也符合产生新文明的先决条件——完全覆灭后，在废墟上进行重建。

观众感觉到的那种哀而不伤的气氛也就有了一个合理的解释——人类世界终将由自身的原因毁灭，但总会有一种新的延续方式来替代或延续人类的文明。

见图，指路水印 这剧情真的太黑帮了，在第二部中男主的双胞胎弟弟让女主误会以为男主出轨了，在女主伤心之时黑帮找来一个男二和女主暧昧以为他们睡了结果是做梦，男主及时发现去救女主，结果上演了一场枪战。 好家伙 女主被男主双胞胎弟弟女朋友打了一枪，男二把双胞胎女朋友打...  (展开)

剧情有点突兀，人物性格转折有些生硬，不过电影要把几个月的事情浓缩在几十分钟里面有神转折也是对的，再说顿悟只是在一瞬间。 在传递大爱吧，即使没有血缘牵绊也是一家人。今天还没刚好看到了一对外国夫妇收养中国残疾小孩的记录视频，孩子出生就缺一只手，...  (展开)

这大概是一部看到开头就能猜中结局的电影。

男主角王小建是北方城市的青年人，平日里守着父母的洗衣店，兼做裁缝，无事时喜上游戏厅，时时被欺负。一天，他发现了一件无人认领的警察制服。从他在洗衣店抽出那身警服的时候，就能大抵勾勒出电影的发展脉络：出于种种原因，他没抵制住“制服诱惑”，在权与欲的迷网中越陷越深，到电影的结尾被揭露真身。

从这点上看，片子的创意稍显平庸——制服于王小建，代表的是以往欺压在身的权威。穿上了制服，就披上了权力的铠甲。这么着人人都能想到的象征，不太让人惊喜，也不免有些露骨。相比之下，我更喜欢刁亦男第三部作品《白日焰火》的意象。这个片名字面即美，片中又有多种对应：名叫“百日烟火”的夜总会，廖凡饰演的张自力白日里放的焰火，桂纶镁饰演的吴志贞口中的呢喃；它也是皑皑的溜冰场上的照明灯，吴志贞白皙皮肤映衬下的红唇，更或者，就是吴志贞本人，纯洁冷艳，溺水挣扎。

但是《制服》作为刁亦男的处女作，其中的细节处理，我以为却是诚挚迷人的。看此片的乐趣，就在于看导演编剧的铺垫：是什么让王小建穿上了制服，他又是从什么时候开始欲罢不能的？ 导演会让他怎样露出马脚，是在金钱面前还是爱情面前？
        
电影给王小建制造了穿制服的机会，巧合得甚至可以说有点狗血：洗衣店里制服没人拿，找上门正主出车祸，拿制服碰上下雨，身上衣服全湿了，不换制服说不过去啊。偏巧这个时候，郑莎莎来找他借打火机点烟。

前面的一些琐屑生活的铺垫这时便让人了然：在游戏厅被人拦着要钱、想给父亲登记碰壁、在二厂内被无辜围打，大概是除了郑莎莎这个直接原因外，同样促王小建鬼使神差地穿上制服的压力。如同《夜车》里赶赴另一小城婚介所寻找情爱安慰的法警吴红燕、《白日焰火》里不惜代价要破案的张自力，王小建心中“危险的种子”发芽了，他开始了一段角色扮演的冒险。

他被点燃了过双重生活的冲动。

于是他穿上制服找郑莎莎买磁带。在与郑莎莎喝汽水时，他坦承自己是“巡警”。无人处，他练习指挥交通的姿势、拦车检查驾照的手法；慢慢地，他也真的开始“工作”——在公路上拦着超载的中巴罚款，赚了厚厚一摞钱，用衣服包住。

他有了钱，更有了反击的权和自信。他可以给父亲交部分住院费，有底气约郑莎莎去小东门；他能穿着制服大摇大摆地去收拾一下二厂门口之前驱赶他的老头儿，还可以趾高气扬地教训以前在游戏厅堵他的混混。他胆子越来越大，竟然还去公安局告发了他的邻居富平。随着情节的推进，我们可以发现，通过另一重身份，王小建在平凡无波的裁缝生活中被压制的隐秘内心得以越发充分地展现，同时，“身份”在社会中的重要性也体现了出来，只不过这不是导演要强调的重点。看这段时，我心里想的是，等他讹到第几个人，胆子大到什么程度，会被抓包？

贪则露陷，导演借卖西瓜的小哥角色让交警知道了这个假巡警的存在，顺藤摸瓜找到了音像店。这之后，男女主人公开始貌合神离。在小东门聚完后，他们各自回家；在宾馆，莎莎暗示性地问王小建的职业，他没承认，她也就没追究。

同样是在这个时候，王小建开始怀疑女友外面“有人”，跟踪她进了夜总会。郑莎莎这个角色设置也有趣。与王小建一样，她有双重职业，带着面具示人。王小建的面具是制服，她的面具则是在宾馆时王小建送她的那身白色连衣裙。在男友面前，她总是穿着那条白裙子，化妆也仅限于在某几次约会前涂抹口红，起码导演只强调了这个动作。《夜车》和《白日焰火》里，吴红燕和吴志贞也会在某个关键点涂口红。在刁亦男的一个访谈里看到他的解释，是“一个特别常见的动作，也有一些暗示在里面”。

从本片中也可以开始看出导演对夜戏的喜爱。王小建和郑莎莎的相识、约会大部分是在夜晚，在阳光灿烂的白天的相见，总有几场戏让我觉得不大妙：比如他们开始互相怀疑对方，还有他们最后的一面。制服在暗夜里有保护色，在白天却让观众看着不自在。在刁亦男的后两部电影中，人物也经常在晚间活动。也许只有夜晚，才能让他们做一个双份的自己。尤其是《白日焰火》里夜幕下的哈尔滨，被塑造出了属于这部电影的城市气质，黑夜里滑野冰的寒气和冰刀刀刃的冷光，悬疑得很有哥特小说感。

继续说男女主人公互相怀疑的情节，这一段其实挺奇怪。郑莎莎已经大概知道了王小建并非巡警，后者也以为她另有对象，夜市摊上两人可以说各怀心事。但他们的关系却非近非远，莎莎一边貌似提防，一面又给了王小建自己的电话号码。这是什么心理？就好像在一场赢面不大的赌局里，她想要试探一下，搏一搏，不过郑莎莎赌的程度很轻，充其量只是扯一扯王小建的袖子。女主人公赌博的致命程度在后两部电影里越来越强：吴红燕主动和想杀了自己的男人做爱，吴志贞更是“把自己交给了悬崖”。在张自力说自己不会滑冰的时候，她主动说，那我教你吧。吴志贞的悬崖是她身负的命案，如同刁亦男在访谈中谈到的：“之前两部还是其中一个主人公相对被动一些，这次我觉得像是一次合谋一样，更加放开，肆无忌惮，更加主动。双方也都像下了赌注一样，决绝地看着对方，等待对方出牌。”

终于到了要摊牌的时候。王小建“钓鱼执法”，以客户之名约了郑莎莎，后者浓妆打扮而来，也并未太惊讶。两人此时都已确认了对方制服之下的另一面，但竟没有捅破窗户纸。他们沿着山边的公路散步，然后在河水边坐下。当王小建在买饮料时被便衣发现并追捕后，郑莎莎依然等在原地，直到电影结束。电影并未交代王小建的结局，只把镜头留给了她，在河边坐到天黑。

一方身份被揭开，镜头留给另一方。这种处理在《白日焰火》里也有，当张自力通过“钓鱼执法”把吴志贞送进监狱以后，他在户外白日下放起了烟火为吴志贞送行，又在舞厅里跳起了放松、疯狂、神经质的独舞。

刁亦男电影中的主人公是疯狂的、冒险的。三部电影里都有警察，但形象都不怎么样——《制服》里是假巡警，《夜车》里是人格分裂的法警，《白日焰火》里是为了办案下套背叛情人的失意警察。他们都过着双重生活，都不自觉地通过一件制服、一张面具，实现内心的梦。“所以我的人物好像都是在冒险，都是在经历内心的冲动，都是心灵的阴暗面的火种被点燃，呈现出某种光彩来，去进入生活当中平时不为人探知的另外一面。”

岸上有何欢乐，迫你逃向河流。

他们心中都种着危险的种子和隐秘的疯狂，但一个比一个更主动。王小建冒险的导火线是通过电影给他安排诸多巧合来点燃的，吴红燕开始主动地到他地寻找寄托，张自力则目的明确，他想弥补战友的牺牲，想追回自己的职业尊严，“我只是想输得慢一点儿”。

《制服》中人物的心理动机、故事的情节冲突与《白日焰火》比，尚算青涩。后者有强烈得多的黑色电影气质，风格杂糅了悬疑、黑色以及一些控制得当的商业元素；而灵魂人物张自力，有挽留妻子不得的郁闷，办案不利沦为保卫科一员的失意，带着面具与吴志贞相处后动了真心的彷徨。他倾注了所有的职业理想与他情感发生矛盾。他们的关系是警察与罪犯，也是情人与情人，吴志贞假警察之手背叛了自己的丈夫，又被张自力背叛，在背叛与被背叛之间，谁是胜者？人物的关系又有了错位。

但也因处女作在类型设置和人物设定上的不够成熟（与后两部比），郑莎莎的行为动机更加简单，所以情感更单纯。在片尾，郑莎莎穿着红衣和热裤等王小建到天黑的时候，这部电影也显露出一丝难言的浪漫，这或许是水落石出过后表达一点儿情意的方式吧——你骗了我，我也骗了你，我们都知道，都不说，这一程快结束了，我就哼着歌，多等一等你。就是这个结尾，让我觉得《制服》比刁亦男的后两部作品要少了些黑色电影的阴暗、沉郁，让两人的夏天剩着些美好、纯粹的回忆。

不卖腐也不卖cp的双男主探案剧，人物各自塑造不错（虽然不卖cp，但是放河灯那里真的甜啊）。 目前没给的一星主要是因为几位的演技。 女主喜君一开始咋咋呼呼的各种不合身份的行为，台词给出的解释是“疯病”，演员可以顺着这个点挖一下表演，让这个角色符合为爱痴迷的形象，确...  (展开)

亲一定要去影院看一下这部片子哦 华丽的机械激光 213的兔子
萌萌的兔小弟好稀饭的呦
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“俗话说，男儿脚下是黄金，可陈宝国竟然为了赵薇下跪？原来这只是今天的一场戏，姚木兰(赵薇饰)的妹妹逃婚，但由于种种原因，婚是必须要结，所以便逼赵薇做替代新娘，作为父亲的陈宝国便下跪请求亲家高抬贵手，不要赵薇替婚。”

这是前两天从sina娱乐上看到的新闻，当时就一个感觉：乱来！！！！！

《京华烟云》是林语堂先生30年代末的力作，记叙了从庚子年义和团之乱到抗日战争全面爆发这一期间的故事；全书浸润着浓厚的道家思想，还可以看到作者潜意识中基督教平等、博爱的理念。

中国现代文学三十年，期间的小说大多是通过激烈的矛盾和斗争来表现各种势力的斗争，这使我们的小说更多的充满了儒家的精神，也充溢着悲剧式的沉重。这样的作品，多是对传统的中国社会、道德、文化给予批判，而这些恰恰是“五四运动”中所提倡的新文学的主旨。而《京华烟云》一书，则将人性放在收尾，并从道家文化的角度来观察和理解人生，使作品具有一种和谐的品格，蕴涵着达观顺随、从容自然的人生观。文章上卷《道家的女儿》，开篇就引用《庄子·大宗师》中的话：“大道，在太极之上而不为高，在六极之下而不为深，先天地而不为久，长于上古而不为老。”在中卷《庭园的悲剧》开篇又引用《庄子·齐物论》的话：“梦饮酒者，旦而哭泣；梦哭泣者，旦而田猎……”在下卷篇首再引用《庄子·知北游》中的话说：“故万物一也，是其所美者为神奇，其所恶者为腐臭，腐臭化为神奇，神奇复化为腐臭。”这三段话，既可看作是每一卷的主题，又可以看作是全书的主旨。正如林语堂先生长女林如斯女士在“序言”中所说：“全书受庄子的影响。或可说庄子犹如上帝，出三句题目教林语堂去做，今见林语堂这样
发挥尽致，庄子不好意思不赏他一枚仙桃罗！”

新《京华烟云》尚未杀青，全剧情形我也未然可知。但是，仅仅就从上面这一个情节来看，就已经完全违背了林语堂先生原著的精神。

在《京华烟云》第十七章《听命运木兰订婚逃圈套银屏出走》中，林语堂先生借文中傅增湘先生之口给莫愁这个人物下了一个定义：莫愁是土命。沉稳，安静，圆通，富足。这些特点都很可贵，有福气。在前文中亦有提及莫愁“在世俗的智慧上进步大，在知识上进步小”。而就全书来看，莫愁不像木兰那样追求完美、思想超前；莫愁的特点就在于她包容一切，林语堂先生在给郁达夫的信中也说过“莫愁似宝钗”这样的话。试问，这样的莫愁，会作出“逃婚私奔”这样的事情吗？听说剧情还安排莫愁被强暴后，立夫出于同情而娶了她，这活脱脱就是《情深深雨朦朦》第二，而哪里又能看出一丝《京华烟云》的感觉？

自五四新文化运动以来，中国作家渐渐形成了这样的婚姻观：婚姻必须要以爱情为基础，没有爱情的婚姻是不幸福也是不道德的。在中国现代作家的笔下，不能与自己至爱的人结为终身伴侣，那将是多么可怕的人生，鸣凤为爱而自杀，曹七巧可怕的心里变态……而林语堂先生在《京华烟云》中，却突破了这一点：美满的婚姻当然离不开爱情，但并不是说传统的婚姻就不能培育出真正的爱情，问题的关键在于，夫妻要互补、忍耐和包容。人生不如意者十有八九，就如同每月的月亮，圆时也不过一两日而已。理解了这一点，人们就会形成比较现实，也较为容忍，更超然达观，甚至还不无诗意的情怀。比如书中的女主人公姚木兰，她明知道自己更爱立夫，但一旦家里给她安排了与荪亚的婚姻，她也就同意了，因为她相信缘分和命数，崇信老子的不争和顺天应命。她并不是软弱，也不是愚昧，而是比谁都清醒明理。她的幸福，是在自己的家庭中享受一份实实在在的爱，在与自己更爱的人的精神关联中，得到某种痛苦的补偿；她的生命力像柳枝一样柔韧坚强，富有诗意的理想主意精神。而新《京华烟云》的编剧，根本就没有能够看到原文中的这种意味，而是依照自己的观点胡乱创作，完全违背了林语堂先生原著的风格和精神！！！！！！！

我是一个“芝迷”，并且我非常喜欢赵雅芝主演的台湾版《京华烟云》。虽然我现在并不在意谁出演赵雅芝当年的角色，但是我觉得，一个从根本上就违背了原著精神的电视剧，它从存在之日起，就是彻底失败的！！！！！

前一阵看到的一个影评里写道，最俗套的结局就是happy ending或是遗憾半生。
　　
　　喜欢这个结局，准确的20年，准确的相见，应了那句“各国的手语也不同”的谶语，遗憾抑或欢喜，无人知晓。
　　
　　没有这个结局的话，这部电影至多就是两颗星吧。讨厌的台湾腔，有些多余的旁白，表演的僵硬……
　　
　　台湾电影一贯干净清朗的画面，故事也花哨得让我看不懂。想起中学时写作文了，写到让老师看不懂就会得高分。
　　
　　为了掩藏自己的恶趣味，给个高分~

这是一部寓意深远的电影。心躁的人不懂它的美。静下心，认真看，慢慢悟，几遍以后，仁者见仁，智者见智。
电影名取真爱无双，我就从爱情的角度说一说。开始女主会降妖而不屑，经老套的英雄救美，坠入爱河，从而帮助男主斩妖除魔。新婚之夜，情路分岔，互不信任，女主受男主之伤害成半人半妖，男主利欲膨胀成火龙头陀。十年后，终于初心不改，战胜心魔。本剧的缺憾就是最后男主因自身的使命而没能和女主过上美满幸福的生活，应了无双二字。

翻译讲究“信达雅”。 经典的翻译如：宝马、奔驰、捷豹、可口可乐、通用、百事可乐、廊桥遗梦、飘、夺宝奇兵、翡冷翠、驯龙记等。 很多片儿不受宠有时就败在翻译名上，Storks直译就是鹳，（同“罐”），大概是源自欧洲传说中的送子鸟，皮克斯的动画短片中就有一部《送子鹳与暴...  (展开)

   看完《女人不坏》的整整24个小时，我仍然无法在下过初雪的北京寒冬中冷静下来，内心澎湃、面若桃红等种种生理迹象表明我对徐克制造的费洛蒙反应成功，彻底失掉了一个自诩深邃客观的严肃影评人姿态。

   某个时间、某个地点、某首音乐、某杯咖啡，某个撩拨的姿态、某缕发丝，你有时就是这么无厘头地爱上一个人，一部电影——这就是所谓的费洛蒙效应。
  
  【导演】——徐克
   徐克是香港导演史上的鬼才，以风格独特的武侠片见长。按照我的理解，所谓鬼才，就是可以把一部片子拍得跟鬼一样好看和难看，比如令人难以忘怀的《梁祝》和耿耿于怀的《蜀山传》。
   
   越南出生的老老徐今年已经57岁了。一个快60的人应该像陈凯歌大师一样，拍点《梅兰芳》这样一看标题就可以压倒一众警匪片爱情片的大人物传记电影。

   但人家鬼才按常理出牌，和周迅、桂纶镁等一竿子年轻人拍起了爱情青春片，我仿佛又看到杨采妮和吴奇隆在《梁祝》里互相作鬼脸的青葱面容，和《小倩》里吹鼓得气球一样在空中荡来荡去的宁采臣，还有《笑傲江湖》里和东方不败谈情说爱的令狐冲。
   
   徐克是擅于拍爱情的，他的爱情故事总是在武侠或者鬼怪的包装下显得轻松有趣，却也铭心刻骨，他从不刻意去说明什么，那些别出心裁的桥段看浅了是雷点笑料、看深了是世态真情。
   记得看过《女人不坏》的拍摄花絮，老老徐亲自上阵教张雨绮走路，我在观影中还特意留意了这一段，的确走出了万人迷兼女强人的姿态。周星驰曾说徐克脾气古怪得让人受不了，但几位女主角说徐克就是一个精力惊人的老顽童，这部电影就像一个大Game，演的人开心，看的人自然也开心。
  
  【泛泛】——周迅
  《女人不坏》里，徐克给医学家泛泛设计了一种和男人一接触就全身发硬的僵硬症，从而引发不少笑料，在这个看似荒谬的特殊病症下，包裹的却是一颗对爱情无比谦卑的心，正是因为这个怪病，泛泛错失了自己的爱人。

   如今像这样高收入高智商却在爱情面前卑微得一无是处的大龄剩女比比皆是，僵硬症其实只是一个幌子。一个女人到了该恋爱结婚的时间还单着，就算身心健康、头脑聪明，旁人都会暗自思忖这女人有什么怪癖，于是，僵硬症应运而生。

   为了找寻新的爱情，泛泛提炼出让人陷入情爱的化学贴片——费洛蒙，并成功找到她的真命天子——从成都来北京闯荡的摇滚乐手小刚（冯德伦饰）。当两人最终修得Happy ending时，泛泛发现她的僵硬症消失了。

  对的，当高龄剩女最终被人赶着怂着绑着进了婚姻殿堂，一切问候她生理心理的风言风语也就烟消云散，她终于活得像一个正常人一样，“为了得到一个能陪伴我一生一世的人，我愿意永远这样做（费洛蒙）下去。”

  小刚是泛泛用费洛蒙骗来的？so what？这还不是给大伙逼的。

  这就是我喜欢徐克的原因，嬉笑怒骂间有着对女性真挚的理解和关怀，他圆了泛泛的梦，也圆了超级粉丝铁菱的梦。

  【铁菱】——桂纶镁
   天皇巨星X亲吻铁菱的那一刻，我一度想起了刘德华和杨丽娟，X还说要带她去香港，我禁不住笑喷了。但无论是铁菱对空气说话的那股执偌，还是爬上汽车顶上对着广告屏幕里大声喊出“我要和你在一起”的冲动，都叫人鼻头一酸。

   铁菱最终没有和她的神一起，而是选择默默关注她的Office痴情男（彭于晏饰），这样的安排合情合理。值得一提的是两个人相识之初的网络聊天情节，一个一个卡通字蹦出来相当可爱，期间还穿插了表现主义的动画，徐克应该是将当年拍《老夫子》的招数拿出来了，放在此片相得益彰。
   
   铁菱的造型不错，拍砖砸啤酒瓶的行径也讲究暴力美学，我喜欢她那条饱含中国乡土气息的红色大花围巾，在黑硬得发亮的朋克装扮下赫赫生辉。徐克大约就是要塑造这样一个看起来桀骜不驯的非主流少女，但砸开她难以接近的外壳，是一颗单纯软弱的心。

  【唐露】——张雨绮
   像张雨绮这样漂亮年轻，身材又好的新女星，总会被扣上“花瓶”的帽子。也不知道是徐克指导有方，还是张雨绮确实有潜力，一个内心自负、战无不胜的万人迷兼大女子主义者被她诠释得很到位。我喜欢她一出场时，惹得全公司男人曝露漫画红脸蛋的设计，虽然夸张，但极富喜感。

   现实生活中这样的女性应该也是存在的，高傲得不可一世，像极gossip girl里的blair。以为自己不需要爱情，直到遇到散发致命费洛蒙的那一个他，在颜面和真心中无比痛苦地摇摆纠结着。在和费洛蒙搏斗中，唐露显得格外可爱，她紧紧捂住自己的鼻子，抵挡爱神射出的利剑，一方面像吸了迷药双颊潮红，甚是诱人，一方面却拼命冲出车门，想要回归冷静。

  但爱情么，能扛得住欲望和冲动的就不叫爱情了，你两只手夹八只烟地来表示对真爱和他人结婚的郁闷也没用。

  【男角们】——冯德伦、彭于晏、方中信、X、张之亮、邵兵等
   可以说《女人不坏》里面出场的男人们都很养眼，这也是为什么我号召广大的“外貌俱乐部”成员一定要观看此片。

   连泛泛的实验对象和拜倒在唐露的某裙下之臣都有邵兵这样的硬朗男星来客串，不可不谓之养眼。当然，也许是我个人审美关系，冯德伦、彭于晏和方中信都是我喜欢的外形。尤其是冯德伦在戏末站在果村的告别舞台上模仿泛泛僵硬症唱歌的样子，眯着眼镜露着酒窝比着机器人一样的动作实在太可爱太可爱太可爱了！！！

   方中信这次有点糙，但不妨碍我对东方理查基尔从始至终的喜欢，谈不上什么演技，就是一男花瓶，他就是为帅而生的。

   彭于晏也不错啊，羞羞涩涩、抿着小嘴的无敌正太范应该是很多女孩子们的菜吧？

   X的扮演者不知道叫什么名字，据说一开始是想请刘德华来演客串这个天皇巨星的，华仔可能对杨丽娟真有阴影吧，无情地拒演了。

  【音乐】
  点几把熊熊的大火把果村的摇滚乐手妖魔化是很多人诟病这部电影的硬伤。这可能伤害了很多摇滚业内人士的感情，而铁菱一直高呼要唱的朋克也确实和朋克一毛钱关系都没有。但这仍不影响我对这部电影的全部感官。事实上，《女人不坏》的配乐做得相当到位，有贯穿始末的煽情配乐（一开始泛泛躲在墙角哭泣爱人离去的那段旋律）、有桂纶镁、冯德伦和AOK唱的激昂曲，还有张雨绮拉的二胡，是很流行是很主流，但为莫就算不上好听恰当啊？何况词都写得很应景。
  附上ost试听 http://m.mop.com/artists/935-ost/albums/9700095

  【后话】
  《女人不坏》的电影简介和预告片做得很差，因此观影前我并没有带着多大期待，影片却出乎意料地好，让我很冲动地给了五颗星，这也是我在《赤壁（上）》、《画皮》、《李米的猜想》、《文雀》、《梅兰芳》等2008年度热映华人电影中唯一打的五星，即便这随时可以将我的品味推至肤浅的边缘。

   但我决计任性这么一次，为一部一见钟情的电影，为57岁还能把青春、爱情拍得这么轻松好玩的老顽童放纵我所有的评影标准，尤其在刚刚欣赏完陈凯歌大师沉闷的《梅兰芳》之后。

   必须指出，《梅》是一部很有影评创作空间的电影，换句话说，一部毁誉参半外的大人物传记电影所带动的文化现象比电影本身还要深远得多，因此可以预见，在明年的金马奖、金像奖等各大电影颁奖礼上，《女人不坏》这部纯粹的商业喜剧片是无法和《梅兰芳》此等高立意大片抗衡的。

   但我就是喜欢，就好比你总会喜欢上一个别人都觉得不怎么样，但你就是喜欢的人。多少美丽的怀春少女都曾幻想自己的白马王子高大威猛、潇洒浪漫，富有专一，最后却和某个离自己的择偶标准相差千万里的男人爱得死去活来，几十头牛都拉不回来。
   
   什么是爱情的真相？我们要费洛蒙，也要一颗诚挚的真心。什么是一部好的电影呢？我们需要凭题材就可以参展的《梅兰芳》，也要轻松诙谐、简简单单的《女人不坏》。
   
   徐克说想让这个冬天热闹一点，大家笑一笑，于是有了这一部喜剧片。我看完了，笑过也哭过了，这就是一部好电影。

一开始营造的氛围不错，确实细思极恐，孤巢老人被间接隔离失去自由直至去世也无人问津。但是那么明目张胆的变卖委托人的资产就没人注意吗？ 还有就是女主无来由的勇气就挺突然的，总觉得怪怪的。可能这就是剧中主打的黑色幽默？ 剧情各种漏洞就不说了。毒枭大佬的小弟们业务能...  (展开)

这是一部众星云集四平八稳的风景片。
这是一部众星云集四平八稳的风景片。
这是一部众星云集四平八稳的风景片。
重要的事情说三遍，好了，下面开始影评。
首先，电影开头就告诉我们，本故事基于真实事件改编，一般改编于真实事件的电影会有两个走向，一个是重真实，一个是重改编，两者都有利有弊，重真实有些时候会降低电影的戏剧性和冲突性，反之重改编会注重电影剧本的戏剧性但会引发事件相关者的不满或社会争议，幸或不幸，圣女峰明显是更着重于前者，真实性。
这个故事大致剧情基本上就是再现了一下1996年珠穆朗玛峰事故的前前后后，每个人物与细节，恩，我也只能说这么多，再多就剧透了，有兴趣的自行百度。导演努力走的是纪实路线，可是又不肯放弃好莱坞式煽情与说教，故事人物众多又舍不得取舍，于是拧巴拧巴就拧巴出这部电影，贪多嚼不烂。多线叙事切换十分僵硬，尤其是后半段的时候，切割感太强，有些时候刚刚为一段伤感戏酝酿出一些情感，很快就被切到下一个人物线上硬生生的掐断，最可气的是下一段剧情要走的情感跟这边根本衔接不上。再说人物，每个人物塑造的片面化，没有一个角色是出彩的也没有一个角色是恨得牙痒痒的。不知道是为了照顾幸存者或遇难者家人的心情还是篇幅问题，所有人都成了纸片儿人，情感太单薄，每个人在灾难面前都没有太多的负面情绪，哪怕是面对死亡的恐惧都是几个镜头交代下完事儿，把人性挖掘的太少也最后导致了片子平庸。
 再说下，这片子不大适合对英文名字记不住，有脸盲症的同学，这片子很容易导致脸盲，举个例子，十个人物里有七个大胡子，剩下三个没胡子中就能认出一个，还因为人家是女的。最可怕的是重头戏那里，人人都带着氧气罩和防风镜，半张脸或者整张脸都遮住，基本上只能靠着滑雪服的衣服来辨别谁是谁了，再然后进入了黑夜，滑雪服都指望不上，因为你都看不出色儿了，如果这个时候切条人物线的话……
好了，槽吐完了，说说优点吧，这片儿我看的是IMAX3D，整个片把珠穆朗玛峰拍的如梦似幻恍如仙境恨不得身临其境，很多远镜头让人震撼，除此以外，没了。我只是可惜把一个可以有深度有情感的故事拍的如此平淡如水，简直就是请了一群明星来演一个纪录片，还是那种纯纪实无导向性的纪录片。
我再多句嘴，我更偏爱圣女峰这个台湾译名，绝命海拔太动作片了的感觉了，明明就是拍珠穆朗玛各种美导致一群人深入险地批量吃便当的风景记录片……哎呀，我是不是剧透了……
另外，总结一下从这部电影里面学到的知识：
1.知道自己的斤两，该回头就回头，对自己好，也是对他人好
2.去野外冒险要听老司机的话，因为遇险倒霉扛锅被拉下水的都是老司机
3.山里的信号就是好，但是想要救援就是不来，别以为通讯发达了，距离就缩短了
4.凯拉的皮肤真不错

   中午吃饭时，妈妈在看CCTV6播的老功夫电影《武林志》。好奇地看了两眼便大惊，问你怎么喜欢看这东西？妈淡淡地说，以前看过小说，这片子当年很有名。

    下午上网查了资料，惊讶地发现，此片果真是1983年间集结当时武林中最强阵容的梦幻之作，自剧本策划、武术设计到演出，全程均有大批武学名家参与，当年影片武术总指导门惠丰，现在是武术界权威人物，东岳太极派创始人，被中国武术协会评为“十大武术教授”之首。影片全部采用传统实战技击真功夫，与同时代的《少林寺》、《武当》等竞技武术的虚招子全然不同。被评价为“北京电影制片厂拍摄的最优秀功夫片。迄今尚没有一部影片能在技击真实与动作美感的结合上超过该片。”

    我虽不敢自称“华中地区13岁以下少儿组内家拳法起手式第一罗莉”……但也能看出此物绝非等闲，一招一式、拳脚眉眼间的气势，与当今依靠特技堆积起来的所谓“功夫武侠片”宛若天上地下。且从剧中八卦掌、心意六合拳等门派的传授方略、对南北武林门派的源流分化、对旧社会习武者凄凉境遇的真切写照，一看便知绝对是武林行家所为。例如神拳李老头儿教东方哥走八卦步法的出脚、例如他说的“掌势要由心发”的神色（就如“心意六合”所指“内三合：心与意合，意与气合，气与力合；外三合：肩与胯合，肘与膝合，手与足合”有异曲同工之妙）

    民国初年的北京城内，曾流传着这样一个所有武林人士津津乐道的传说：一个武艺高强的中国武师，当众挫败一个气焰嚣张、倚杖权贵摆擂挑衅的俄国大力士“康泰尔”，令当时被世界讥为“东亚病夫”的国人振奋不已。
    这个中国武师是谁，向来有两种说法:
    一是河北沧洲的王子平大师（曾任中国武术协会主席）
    二是周总理之师，授其“军道杀拳”（＝＝|||），曾与霍元甲同乡并齐名的，黄埔军校首席国术教官韩慕侠。
    二人都是从旧时代最底层的腥风血雨一路拼杀过来的江湖人士。

    片中主人公东方旭，便是将二位大师背景融合后的形象。

    也许看惯了“黄飞鸿”、“方世玉”、“霍元甲”、“少林寺”、“太极张三丰”等传统浪漫主义武侠功夫片的人，对《天桥丛谈》、《逝去的武林》等作品中体现出来旧社会武师们真实生活的卑苦贫贱而惊讶。
    这其实也是竞技表演“武术”与本片中注重实战技击招式的“武打”的不同。真正从街头巷尾打出来的人都知道，在武馆中所学有着漂亮名号的“套路”，实战中一点也用不上，反而那些一点不起眼的“把式”，若能熟练使上一招半式，却能起到大用。
    《武林志》这部电影也是如此，其间看不出任何特技特效，任何华丽打斗，任何浪子回头金不换，任何俊男美女一边调情一边打架一边摆POSE的镜头。只是一招一式、扎扎实实的“打”，毫不掩饰作为“街头艺人”下九流阶层的落魄寒酸，他们卖武为生、以武谢师、以武会友，他们目不识丁、拉帮结派，他们信奉“贫贱不能移、威武不能屈”，他们依旧在社会底层默默守着所谓“武德”、所谓“义气”、所谓“尊严”、所谓“民族魂”的东西。

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《武林志》介绍

导演： 张华勋
编剧： 张华勋、谢洪
类型： 故事片
地区： 中国大陆
色彩： 彩色
制作单位：北京电影制片厂
演员：
张云溪(神拳李)
李俊峰(东方旭)
 李德玉(何大海)
戈春艳(郜莲芝)
艾海提(达德洛夫)
庞万灵(图拉也夫)
葛存壮(梁守仁)
 瓦尔斯(毕契卡)
朗斯(米莎)
封锡钧(段耀宗)
江庚辰(宋卿)
柴建朝(王俊)
王利平(刘铁柱)
 郭良(小栓子)
许敏勇(小四)
吴建珍(翠香)
熊洋静(东方玉蓉)
曹增银(酒店老板)
封顺(旅店老板)
杨家宝(公证裁判)
摄影： 关庆武
美术： 张先得、郑会文
录音： 来启箴
作曲： 王立平
剪辑： 苏鸿文
编辑： 江怀延
副导演： 孙敏、徐天侠
 副摄影： 颜革生
 服装设计：蔡培新
服装： 崔宇、王建琴
化装： 张万象
照明： 倪宗泽
道具： 郝广良、祝天友
效果： 刘万福
置景： 傅正琦、宋万祥、田清保
绘景： 王新国、魏风
武术顾问：张文广
武术教练：门惠丰、安天荣
演奏： 北京电影乐团
指挥： 姚关荣
制片： 封增杜、于学书
演出： 河北武术队、教练翟金生、队员李彦龙、徐立、王印宝、王会来
                          
主要简介：
    清末民初的天津，一个初秋的上午，流落到天津的东方旭一家在破庙前卖艺。神州武术馆馆长何大海带领徒弟铁柱等前来捣乱，东方旭被迫交手，并佯装败阵。在一旁观看的行医郎中神拳李，发现东方旭武艺不凡，是故卖破绽，败于何大海手下；何大海对东方旭的高深武功和一忍再忍的做法颇有所感。
    静海大财主赵阎王，通过警察厅向神州武术馆索人保镖。何大海向众徒严正申述了武术馆不为财主看家护院的规矩，却推荐东方旭去顶这门差使。东方旭为避此差，乃断臂自残以拒之。何大海得知后，对东方旭顿生敬佩之意。
    在一个集市上，神拳李与东方旭相认。原来，神拳李是东方旭岳父郜海民的师弟——-沧州八卦掌名师。神拳李把东方旭全家接到自己家中居住，并把郜海民与八国联军作战时留下的宝刀，交还东方旭和郜莲芝。东方旭拜神拳李为师，请授八卦掌功夫。在名师指教下，他日夜苦练，功夫日臻成熟。
    一个自称周游四十六国未败一场的俄国大力士达德洛夫到天津打擂比武，绿宝石洋行的保镖牛武带领乐队，抬着大力士击败拳师的巨幅广告画，招摇过市。何大海砸烂了广告画，痛打牛武，并宣称要上擂台与大力士较量。这一切使东方旭对何大海有了新的认识。
    第一次打擂，何大海大胜达德洛夫的助手毕契卡。但何大海在返回武馆的路上，被牛武暗算。东方旭得知后，赶到医院探望何大海，他们互吐敬佩之情尽释前嫌。何大海主动让贤，请东方旭担任神州武术馆馆长，东方旭慨然应允。
    东方旭来到武馆，劝阻了去砸洋行的众徒们，把牛武抓送警察厅。但在厅长段耀宗与买办梁守仁相互勾结之下，牛武被释放了。他再到武馆叫战，东方旭毅然应战，签订了打擂的生死文书。洋行经理图拉也夫与达德洛夫策划阴谋，抢走了东方旭的女儿玉蓉。
    东方旭忍爱着伤臂失女的痛苦，用八卦掌战胜了达德洛夫。图拉也夫、梁守仁企图暗害东方旭，何大海为保护东方旭遇刺身死。东方旭在富有正义感的警官宋卿掩护下，最终逃脱了虎口。
    影片以朴素的结构方法，把武术作为特殊手段，着力刻画人物，揭示思想，集中反映武林之志，实质上是体现中华民族的骨与魂。
    影片强调武德的情节和刻苦磨砺武功的细节。它把“打”置于人与社会的矛盾关系中，使“打”符合人物性格塑造和内心世界的刻画，把“打”真实合理地融汇于历史的典型环境之中。主人公坎坷的命运和悲壮的武术生涯，从一个侧面反映了中国人民不屈不挠的反抗帝国主义、封建主义的光荣斗争历史和深厚的爱国精神。
    该片获文化部1983年优秀故事片奖二等奖。

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影片主要剧情源于民国武术界的一个著名事件：中国武师痛打俄国大力士康泰尔。
传说的两个版本，一说是韩慕侠，一说是王子平打擂，最终张华勋将这两个人物融合在一起，取名东方旭。

韩慕侠
　　这是当年和霍元甲同乡并齐名的大师，武林大师张占奎弟子，解放前黄埔军校首席国术教官，击败无数外籍高手，打死天津擂台俄国大力士。其孙韩建中现任中国公安大学格斗教授。电影《武林志》里东方旭的原形就是他（北京的六国饭店与一位俄国大力士康泰尔交手）；在天津开武馆，1916年前后，周恩来在天津南开中学读书，并投身革命事业。为了强身健体，他拜名扬京津的拳师韩慕侠为师，学拳练武。韩慕侠当时以教武为生，最擅长“形意八卦”，除在南开任教外，还在家里设武馆授徒传艺。周恩来学习之余，常穿一件长布大褂，去韩慕侠家里学拳练武。。因为学拳，使周恩来与韩慕侠建立起诚挚的友谊。周恩来曾提笔为韩慕侠的武馆，写下“韩九师堂”四字。1917年周恩来东渡日本后，还将他学拳期间与韩慕侠等人在武馆的合影寄给拳师，以示思念之情。韩慕侠曾感慨地说：“翔宇（周恩来）年少志高，深谋远虑┄┄我教他怎样强身，他却教我怎样做人。”
　　——此人是八卦掌高手，武功是真的。


王子平
　　王子平，回族人，生于一八八一年，卒于一九七三年,生前任中国武术协会副主席，他生于武术之乡河北沧洲的一个武术世家，和佟忠义并称“沧洲二杰“，有“神力千斤王”之称。从学于鲁人杨洪修，精查拳、八极拳、龙泉剑，早岁行商关东，后投身军伍，以武术教练将士。一九一九年，俄国大力士康泰儿在北京中央公园献技，势甚嚣张,王激于义愤，当众挫败之。后又挫败西方力士马志尼、阿拉曼、柯芝麦、沙力文。在青岛时，曾遭日帝宪警围攻,王子平把他们一一掷至楼下，表现了我中华民族不畏强暴的精神和魄力。
　　他热爱武术运动，毕生不渝，在旧社会，为维持生计，他曾走南闯北，颠沛流离，但他对中国武术的深挚热爱丝毫不减，刻苦练功的意志愈来愈坚。他从六岁开始习武，直至晚年，八十多年练功不錣。他早年研习查拳、子午剑，遍行大江南北，看到了许多名家的各种优秀剑术以后，就博采各家之长，推陈出新。他的“青龙剑”就是集各家之长，并吸取了西欧击剑和日本剑道的优点，结合自己的心得体会而创造的。
　　他热爱党，热爱社会主义制度，使自己的爱国主义思想升华到更高的境界。为抗美援朝捐献大炮，他率领全家参加义演。他以八旬高龄出国参加表演，向世界人民介绍中国武术。
　　王子平十分注重挖掘祖国武术宝库和普及武术，当他八十岁高龄的时候，著名导演谢晋请他在《大李小李和老李》中做配角，拍摄打太极拳的镜头。他作为少林门门长，在全国来说是为德高望重的武术家，竟毫无彝议，不取分文，高高兴兴的去客串拍片。他认为，在电影中表演“简化太极拳”，对开展武术有利。他说，只要对党对国家有利我都干。
　　王子平又是一个著名的伤科医生，在晚年，他以高超的医术解除了许许多多患者的病痛，还创编、出版了《祛病延年二十势》，深受群众欢迎。
　　王子平一生充满传奇色彩，闪耀着爱国主义精神，他的年轻时代，是帝国主义列强侵略、瓜分中国的年代。有一年，为了应付青洲车站德国鬼子的挑战，他一气之下举起了一个大磨盘，从此赢得了“神力千斤王”的称号。他的威名，也随着他不断打败列强拳师而震动武坛。其中最有名的是一九一八年在北京打擂击败俄国大力士康泰尔一战。